aufwändig produziertes sammlerstück für genrekenner und musikfreunde.
was kommt heraus, wenn experten musikliebhabern eine freude machen wollen? eine kompilationsserie wie die -wanted collection-! die vom französischen label wagram entworfene vinyl-reihe widmet sich dem thema black music und damit den vier genres soul, funk, afrobeat und reggae. pro genre also eine platte, und das jeweils mit remasterten perlen, die connaisseure ihres fachgebiets aus den persönlichen plattensammlungen ausgegraben haben. um dem ganzen ein optisches krönchen aufzusetzen, wurden die veröffentlichungen durch exklusive aufnahmen des britischen fotografen chris steel-perkins designt. die -wanted soul--edition enthält zwölf fantastische songs von unter anderem nancy holloway, millie jackson, tobi lark, dorothy moore, darondo, joe simon und dee edwards.

ihre geschichte ist ein wahres hip-hop-märchen: bei einem photoshooting trafen sich hip-hop-king notorious b.i.g., einer der bis heute weltweit einflussreichsten rapper, und rap-queen faith evans zum ersten mal - neun tage später feierten sie bereits ihre hochzeit. damit begann die wohl legendärste aller love-storys der hip-hop-geschichte, die bis zum (bis heute unaufgeklärten) brutalen mord an b.i.g. andauerte.
zwanzig jahre danach schuf faith evans jetzt das album “the king & i”, das die geschichte ihres gemeinsamen lebens erzählt. es enthält neue vocals von faith, die im studio mit der originalstimme von biggie smalls zusammengeführt wurde - teils bekannte, teils selten gehörte oder gar nie veröffentlichte rhymes aus b.i.g.s archiven. dazu kommen etliche gastfeatures von weggefährten des rap-traumpaars und anderen mitgliedern des hip-hop-adels, darunter busta rhymes, jadakiss, lil’ cease, lil’ kim, sheek louch, styles p und snoop dogg.

das coveralbum “radiodread” von den easy star all-stars erschien ursprünglich 2006 als nachfolger ihres kultalbums “dub side of the moon” von 2003. für “radiodread” diente radioheads album-klassiker “ok computer” als inspiration, und so wurde aus dem masterpiece des modernen rock ein energiegeladener und trippiger ausflug in die welt des dub & reggae. eine imposante liste namhafter gäste machte bei diesem spaß mit, darunter toots & the maytals, horace andy, morgan heritage, sugar minott, frankie paul, citizen cope oder israel vibration. nun erscheint das album in einer neuen edition mit 15 tracks, inklusive “high and dry” featuring morgan heritage, auch als limitiertes, goldfarbiges doppelvinyl im klappcover.

america, location 12 wurde aus dispatchs (chad urmston, pete heimbold und brad corrigan) wunsch heraus geboren, sich zu einander und zu ihren fans zu committen, sowie eine positive wirkung auf gesellschaften in der ganzen welt zu erzielen. produziert von john dragonetti (the submarines) und aufgenommen im panoramic house, einem in den hügeln von stinson beach in kalifornien abgelegenen studio, markiert america, location 12 eine rückkehr zu alter stärke für die band. gemastert hat die 11 songs dave cooley (animal collective, m83).

lange war es still um nelly furtado. nach ihrer letzten welttournee zu ihrem album »the spirit indestructible« gönnte sich die kanadische sängerin erst einmal eine wohl verdiente pause, die allerdings fast fünf jahre dauerte.
ausgeruht und frisch startet sie 2017 ihr comeback. im gepäck hat sie ihr neues album »the ride«, für das sie mit zwei echten hochkarätern zusammenarbeitete.
das transparente 180 gramm doppelvinyl erscheint im 3-fach klappcover.

wenn sich musiker wie sufjan stevens, bryce dessner, nico muhly und james mcalister für ein album zusammentun, ist die welt natürlich nicht groß genug. auf ihrer einspielung -planetarium- vertonen und besingen sie deshalb unser komplettes sonnensystem. die idee zu diesem konzeptalbum schwirrte schon etwas länger in sufjan stevens kopf herum. konkret wurde sie allerdings erst, als die konzerthalle muziekgebouw in eindhoven nico muhly den auftrag zu einer komposition erteilte. sofort dachte er an eine kollaboration mit seinen freunden dessner, stevens und mcalister. doch nachdem man das stück gemeinsam fertiggestellt und aufgeführt hatte, legte man das junge projekt erst einmal auf eis. im anschluss veröffentlichte bryce dessner mit seiner band the national -trouble will find me-, sufjan brachte sein album -carrie & lowell- heraus und nahm anschließend mcallister mit auf tour, und muhly komponierte ein violinen- konzert für die metropolitan opera. schließlich kehrten stevens und mcalister 2016 mit einigen songskizzen zurück ins studio, wo dann richtige stücke entstanden, die mit den mitteln von prog rock, elektronik und indie durch das universum schweben.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, inklusive downloadcode und 6 doppelseitigen kunstdrucken.

neun grammy-awards, mehr als 50 millionen verkaufte platten und acht alben, die sich allesamt in den top 10 der us-charts platzieren konnten – sheryl crow gehört seit fast 25 jahren zu den absoluten stars der amerikanischen rockwelt.
ihr geheimrezept? sie ist seit jeher vor allem eins: sie selbst. »be myself« lautet der bezeichnende titel ihres neuen albums.

während malermeister ihr fachgebiet über ihr lebenswerk definieren, definieren kevin martin und dylan carlson aka the bug respektive earth ihr genre jeweils seit mehr als 20 jahren selbst. dabei verbindet sie ihre gemeinsames interesse fast schon die besessenheit für das extreme. sie begeben sich auf die suche, begutachten und brechen mit vorherrschenden grenzen zwischen dem schönen und unschönen, dem minimum und maximum, dem licht und der dunkelheit und machen dabei musik, die aufregender nicht sein könnte. earth und sein gründer dylan carlson, tauchten in den frühen neunzigern das erste mal mit ihrem sub pop release -earth 2- auf der bildfläche auf. mit langsamen, verzerrten, dumpfen und minimalistischen riffs war ihr debüt der entwurf dessen, was dylan zu dieser zeit mit ambient metal beschrieb, ein stil wie er auf seinem letzten southern lord release primitive and deadly weiter vorangetrieben wurde.
das doppelalbum (1x weiß, 1x grau marmoriertes vinyl) erscheint im klappcover, inklusive bonus-ep (rotes vinyl) und downloadcode.

12 x 12 inch karton-schuber mit 8 alben auf 9 mal schwerem vinyl + downloadcode (“the mix” ist ein doppel-vinyl). neue aufnahmen (2012 - 2016) aller kraftwerk-alben in ihren deutschen versionen:
- autobahn
- radioaktivität
- trans europa express
- die mensch-maschine
- computer welt
- techno pop
- the mix (2x12 inch)
- tour de france

die beigefügten hörbeispiele sind nur ein kleiner auszug aus der 69 titel umfassenden gesamtliste.

zur feier ihres zweiten albums -othona- lassen dark sky zwei ihrer aktuellen tracks remixen. hier kommt ein abgebrühtes dancefloor-doppel mit freundlichen grüßen aus miami und münchen. omnidisc-labelchef danny daze übernimmt das atmosphärische -the walker-, schraubt das intensitätslevel ganz weit nach oben und lässt seinen düster pulsierenden, langen aufbau in einem slammenden ebm-finale aufgehen. münchens erste techno-sahne, die zenker brothers, bauen -kilter- um, mit herrlichen breakbeats, brutzelnden industrial-texturen und melodischen versatzstücken des originals. perfekt auf den punkt, anders hätte man das nicht erwartet.

nein, audio88 ist immer noch nicht gut gelaunt. ja, er brüllt, schimpft und hält mit seinen aggressionen nicht hinter dem berg. aber es gilt mehr denn je, ein missverständnis auszuräumen: der ganze menschenhass, der sich seinen weg in die texte von audio88 bahnt, ist kein selbstzweck. audio88 hasst menschen für ihre intoleranz, für ihre irrationalen Ängste und fehlgeleiteten prioritäten. er kämpft gegen doppelmoral und egozentrismus und nimmt davon weder den hörer noch sich selbst aus.
wenn die musik von audio88 auf der ep „sternzeichen hass“ ausdrücklich politischer anmutet als noch vor ein paar jahren, ist das nur logisch für einen künstler, der auf seine umgebung reagiert. das zugrundeliegende wertesystem verändert sich nicht, die präsenz der feindbilder in gesellschaft und politik dafür um so mehr.

geniales, zweites album des westlondoner indie-pop-trios theme park nach ihrem debüt 2013 auf trangressive. luftige, psychedelische pop-melodien korrespondieren mit tropical-grooves, disco-vibes und launischem 80’er pop, mit elastischen bässen, schillernden gitarren und reichhaltigen synths, was die britische presse jubeln lässt. im herbst touren theme park ihr neues album auch hierzulande.

in knapp 20 jahren und mit sechs alben haben linkin park schon fast alles gemacht und erreicht, was als rockkünstler möglich ist. allein fünf ihrer sechs alben landeten gleich in mehreren ländern weltweit auf platz eins der charts. die chancen für ihr neues album stehen 2017 also mehr als gut.
und dennoch feiern die rockstars aus los angeles mit der platte eine premiere. »one more light« klingt poppig wie lange nicht mehr und persönlich wie noch nie.

trad.attack! ist ein estnisches trio, bestehend aus den drei langjährigen freunden sandra vabarna, jalmar vabarna und tönu tubli. diese sind seit rund 15 jahren in der heimischen musikszene aktiv. 2014 gründeten sie ihre band - und haben seitdem in estland für viel furore gesorgt. in ihren liedern verwenden die drei bausteine aus dem traditionellen repertoire ihrer heimat und verweben diese mit pulsierenden rhythmischen strukturen. trad.attack! schöpft inspiration aus alten archivaufnahmen und damit liedern, die ursprünglich an feiertagen oder zur arbeitsbegleitung gesungen wurden.

wunderschönes neues album von sam genders aka diagrams in kooperation mit der 90(!)-jährigen poetin dorothy trogdon aus washington. auf der basis von folk-inspirierten songs setzen sich zwei generationen über wissenschaft und natur auseinander. die produzenten kristofer harris (smoke fairies, clock opera) und mike lindsay (tunng, speech debelle, low roar) geben den songs ihren warm-analogen bzw. leicht elektronischen touch.

doppel-ep auf pink & blau gefärbtem vinyl, inklusive downloadcode für das komplette release plus bonus-track „that thing“.
zum einen sind da die verschwommenen, direkten songs von „never going home“ mit denen hazel english ihre erste aufmerksamkeit erlangte, zum anderen ist auf „just give in“ die blühende, kreative partnerschaft mit jackson philips (aka day wave) zu hören. die beiden trafen sich, als hazel in ihrer wahlheimat oakland in einem buchladen arbeitete und jackson, auf dem weg seinen synthesizer reparieren zu lassen, kurz vorbeischaute. die beiden kamen ins gespräch und beschlossen kurz darauf zusammen musik zu machen. eine zufallsbekanntschaft ohne die diese doppel-ep vermutlich nie zu stande gekommen wäre. jeder der songs hat eine zeitlose, sonnengeküsste Ästethik inne, die von hazels direktem stil und ihrer pop-sensibilität nochmals hervorgehoben wird. hochansteckender dream-pop trifft auf ehrliches songwriting. auf einem beach-pop-fundament aufbauend schafft es hazel english mit „just give in / never going home“ einen vibe zu erschaffen, der sich in jeder umgebung wohlfühlt.

bryan simpson, seines zeichens der mastermind der the whistles & the bells beschreibt das konzept von „modern plagues“ so: „ich stelle mir eine dinner-party vor, bei der ich einige meine lieblinge der zeitgeschichte einlade. sagen wir personen wie abe lincoln, john lennon, joan of arc und truman capote. das ganze findet samstag-abend auf coney island statt, soren kierkegaard und malcolm muggeridge essen hot dogs und zuckerwatte und diskutieren ihre ideen, - es wird immer lauter und wilder. die stimmung habe ich versucht mit diesem konzept-album klanglich einzufangen!“. musikalisch muss man sich auf eine entsprechende mixtur einstellen: indie-pop trifft auf banjo, heiterer funk auf rock, hier ein paar bläsersätze, da eine soul-sängerin. wild, inspiriert und frei von musikalischen barrieren.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

close talker zählen zur neuen kanadischen generation des progressive pop und veröffentlichen mit lens nun ihr bereits drittes album. schon der vorgänger wurde in kanada zum independent album of the year gekürt. lens mag eines dieser alben sein, die sich nicht gleich beim ersten hören erschließen. vielmehr steigert sich die qualität von mal zu mal, ständig entdeckt man neue nuancen, technische spielereien und eine vielfältigkeit, die besonders unter dem kopfhörer seine ganze pracht entfaltet. es zieht einen mehr und mehr in seinen bann und man kann von einer sucht sprechen, die niemals enden soll. ihr talent, ihre sensibilität sowie ihr händchen für songwriting ist erstaunlich und dazu ist ihre musik so herrlich zeitlos, so reif und doch so modern dieser vermeintliche widerspruch erschließt sich beim hören dieses wunderbaren werks.

tanzbarer indie-rock von einem newcomer-trio aus london.
das junge trio little cub aus london genießt in seiner heimatstadt den ruf, einer der aufregendsten newcomer der stadt zu sein. gepflegt subversive bescheidenheit, opulente und bewegende elektronsiche einflüsse ganz im einklang mit dem hausgemachten, progressiven brit pop feeling. so versteht sich das trio auch als kontrastmittel zu der oft geistlosen pop musik, die sie sonst umgibt. mit ihrem gesellschaftsblick sind sie zusätzlich auch die band für eine post-brexit party: politisch, melancholisch, ernüchtert, anti-aktionistisch. und trotzdem geladen. so erzählt das debütalbum still life vom leben in london der 2010er jahre, von menschlichen niederlagen, gesellschaftlichen tragödien, nächten in clubs und tagen in buchhandlungen. dazwischen kommt und geht die liebe mit den gezeiten.
limitierte goldene heavyweight lp mit achtseitigem booklet und mp3-downloadkarte inklusive bonus remixen.

erster teil des auf insgesamt 5 lps ausgelegten zyklus namens „ages“. white violet sind die ambitionierten amerikaner nate nelson und brad morgan, die ihren melodiösen indie-pop mit gitarren und elektronischen equipment realisieren. damit erinnern sie musikalisch an bands wie real estate oder day wave. das album erscheint bei normaltown records, einem sub-label von new west records. ein downloadcode liegt dem vinyl bei.

die compilation »monkey business« vereint reggae-stücke aus der zeit zwischen 1968 und 1970 in einer schicken limitierten 10 x 7”-single box. die zusammenstellung fußt auf der ursprünglichen ›monkey business‹ lp auf trojan von 1980.
mit desmond dekker, the upsetters und max romeo sind viele der stilprägenden künstler vertreten. boss sounds oder auch ›classic skinhead reggae‹ genannt, bezeichnet die musikalische strömung des ska aus jamaika, die von britischen skinheads der arbeiterklasse als ausdruck ihrer subkultur übernommen wurde. die meisten stücke wurden für die dancehalls produziert und sind entsprechend upbeat.

!!! (chk chk chk) liessen “shake the shudder” von den dance-koryphäen phil moffa, joakim und matt wiggins produzieren, die 12 tracks featuren eine ganze reihe von vokalistinnen wie lea lea, meah pace, nicole fayu, cameron mesirow und molly schnick. während die band, geprägt von ihrer post-punk-vergangenheit, immer auf der suche nach frischen sounds ist, bleibt ihr geschmack behaftet im funk und diversen elektronischen dance-styles. die idee zum neuen album entstand bei jam-sessions in barcelona, in den folgemonaten wurden die aufnahmen zu loops geschnitten, aus denen die neuen songs entstanden. zuhause in brooklyn ergoss leadsänger nic offer seine vocals über die disco-breaks seines zimmergenossen. ferner zeigte sich die band diesmal offener bei der verwendung von samples und keyboards. so entstand dieses groovige meisterwerk!
limitiertes transparentes doppelvinyl mit downloadcode.

das debütalbum des österreichischen trios gudrun von laxenburg vermag es gekonnt die brachiale, kantige elektro-energie ihrer schweißtreibenden liveauftritte auf den tonträger zu transportieren und dabei doch zugänglich zu bleiben. genug popappeal um neben justice, daft punk & co im radio zu laufen.
180 gramm doppelvinyl inklusive downloadcode.

!!! (chk chk chk) liessen “shake the shudder” von den dance-koryphäen phil moffa, joakim und matt wiggins produzieren, die 12 tracks featuren eine ganze reihe von vokalistinnen wie lea lea, meah pace, nicole fayu, cameron mesirow und molly schnick. während die band, geprägt von ihrer post-punk-vergangenheit, immer auf der suche nach frischen sounds ist, bleibt ihr geschmack behaftet im funk und diversen elektronischen dance-styles. die idee zum neuen album entstand bei jam-sessions in barcelona, in den folgemonaten wurden die aufnahmen zu loops geschnitten, aus denen die neuen songs entstanden. zuhause in brooklyn ergoss leadsänger nic offer seine vocals über die disco-breaks seines zimmergenossen. ferner zeigte sich die band diesmal offener bei der verwendung von samples und keyboards. so entstand dieses groovige meisterwerk!
schwarzes doppel-vinyl mit downloadcode.

new years deal - die italienische wahlbritin francesca lombardo begann ihre produzenten-karriere 2012 bei crosstown rebels und gründete nach mehreren releases dort anfang 2016 ihr eigenes label echoe, auf dem nun vier brillante -remembrance--remixes von cassy, laura jones, jade und la fleur erscheinen.

ill camille ist seit einigen jahren eine kapazität in der hip hop-szene von l.a.. kendrick lamar featurete die rapperin auf -sing about me- von seinem debütalbum -good kid, m.a.a.d. city-. zudem arbeitete sie oft mit kendrick lamars produzent terrace martin für verschiedene projekte zusammen. gleichzeitig arbeitete sie an ihrer eigenen musik mit künstlern wie mndsgn, iman omari, dj battlecat, like (pac div), georgia anne muldrow oder sir, die nun alle auf ihrem -heirloom- album gefeatured sind. der sound reicht von smoothen, g-funk beeinflussten west coast-beats, bis hin zu eher organischen live-produktionen.

die welt ist ein pulverfass. wer hält eigentlich das streichholz? die antwort darauf haben the builders and the butchers auf ihrer neuen platte nicht, dafür lotet das quintett aus portland, oregon auf den elf songs von “the spark” den schmalen grat zwischen funke und flächenbrand aufs spannendste aus. ihre düsteren bis morbiden geschichten verpacken sie in eine stimmungsvolle und facettenreiche soundwelt zwischen folk, rock, blues und bluegrass.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

berlins ellen allien präsentiert ihr 7. solo-album, das brilliante -nost-. Über neun wegweisende tracks verteilt demonstriert ellen allien, warum sie weithin als eine der pioniere der berliner technoszene gilt. eine visionärin, die einen sound entwickelt hat, der sich weiterhin entwickelt und in neue bereiche vorstößt. der sich zwischen klassischen analogen acidgeräuschen und der anarchischen pracht hypnotisierender und himmlischer klanglandschaften bewegt. -nost- ist das werk einer frau, die sich selbst gefunden hat, aber sich trotzdem weiterhin pusht, um aus ihrer komfortzone herauszutreten, die immer noch neues erschafft, immer noch lernt und sich immer noch nach mehr sehnt. das ist ellen allien, das ist berlin und das ist nost .

nachdem mando diao auf ihren letzten beiden alben in ihrer muttersprache schwedisch sangen oder mit synthesizerklängen experimentierten, besinnen sie sich 2017 wieder voll und ganz auf ihre musikalischen wurzeln.
»good times« heißt das neue album des quartetts, das so roh und rockig ist, wie wir es aus ihren anfangstagen kennen und lieben.
weißes 180 gramm vinyl inklusive album-cd.

knapp 40 jahre sind seit ihrem debüt vergangen. ganze zehn alben brachten die legendäre new-wave/power-pop-combo um debbie harry seitdem heraus.
müdigkeit oder gar ein ende der kultband scheint aber noch lange nicht in sicht. stattdessen haben sich blondie ein paar hochkarätige autoren und gäste mit ins boot geholt und stellen 2017 ihn neues album vor. hier ist »pollinator«.
schweres 180 gramm vinyl.

eigentlich wollten nick cave & the bad seeds bereits vor gut drei jahren ein best-of-album veröffentlichten. aufgrund verschiedener dinge, persönlicher tragödien und ihres neuen albums wurde das release jedoch verschoben.
2017 dürfen wir uns nun umso mehr darüber freuen. hier ist »lovely creatures – the best of… (1984–2014)« – ein karriererückblick auf 180 gramm 3-fach vinyl.

ihre bisherige erfolgsbilanz liest sich wie eine aneinanderreihung absoluter superlative: sie ist nicht nur die erfolgreichste europäische sängerin, sondern ist darüber hinaus auch die beliebteste entertainerin. bis heute wurden mehr als 12 millionen tonträger verkauft, über 30 gold-, 90 platin- sowie diamant-awards und 16 mal die auszeichnung mit dem begehrtesten deutschen musikpreis, dem echo, sind die erfolgsbilanz dieser außergewöhnlichen karriere.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover

flora cash sind ein us/skandinavisches duo, das sich zur aufgabe gemacht hat, die diversität menschlicher beziehungen musikalisch darzustellen. dabei dringen sie an orten, an denen tränen vergossen, das mobiliar ramponiert und trennungen diskutiert werden. nachdem sie sich online kennengelernt haben und dort auch direkt auf den gemeinsamen nenner „musik“ gekommen sind, erhielt ihr atmospherisch tiefgehender vibe direkt großen zuspruch von z.b. the line of best fit, indie shuffle, noisey us, paste, the music ninja, earmilk, interview magazine, nylon und vielen weiteren.
mit dem release ihres albums „nothing lasts forever (and it’s fine)“ konfrontieren sich flora cash mit ihrem bisher herausfordendsten moment als musiker. sie teilen eine schwere, rohe art der angst mit dem hörer, die erst körper und geist berührt und es im laufe der zeit schafft, sich in fast jeden lebensbereich einzuschleichen.
das duo schafft es, ihre tiefgreifende liebe für akustische klanglandschaften mit einer priese ätherischer produktion zu würzen, die an mt wolf, poliça, vogue dots und kings of convenience erinnert. durch den schmerzvollen dialog zwischen shpresas beobachtungen und coles leiden erschafft das duo ein interessantes, inter-dimensionales und trotzdem mächtiges stück musik.

das neue album des englischen gentleman s dub club auf dem amerikanischen easy star label folgt dem 2015er release -the big smoke-. für -dubtopia- ist das konzept den fokus aus songwriting vom vorgänger mit dem bassbetonten, uptempo drive ihrer liveauftritte zu fusionieren. das album wurde vom bassisten der band, toby davies ,produziert und featured gäste wie taiwan mc, lady chann, eva lazarus and parly b. die lp erscheint als limitierte transparente edition mit download code.

im frühling 2017 erscheint odd beholders zweite ep “atlas”. zudem geht das schweizer indie-elektropop-duo auf release-tour. odd beholder verbinden introvertiertes songwriting mit einem entrückten und dennoch beinahe nüchternen sound. so erhaben wie ein leerer parkplatz im morgenlicht. dabei ist pop das ziel, nicht der ausgangspunkt: “wir suchen unseren weg aus dem experiment in die einfachheit.” nach einladungen zum reeperbahn festival, great escape und m4music festival sowie touren im vorprogramm von hundreds, veröffentlichen odd beholder im april ihre zweite ep “atlas” auf sinnbus / mouthwatering records.

tanzbarer indie-rock von einem newcomer-trio aus london.
das junge trio little cub aus london genießt in seiner heimatstadt den ruf, einer der aufregendsten newcomer der stadt zu sein. gepflegt subversive bescheidenheit, opulente und bewegende elektronsiche einflüsse ganz im einklang mit dem hausgemachten, progressiven brit pop feeling. so versteht sich das trio auch als kontrastmittel zu der oft geistlosen pop musik, die sie sonst umgibt. mit ihrem gesellschaftsblick sind sie zusätzlich auch die band für eine post-brexit party: politisch, melancholisch, ernüchtert, anti-aktionistisch. und trotzdem geladen. so erzählt das debütalbum still life vom leben in london der 2010er jahre, von menschlichen niederlagen, gesellschaftlichen tragödien, nächten in clubs und tagen in buchhandlungen. dazwischen kommt und geht die liebe mit den gezeiten.
schwarze heavyweight lp mit achtseitigem booklet und mp3-downloadkarte inklusive bonus remixen.

“nassau funk” vereint die wichtigsten tracks der von den bahamas stammenden band the beginning of the end. die compilation enthält ihren klassiker “funky nassau” sowie “when she made me promise”, welches als intro zu pete rock & cl smooths “they reminisce over you” gesampelt wurde.

das dritte studioalbum der pariser electro swing-pioniere caravan palace endlich wieder auf vinyl erhältlich! caravan palace haben sich der musik der goldenen zwanzigerjahre verschrieben und verpassen jener mit hilfe von treibenden dancefloor-beats einen futuristischen glanz - und das auf ihre ganz eigene, freche und sorglose art. nun darf man sich auf das dritte album <|°_°|> (robot face) freuen, ebenso wie auf die dafür geplante tournee, die caravan palace auch für vier termine nach deutschland führen wird. die instrumentalisten und studiovirtuosen charles delaporte (kontrabass), hugues payne (violine, backing vocals), antoine toustou (posaune, machine), arnaud vial (gitarre), chapi (klarinette) und paul-marie barbier (vibraphon) sowie die sängerin zoe colotis stehen für eine energiegeladene live-show, die alle anwesenden in ihren bann ziehen wird.

die dänische indie-band mew verkündet die veröffentlichung ihres neuen, siebten albums visuals für den 28.04.2017 auf play it again sam. visuals ist der nachfolger von “+/-”, der 2015 erschienen ist. innerhalb eines jahres entstanden die aufnahmen in kopenhagen, wo die band das album ebenfalls selber produzierte. mew überzeugen auch auf visuals- mit einem emotional geprägten pop mit 80ies anleihen.
das 180 gramm vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

neue maxi der österreichischen produzentin clara moto nach ihrem debütalbum -polyamour- in 2010, ebenfalls auf infiné. die vier neuen tracks variieren zwischen post-dubstep, balearic-techno und cineastischen soundtrack-klangwelten. sehr interessant ist ihr cover von chris isaaks -wicked game- mit dem griechen lee burton und seiner vocalpartnerin mimu on vocals. clara motos neues album -blue distance- ist für november 2013 angekündigt.

downliners sekt zählen zu den bemerkenswertesten künstlern der brodelnden electronic-szene barcelonas. auf ihrem dritten longplayer -silent ascent- fesseln sie den hörer mit einer überzeugenden mixtur aus post-dubstep, berliner techno-dub und leftfield-hip hop. ihr deeper sound ist inspiriert von der wissenschaft von autechre, den geisterechos des basic channel-sublabels burial mix und dem shoegaze von my bloody valentine. zu ihren fans zählen solch gestandene kollegen wie mount kimbie, john talabot, kevin the bug martin oder mary anne hobbs. deshalb wundert es nicht, dass sie für die produktion von silent ascent die berliner produzentenlegende rashad becker gewinnen konnten, der maßgeblich am basic channel-sound beteiligt war.

mit ihrem debütalbum -polyamour- bot clara moto 2010 eine frische, intelligente und dezidiert weibliche perspektive auf das männlich dominierte techno-gerne. ihr nachfolger -blue distance- ist ein ebenso persönlich geprägtes werk, das aber gleichzeitig komplexer, nachdenklicher und auch melancholischer ausfällt, ohne dabei auf clubkompatible momente wie -hedonic treadmill- oder -placid kindness- gänzlich zu verzichten.

das label acid jazz leitet eine neue Ära ein. es wird nicht nur ein großer teil des back catalogues wiederveröffentlicht, sondern auch zeitgenössische bands veröffentlichen brandneue alben. zu diesen gehören new street adventure. sänger und gitarrist nick corbin gründete die band 2007 mit dem anspruch pop und moderne soul-einflüsse elegant zu verbinden. nach dem album -no hard feelings- ist dies der zweite streich unter der flagge von acid jazz. mit -stubborn sons- sieht sich die band in der tradition von curtis mayfield oder the jam, beides acts die das politisch unruhige klima ihrer jeweiligen dekaden - die 70er und 80er jahre - in ihrer musik verarbeiteten und kritisierten. so sind die texte kritisch, die musik hingegen erstaunlich groovy.

nach ihrem indian stories release auf lost & found setzen bruscagin & visnadi nun ihre saga über die mysteriöse zivilisation agartha mit der zweiten episode auf siamese records fort. während sie dabei den spezifischen melodic techno-sound ihrer venetianischen heimatregion repräsentieren, kreieren die beiden produzenten ein eigenes, selten zuvor gehörtes sounddesign

auf ihrem selbstbetitelten album sind def leppard so frei und ungezwungen wie noch nie zuvor. das merkt man ihrem sound an. sowohl alteingesessene leppard-fans als auch hard-und melodic-rock-liebhaber jüngerer generationen werden ihren gefallen daran finden.
das 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover.

alphaville haben sich verändert. nach dem tod von keyboarder martin lister vor drei jahren hat mastermind marian gold seine band neu formiert. und das wirkte sich natürlich auch auf ihren sound aus.
so sind alphaville 2017 facettenreicher denn je, sowohl was ihre musik als auch die themen betrifft. »strange attractor« heißt der beweis – ihr lang erwartetes neues album.
das 180 gramm doppel-vinyl werscheint im klappcover.

dark sky stehen für weiterentwicklung. nie hat sich das londoner duo auf einen sound festgelegt oder in einer nische ausgeruht. was alle ihre gefeierten veröffentlichungen eint, ist eine leidenschaft für fast alle formen von elektronischer musik auch neben dem dancefloor und ein brillantes technisches handwerk. das bleibt auch auf -othona- so, dem zweiten album von dark sky für monkeytown records. auf neun tracks erfinden sich matt benyayer und tom edwards wieder ein bisschen neu und verknüpfen modernen techno, klassische electronica und ihre britischen bassmusik-wurzeln zu einem berührenden und absolut eigenwilligen ganzen.

kölns bester rapper veedel kaztro hat es wieder getan: am 31.03.17 erscheint der dritte teil seiner büdchen-trilogie. -büdchen tape iii- zeigt einen hörbar gereiften -veezy-, was delivery und flow, aber auch themen und inhalte angeht: -coach veezy- ist ein -hund ohne leine-, der -respek- einfordert. der besorgten -almans- und ihrer -angst- den spiegel vorhält und allen rassisten, sexisten und afd-wählern ein -lms 2017- entgegen schmettert. dank abgeschlossenem -flermanistik--studium gibt es zwar jeden tag nur -falalel-, doch das tut seiner -veezyness- keinen abbruch. musikalisch baut veedel kaztro brücken. knarzige samples werden mit der 808 tiefergelegt. veezy nimmt seine boom bap-wurzeln mit in die trap, denn scheuklappen kennt er auch hier nicht. produziert haben yourz, spexo, dufsen, shawn the savage kid, kevoe west und true lyes. aufgenommen und gemischt wurde von und bei dienst&schulter, die ebenfalls mit zwei beats auf dem album vertreten sind. in sachen features hält veedel k es lokal und teilt sich das mic mit sparky, tami und simon grohé.

in unserer schnelllebigen zeit sind fünf jahre musikalischer zusammenarbeit ein immer selteneres geschenk und ein schöner anlass zu feiern. mollono.bass & ava asante begehen das jubiläum mit ihrem ersten album: birds flying high. während teil eins der doppel-lp bereits im sommer ’16 viel freude in die festivalwelt getragen hat, gab ihnen die ruhe des winters genug zeit im studio, um ihre musikalischen ideen für teil zwei in form zu gießen. diesmal führt die reise entlang endloser strassen durch lebendige afrikanische dörfer hin zu geheimnisvollen orten einer traumlandschaft asiens - tracks zum entspannten dahingleiten und zum leidenschaftlichen tanzen.