12inch mini-album (180 gr.) hyboid ist zurück mit spacigem electro-pop der dritten art: -ufos over berlin- erzählt die geschichte von einer ufo-invasion in unserer hauptstadt. das mini-album knüpft mit seinen 6 stücken an hyboid-werke aus der frühzeit des astro chicken labels an. analoge klänge und sphärische melodien und pads lassen keinen zweifel: space is the place!

repress 2017 !! after the immensely well received start with blip001, soon enough dj’s and fans alike were banging down the abstract door of blip discs to see what else this new label could have in the pipeline. blip002 comes from label head honcho tom blip in the form of wrong guanco/shekere. these tracks are afro, unpredictable, dj orientated cuts - road tested by dj’s such as bradley zero & werkha, they’ve already been causing serious movements on dance floors up and down the country. due for release soon, blip002 offers another new, exiting artist to it’s roster accompanied by another limited 12” debut.

mit ihrem debütalbum -polyamour- bot clara moto 2010 eine frische, intelligente und dezidiert weibliche perspektive auf das männlich dominierte techno-gerne. ihr nachfolger -blue distance- ist ein ebenso persönlich geprägtes werk, das aber gleichzeitig komplexer, nachdenklicher und auch melancholischer ausfällt, ohne dabei auf clubkompatible momente wie -hedonic treadmill- oder -placid kindness- gänzlich zu verzichten.

der britische ausnahmeproduzent darren daz cunningham, besser bekannt als actress oder neuerdings azd (acid ausgesprochen) ist mit einem neuen album auf ninja tune zurück! spätestens seit seinem 2014 veröffentlichten album ghettoville welches auf dem von ihm mitbegründeten ninja tune sublabel werkdiscs erschien wird er als einer der größten innovatoren elektronischer musik gehandelt. das album vereint komplexität spielend mit eleganz und verschmelzt zusammenhanglose wortkonstruktionen und elektronische klangwelten mit hilfe neuester ghetto cut up technologie. cunningham selbst beschreibt das neue album als non dance based civillian mind groove, mapped to an external soul beyond the collapsing black hole…music is chaos r.i.p music

mit spannung erwartetes debütalbum des kanadischen wahl-new yorker dj/produzenten jacques greene, der nach releases auf uno, 3024, night slugs und luckyme und remixes für tinashe, radiohead(!) und shlohmo, nun ein modernes, von unterschiedlichen 1990 er styles inspiriertes werk aus hiphop, r&b, house und techno vorlegt. “feel infinite” enthält den soul-techno-smash “you can’t deny” aus 2016, den euphorischen nachfolger “afterglow”, sowie ein vocalfeature des us-singer/songwriters how to dress well.
das doppelvinyl erscheint inklusive downloadcode und poster.

detroit house guests ist ein kollaboratives projekt, das adult. bereits in den frühen 2000ern erdacht hatten. analog der idee eines künstlerstipendiums, luden adult. unter der prämisse des gemeinsamen lebens und arbeitens verschiedene musiker für einen zeitraum von je drei wochen zu sich ins studio ein. das resultat ist ein album, das sie nicht zu unrecht ein anthropologisches klangexperiment nennen. das werk bietet kollaborationen mit einer ganzen reihe verschiedener künstler*innen, darunter douglas j mccarthy von nitzer ebb, michael gira von swans, shannon funchess von light asylum, robert aiki aubrey lowe alias lichens, der österreichischen thereministin dorit chrysler und der multidisziplinären künstlerin lun*na menoh. bis heute haben adult. auf verschiedenen labels wie ghostly international, thrill jockey und clone records, sowie ihrem eigenen label ersatz audio veröffentlicht. dazu gesellen sich remixe für künstler wie tuxedomoon, john foxx und den pet shop boys.
das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

das werk etabliert shed endgültig als einen der interessantesten und substanziellsten elektronik-künstler unserer zeit. es ist von einer haltung beseelt, die shed in die tradition von stilistischen grenzgängern wie ryuichi sakamoto, brian eno und carsten nicolai stellt. stilistisch findet shed indes zu einer hochindividuellen sprache in der elektronischen musik, die ganz und gar für sich selbst steht. the last experiment ist ein überaus homogenes gesamtwerk, eine meditation, deren stilistische verortung weniger wichtig erscheint als die künstlerische gesamtaussage.

long celebrated as the hottest funk band around, with a sustained tenure of fiery singles and a distinctive northern funk sound, the haggis horns are coming at you with their latest track! exclusive to stutter & twitch, outta my head has been re-recorded and re-released, renovating hh tantalizing sound into an, ass shaking hit for the ages! 3rd march will see the horn s twelfth release in as many years, with str004 marking our funkiest release to date! side a, outta my head gives you the haggis horn s sound that we all know and love, bringing a classic, carefree warmth just in time for spring, with a rejuvenated angle! destined to be an instant classic, the seven-piece have besieged the track with ample horns, enticing keys, frenzied backing vocals all in a killer verse/chorus/solo combo. a contagious sing-a-long and a party starter, all in one! side b give me something better is an example of established producer/artist, werkha shying away from the electronica norm of decapitating funk standards of their soul. by adsorbing the rhythm, and imparting a creative flair and organic sounds with an infectious curiosity, werkha places the funk innovators in an augmented light.

children of alice produzieren seit 2013 als teil des folklore-tapes-kollektivs amorphe und berauschende klanglandschaften und fassen nun alle ihre werke in einem selbstbetitelten debütalbum zusammen. die band markiert die post-broadcast-Ära von james cargill, den name wählte er als tribut an die verstorbene broadcast-sängerin trish keenan, für die “alice im wunderland” - speziell in der adaption des britischen theaterregisseurs jonathan miller als 1960’er sommeridylle - wegweisende inspiration war. neben cargill gehören der ehemalige broadcast-keyboarder roj stevens und julian house aka the focus group, mitbegründer von ghost box records, zum trio. letzterer veröffentlichte zusammen mit broadcast bereits 2009 das minialbum “broadcast & the focus group investigate witch cults of the radio age”. beide formate erscheinen im mirri board packaging (stabiler, hochglänzender spiegelkarton). die lp enthält neben einem download-code noch eine miniposter.

wir befinden uns in einer künstlerischen renaissance. wir haben unsere ausdrucksform geschärft. im februar 2017 erscheint dear bigotry, das neue album der norwegischen indie-band einar stray orchestra. das neue werk der band um sänger und pianist einar stray entstand im letzten winter auf einer insel an der nordwest-küste norwegens. während vor den studiofenstern stürme wüteten, nahmen die fünf bandmitglieder zusammen mit den produzenten marius hagen (frontmann von team me) sowie rumble in rhodos-gitarrist oyvind rosrud die zehn stücke ihres dritten albums auf. -die neuen songs drehen sich um doppelmoral, eine hassliebe zu oslo sowie neue aspekte unserer religiösen erziehung. die maximalistische klanglandschaft wurde beeinflusst von allem zwischen arabischem folk bis lana del rey,sagt die band. dear bigotry- erscheint am 17. februar 2017 auf sinnbus. ausführung lp: lp auf burgunderrotem vinyl cover auf dickem karton, inc.download-code (mp3, 320kbit/s)

vom the sound of siam team. zweite label-werkschau auf limitiertem vinyl.

nur zwei jahre nach leonard cohens letztem nummer-eins-album »popular problems« folgte im oktober 2016 mit »you want it darker« bereits ein neues werk des kanadischen singer-songwriters. es erreichte ebenfalls mehrfach die spitze der charts.
nur wenige tage später kam die erschütternde nachricht: der kanadische singer-songwriter verstarb am 7. november. er wurde 82 jahre alt. »you want it darker« ist das letzte album der legende.

Über den zeitraum von fünf jahren hat rob orme fünf verschiedene eps und ein album auf dem berliner project: mooncircle veröffentlicht. durch die nach wie vor hohe nachfrage und die tatsache, dass alle titel ausverkauft sind, veröffentlicht das label nun eine werkschau des künstlers mit seinen besten und beliebtesten tracks sowie vier neuen und bisher noch unveröffentlichten songs. das album erscheint als farbiges doppel-vinyl mit downloadcode.

die beiden multitalentierten musiker johannes brecht (diynamic) und christian prommer (sonar kollektiv) veröffentlichen mit -voix grave- ein novum auf dem sonst eher dancefloor-orientierten hamburger vorzeigelabel. die kollaboration ist ein atmosphärisches klassik-werk mit drum-echoes, gezupften violinen und emotionalem cello, das jeder für sich nochmal neu im clubkontext interpretiert, und mit dem sich für diynamic neue kreative horizonte eröffnen.

warp präsentiert die ersten drei autechre lp-klassiker incunabula (1993), amber (1994) und tri repetae (1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. das britische duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten stil einen maßgeblichen einfluss auf das 1990 er electronica-genre. die ersten ae werke reichen von post-acid-house-electronica über zerstreute-hypnotische ambient klanglandschaften bis zum b-boy-flavour ihrer mitt 90er-exkursionen in jungle, industrial und hip hop-gefilde. schwarzes doppel-vinyl mit download-coupon

warp präsentiert die ersten drei autechre lp-klassiker incunabula(1993), amber (1994) und tri repetae(1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. das britische duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten stil einen maßgeblichen einfluss auf das 1990 er electronica-genre. die ersten ae werke reichen von post-acid-house-electronica über zerstreute-hypnotische ambient-klanglandschaften bis zum b-boy-flavour ihrer mitt-90er-exkursionen in jungle, industrial und hip hop-gefilde. schwarzes doppel-vinyl mit download-coupon

warp präsentiert die ersten drei autechre lp-klassiker incunabula(1993), amber (1994) und tri repetae (1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. das britische duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten stil einen maßgeblichen einfluss auf das 1990 er electronica genre. die ersten ae werke reichen von post-acid-house-electronica über zerstreute-hypnotische ambient klanglandschaften bis zum b-boy-flavour ihrer mitt-90 er-exkursionen in jungle, industrial und hip hop-gefilde. schwarzes doppel-vinyl mit download-coupon in postkarten-größe.

die a-seite -annapurna-, titel-track der ep, ist das perfekte werkzeug, um zur peaktime den club in einen rave zu verwandeln. kick, ein durchdringender arpeggio, pads und ein paar effekte - wieder einmal ein beweis, dass manchmal weniger mehr ist. mit der b-seite -semikolon- zeigt sich jeremy liar von einer deeperen seite. verträumte pads, begleitet von getunten 808 cowbells und unterstützt von einer gewaltigen bassline, entsteht der vibe den man bereits von seinem remix für christoph vogel kennt. semikolon ist als gegenstück zur a-seite eine deepere produktion, die besondere momente auf open airs als auch im club garantiert. abgerundet wird die ep mit remixes von avidus, die gemeinsam mit christoph vogel eine deepere version der a-seite liefern, sowie von zk bucket, dem gründer und betreiber von zaun recordings, der aus semikolon einen echten floorkiller macht.

der nigerianische musiker fela kuti gilt als begründer des afrobeat. das label knitting factory legt nun verschiedene werke aus dem backcatalogue als neue vinyl-edition vor. diese entstammen ursprünglich dem von brian eno zusammengestellten set -vinyl box 3/compiled by brian eno- und waren einzeln nicht erhältlich. schwarzes vinyl / 180g. 1973 in den londoner abbey road studios aufgenommen, ist das album eine einzige anklage gegen das nigerianische establishment. in klare metaphern gekleidet, klagt er die machthaber an und beschwört prophetisch jene szenarien herauf, die ihn schon bald persönlich an repression ereilen sollten.

der nigerianische musiker fela kuti gilt als begründer des afrobeat. das label knitting factory legt nun verschiedene werke aus dem backcatalogue als neue vinyl-edition vor. diese entstammen ursprünglich dem von brian eno zusammengestellten set -vinyl box 3/compiled by brian eno- und waren einzeln nicht erhältlich. schwarzes vinyl / 180g. 1973 entstanden, ist -gentleman- der direkte vorläufer zum legendären album -alagbon close- - und alle zutaten des legendären afrobeat sind hier schon perfekt angelegt. thematisch pendelt das album zwischen kolonialismus (das titelstück) und persönlichen erlebnissen. -fefe naa efe- zelebriert die Überwindung von herzschmerz, während -igbe- (zu deutsch -scheiße-) durchdekliniert, wann ein menschen -scheiße- handelt: von verrat bis zur mangelnden selbstachtung ist die rede.

mit ihrem debüt-album -the visitor- verwebt kadhja bonet elegant jazz, folk, funk, psychedelia, klassische streicherarrangements und soul. das ergibt eine eigenartige, gleichwohl verlockende mischung. die aus los angeles stammende musikerin hat eine samtweiche stimme, die dazu beiträgt, den songs eine seltsam entrückte stimmung zu verleihen. medien haben sich an einer beschreibung der bonet schen klangwelten versucht, beschreiben luzide tagträume, verorten die musik gleichzeitig in der vergangenheit wie der zukunft, öffnen genre-schublanden von folk bis soul, denken an bond-soundtracks, träumen von film-scores zu filmen, die erst noch zu drehen wären. -portrait of tracy- borgt sich eine melodie von jaco pastorius, ansonsten ist das werk komplett von kadhja bonet komponiert, getextet, arrangiert und aufgenommen.
das vinyl erscheint inklusive downloadcode.

der nigerianische musiker fela kuti gilt als begründer des afrobeat. das label knitting factory legt nun verschiedene werke aus dem backcatalogue als neue vinyl-edition vor. diese entstammen ursprünglich dem von brian eno zusammengestellten set -vinyl box 3/compiled by brian eno- und waren einzeln nicht erhältlich. schwarzes vinyl / 180g. das 1971 aufgenommene album -shakara- begründet das genre des afrobeat und experimentiert mit dem einsatz musikalischer mittel: erstmals mit zwei gitarristen, die ihre riffs parallel anlegen, werden Überlagerungseffekte geschaffen, die der musik einen starken drive und eine hypnotische wirkung verleihen

die beiden jeudi-records künstler deo & z-man sind zurück und leisten ihren zweiten musikalischen beitrag für das label. die beiden beweisen mit ihrem neuen werk einmal mehr ihre einzigartigkeit innerhalb der szene. um sich komplett auf ihre musik konzentrieren zu können, schließen sich die beiden aus einer musikerfamilie stammenden künstler in ihr studio ein und isolieren sich so von allem, was auf dieser welt passiert. das ergebnis dieser session ist ein neuer inspirierender 2-tracker. um den beiden gerecht zu werden, brauchten wir natürlich remixer mit dem selben hohen anspruch an ihre werke. diese sind mit * zombies in miami*, deren letztes release * love on the rocks* sehr viel aufmerksamkeit erregt hat und * eddie c*, der regelmäßig in der berliner panorama bar auflegt, gefunden worden.

stewarts jüngstes werk entstand anfang 2016 in einem zeitraum von vier monaten, “in einer zeit, in der sich einiges in meinem leben veränderte. ich zog in eine neue stadt, quasi von einer küste zur anderen, hielt um die hand meiner traumfrau an, bezog ein neues haus, kaufte mir einen neuen rechner und begann, ein neues album zu schreiben”. doch abgesehen von diesen persönlichen veränderungen, konnte stewart durch den umzug nach kalifornien auch wieder seinem langgehegten interesse nach -new-age-konzepten- nachgehen, was sich im ganzen album widerspiegelt. die lange liste der features auf diesem album beinhaltet nicht nur beyonce-kollaborateur melo-x, rihanna-kollaborateur kevin hussein, sondern auch eine reihe an neuen talenten der us-szene wie dawn, tosin abasi, ruckazoid, roses gabor oder sk simeon.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

ursprünglich 2007 erschienen, konzentriert sich das von gareth jones produzierte werk auf hymnischen synthie-pop, der in der produktion zeitweise mit modernem techno flirtet. durch andy bells stimme, die gefühlvollen soul nicht scheut, bleiben die songs aber durch die bank pop im besten sinne des begriffes.

konzept des werkes ist es klassische erasure-songs neu als country- oder akustik-versionen einzuspielen, diese lieder damit komplett aus ihrem elektro-pop-korsett zu lösen. damit werden die songs auf ihre essenz reduziert, das songwriting rückt in das zentrum der wahrnehmung. erasure-juwelen wie boy und piano song in versionen mit akustik- oder steel-pedal-gitarre zu hören, ist jedenfalls ein großes vergnügen.

im rahmen des 25ten label-jubiläums veröffentlicht fat possum erstmals das album just do me right von asie payton als lp. asie payton stammt aus holly ridge, mississippi, lebte und arbeitete dort sein leben lang als farmer. dieses album enthält die einzigen studio aufnahmen, die während seiner lebenszeit entstanden. asie payton verstarb 1997. das werk erschien erstmals posthum im jahr 2006. asie payton ist hier als hochtalentierter blues-musiker zu hören, dessen stimme oft auch die kraft des soul mit einschließt. wenig ist über das leben von asie payton dokumentiert, jedoch ist er teil der berühmten film-dokumentation you see me laughin the last of the hill country bluesmen (2003). die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

infiné präsentiert einen bezaubernden release zwischen moderner klassik und spooky electronica. der mexikanische ambient-pionier fernando corona aka murcof und die mehrfach ausgezeichnete französische pianistin vanessa wagner zelebrieren ihre gemeinsame liebe zum minimalismus. auf dem album statea interpretieren die beiden ausnahmekünstler werke von arvo pärt, philip glass, john cage, ligeti, erik satie und aphex twin und eröffnen so eine neue perspektive auf die werke

auf departed glories gelingt dem norwegischen electronic-produzenten und ambient-guru geir jenssen alias biosphere eine eindringliche klangatmosphäre, die mit worten nicht zu erklären ist. die entrückten tracks erhalten ihre kontur durch den hintergrund, vor dem das album entstanden ist. das bild des covers ist vor mehr als hundert jahren von dem russischen fotografen sergei prokudin-gorsky, einem pionier der farbfotografie, aufgenommen worden. es zeigt eine armenische frau in einer landschaft, die heute zur türkei gehört. the crystal clear yet haunting atmosphere fascinated me, erklärt biosphere, was ausschlaggebend für die atmosphäre des albums war. hinzu kommt seine recherche während eines aufenthalts in polen, krakau: das psychologische trauma der mittelalterlichen königin bronislawa, die sich mit ein paar nonnen in den bäumen vor den tataren versteckte, bildet die inspirierende grundlage von departed glories. diese elemente und die hinzunahme einiger klangschnipsel ukrainischer und polnischer volksmusik formen den gespenstischen, in mark und bein übergehenden charakter des werkes.

so kam die postmoderne über uns und machte aus vormals ehrbaren kulturschaffenden werksarbeiter, denen alle schrauben abhanden gekommen schienen, im besten fall. mit minimaler eigenleistung (nimmt man die unbeabsichtigten fehler in der produktion mal aus), aber bei maximaler entgleisung entstand ein gänzlich neuer berufszweig. der grundsolide werksarbeiter, mit gema anmeldung im griff und guten draht zu seinem steuerberater. um die quietschfidelen arpeggio terroristen soll es heute mal nicht gehen. unsere protagonisten dieser geschichte sind andere. wahnwitzige, soziophobiker, menschen mit gebrochenen lebensläufen statt joghurt im rucksack, emsig agierende mitstreiter mit tupperdose in der tasche für die frühstückspause, willens den kampf der letzten kulturoffensive zu ende zu bringen, samplen, pitchen, alles zerhacken und zu undefinierbaren fetzen von funk wieder zusammensetzen. ausgeglichen vom duft der natur ankommend den fortschritt definieren wollen und den strom in die maschinen juckeln. Ästheten der fehler waren geboren. losgelöst vom fließband. hart & tief wird geackert geschwitzt, gebimmelt, der filter aufgedreht, der schmutz schaufelweise rangekarrt, bis die stufe der erlösung erreicht wird oder eben halt auch nicht. das leben ist nun mal kein einziger orgasmus und der funk entsteht in den pausen wie die befriedigung der gier und der besitz des moments, weil das leben ist doch nur ein wimpernschlag und wir immer nur einen abgrund entfernt von weltekel oder erlösung.

derzeit existiert ein hype um den in manchester geborenen und in london ansässigen dj/produzenten sam shepherd. als dj legt er besten house, techno, soul und disco auf, als produzent elektronischer musik mit klassischer ausbildung beherrscht er die wunderbare kunst, eine äusserst organische fusion aus jazz, klassik, electronica, soul und brasilianischer musik zu kreieren, die er mit einem 11- bis 16-köpfigen ensemble auch so beeindruckend live vorführt, dass einem der atem stockt. zu seinen fans zählen four tet, theo parrish und kode 9. nach seinen aussagen kulminiert in seinem debütalbum *elaenia* alles, was er bislang musikalisch geleistet hat. jedes dj-set, das er spielte, jedes talent, das er produzierte, und jede komposition, die er bislang schrie, sind vorboten dieses werkes.

drei jahre nach der veröffentlichtung ihres selbstbetitelten debütalbums meldet sich factory floor nun mit einem neuen werk zurück. “25 25” heißt das zweite album des elektro-duos und wird am 19.08.2016 via dfa erscheinen. nik void und gabriel gurnsey, die beiden köpfe hinter factory floor, haben das neue material in eigenregie produziert, gemixt wurde “25 25” von david wrench (fka twigs, caribou). das weiße doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

testarossa is third studio album by brinstaar. he says that this album is dedicated to redheaded blue-skinned goddess. this work is reflecting brinstaar’s deep and emotional chase for the elusive moment of infinite bliss that keeps him alive and conscious.
while using mainly processed guitars for infotswetock and synths for mielisss, brinstaar uses a lot of acoustic instruments and field recorded sounds in testarossa now, thus creates much more intimate compositions. of course, his specialty mesmerizing synth parts and precisely constructed guitar timbres are still here too.

2xlp black vinyl edition. electro, breaks & scifi-disco! dagoberts intergalaktischer vierter longplayer auf dominance electricity dokumentiert den Übergang seines bisher electro-breakbeat-dominierten stils hin zu den verstärkt genre-mischenden electro-variationen seines neuen projekts masterarp. produziert seit seiner letzter veröffentlichung im jahr 2011, ziehen die für dieses album sorgfältig selektierten werke den zuhörer in dagobert s kosmos aus melodischer und rhythmischer verspieltheit irgendwo zwischen electro, breaks, space-disco und sci-fi filmmusik.

premium coloured vinyl edition incl poster ... electro, breaks & scifi-disco! dagoberts intergalaktischer vierter longplayer auf dominance electricity dokumentiert den Übergang seines bisher electro-breakbeat-dominierten stils hin zu den verstärkt genre-mischenden electro-variationen seines neuen projekts masterarp. produziert seit seiner letzter veröffentlichung im jahr 2011, ziehen die für dieses album sorgfältig selektierten werke den zuhörer in dagobert s kosmos aus melodischer und rhythmischer verspieltheit irgendwo zwischen electro, breaks, space-disco und sci-fi filmmusik.

evolving from the depths of the snare mix series, snare tapes is the logical advancement of the series’ contributions so far, bringing with it four cuts of fresh productions, on wax, for the first of what is to be a number of planned releases.

dieses nun wiederveröffentlichte live-album von o.v. wright wurde 1979 aufgenommen und erschien erstmals 1989 bei dem legendären label hi records, jedoch nur im cd-format. nun ist das werk erstmal als vinyl-version erhältlich. mit dem hit -eight men and four women- landete o.v. wright in den top 10 der amerikanischen billboard-charts. die aufnahme entstand im hotel nakano sun plaza hall in tokio.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

following their last 12 inch with remixes from joe claussell and mr. ties (played and supported by dixon, hunee, Âme), the berlin-based party series away and its associated vinyl label returns with their next catalogue number. away003, a four-track compilation ep, features contributions from its very own residents move d and away soundsystem, the collaboration between discrete circuit and christian vance. the ep is completed by two new faces: auditory response whos releasing one of his very first tracks as well as the greek dj and producer gummihz who was named * the andre 3000 of techno* (derrick may) are both debuting on away.

meda fury presents the debut release of malmö’s armand jakobsson aka rimbaudian. taking his name from the modernist poet, jakobson’s music is a beguiling mixture of thumping house, tripped out rhythmic excursions and blissed out, lattice-like synth melodies.

obus x represent our four vinyl release. acid trax ep is the fruit of a musical union between sishi rosch, who together have cooked up a delicious slice of tech with hip-house vocals and acid sounds. 3 unique original tracks + rmx by sammy w & alex e, who took -werk dat body- to the new level. every bit as punch super-strong fluctuations of the dance floor. 100% right place, right time, right and quality release at a high level

lp-box: klappdeckelschachtel in lp-grösse (318 x 315 x 31 mm) / 4 x schwarzes vinyl im gatefold / download-code / poster (60 x 60 cm) / 6 wachsmalstifte (bunt) / limitiert auf weltweit 500 stück
der diynamic-labelboss gilt als einer der begehrtesten remixer dieser tage. internationale stars wie foals, editors, broken bells, paul kalkbrenner oder lana del rey vertrauen auf die fähigkeiten des gebürtigen bosniers, ihre tracks tanzbar und sexy zu machen. nicht selten wird ein solomun-remix dabei sogar erfolgreicher als das original. mladen solomun legte eine der steilsten karrieren im dj-zirkus der letzten jahre hin und stieg innerhalb kurzer zeit vom respektierten underground-dj/produzent in den weltweiten dj-olymp auf. ein grund dafür waren neben seinen energiegeladenen sets und seinen erfolgreichen eigenproduktionen auch diese seine remixe. als besonderer clou der compilation wird jede cd- und vinyl-box mit buntstiften und einem poster des covers ausgestattet, so dass sich jeder fan sein eigenes cover -remixen- kann. -solomun - selected remixes 2009-2015- gibt dem hörer einen großartigen Überblick über die verschiedenen facetten des produzenten mladen solomun. sein label diynamic feiert in diesem jahr zehnjährigen geburtstag – der perfekte anlass für die erste remix-werkschau.

delle ist wieder da. eigentlich war er nie weg. denn wenn man einer der drei frontmänner von seeed ist, heißt das, irgendwo auf der welt auf der bühne zu stehen oder im studio zu arbeiten. sein debüt als solokünstler mit before i grow old war ein klassisches roots-album und dellés verneigung vor dem reggae. der nachfolger neo ist ein vielfältiges und vielschichtiges werk und zugleich momentaufnahme eines künstlers, der in den letzten jahren nicht nur musikalisch gewachsen ist. tic toc ist die erste single und zugleich erste zusammenarbeit zwischen dem seeed sänger dellé und der deutschen reggae ikone gentleman. volle ladung patwa von zweien, die es wirklich können.

nach 2 legendären alben auf trevor jacksons output recordings mitte der 00er jahre und dem vinyl-only album many colours 2015 veröffentlicht der französische produzent marc nguyen tan aka colder nun zwei longplayer gleichzeitig. beide bestehen aus brandneuem material sowie überarbeiteten, unveröffentlichten songs der output-jahre und bestechen mit ihrer eiskalten, atmosphärischen melange aus cold wave, krautrock und post-punk, irgendwo zwischen chromatics, lcd soundsystem, liars und the horrors, mit einflüssen von neu! und can. goodbye ist mit seinen zackigen, synthetisierten gitarren und dynamischer elektronik ein groovegeladenes werk, während the rain mit eisigem ambiente und new wave-expressionismus experimenteller ausfällt.

nach zwei legendären alben auf trevor jacksons output recordings mitte der 00 er jahre und dem vinyl-only album many colours (2015) veröffentlicht der französische produzent marc nguyen tan aka colder nun zwei longplayer gleichzeitig. beide bestehen aus brandneuem material sowie überarbeiteten, unveröffentlichten songs der output-jahre und bestechen mit ihrer eiskalten, atmosphärischen melange aus cold wave, krautrock und post-punk, irgendwo zwischen chromatics, lcd soundsystem, liars und the horrors, mit einflüssen von neu! und can. goodbye ist mit seinen zackigen, synthetisierten gitarren und dynamischer elektronik ein groovegeladenes werk, während the rain mit eisigem ambiente und new wave-expressionismus experimenteller ausfällt.

london trio decius are back with the -rupture boutique ep-. three tracks of sleazy/acid/sex music. werk this!

wiederveröffentlichung des manfred mann’s earthband albums von 1973 als 180g schwere vinyl-edition. “messin’” wurde mit dem gitarristen mick rodgers eingespielt. zwei coverversionen sind teil des konzeptes: “get your rocks off” von bob dylan und “mardi gras day” von dr. john. das album - zwischen den werken “glorified magnified- und “solar fire” angesiedelt - fällt in die hoch-kreative prog-rock-phase der manfred mann’s earthband und gilt als klassiker des genres.

alexander ridha, besser bekannt als boys noize, meldet sich mit mayday zurück. auf seinem bislang dynamischsten werk führt ridha alles, was ihn geprägt hat, so konsequent zusammen wie noch nie.mayday verbindet die energie und den geist des punk mit der kraft des modernen techno und der frühen tage des rave, und transportiert die unschuld einer vergangenen Ära in die jetztzeit, ohne jemals anachronistisch oder nostalgisch zu klingen. kollaborationen mit polica, hudson mohawke, benga, remy banks, spank rock und so manchem geheimen gast (es lohnt sich die liner notes zu lesen) erweitern das spektrum.ich versuche mich immer selbst zu überraschen, als produzent und dj. etwas neues zu schaffen, etwas, was ungewiss ist, das hat für mich den grössten reiz sagt ridha. mayday steht repräsentativ für eine generation, der genre-grenzen nicht mehr viel bedeuten. musik ist spannend, wenn sie gut ist. und das gilt auch für mayday

einer der köpfe von the gloaming ist der new yorker pianist thomas bartlett, der jüngst das album “carrie & lowell” von sufjan stevens produziert hat. thomas bartlett arbeitet auch regelmäßig mit glen hansard, rufus wainwright und the national. gemeinsam mit den musikern martin hayes und caoimhin Ó raghallaigh (steicher), sänger iarla Ó lionáird sowie gitarrist dennis cahill bildet er the gloaming. dies ist ihr zweites album. “2” ist ein wunderbarer grenzgang durch verschieden musikalische welten: irische folklore trifft auf moderne komposition, pop auf avantgarde. unbestritten eines der besten werke des vergangenen jahres. das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

gold coloured vinyl in deluxe pantone gold sleeve – limited to 2000 units with downloadcode included.
first time on 12” since the original 2007 press. finally back on wax, the hot 8 brass band’s legendary cover of marvin gaye’s sexual healing gets a special release for record store day 2016. pressed on gold coloured vinyl and housed in a deluxe pantone gold sleeve, this special package features the original edit of sexual healing alongside fresh new edits for the dancefloor. this stone-cold classic has been a fixture in radio, club and festival sets across the world for almost a decade and only continues to grow in popularity.