electrocore! fünf jahre nach ihrer letzten veröffentlichung, melden sich jackal & hyde alias scott weiser (dynamix ii) & todd walker auf dem deutschen label dominance electricity zurück, und sie haben ihren bösen roboter mitgebracht. verantwortlich für einige der spektakulärsten electrobreaks-bretter des letzten jahrzehnts, wie beyond, go bang, oder sound of underground, verfolgt das amerikanische duo weiter ihre mission gnadenlose club-energie und futuristische dystopie zu verschmelzen. der bonus-song dark star ist einer der repräsentativsten stücke ihres backcatalogs und erscheint hier als neu abgemischter vip mix. böse!

moderats neue single -running- vereint das kollektive gefühl einer durchtanzten festival-nacht mit der eher isolierten stimme der melancholie zu einem gefühlvoll euphorischen moment. es ist hoch-emotionaler pop, der zum tanzen anregt ohne simpel zu klingen. hier werden dunkle, sonische augenblicke mit einer brillanten klangpalette zusammengeführt. vertrackte perkussion erzeugt eine tiefe, in der sich die markante melodie so wohlfühlt, dass sie den hörer mit ihrer ganzen euphorie ansteckt und mitreißt. ein sommer-pop-song, der seine schönheit im gegensatz entwickelt. das exklusive * 90% wasser* zeigt eine andere seite der band. hier ist der gesang zu einer summenden fläche reduziert und in den hintergrund verlagert, vor dem sich eine moderne, wesentlich düstere clubnummer entfaltet, die mehr an kontemporäre klänge aus den bristoler keller-clubs erinnert als an rauschhafte sommerfestival-abenteuer und das erlebnis dieser platte eindrucksvoll abrundet. schön.

mit zusammen mehr als 80 eps und lps im portfolio, seit 1995 stets mit grossem enthusiasmus von der fangemeinde aufgenommen, hat techno-koryphäe john tejada bereits einen platz im olymp der elektronischen musik sicher für einen der zu recht meistrespektiertesten produzenten der usa ist das ein produkt von zwei dekaden allumfassender leidenschaft. mit seiner aktuellen lakewood drive ep schliesst der in la ansässige tejada an den erstaunlichen langspieler signs under test (kompakt 321 cd 119) an, den er letztes jahr auf kompakt veröffentlicht hat bereits sein drittes album für das label. das neue material gibt sich robust, aber gelassen, ganz im sinne des energetisch-melodischen minimalismus, für den der künstler bekannt ist. dicht bespielt mit drei könnerhaft ausgeführten tracks, gebietet diese elegant verspielte ep selbstsicher über den tanzflur ein weiterer erfolg für den herren über kurzgeschlossene synthies und funkelnde beats

deluxe edition... electrocore! fünf jahre nach ihrer letzten veröffentlichung, melden sich jackal & hyde alias scott weiser (dynamix ii) & todd walker auf dem deutschen label dominance electricity zurück, und sie haben ihren bösen roboter mitgebracht. verantwortlich für einige der spektakulärsten electrobreaks-bretter des letzten jahrzehnts, wie beyond, go bang, oder sound of underground, verfolgt das amerikanische duo weiter ihre mission gnadenlose club-energie und futuristische dystopie zu verschmelzen. der bonus-song dark star ist einer der repräsentativsten stücke ihres backcatalogs und erscheint hier als neu abgemischter vip mix. böse!

25 jahre alt, geboren, aufgewachsen und beheimatet in berlin, aber zuhause im club. nitams debüt retold ep (u-ton 06) setzte 2015 bereits den ton – und hier sind wir nun also, drei katalognummern und 14 monate später mit seiner zweiten 12- auf unterton. dieses release verfolgt eine ähnliche linie wie schon sein erstling: neue, variierte sonische motive mit einem frischen gesamtklang. trotz seines noch jungen alters zeichnet nitam erneut sein interesse an dance music der späten achtziger und frühen neunziger nach, präsentiert sich geschult an klassischem detroit house und chicago acid house, ohne sich aber selbst auf eine bestimmte klangpallette zu limitieren oder gewisse musikalische erwartungen zu bedienen.

under the sun ist ein album, das auf den einsichten und erfahrungen aus einem vierteljahrhundert basiert, in dem pritchard die wichtigsten subkulturen und szenen der elektronischen musikwelt miterlebt, geprägt und vorangetrieben hat, das auf freundschaften und kollaborationen mit musikern verschiedener generationen basiert sowie auf jahrelanger, intensiver studioarbeit unter rekordverdächtig vielen künstlernamen. es sind persönliche erinnerungen, entfernte echos einer echten oder imaginierten vergangenheit, die in melodien zwischen jazz, folk und elektronischer musik aufleuchten, durchschimmern in einem stetigen musikalischen strom zwischen kontrolliertem reizentzug und emotionaler introspektion. an den aufnahmen beteiligten sich thom yorke (radiohead), die us-folk singer/songwriterin linda perhacs, beans vom antipop-consortium, sowie der britische produzent bibio.
das 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover, inklusive downloadcode und poster.

eine interkontinentale familienangelegenheit weitet sich zur kosmischen gemeinschaft aus. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

schon vor seinem kompakt-debüt mit einem meisterhaft verzwirbelten remix für gui borattos take control (kompakt 302) hatte sich miami s danny daze mit veröffentlichungen auf so illustren plattformen wie ultramajic, omnidisc, cómeme oder phantasy einen namen gemacht - doch es war die rauhbeinige und muskulöse speicher 80, die unsere rezpetoren erst so richtig durchgepustet hat. dannys rezept für biegsamen, electro-durchwirkten techno entpuppte sich als unglaublich mitreissend und basslastig, eine kühne, futuristische und funkende vision für den tanzenden flur, die ihre fortsetzung in einer brillianten neuen scheibe findet: zwei frische blaupausen für den rave im handumdrehen beglücken uns auf speicher 91, mit der gesichtszugkernschmelze swim als auftakt zur völligen arpeggio-anarchie während die rückseite dem rasiermesserscharfen robofunk von machine zum opfer fällt, dannys zweiter kollaboration mit translucent für speicher nach dem knallharten durchstarter speaker language (kompakt extra 80).

pu&#776,nktlich zum 5. geburtstag von dorfjungs erscheint mit the white ep die katalognummer 005 des ko&#776,lner kollektivs. fu&#776,r sein konzeptwerk nimmt motip white samples aus den ra&#776,ndern der digitalen welt und stellt sie in großen weißen ra&#776,umen zur schau. so entstehen vier detailverliebte kurzgespu&#776,nktlich zum 5. geburtstag von dorfjungs erscheint mit »the white ep« die katalognummer 005 des ko&#776,lner kollektivs. fu&#776,r sein konzeptwerk nimmt motip white samples aus den ra&#776,ndern der digitalen welt und stellt sie in großen weißen ra&#776,umen zur schau. so entstehen vier detailverliebte kurzgeschichten vier kraut-ambient-house-hybride, die sich gleichermaßen fu&#776,r den club, wie zu langen autofahrten eignen. auf die 330 cover der auflage ist das artwork mit einem spachtel aufgetragen.chichten, vier kraut-ambient-house-hybride, die sich gleichermaßen fu&#776,r den club, wie zu langen autofahrten eignen. auf die 330 cover der auflage ist das artwork mit einem spachtel aufgetragen.

die in genf lebende, in lyon, mit vorfahren aus kamerun, geborene emilie nana ist ein wunderkind. -the meeting legacy- beinhaltet eine eklektische selektion, die viele davon aspekte beinhaltet, was emilie ausmacht. -the meeting legacy- umfasst 11 stücke und erfreut sich an dem erguss aus nanas grazilem und dennoch lebhaften wesen und trachtet erfolgreich nach dem brechen der regeln, mit denen kunst oft behaftet ist. indem sie ihr leben vergegenwärtigt, führt sie uns gekonnt, mit kindesaugen, teenage-erfahrungen bis erwachsenen sehnsüchten und ausgereiften konversationen, durch subkultur, kampf und verschiedene soziale einflüsse. nach vier jahren produktionszeit liefert emilie nana ein album ab, das ihren verspielten, aber reifen geist widerspiegelt und ihre seele miteinbezieht, the meeting legacy.

venom is bliss sind fünf junge musiker aus köln. der sound der band definiert sich durch einen atmosphärischen und dennoch tanzbaren sound, knackige beats und eingängige melodien. irgendwo zwischen electro und pop hat die band ihren platz gefunden und sticht durch ihre eigenwilligen songs hervor.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

longstreth lud bombino in sein applehead studio in new york ein, um gemeinsam an “azel” zu arbeiten. und dabei erwies sich longstretherwies als fantastischer produzent. er hat großen respekt vor der musikalischen tradition der tuareg und führte die sessions mit sanfter und geschickter hand. fans von bombino und tuareg-musik werden ein paar bemerkenswerte innovationen auf diesem album entdecken. die erste neuerung ist die einführung eines völlig neuen stils, für den bombino hier pionierarbeit leistet. die sonnige mischung aus blues/rock und einem reggae-onedropandbounce-beat nennt er liebevoll “tuareggae”. eine weitere neuerung ist die erstmalige verwendung von westlichen vokal-harmonien in tuareg-musik-aufnahmen (durch longstreths einfluss), was den songs eine völlig neue tiefe und farbe verleiht. “azel” ist der name einer kleinen wüstenstadt, nur ein paar kilometer von agadez entfernt

in seiner glanzvollen karriere remixte er bereits lcd soundsystem, depeche mode, coldcut, the xx, moby und viele andere. mit seinem label turbo verhalf er neuen künstlern wie duke dumont, chromeo, gesaffelstein oder boyz noize zum durchbruch. außerdem arbeitete er regelmäßig mit koryphäen wie james murphy und pusha t zusammen. auf no fantasy required erhält er nun verstärkung von hudson mohawke und jake shears von den scissor sisters. mit no fantasy required hat tiga in zusammenarbeit mit erfolgsproduzent matthew dear und dem finnischen genie jori hulkkonen (der auch live mit ihm performt) eine platte geschaffen, auf der er sich ehrlicher, offener und verspielter fühlt, wie er sagt. es hat immer eine sehr fruchtbare kreative spannung im herzen von tigas musik gegeben: auf der einen seite ist er der underground techno don, auf der anderen seite wohnt ihm eine pop-sensibilität inne, die es ihm ermöglicht herausragende songs zu schreiben. es ist diese dualität, die ihn zu einem der fesselndsten charaktere der elektronischen musik macht.

weichgeklopft und richtig glücklich: ellen allien meldet sich mit „turn off your mind“ zurück, einer ep deren titel darauf verweist, das es der berliner dj, produzentin und labelchefin um in klang gegossene monotonie geht, durch die der geist den leib verlässt und nur noch der körper im wind der bässe und rhythmen flattert. „hoo“ und „off“ heißen ihre beiden neuen tracks. sie sind schnell, fesselnd und roh wie ungeschliffener stahl. produziert wurden sie an der guten, alten roland aira tr-8, der roland tb 303 und einem jupiter synthie anfangs bei ellen allien im wohnzimmer - einem ort der sich perfekt für tiefschürfende zeitreisen eignet, um dann später im studio fortgesetzt zu werden. ihre beiden musikalisches trips gehen zurück ins berlin der neunziger, jener zeit in der sie gast und resident in legendären clubs wie dem e-werk, dem planet und dem tresor war und sich vom sog der nacht tief ins innere grober techno- und acid-sphären aufsaugen liess. beide tracks dehnen sich auf epische acht minuten aus, verbreiten durchdringende technomagie und lassen sie mit sounds tanzen, die zum bedingungslosen „lost in music“ auffordern. eine kraftvolle ep, gemacht für nächte, in denen niemand merkt das der tag jenseits der dancefloor-euphorie anbricht. zeitgleich zur veröffentlichung startet die bpitch control chefin eine neue party reihe mit dem titel bpitch boogy, die in einem berliner warehouse ihre neue heimat hat. und natürlich tourt sie auch um den planeten und stellt die treibende energie ihrer an die roots von techno und acid erinnernden tracks einem weltweiten publikum vor

riton meldet sich mit einem fantastischen peak-time acid house smasher für das britische ministry of sound label zurück. “rinse & repeat” ist bereits auf sämtlichen wichtigen britischen radio playlists und kann bereits über 4 millionen weltweite streams verzeichnen. jetzt erscheint die single auch als 12” vinyl! hat das zeug zu einem der diesjährigen sommer-club-hits!

tollkühne begegnungsplatte, die keine grenzen kennt.

das neue album von jupiter jones als vinyl-lp inklusive cd.

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens.

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur

das japanische kult-girl-trio nisennenmondai hat nach einer kollaboration mit electro-dub-produzent shackleton in 2015 sein neues album mit dub-legende adrian sherwood aufgenommen und entwickelt sich damit von einer noisey no-wave-band weiter in richtung organic techno. zu ihren die-hard-fans zählen die battles, prefuse 73 und chris & cosey (throbbing gristle), die internationale trendpresse (nme, the wire, dazed & confused) lobt sie über den klee. dank sherwoods teilnahme gewinnen winzige rhythmische details und subtile dub-elemente an bedeutung, die erinnerungen an den klassischen basic channel-sound wecken. die internationale ausgabe enthält zusätzlich zwei live dub mixes, die sherwood in tokios unit club mit zahlreichen effekten live aufnahm. diese liegen als bonus-cd bzw. dem doppel-vinyl als download-code bei

incl 3 doppelvinyls (iii auf doppel vinyl, instrumentals auf doppel vinyl, bonus tracks + remixes auf doppelvinyl , plus 3 cds + download voucher...)
szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens

lange war es ruhig um die band, die mit vereinzelten auftritten in köln schon eine gewisse mystik um sich aufbaute, bevor es überhaupt richtig los ging. woman machen popmusik, die sich sowohl an soul und r&b, als auch an 80er synthesizern orientiert, sowie einflüsse davon integriert. radiohead und grizzly bear sind die referenzen, die auch den anspruch der band beschreiben. es geht um eingängigkeit, ohne dabei dem radio-pattern zu sehr zu folgen. dabei clever und zugängig bleiben.
die vinyl ep erscheint inklusive downloadcode.

die musikwelt war hochgespannt, als nach zehnjähriger pause ein neues new order album erscheinen sollte. dass der inzwischen fünfköpfigen band mit -music complete- aber ein solcher -return to form- (spex) gelingen würde, haben so einige nicht mehr erwartet. der nun vorliegenden, neuen new order-single -singularity- attestierte der musikexpress zudem, sie würde einiges der -blue monday--dna in sich tragen. und in der tat ist der song mit seiner einmaligen balance aus rock und elektronik, dunkel, energiegeladen und tanzbar, die perfekte sound-symbiose von ursprungsband joy division und der sich hier auftürmenden, grunderneuerten new order.
die farbige 4-track 12 inch enthält einen extended mix und remixe von mark reeder, erol alkan und js zeiter und erscheint inklusive downloadcode .

was wäre die welt ohne singende pop-pianisten? man denke nur an billy joel. oder an stevie wonder. ja, und was wäre die welt ohne jazz?! man denke etwa an lady day oder john coltrane. oder die nächste steuererklärung. na, und was wäre die popmusik ohne krokodile?! man denke an prince. oder an donald fagen. na, und was wäre dieser text ohne albrecht schrader, den wundervollen pop-pianisten aus der hansestadt hamburg, der aber schon seit einigen jahren in der domstadt köln wohnt. leben in der großstadt, so der titel seiner kommenden ep spannt mühelos den bogen von steely dan über prefab sprout bis erobique und palmingers „songs for joy-. die stimme sitzt, die finger fließen und die seele tanzt. das oben drauf auch noch große pop-poesie geschrieben steht, kann man nur noch als absoluten glücksfall deuten: -das problem am kalenderspruch ist der kalender und nicht der spruch-, singt schrader in „pathos im alltag-. bevor man sich in diesem text in solchen sprüchen verirrt, bloß um die luxuriöse Ästhetik dieser musik zubeschrieben, bleibt am ende nur die dringende empfehlung diesen künstler doch einmal aus zu checken, wie man szene-deutsch zu sagen pflegt. up + coming dieser typ! keine frage...

wer den weimarer tatort “der irre iwan” von neujahr 2015 gesehen hat, kann sich sicher noch gut an die schlussszene mit element of crime erinnern: die beiden komissare christian ulmen und nora tschirner lauschen den romantischen klängen von “wenn der wolf schläft müssen alle schafe ruhen”. nach diesem auftritt im ard kult-krimi wurde der song für fans der hamburger band direkt zum klassiker. nun erscheint der song als 4-track-single auf 45rpm 10 inch vinyl, inklusive download.

nach zwei alben auf dem britischen label planet mu (heimat von künstlern wie mu-ziq und venetian snares) schließen sich solar bears nun sunday best an. als große fans von david lynch wurden sie auf das label aufmerksam. “advancement” hat alles, was etwa boards of canada-fans glücklich machen sollte. psychedelische soundscapes gekoppelt an modernste elektronik, flirrende ambient-passagen genauso wie knackige beats als kontra-punkt. wurde schon der vorgänger “supermigration” mit reichlich lob bedacht, führt “advancement” das konzept nun weiter. die beiden musiker david kowalski und rian trench aus dublin haben sich abermals mit dem amerikanischen film-regisseur micheal robinson zusammengetan, der das werk mit einer serie von video-clips im netz begleitet. so finden die sowieso soundtrack-geeigneten stücke eine großartige visuelle entsprechung.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

den “nightcrawler”-soundtrack gibt es in zwei deluxe-lp-editionen. diese version gleicht der ausstattung von 39138151, jedoch ist das vinyl in streetlight yellow gefärbt (downloadcode inklusive). das cover hingegen ist völlig anders gestaltet. der illustrator ben holmes hat in zusammenarbeit mit schauspieler jake gyllenhaal eine neue interpretation des covers gestaltet. james newton howard gehört inzwischen zu den bekanntesten soundtrack-komponisten hollywoods. seine scores für “the dark knight” und “batman begins” (beide gemeinsam mit hans zimmer) genießen kult-status, er hat aber auch so unterschiedliche filme wie “pretty woman” und “the hunger games” vertont. ursprünglich war er session-musiker und verdiente seinen unterhalt als tour-keyboarder von elton john, bis er mit dem soundtrack zu “the sixth sense” eine eigenständige karriere realisierte.
als tatort-paparazzo-kameramann schlägt sich lou bloom (jake gyllenhaal) durch die nächte von los angeles, immer auf der jagd nach bildern von unfällen, verbrechen und mord. ein lebensstil der ihn prägen wird ... - der kult-film von dan gilroy beleuchtet die schattenseiten des urbanen lebens.

mit der veröffentlichung der 12 inch * accolade* ist der startschuss für ein neues label gefallen. empore music ist in kiel beheimatet und hat sich die produktion amtlicher house- und techno-produktionen auf die fahnen geschrieben. sehr begrüßenswert, von guter tanzmusik kann die welt nie genug bekommen! wie es gemacht wird, demonstriert uns gleich einmal avidus mit einem variantenreichen 3-tracker. hinter avidus verbergen sich fritz wagner und marc wolf. sie verbindet neben einer langjährigen freundschaft auch eine tiefe leidenschaft für elektronische tanzmusik und vinyl. was lag also näher, form und inhalt miteinander zu kombinieren und parallel zur band gleich die veröffentlichungsplattform empore music ins leben zu rufen? gesagt, getan. und so verdanken wir den beiden zum neuen vinyl auch gleich ein neues label.

vor über 35 jahren entschied sich phil collins dazu, sich neben seiner rolle als genesis-sänger auch als solokünstler zu versuchen. mit großem erfolg: jedes seiner acht alben landete gleich in mehreren ländern in den top ten der charts, viele sogar auf platz eins.
mit der reihe »take a look at me now« veröffentlicht der britische sänger jetzt alle acht soloalben seiner karriere erneut, und zwar als deluxe editions - remastert und auf audiophilem 180 gramm vinal gepresst. den anfang macht – wie sollte es anders sein – collins debüt: »face value«.

red axes ist das projekt der beiden produzenten und djs dori sadovnik und niv arzi aus tel aviv. in den letzten 12 monaten hatten die beiden einen fulminaten aufstieg mit releases auf labels wie multi culti, crosstown rebels, hivern discs, sowie auf ihrem neu gegründeten eigenen label garzen. kein wunder, dass die beiden mittlerweile zu den gefragtesten remixern und weltweit vielgebuchten djs gehören. da beide früher in bands, unter anderem in der new wave / post punk band red cotton, gespielt hatten, ist der einsatz von richtigen live instrumenten allgegenwärtig. hinzu mischen sich orientalische einflüsse, sowie elemente des techno, um die grenzen zwischen songs und reduzierten tracks aufzubrechen. die ep sun my sweet sun ist ihre erste veröffentlichung auf permanent vacation - passend dazu haben sie ihren sound um ein paar tropische elemente erweitert, perkussive und sonnengetränkte club musik für die lange nächte im freien

der mitgründer des labels atomnation, pascal terstappen, präsentiert mit -for- den bereits vierten longplayer seines projekts applescal - und erfindet dessen sound gleich mal neu. hörte man sich terstappens output aus den vergangenen jahren an, so lernte man seine sorgfältig gebauten tracks und remixes schätzen, in denen verspielte percussion-strukturen und außerweltliche melodien in kompositionen mit einfließen, die sich irgendwo zwischen sofa und dancefloor bewegen. applescals voriges album -dreaming in key- bekam großes presselob und wurde von djs wie gilles peterson, laurent garnier und daniel avery gespielt. -for- klingt ähnlich unbekümmert, dennoch wagt sich der niederländer hier in tiefere gefilde. tracks wie -like you do-, -matter- und -overseas- tragen dieselbe handschrift träumerischer synthesizers und prickelnder grooves, ansonsten klingt die soundpalette reifer und selbstbewusster.

drittes soloalbum des beta band frontmannes steve mason! steve mason kündigt sein drittes soloalbum an. *meet the humans* bewegt sich musikalisch zwischen electronic, pop, folk, dub und deep house und befasst sich nach dem politisch ambitionierten konzeptalbum *monkey minds in the devils time* von 2013 inhaltlich wieder mehr mit der persönlichen verfassung des gründungsmitglieds der beta band. *meet the humans* ist in zusammenarbeit mit produzent craig potter aufgenommen worden, nachdem steve mason von schottland nach brighton gezogen war. es ist das bislang wohl unverblümteste, aufrichtigste album seiner karriere.
die lp erscheint auf 180 gramm vinyl im klappcover, inklusive downloadcode.

die köpfe hinter dem aufregenden, neuen electro-projekt polynation sind die beiden in amsterdam beheimateten musiker stijn hosman und hessel stuut. deren markenzeichen: trommeln und analoge bässe mit techno, ambient und weltmusik zu einem stimmungsvoll-mitreißenden ganzen zu verschmelzen. und das am liebsten live auf der bühne. doch obwohl polynation vorrangig als live-act gedacht ist, haben sich die beiden niederländer nun zur veröffentlichung einer 12 inch entschlossen. die debüt-ep *allogamiy* fasst sechs energetische tracks, welche die ganze bandbreite des duos widerspiegeln. während *damp* mit einem fetten bass sanft durch downtempo-gefilde tuckert, ist *why you pt ii* genau der track, der den dancefloor auf dem höhepunkt der nacht zum Überkochen bringt.

jack pattern ist ein trio aus zürich, welches sich analogen soundmaschinen und dem produzieren intergalaktischer töne und grooves, sowie dem gelegentlichen auflegen verschrieben hat. sie betreiben außerdem ihr eigenes label lust poderosa. diese jungs lieben den moment oszillierender wellen. es geht nicht um purismus, es geht darum, das auszuleben, was sie fühlen: liebe, beschleunigung, dann euphorie. deeper acidoid-rauer cosmic disco und house, sowie düster-trippiger techno zeichnen diese 4 track ep und ihr debüt auf drumpoet aus.

das vinyl kenya special remix bietet einen klingenden vorgeschmack auf eine kompilation, die das label soundway demnächst unter dem titel kenya special: selected east african recordings from the 1970s and 80s veröffentlicht. damit ist jetzt schon mal klar: dieser sampler wird ein fest! die 12 inch beinhaltet zwei geremixte stücke der kollektion und zwei exklusive songs - mithin handelt es sich also um vier songs, die man als afro-aficionado in der sammlung haben sollte.
inklusive mp3-downloadcode.

second state beginnt das neue jahr mit einer abermals schwer bewaffneten ep von michael klein. kraftvoll und furchtlos entfaltet sich metals im gleichen klangraum wie seine vorgängerplatte drawing und mehr noch: er liefert vier herausragende techno-tracks, die die weiten seines sounds tiefer offenbaren. ob unaufhaltsam rollend oder ruhevoll schwebend in metals lösen sich die gegensätze auf und die elemente entfalten sich in enigmatischer erhabenheit.

die kölner band vimes kündigt endlich ihr debütalbum *nights in limbo* auf humming records an! für azhar syed und julian stetter war das debüt kein leichtes unterfangen, waren doch die erwartungen nach ersten euphorisch aufgenommenen single-veröffentlichungen wie *celestial* oder *ential*, auftritten bei internationalen showcase-festivals wie dem eurosonic (nl), dem great escape (uk) und sxsw (usa) sowie remixen für josef salvat oder kat vinter immens und die nachfrage immer gleich: *wann kommt denn euer album?*. gemeinsam mit produzent jochen naaf (xul zolar, hundreds) verschanzten sich die wahl-kölner im studio und bastelten gemeinsam in unzähligen monaten am langspieler. mit -nights in limbo- erwartet uns nun ein mix aus elektronischem pop, detailversessen arrangiertem listening-techno, abstraktem pop aber auch dezentem house. es sind lieder, die die grenzen zwischen song und track ausreizen und vimes teils experimenteller und teils zugänglicher als bisher zeigen.
das 180 gramm doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

ryan hunn (aka illum sphere) veröffentlicht mit *second sight* einen fantastischen düster-paranoiden cold wave banger, der es in sich hat! nach releases auf ninja tune, fat city und young turks, remixen für radiohead oder martyn und seiner manchesteraner clubnacht hoya:hoya, die zu den angesagtesten club events in europa zählt, meldet er sich mit zwei brandneuen tracks auf ninja tune zurück! killer!

leftfield veröffentlicht exklusives 7”-paket mit remixen, u.a. von thom (alt-j)!
bisher nur in limitierter auflage in uk erhältlich, gibt es ab dem 19.02. auch eine kleine, exklusive auflage der aktuellen doppel-7“ von leftfield.
die doppel-7” kommt im gatefold sleeve daher und beinhaltet „head and shoulders“ im remix von mungo’s hi fi, einem in glasgow ansässigen reggae soundkollektiv, die den song in eine dancehall nummer verwandeln. auf der b-seite findet sich eine instrumental version der single. die zweite 7” wartet mit zwei remixes des tracks “little fish” (feat. polica’s channy leaneagh) auf: der erste mix stammt vom bass-techno duo dense & pika, auf der b-seite gibt es dann einen leckerbissen von thom green (alt-j), der eine etwas abstraktere bearbeitung des songs liefert.

ganze vier jahre nach *gemini* meldet sich jack tatum, der in brooklyn lebende kopf hinter wild nothing, mit einem neuen studioalbum zurück. für *life of pause* hatte tatum das große bedürfnis die genre-grenzen zu sprengen und sich klangtechnisch neu zu definieren. nach einer langen phase des schreibens und experimentierens nahm tatum das neue material schließlich in los angeles und stockholm auf - zusammen mit produzent thom monahan (devendra banhart, beachwood sparks). die neuen stücke platzieren wild nothing inmitten des popzirkus: euphorisch-mitreißende popmelodien treffen auf epische arrangements, und es ist mitunter unmöglich, sich für einen lieblingssong zu entscheiden, wenn diese platte so viele davon bietet.
die limitierte lp erscheint auf siberfarbenem vinyl im gatefold cover mitsamt download-karte.

mit ihrer ersten single -reminder- geben moderat einen ersten vorgeschmack auf ihr neues album -iii-: apparats stimme steht ehrlich und direkt im raum und wird nur von modeselektors organischen beats getragen. dann explodiert der song, und der mächtige chorus taucht saschas stimme in ein gleißendes licht. mit dem exklusiven -fondle- zeigen sich die drei von einer selten erlebten seite und setzen damit ein gegengewicht zu -reminder-. mit einem herzschlag aus bass, sphärischen sounds und vocal samples, changiert der schwere groove zwischen deepem chicago house und hypnotisch driftendem uk sound und weist damit auf einen wichtigen teil ihrer musikalische herkunft hin: den club.

love is a fridge, das zweite album des berliner duos me and my drummer. drei jahre nach der veröffentlichung ihres viel beachteten debüts the hawk, the beak, the prey kann diese außergewöhnliche band auf eine ebenso schillernde wie rastlose geschichte blicken. mit love is a fridge setzt sie nun einen neuen höhepunkt. als me and my drummer 2012 ihr debütalbum veröffentlichen, legen charlotte brandi und matze pröllochs einen mehr als traumhaften start hin, liefern mit you re a runner einen widerborstigen hit und spielen mehr als hundertfünfzig konzerte quer durch europa. währenddessen kollaborieren sie mit ebenso außergewöhnlichen künstler/innen wie kat frankie, tale of us oder breton, bevor sie sich sich schließlich zusammen mit produzent olaf opal komplett auf die arbeiten am zweiten album konzentrieren. love is a fridge zeigt, welche urgewalt und innigkeit me and my drummers musikalische kompromisslosigkeit gebärt. eine einnehmende direktheit, die sie in ihrer musik zelebrieren. das weiße doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

roly porter bildete gemeinsam mit jamie teasdale (kuedo) das elektronik-projekt vex d. auf dem label planet mu feilten sie an stücken, welche die grundlage zu jenem sound bilden sollten, aus dem sich später dubstep entwickelte. nun ist roly porter bei triangle beheimatet, und er verschiebt die koordinaten seines sound-desings. waren seine beiden vorangegangenen roly porter alben von der idee beseelt, klangwelten zu erschaffen, die ohne rhythmus auskommen und sounds enthalten, die keine konkrete stimmung oder persönliche erfahrung verarbeiten, so erschafft er mit -third law- einen brückenschlag zu seinen anfängen. zwar halten nun wieder vereinzelt rhythmen einzug in seine stücke, jedoch werden diese derart verarbeitet, dass die funktionalität von club-musik völlig außer acht gelassen ist. die acht entstandenen sound-landschaften sind jedenfalls von majestätischer schönheit. das doppel-vinyl erscheint inklusive download-code.

club music that makes you wanna dance, so einfach definiert der brite garry todd seine kunst. und er hat recht. sie haut rein. geht direkt ins bewegungszentrum und sorgt da für viel aufruhr. man kann noch hinzufügen, dass sie im house beheimatet ist. das sie keine klischees bedient und einen gewissen twist hat, der auf ein natürliches wiegentalent hinweist. als teen tanzte er zu sets von masters at work. infiziert vom house und techno-virus und angetrieben von der sehnsucht nach ewigem sommer startete er vor sechs jahren ein nomadenleben zwischen australien, ibiza und seiner britischem heimat. besonders in down under avancierte er als dj, produzent und partyorganisator zu einer zentralen figur der neu aufkeimenden clubszene in und um sydney. in seinen eigenen produktionen tobt er sich filigran und ausgetüftelt im genre house aus.

mit umbrapellis veröffentlicht der französische elektroniker und multiinstrumentalist arandel eine fortsetzung seines zweiten longplayers solarispellis (2014). das vinyl, ein hybrid zwischen album, ep und minialbum, enthält sechs tracks mit einer spieldauer von 30 minuten und erscheint in einer streng limitierten auflage von nur 200 einheiten weltweit. arandel kreiert seinen faszinierenden sound aus elementen aus krautrock, electro und new yorker minimalismus. ein definitiver tipp für freunde von brian eno, oneothrix point never, john cage oder jean-michel jarre. arandel hat solarispellis als soundtrack zu einem imaginären film konzipiert, was ihm durchaus geglückt ist wobei sich die musik nicht aufs (fiktive) illustrieren beschränkt, sondern so bildmächtig ist, dass sie selbst bilder entstehen lässt. groove

airbird & napolian sind das länderübergreifende produktionsduo joel ford (ford & lopatin, ejecta) und ian evans (napolian). die jungs trafen sich während der arbeit an verschiedenen projekten für das angesehene software label, aber beschlossen ihre kräfte für ein kollaboalbum zu ihren eigenen bedingungen zu bündeln. das ergebnis ist eine elektrische verbindung von cosmic funk, hip hop und amerikanischem house.

melting pot music veröffentlicht. die juice vergibt 5 von 6 kronen, macht die platte zum album des monats und stellt fest: *Österreich hat einen neuen rapmessias.* noisy erklärt den jungen mc aus salzburger zum *könig des progressiven alpenswags* und sieht in *kirsch* *nicht weniger als die blaupause für deutschsprachigen based-rap vor. ein magnum opus des swag-rap.* und was macht crack ignaz? er verzieht sich mit superproducer wandl ins lab und veröffentlicht keine sechs monate nach *kirsch* ein zweites album. die platte heißt *geld leben* und wird einige leute hart vor den kopf stoßen. statt mehr autotune, mehr cloudige synthflächen und mehr trapbeats schneidert wandl ihm einen samplelastigen soundteppich der mehr *pinata* als *hotline bling* ist. warum macht crack ignaz das? weil er es kann und zwar so gut, wie gerade kaum ein anderer deutschsprachiger mc. und weil er einen dings drauf gibt, was dein bruder und dein vater dazu sagen. swag!
die vinyl-lp erscheint inklusive download-code.

als gitarrenlegende michael rother bei einem konzert der secret machines unlängst plötzlich geisterhaft auf der bühne stand und mit den us-nachwuchskrauts sein deluxe rockte, knisterte der kleine hamburger club vor magie. das stück findet sich auf dem zweiten und letzten harmonia-album von 1975, welches nun zum zweiten remaster-schub historischer krautrock-alben gehört. -deluxe- ist ein repetitiv rockendes meisterwerk voll studiotechnisch veredelter saitenmalerien und wild pumpenden e-orgeln. dazu rufen rother, moebius und roedelius manchmal kraftwerk-hafte slogans, deren monotonie genauso hypnotisch wirkt wie die melodiemosaiken. hinreißend! parallel erscheinen in gleicher digipack-aufmachung klassiker von cluster (zuckerzeit, 1974) und os mundi (43 minuten, 1972) sowie titellose alben von electric sandwich (1972), novalis (1975) und kin ping meh (1975). zu den ersten käufern werden die secret machines gehören. garantiert.

vorab zum album kommt die single put your mask on-als 7inch vinyl und digital. dort wird noch tiefer in akeres zwischenwelt vorgedrungen und es stellt sich heraus, dass akere dort nicht allein sind. neben sarah sulais abstrakten strophen, greift auf dem bonustrack deep waters die münchner sängerin louisa nach dem mikrofon und bereichert die entstehenden bildern mit ihrem ganz eigenen stil. zu beiden songs sind auf der single auch die instrumentals enthalten, denn auch ohne text kann man in diese musikalischen gewässer tief eintauchen.