mitte november 2016 wird bei ninja tune romares lang-erwartetes zweites album love songs: part two erscheinen. love songs: part two entwickelt und erweitert die lŠssige brillanz seines debŸtalbums projections. es war die art von gefeiertem album, die einen weniger talentierten kŸnstlers ins straucheln gebracht hŠtte. vom dj mag zum album des jahres gewŠhlt, erhielt es begeisterte kritiken auf der ganzen linie. es wurde von grš§en wie bonobo, four tet und annie mac unterstŸtzt und etablierte fairhurst als produzenten, den man gesehen haben muss. es scheint, als nehme er diesen druck recht gelassen hin. love songs: part two zeigt eine erweiterung, entwicklung und vertiefung seiner techniken. obwohl sampling von vinyl noch immer eine wichtige rolle fŸr ihn spielt, hat fairhurst weitaus mehr musik auf dieser platte selbst eingespielt: von monophonen synthesizern Ÿber den rekorder seiner gro§mutter und die mandoline seines vaters, bis zum e-bass sowie einer vielzahl von gitarren und keyboards, die ebenfalls zentrale rollen einnehmen.

ryan hunn, auch bekannt als dj und produzent illum sphere, kehrt mit seinem zweiten album glass zu ninja tune zurŸck. es ist passenderweise sein klarstes statement bisher: neun sowohl dynamische, als auch fokussierte tracks, die raum lassen, um sich in ein lebendiges, gro§es ganzes zu verwandeln. beim hšren fŠllt vor allem die klare abgrenzung von illum spheres bisher gewohnten sound auf. i wanted to make an album very different to the first, sagt der produzent, one with a different palette, pace and energy. eine verŠnderung in situation and style, wie ryan das beschreibt, ersetzt die scharfen wechsel und drastischen †bergŠnge seiner bisherigen veršffentlichungen und erinnert mehr an seine spectre vex und second sight 12inches oder seine mixe fŸr fabriclive und dekmantel. glass ist versunken in mechanischer tiefe und pulsierender festigkeit, erinnert an die zeitgenossinnen helena hauff und kassem mosse und wird illum sphere, dem bisher wohl bestgehŸtetsten geheimnis der szene, sehr wahrscheinlich zum durchbruch verhelfen

slam! hardstyle ist eine der hei§esten hardstyle-compilationserien auf dem markt. die dritte ausgabe 2016 slam! hardstyle vol.13 bietet wieder ein sattes doppelpaket mit 40 tracks der hardstyle protagonisten, von adaro, alpha2 und audiofreq bis ran-d, showtek und x-pander.

€hnlich wie bei tuff city kids selbst, geht es bei -adoldesscent- nicht um eine bestimmte stilrichtung oder einen sound. vielmehr ist es der ansatz der verschmelzung. und damit ist endlich der nachweis erbracht, dass die verschiedenen ecken des elektronischen musikspektrums wesentlich mehr gemeinsam haben, als man gemeinhin vermuten wŸrde. aber was noch viel wichtiger ist und am ende mehr zŠhlt als all das: es zaubert ein lŠcheln aufs gesicht!

flames & figures ist das zweite album von the seshen. ihr progressiver sound kombiniert synthesizer, drum maschinen, live percussion und hinrei§ende harmonien, die eine unverkennbare mischung aus r&b, synth-pop und elektronischer musik ergeben. die in san francisco ansŠssige siebenkšpfige band wird von sŠnger lalin st. juste und bassist / produzent akiyoshi ehara angefŸhrt. das duo wird von fŸnf bemerkenswerten musikern begleitet: sŠngerin kasha rockland, drummer chris thalmann, keyboarder mahesh rao, percussionist mirza kopelman und sampler kumar butler. sie supporteten live-bands wie hiatus kaiyote, thundercat, petite noir oder tune-yards. soundtechnisch irgendwo zwischen den koordinaten j dilla, little dragon, beach house und erykah badu anzusiedeln.

stewarts jŸngstes werk entstand anfang 2016 in einem zeitraum von vier monaten, Òin einer zeit, in der sich einiges in meinem leben verŠnderte. ich zog in eine neue stadt, quasi von einer kŸste zur anderen, hielt um die hand meiner traumfrau an, bezog ein neues haus, kaufte mir einen neuen rechner und begann, ein neues album zu schreibenÓ. doch abgesehen von diesen persšnlichen verŠnderungen, konnte stewart durch den umzug nach kalifornien auch wieder seinem langgehegten interesse nach -new-age-konzepten- nachgehen, was sich im ganzen album widerspiegelt. die lange liste der features auf diesem album beinhaltet nicht nur beyonce-kollaborateur melo-x, rihanna-kollaborateur kevin hussein, sondern auch eine reihe an neuen talenten der us-szene wie dawn, tosin abasi und ruckazoid

die in brasilien geborene, in kšln aufgewachsene und in berlin lebende kŸnstlerin dominique dillon de byington alias dillon hatte immer eine klare vision ihrer kunst. zwei alben hat sie bereits veršffentlich. fŸr sie selbst sind beide eigentlich eins, denn sie erzŠhlen eine zusammenhŠngende geschichte. live war dies stets spŸrbar, denn die dunkel melodischen songs beider alben bestimmten im magischen wechselspiel ihre shows. als sie 2015 vom berliner foreign affairs festival gebeten wurde, ein einmaliges konzert zu entwickeln, entschied sie sich fŸr eine performance mit einem sechzehnkšpfigen frauenchor, der sie und ihr kollaborateur und co-produzent ihrer ersten beiden alben, tamer fahri …zgšnenc im juli 2015 live im haus der berliner festspiele begleitete.

die in brasilien geborene, in kšln aufgewachsene und in berlin lebende kŸnstlerin dominique dillon de byington alias dillon hatte immer eine klare vision ihrer kunst. zwei alben hat sie bereits veršffentlich. fŸr sie selbst sind beide eigentlich eins, denn sie erzŠhlen eine zusammenhŠngende geschichte. live war dies stets spŸrbar, denn die dunkel melodischen songs beider alben bestimmten im magischen wechselspiel ihre shows. als sie 2015 vom berliner foreign affairs festival gebeten wurde, ein einmaliges konzert zu entwickeln, entschied sie sich fŸr eine performance mit einem sechzehnkšpfigen frauenchor, der sie und ihr kollaborateur und co-produzent ihrer ersten beiden alben, tamer fahri …zgšnenc im juli 2015 live im haus der berliner festspiele begleitete.

infine prŠsentiert einen bezaubernden release zwischen moderner klassik und spooky electronica. der mexikanische ambient-pionier fernando corona aka murcof und die mehrfach ausgezeichnete franzšsische pianistin vanessa wagner zelebrieren ihre gemeinsame liebe zum minimalismus. auf dem album statea interpretieren die beiden ausnahmekŸnstler werke von arvo pŠrt, philip glass, john cage, ligeti, erik satie und aphex twin und eršffnen so eine neue perspektive auf diese werke.

die spezialisten fŸr konzeptalben haben wieder zugeschlagen: jazzkantine begibt sich auf eine zeitreise zurŸck in die achtziger und beleuchtet die anfŠnge des hip-hop. dabei kommt es zu wiederbegegnungen mit grandmaster flash & the furious five, eric b. & rakim, epmd, public enemy, nwa, tone-loc, afrika bambaataa und den jungle brothers.

cd digipack edition ... mit -fixion- hat trentem¿ller einen schlŸssigen nachfolger zu -lost- (2013) erschaffen. -lost- verlieh den erstmals auf dem klassiker -into the great wide yonder- (2010) entworfenen, dŸsteren klanggemŠlden nicht nur neue facetten, es vermittelte ebenfalls die packende wirkung trentem¿llers als liveband. auf -fixion- findet die fŸr den dŠnischen kŸnstler typische melancholie in einer einzigartigen, dunklen und romantischen stimmung nun eine gereifte form. anstatt sich neu erfinden zu wollen, nutzt trentem¿ller seine jŸngste veršffentlichung, um bisher ungeschliffene elemente seines sounds zu einem organischen und geschlossenen, geradezu songorientierten werk zusammenzufŸgen. die wie natŸrlich gewachsene struktur des albums wurzelt noch immer in der leidenschaft des produzenten und kŸnstlers fŸr experimente. leichthŠndig vermengt trentem¿ller einflŸsse und genres, ohne seiner einzigartigen, manchmal fordernden tonsprache untreu zu werden. jeder track auf -fixion-, egal ob voller minimalistisch anschwellender synthie-flŠchen oder treibender elektropunk, erhŠlt seine form durch bewusst eingesetzte melodische vielschichtigkeit. -dieses mal sollte mein musikalisches universum mehr raum besitzen. ich wollte es gewisserma§en auf seine essentiellen bestandteile verdichten und doch all die details behalten, die nur beim aufmerksamen hšren bemerkbar sind-, sagt trentem¿ller.

ben delay: mit seinem unverwechselbarem sound mischt der erfolgverwšhnte dj und produzent nun schon seit Ÿber fŸnfzehn jahren die internationale clubszene auf und setzt einen neuen ma§stab nach dem anderen. bei seinen zahlreichen bookings zeigt er, wie man die crowd zur ekstase bringt, an seinem sound kommt keiner vorbei. wir freuen uns daher umso mehr, dass der erfolgsverwšhnte dj ganz begeistert von der idee war, eine eigene compilation fŸr pink revolver zusammenzustellen und zu mixen. auf 2cds prŠsentiert ben delay ein dj-set mit genau den club-perlen, die er selbst ausgewŠhlt hat und mit denen er zielsicher wochenende fŸr wochenende die dancefloors im in und ausland zum brodeln bringt.

es ist eine gemeinsame veršffentlichung von ninja tune und der steve reid foundation, einer wohltŠtigkeitsstiftung, die von gilles peterson gegrŸndet wurde, um musikern durch krisenzeiten zu helfen und neue, aufstrebende talente zu fšrdern. sarathy ist absolvent des entwicklungs-programms der stiftung, die von four tet, emanative, floating points, koreless und gilles peterson betreut wird, allesamt kuratoren der steve reid foundation. wŠhrend ausgedehnter trips nahm sarathy field recordings der šrtlichen sidi gemeinschaften und ihrer gesŠnge sowie percussions auf, welche das rŸckgrat von -day to day- bilden. obwohl in den usa geboren, wuchs sarathy korwar in ahmedabad und chennai in indien auf. nachdem er sein studium beendet hatte, schmiedete sarathy plŠne fŸr eine musikkarriere und zog nach london, wo er als klassischer tablaspieler von sanju sahai ausgebildet wurde

snapchat-kšnig und paradiesvogel kaas war zusammen mit den -jugglerz- in jamaica. einzige zielvorgabe dabei: bring eine fertige -kaas & jugglerz in jamaica--ep mit zurŸck. ob am ende hardcore-dancehall, roots-reggae, rap oder gospel herauskommen wŸrde, war dabei všllig offen. das stuttgarter soundsystem jugglerz, bestehend aus shotta paul und meska, ist weit Ÿber die schwŠbischen landesgrenzen aktiv und bekannt. mit ihrem sieg gegen tony matterhorn 2014 und dem gewonnenen -war ina east- soundclash auf jamaica gegen black chiney aus miami auf der habenseite, sind die jugglerz eines der erfolgreichsten soundsystems europas. dadurch ist das duo auf der sŸdsee-insel bestens vernetzt und fungierte bei diesem projekt nicht nur als produzentenduo, sondern auch als tourguide.

nach den weltweit sehr erfolgreichen ministry of sound-compilations i love house und i love garage folgt mit i love summer eine attraktive 3cd inklusive der 60 hei§esten edm- und dance-hits der diesjŠhrigen saison! mit von der partie sind tracks von sigala feat. john newman, avicii, calvin harris, major lazor, david guetta, armand van helden, swedish house mafia, michael gray, uva!

reggae und dŸsseldorf Ð auf dem papier nicht unbedingt die naheliegendste verbindung. punk aus dŸsseldorf? schon eher. the tips kšnnen beides - und noch viel mehr. hei§er reggae, knackiger punk und rock sowie eine prise soul sind die zutaten der spritzigen musikalischen geschmacksexplosion, die das trio auf platte und auf der bŸhne abfeuert. ihre neuste album-kreation, twistsÕnÕturns, die Ÿber long beach records erscheint, bricht nicht mit dieser tradition. nein, twistsÕnÕturns geht sogar noch einen schritt weiter, setzt zum gro§en sprung an und das erfolgsrezept der tips als rock-reggae-pioniere auf dem deutschen musikmarkt fort.

weval beziehen ihre inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen genre, sondern eher aus einer akkumulation von musik, die sie inspiriert. die ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohŠrente vision aus aufnahmen wie das dramatische the battle, der bassknurrer i dont need it oder die trip-saga madness teilen diesselbe dna aus schwungvoller nostalgie, einer schwŠche fŸr immersive klangschnitzerei und einer gewissen delle im groove. sie nŠhren sich auch aus zutiefst persšnlichen erfahrungen und stimmungen, wie zum beispiel bei der eindringlichen elektronischen ballade you re mine, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefŠrbten just in case oder dem wunderschšn gesungenen schlussakt years to build. und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes klavier, das im flur herumsteht: immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern, erklŠrt merijn, also wurde es ein zentraler bestandteil von you made it (part i). kein zweifel: dies ist wevals stŠrkstes und organischstes material bisher, was durchaus was bedeutet, wenn man das talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen portfolio der band steckt.

on den keller- und fabrikparties der 90er Ÿber den legendŠren tresor bis hin zum berghain, in keiner anderen stadt hat sich Ÿber die letzten jahrzehnte so eine dichte von guten techno- und electroclubs etabliert. berlin ist die clubhauptstadt europas und steht fŸr partynŠchte von freitagabend bis montagfrŸh. -berlin 2016 - day & night techno sounds vol.2- prŠsentiert auf 2cds wieder genau den sound, der aktuell in den besten berliner clubs gespielt wird und fŸr den seit jahren die menschen in die clubs stršmen. techno, minimal und electro ganz ohne schnickschnack in einem coolen dj-mix, dafŸr steht -berlin 2016 - day & night techno sounds vol.2-.

ursprŸnglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleicherma§en eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschšne songs mit minimalistischer atmosphŠre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzŠhlung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog.

was bewegt einen erwachsenen mann dazu, sich fŸr einen ganzen monat aus der zivilisation zurŸckzuziehen und sich in eine kleine hŸtte in den italienischen alpen zu begeben? im fall des hamburger musikers stimming war es die arbeit an seinem vierten album, das nach seinem refugium, alpe lusia, benannt wurde. die frage nach dem warum beantwortet stimming mit den stŠndigen wohlstandsgesellschafts-ablenkungen. stimmings album beginnt mit dem plŠtschern eines bachs, und in gewisser hinsicht ist es genau das: ein fluss, der in seinem verlauf neue stršme aufnimmt und somit an energie gewinnt, aber stets derselbe bleibt. zeitweise rei§end wie eine stromschnelle, andernorts ruhig wie eine flussbiegung, doch immer aus derselben quelle stammend. ich wollte etwas eigenes machen, eine reise die sich (abgesehen vom grundrezept house) mšglichst wenig an aktuellen stršmungen orientiert, so stimming. wenn man auf das feedback diverser kollegen vertrauen mšchte, scheint ihm dies gelungen zu sein so meint z.b. dj koze: ich bin begeistert. wahnsinnig warm, runtergestrippt, tief, verspielt und vor allem eigen! fast wie jemand, der einsam auf einem kutter Ÿber die meere gondelt und vor seinen kisten sitzt auf ritalin

das sich selbst und jeden floor antreibende aufeinanderhetzen von genres wie disco, funk, punk- und indierock ist nur eine von ihren disziplinen. ok, man darf es paradedisziplin nennen, immerhin ist das bandgefŸge aus tomas barfod, dem drummer mit dj/producer-expertise, sŠnger/bassist tomas hoffding, der als bon homme eher in den subtileren gefilden des dance-pop zuhause ist und jeppe kjellberg, der die vergangenheit als jazz-gitarrist bereits mit seinem zappa-schnurri highlighted, ein genre-Ÿbergreifender thinktank. andererseits gibt es einen wesentlichen grund, warum whomadewho, anders als geistesverwandte acts wie the rapture, lcd soundsystem oder radio 4, die so genannten nullerjahre Ÿberlebt haben. es ist ihre unbedingte neugier gegenŸber kontemporŠren clubsounds und ihr ansatz, einem eigenen song oft auch die funktionalitŠt des clubtracks einzuarbeiten.

inspiriert vom post-minimalismus und modernen klassizismus von zeitgenšssischen produzenten wie nils frahm, max richter oder steve reich, legt sasha ein neues album in der -late night tales reihe vor, das seinen bewŠhrten style aus club-electronica und trance/progressive um neue facetten erweitert und bereichert. so hšren wir einen neuen, hypnotischen, sŸchtig machenden sound, prŠsentiert im longplayerformat, irgendwo zwischen einem mixset, studioalbum und soundtrack zu einem imaginŠren, nŠchtlichen spaziergang. der song bring on the night-time ist eine vocal-kooperation mit ultraista, dem projekt des radiohead-produzenten nigel goodrich, der auch zusŠtzliche keyboards beisteuert

im anschluss an ihre zwei Šu§erst gut aufgenommenen singles auf nang, veršffentlicht das aus st.petersburg stammende duo kim & buran sein albumdebŸt mit dem titel orbita. die gruppe gibt es schon seit fast zwšlf jahren, und jetzt kommt ihr album als ein kaleidoskop von verschiedenen stilen wie disco, soul, funk und elektronischen klŠngen. die gruppe scheint eine vorliebe fŸr reisen zu haben. es ist nicht nur der albumtitel, der dieses widerspiegelt, sondern auch die stŠndige dynamik und der eskapismus in der musik selbst. 70s funk frequenzweichen, kosmische pads, arpeggio glŸhwŸrmchen synths, alle ergŠnzt mit sanften gitarrenriffs.

slam! hardstyle ist eine der hei§esten hardstyle-compilationserien auf dem markt. die erste ausgabe 2016 slam! hardstyle vol.11 bietet ein sattes doppelpaket mit 40 tracks der hardstyle-protagonisten, von dj isaac Ÿber endymion bis wildstylez.

love is a fridge, das zweite album des berliner duos me and my drummer. drei jahre nach der veršffentlichung ihres viel beachteten debŸts the hawk, the beak, the prey kann diese au§ergewšhnliche band auf eine ebenso schillernde wie rastlose geschichte blicken. mit love is a fridge setzt sie nun einen neuen hšhepunkt. als me and my drummer 2012 ihr debŸtalbum veršffentlichen, legen charlotte brandi und matze pršllochs einen mehr als traumhaften start hin, liefern mit you re a runner einen widerborstigen hit und spielen mehr als hundertfŸnfzig konzerte quer durch europa. wŠhrenddessen kollaborieren sie mit ebenso au§ergewšhnlichen kŸnstler/innen wie kat frankie, tale of us oder breton, bevor sie sich sich schlie§lich zusammen mit produzent olaf opal komplett auf die arbeiten am zweiten album konzentrieren. love is a fridge zeigt, welche urgewalt und innigkeit me and my drummers musikalische kompromisslosigkeit gebŠrt. eine einnehmende direktheit, die sie in ihrer musik zelebrieren

mit dem debŸtalbum the ashen tang von royce wood junior legt der londoner produzent, songwriter und multiinstrumentalist mit einer deluxe-version seines albums nach. mit the ashen tang erscheint in einer neuen version via 37 adventures, die drei neue tracks enthalten wird: ophelia, love is a lonely town und dont wanna lose you. funk, soul, r&b und pop, eine mischung, die royce wood junior gekonnt auf seinem album verbindet

kein club ohne eine regelmŠ§ige dubstep-veranstaltung! dubstep hat sich lŠngst zum festen bestandteil der club-kultur entwickelt. ursprŸnglich ein nischen-stil von clubgŠngern fŸr clubgŠnger, hat dubstep nun schon seit lŠngerem seinen weg in die gro§en clubs und charts gefunden, ohne etwas von seiner coolness einzubŸ§en. sogar pop-grš§en wie rihanna, lady gaga oder madonna lassen dubstep-mixe von ihren songs anfertigen. die basslastigen, treibenden beats sind einfach der sound der stunde. mit dubstep 2016.1 the ultimate hits setzen wir nun unsere erfolgreiche dubstep-reihe fort. hier finden sich gleich 32 der stŠrksten und angesagtesten club-hits aus diesem genre!

exzellente mix-cd des kanadischen trance-dj & produzenten max graham zu seiner gleichnamigen radioshow cycles, die wšchentlich in Ÿber 85 lŠndern dieser welt ausgestrahlt wird. graham, in europa auch bekannt durch seine dj-sets beim tomorrowland-festival, gelingt eine fein ausbalancierte mixtur aus techno, progressive und trance.

als in den spŠten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, hŠtte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln wŸrde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein grš§eres zusammengehšrigkeitsgefŸhl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenhŠngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgeprŠgtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communities stehen die fans in regem kontakt. stŠndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

-tutti frutti- hei§t die zweite single-auskopplung aus dem neuen new order album music complete. war die erste single restless noch eine typische new order nummer, mit eingŠngigen melodien und ausgeruhten harmonien, aus der die musikalische vergangenheit

grandioses album des italienischen techno-produzenten chevel (aka dario tronchin) auf dem berliner label stroboscopic artefacts. obwohl tronchin seinen klanglichen und atmosphŠrischen wergzeugkasten durchgehend konstant hŠlt, gelingt ihm auf -blurse- eine sensationelle vielfalt an emotionen, wie man sie auch von seinen dj-sets in top-clubs wie dem berghain (berlin), fuse (brŸssel) oder be cool (barcelona) kennt.

the explosion ist ein neues projekt des versatile labelmachers gilbert cohen aka dj gilb r, eine hŠlfte von chateau flight, zusammen mit fabrizio rat (piano, synthesizer) und giani caserotto (gitarre) von cabaret contemporain. de einflŸsse auf dem experimentell gehaltenen album reichen von duke ellington Ÿber brian eno, terry riley zu godspeed you! black emperor, enio morricone oder francois de roubaix.

greg caz und deano sounds haben fŸr das feine cultures of soul label wieder eine vorzŸgliche sammlung klassischer soul-, funk- und psychedelic-raritŠten aus brasilien der frŸhen siebziger jahre zusammengestellt.

derzeit existiert ein hype um den in manchester geborenen und in london ansässigen dj/produzenten sam shepherd. als dj legt er besten house, techno, soul und disco auf. als produzent elektronischer musik mit klassischer ausbildung beherrscht er die wunderbare kunst, eine äußerst organische fusion aus jazz, klassik, electronica, soul und brasilianischer musik zu kreieren, die er mit einem 11 bis 16 köpfigen ensemble auch so beeindruckend live vorführt, dass einem der atem stockt. zu seinen fans zählen four tet, theo parrish und kode 9. nach seinen aussagen kulminiert in seinem debütalbum elaenia alles, was er bislang musikalisch geleistet hat. jedes dj-set, das er spielte, jedes talent, das er produzierte und jede komposition, die er bislang schrieb, sind vorboten dieses werkes.

tropisch, festlich und lebendig, dylan starks heartland klingt wie eine parade und der dschungel zugleich. heartland ist ein album Ÿber die eindrucksvolle kraft der musik, Ÿber vier jahre aus tausenden von samples am pc kreiert, die der 24-jŠhrige in portland, oregon ansŠssige dylan stark zum leben erweckt, als ob er ein orchester leitet. es ist ein emotionales erwachen, das dem album eine freudigen €sthetik, die weder zwangs- noch selbstbewusst aber schšn naiv scheint, verleiht. schamlos amerikanisch, ist heartland voller gefŸhl, emotion und spontaneitŠt. dies ist freigeist musik.

nach releases auf kompakt, glasgow underground und distance und beitrŠgen fŸr kultserien wie cafŽ del mar und buddha bar erscheint das neue album des griechischen produzenten und neu berliners mikael delta auf inner ear. life is now ist eine neuromantische klanglandlandschaft aus minimalem piano, klassisch schšnen string arrangements und soften synthesizerbeats. dreamy electronic listening fŸr die herbst-/wintersaison.

die 17. kitsunŽ maison-compilation vereint den globus von usa und uk bis australien und von frankreich und deutschland bis brasilien. 17 begabte kŸnstler stellen 17 tracks zwischen pop, indie und electro vor. kitsunŽ gilt als eine der besten talentschmieden des planeten. jŸngste entdeckung, die in den pop-himmel hinein explodierte: years & years!

darkstar bewiesen sich bereits mehrfach als vorreiter der britischen elektronikszene. sie arbeiteten u.a. mit kŸnstlern wie actress, zomby und wild beasts zusammen. ihre frŸhen maxis auf hyperdub und die beiden alben north (hyperdub, 2010) und news from nowhere (warp, 2013) gelten als bahnbrechend. nun haben sie mit foam island ein werk geschaffen, das ihrer generation eine stimme gibt. die produktion reicht von expansivem uptempo-pop Ÿber dichte atmosphŠre und mutierten neptunes-r&b bis hin zu ungezwungenen sound experimenten. harte digital rhythmen und live-percussion treffen auf farbenfrohe synths, in die aidan whalleys leadvocals nahtlos integriert werden. ein perfektes electronic pop-album, das so nur in 2015 entstehen konnte

ein raum, fernab vom allem und doch gleich um die ecke. eine vision zum greifen nahe und doch soweit entfernt. gerahmt von tasten, klappen, poties und kleinteiligen liegen, diskutieren und tanzen marbert rocel durch den winter 2015. in diesem, ihrem leipziger studio fŸhlt die band die lieder zusammen, die im sommer 2014 in einem noch abgelegneren, umwaldeten winkel entstanden. jede entscheidung durch alle kšpfe, jeder akkord von hinten und vorn hunderte male gehšrt, jeder kompromiss ein triumph fŸr die sache. keine streicherarrangements vermitteln hier grš§e, sondern das einvernehmliche nicken, das Ÿber die jahre in marbert rocel entstand. in the beginning ist das vierte marbert rocel album. eine gelebte utopie von freundschaft, ein herber kuss fŸr jeden genreliebenden. hier ist nichts grob gehauen, sondern fein gemei§elt. wie tau perlt das schlagwerk von fŠchernden synths. wie gute freunde empfangen dich die songs. wie tinkerbell leitet spunks stimme durch eine vertraut-fremde welt vorbei an gro§en gefŸhlen und kleinen gesten, um schlie§lich dahin zu fŸhren, wo alles begann in the beginning.

grime-pionier logan sama schŸttelt fŸr fabric ein spektakulŠres dj-set aus dem €rmel, bei dem 66(!) mcs - koryphŠen wie future-stars - ihre exklusiven accapella-vocals Ÿber 24 souverŠn gemixte, brandneue, unveršffentlichte instrumentals von grš§en wie wiley, preditah oder jme legen. ein weiteres novum fŸr fabric: neben dem cd format erscheint erstmals auch eine auf 500 stŸck weltweit limitierte 4xlp mit allen 24 instrumentals in ungekŸrzten versionen.

die zeitspanne - fast 8 jahre nach dem gefeierten debŸtalbum -pan-o-rama- und 3 jahre nach der -mobilee back to back- (2cd+dvd) compilation-ausgabe - ermšglichte dem berliner techno-duo die entfaltung konsequenter ideen und visionen fŸr sein zweites album. †ber die spanne von 14 tracks zeigen pan-pot ihr makelloses verstŠndnis fŸr sounddesign, das genreŸbergreifend von peaktime-techno Ÿber experimentelle bŠsse bis pop- und downbeat-einflŸssen reicht. -the other- ist der eindrucksvolle beweis fŸr enthusiasmus, leidenschaft und vollster †berzeugung, und das ergebnis einer polaritŠt, aus der man in symbiotischer weise profitieren kann. nach primetime-slots auf namhaften festivals wie time warp, creamfields oder jŸngst glastonbury, haben pan-pot seit diesem sommer auch eine eigene dj-residenz fŸr den hyte event im amnesia auf ibiza inne. kurzum: der stein rollt und er rollt mŸhelos aufwŠrts.

es ist schon beeindruckend, wie philipp neben den sommerlichen festivals, vielen radiokonzerten und unzŠhligen ausverkauften clubshows parallel so ein meisterwerk wie 2:33 aus dem €rmel schŸttelt. der junge mann hinter wolke 4 hat noch mehr asse im €rmel, mehr geschichten zu erzŠhlen, mehr musik in die welt zu schicken! was nun auf 2:33 zu hšren ist, sind gewachsene, gro§e songs, vielschichtig produziert, mit allen instrumenten, die sinn machen fŸr einen singer/songwriter, der auch mit dem pomp der gro§en bŸhnen mithalten kann. und dann diese ruhige und gleichzeitig unglaublich intensive stimme, die viel zu erzŠhlen hat, dabei nie aufdringlich wird. 2:33 ist eine einladung zum zuhšren. der charme des berliners wird von der produktion nicht verschluckt, sie spielt seinen authentischen songs voll und ganz zu, unterstŸtzt sie, passt zu seiner natŸrlichen stimme. sie lŠdt ein, in philipps geschichten einzutauchen. irgendwie ist da etwas wunderbares sehr charmant und bodenstŠndig geblieben, hat aber gleichzeitig deutlich an musikalischer vision gewonnen

es ist schon beeindruckend, wie philipp neben den sommerlichen festivals, vielen radiokonzerten und unzŠhligen ausverkauften clubshows parallel so ein meisterwerk wie 2:33 aus dem €rmel schŸttelt. der junge mann hinter wolke 4 hat noch mehr asse im €rmel, mehr geschichten zu erzŠhlen, mehr musik in die welt zu schicken! was nun auf 2:33 zu hšren ist, sind gewachsene, gro§e songs, vielschichtig produziert, mit allen instrumenten, die sinn machen fŸr einen singer/songwriter, der auch mit dem pomp der gro§en bŸhnen mithalten kann. und dann diese ruhige und gleichzeitig unglaublich intensive stimme, die viel zu erzŠhlen hat, dabei nie aufdringlich wird. 2:33 ist eine einladung zum zuhšren. der charme des berliners wird von der produktion nicht verschluckt, sie spielt seinen authentischen songs voll und ganz zu, unterstŸtzt sie, passt zu seiner natŸrlichen stimme. sie lŠdt den hšrer ein, in philipps geschichten einzutauchen. irgendwie ist da etwas wunderbares, sehr charmant und bodenstŠndig geblieben, hat aber gleichzeitig deutlich an musikalischer vision gewonnen.

leng records veršffentlichen mit magik sunset pt.2 den lang erwarteten zweiten teil und nachfolger von magik cyrkles und magik sunrise. psychemagik entfŸhrt den hšrer erneut auf eine musikalische reise durch psychedelischen funk, cosmic disco, balearic prog rock, middle eastern beats, off-kilter african reggae und unbekanntes terrain.

nils frahms late night tales sind eine hypnotische reise durch moderne und klassische komposition, experimentelle elektronik, jazz, dub-techno, filmmusik und soul, gleichsam verstörend wie betörend. viele der tracks, ausgesucht aus seiner reichhaltigen plattensammlung aus schellacks, 7 und lps, kassetten, minidiscs und wav/mp3s, wurden neu editiert und mit effekten versehen. dennoch wirkt die zusammenstellung niemals wie ein mixset, sondern entfaltet sich eher wie eine fluffige daunendecke Über das gemüt des zuhörers. wir begegnen solch unterschiedlichen künstlern wie miles davis, boards of canada und nina simone, während nils frahm selber eine neuinterpretation des john cale tracks 4:33 als exklusives cover beisteuert.

drei unter-bespa§te au§erirdische, die seit jahren unerkannt in den kšrpern gewšhnlicher hamburger vorstŠdter leben. nun lassen sie eine raumdrohne fliegen, die ihr gleichnamiges neues studio-album abwirft. es ist ihr achtes. die 13 neuen songs handeln u.a. von der abrissbirne helene (alle hšrn jetzt schlager), einer alien-zuwanderungsflut (zitat tvm: im all wissen es alle, ihr kšnnt fremde hier nicht leiden), der ewig nahenden apocalypse (das letzte lied auf der welt), der legalisierung von der liebe, einem beziehungspolitischen gegenmodell, dem ende des automobils (eure autos) und anderen visionen, die keine weltregierung mehr unter verschluss halten kann. als gŠste treten in sprechrollen auf: kryptik joe (deichkind), felix brummer (kraftklub), mc fitti und fatoni.

gwz all the way ist das mit spannung erwartete albumdebŸt des future dancehall-duos ghost writerz. das album zeigt das herz und das feuer, den einzigartigen mix aus hip hop, jungle, reggae und dub dieses talentierten paares. als pioniere der ganz eigenen britischen sound system musik, erschaffen die gwz ihre ŸbernatŸrliche bass musik mit bewusster lyrik, melodischen hooks und virtuoser live-instrumentierung. zusŠtzlich zur magie der beiden ghost writerz verfŸgt gwz all the way Ÿber eine vielzahl von gŠsten, die unnachahmliche stimme von rodney p, der flow von serocee und vielen anderen features von rtkal, pete cannon, amy true, jago (onlyjoe), u.v.a.

fŸr seine 500.000 einwohner hatte das nšrdlich von brasilien gelegene surinam schon immer eine lebhafte musikszene. obwohl international weitestgehend unbekannt, hat das kleine land einen starken einfluss auf die niederlande, wo viele surinamesen leben. das land ist fŸr den musikstil kaseko, der aus der traditionellen kawina musik entstanden ist, sowie seinen soul bekannt. aber auch pop, jazz und funk wurde gespielt. zwischen 1976 und 1983 wurde eine vielzahl an hochkarŠtigen soul, boogie, disco und funk-songs eingespielt, die auf der kindred spirits compilation surinam! boogie & disco funk from the surinamese dancefloor 76-83 versammelt waren. sumy war mit soul with milk vertreten

der angesagte schweizer produzent und dj andrea oliva veršffentlicht mit 4313 sein debŸtalbum auf dennis ferrers objektivity label. das album folgt releases auf cadenza, moon harbour, viva music, saved records, hodeout oder be as one. die zwšlf songs starke lp illustriert andreas fŠhigkeiten innerhalb seines eigenen, sorgfŠltig konstruierten house- und techno-rahmens konzeptionelle themen zu erkunden. dabei pendelt er zwischen software basierten sounds und live-instrumenten und bekommt unterstŸtzung von kollegen wie jimi jules, moggli und fritz helder. andrea oliva hŠlt seit 2013 eine residenz bei ibizas fŸhrender underground party.