split ep with classics from dj fokus and voyager, pressed on limited red vinyl.

up next on amsterdam’s format label is a four-tracker featuring original cuts and remixes by matrixxman, echologist and label boss juan sanchez himself.
the fourteenth format release is definitely one not to miss out on, as it offers material from some of today s most sought-after techno heads. up first is expiration, a joint effort from matrixxman and echologist. this one combines matrixxman’s signature bass and echologist’s one-of-a-kind dub techno flavors across a very trippy canvas. format’s juan sanchez follows with a dark and synth-heavy rework of the track. on fokus, juan displays a more melodic cut propelled by a playful groove. closing things off, matrixxman and echologist turn fokus into a crushing techno track filled with sweeping fx.
format continues with another strong release that’s destined to do the damage.

clear vinyl limited edition rubedo edition - the fourth and final edition of the magnum opus series features two striking new remixes of previously released tracks by schwefelgelb and blind delon respectively. on the solar side schwefelgelb’s fokus gets the caustic treatment trom sarin, replete with off-kilter, catastrophic sonics and annihilating beats. on the lunar side hiv+ contributes an intense, menacing vocal line to the epic synthcore grind of blind delon’s fuzz

2018 repress incoming!
skeptical lands his first release since the massive >marka< which rounded off a great year for this talented d&b producer. here he joins mc fokus who on the aa side >the truth< lends his superb vocals however on the a side >fluctuate< he gets down to joint production duties with skeptical to knock up a huge weighty techno inspired roll-out. quite simply we think this is a great release from 2 names to watch throughout 2012 and we hope you agree!
dj support on this relaase from: ant tc1, dj hype, spectrasoul, yongsta, d-bridge, kasra, doc scott, xtrah, marky, spinline, foreign concept, vicious circle, mindscape, artificial intelligence, laurent garnier, amoss, loxy, blu-mar-ten, survival, ebk, cern, octane & dlr, safire, nymfo, subterra, hydro & chris su.

untolds pennyroyal imprint drops its fourth release in august, a four track ep from techno heavyweights ben sims and paul macs fokus group project entitled fokus group ep. started by the hemlock recordings man earlier in 2013, pennyroyal has so far released ballsy, uncompromising modern techno by j tijn and boner m and that musical remit continues with sims and macs hardcore fuelled, selftitled assault. nut nut, mucky crack funk, 93.2 and rave x3 = murder and the titles and they pretty much speak for themselves – there is a reckless abandon across all four cuts that musically gives off a distinct old school feel feel without getting bogged down in self conscious retro aesthetics.

with fokus marcel fengler extracts himself far from the boundaries of a conventional dj/producer debut

10 tracks of quality neapolitian techno, phaaat!!
only a few copies left of this classic marco carola album for a nice price.

fokus ist mit elf abwechslungs- und detailreichen tracks das produkt, welches innerhalb dreier intensiver monate in dem berliner studio von fengler entstand. das klangkonzept fŸr sein album, die seine liebe fŸr ausgefallene elektronik, abstrakte melodien, brachiale strukturen und ergreifende bassfrequenzen darstellt, Ð ist das resultat eines sorgfŠltig erlesenes und intensives hšrerlebnis.

fundamental frequencies repress the second dj fokus 12inch. originally released in 1994 on suicide records

bereiten sie sich auf eine ätherische reise mit jannis carbottas lang erwarteter debüt solo ep vor. jannis künstlerischer fokus bezieht sich darauf die spannung zwischen analogen und digitalen räumen zu verbinden und dies ist auf der gesamten veröffentlichung zu hören, da er sowohl klassische band instrumente als auch bearbeitete feldaufnahmen und elektronische experimente einsetzt, um einen einzigartigen und fesselnden sound zu schaffen.

von detaillierter drum-programmierung bis hin zu live aufgenommenen synthie-ambientes zeigt marijn s die vielen farben ihres wesens und ihres geistes, die sie in sound übersetzt. breakbeat, percussions, kraft und fokus, aber mit einigen persönlichen, ausgefallenen entscheidungen.

remastered reissue of the in-demand 2017 aufnahme + wiedergabe release from schwefelgelb. pressed on yellow & green mixed vinyl.

wundervolles hip hop album von birdy sanjazz and philo philta

incl ken ishii on the flip, decks tip!

raiz, die erste veröffentlichung auf dem label oito//oito discos, lenkt den musikalischen fokus auf die klangarchive von michel giacometti, einem französischen musikethnologen, der sein leben dem studium der mündlichen traditionen portugals widmete, die entweder verloren gegangen oder in vergessenheit geraten waren, seine sammlungen sind noch heute im museum für portugiesische musik in estoril ausgestellt.

auf dem debütalbum von gloved hands mit dem titel empty terminal verlässt der musiker die tanzfläche auf der suche nach etwas amorphem und weniger greifbarem. die acht tracks des albums haben einen ambienten charakter und konzentrieren sich mehr auf textur, raum und menschliche gefühle als auf die notwendigkeit von konstantem antrieb und schwung.

die a-seite, die rhythmischere und perkussivere der beiden seiten, ist von vagen echos und verwischten, sich langsam bewegenden akkorden durchzogen. unterschwellige trommeln schieben sich in und aus dem fokus. die klangquellen sind gleichzeitig weit entfernt und ganz nah. die vorhänge öffnen sich, um den blick auf eine kristalline melodie oder einen bruchteil einer gesangsphrase freizugeben, dann füllt sich der raum mit duftendem rauch und wird dunkel. es ist ein ort jenseits der tanzfläche. vielleicht ist es ein ort, an dem es überhaupt keine tanzfläche gibt.

die b-seite ist noch zerbrechlicher und durchsichtiger. vorder- und hintergrund sind undeutlich, so dass ein unscharfes geflecht zarter, ineinander verwobener formen und rhythmen übrig bleibt, die im warmen, schwach beleuchteten zwischenraum glitzern und sich gegenseitig berühren. mit einer wirbelnden mischung aus höhlenartigen bässen und süßen, aber niemals zuckersüßen melodien werden die details gedehnt und zu etwas neuem und doch vertrautem abstrahiert. die kompositionen kräuseln sich in der luft, tauchen auf und verschwinden, sind nah und doch unerreichbar.

pink coloured vinyl. big decks tip! 1 per customer

der dänische synthpop/italo-disco künstler lucca leeloo hat sich für sein debütalbum -beyond infinity- mit fred ventura und paolo gozzetti von italoconnection zusammengetan. mit dem fokus auf gute melodien ist lucca leeloo stark vom goldenen sound der 80er jahre inspiriert - aber mit einem modernen twist. die texte sind verträumt und nachdenklich.

das neue album von ufo361 auf doppel-vinyl im klappcover.

3 dispatch releases for one special price! (dis053 / dis063ep01 / dis106)

ein neues mitglied in der howl-familie, ein weiterer angesehener produzent, der seit langer zeit in unserem fokus steht. dj octopus hat uns freundlicherweise 3 direkte dj-tool-house-jams gegeben.

die zweite veröffentlichung auf ninih ist ein paket mit persönlichen geschichten von amsterdams eversines, die die sounds des ninih-labels wirklich faszinieren. er fertigt meisterhaft dicht geschichtete und grübelnde soundscapes in der gesamten ep, spricht begeisterte zuhörer an und begeistert dancefloors. Übertragungen tiefer, wirbelnder, kosmischer synthesen koexistieren mit ominösen eindringlichen echos, während verzerrte akkorde in und aus dem fokus geraten. waffentechnische experimentalelektronik springt in einer flut harter tritte wie ein raumschiff durch ein asteroidenfeld, bevor es wieder auf ätherisches tempo drosselt.

tax free records returns with a new double lp by dj neumann!

auch wenn yves tumor die bühne wie ein heulender cyperpunk-geist betritt, der den zuschauer erschlägt, vereint seine musik kaleidoskopisches songwriting mit lobotomisierten soundexperimenten. diese dualität offenbart sich schleichend, aber einzelne spuren und bilder aus musik und text erzeugen den eindruck, dass durch erfahrung und zuhören am ende alles perfekt im fokus zusammenfliesst. so schreibt pitchfork zur vorabsingle noid: anstatt zwischen genrereferenzen umherzuirren, wirft tumor sie in irritierende und fesselnde kontraste zusammen. noid versenkt den allgemeinen, Überschwenglichen duktus von disco und soul in ein spukendes fass voller verzweiflung. es ist ein schöner neuer ansatz von pop-düsterheit, die nur tumor so heraufbeschwören kann

meggy hat es weit gebracht, seitdem sie in den clubs ihrer heimatstadt berlin zu singen und platten zu drehen begann. nachdem sie daraufhin auch als co-produzentin, mit u.a. mit releases an der seite von till von sein und ardalan in erscheinung trat, lag ihr fokus darauf, ihren housesound mit einer leidenschaft für melodien und vocals ganz allein zu produzieren, seit 2013 veröffentlicht sie solo-eps. mittlerweile felsenfest in der berliner szene etabliert, nicht nur als dj und sängerin sondern auch als produzentin, gleicht jedes jahr einer achterbahnfahrt. und da hochwertiges material wie diese ep auf regelmäßiger basis erscheint, wird sich die situation 2018 wohl auch kaum beruhigen.

die londoner musikerin & nts moderatorin nabihah iqbal löst ihr bisheriges projekt throwing shade auf und macht jetzt new wave bei ninja tune salonfähig! mit der veröffentlichung ihres debütalbums macht nabihah iqbal gleich zwei große ankündigungen: als erstes lässt sie ihr throwing shade-alter ego hinter sich. dadurch, dass sie den namen annimmt, mit dem sie geboren wurde, repräsentiert sie mit stolz ihre britisch-asiatische herkunft als künstlerin, die elektronische musik produziert. und zweitens, dass sie ihr album bei ninja tune veröffentlicht. mit stärkerem fokus auf live-instrumentierung (die sie komplett selbst eingespielt hat), folgt ihr kommendes album „weighing of the heart“ einem noch kräftigeren und einnehmenderen sound, als noch ihre vorhergehenden veröffentlichungen. inspiriert von u.a. can oder bauhaus, verschmilzt sie düstere und treibende basslines mit schimmernder synthesizer-atmosphäre. aufgenommen in ihrem studio, ist das album das produkt selbst organisierter und sich entwickelnder livesessions geworden, die auf die tatsache zurückgehen, das sie in ihrer musik ihren einflüssen mehr raum gelassen hat. abgemischt wurde das album im studio 13 von stephen sedgwick, ein enger vertrauter von damon albarn, der auch das jüngste album der gorillaz mixte.

der multi-instrumentalist matt kidd aus houston schreibt tiefgründige kompositionen. slow meadow veröffentlichen das 43-minütige album costero am 17. november. die 10 songs sind matt kidds zweites werk als slow meadow.
costero folgt dem debüt des 33-jährigen, das vom new york observer und vielen anderen gefeiert wurde. costero ist eine wehmütige und zum teil opulente sammlung mit entwürfen für piano und streich-quartett.
kidd legt den fokus auf die verbindung zu zeitgenössischen minimalisten wie goldmund und nils frahm. der französische illustrator jan garet steuerte original-werke für jedes der zehn stücke auf costero bei. die platte wurde von james plotkin gemastert.
pressung auf 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

limitierte pressung auf rotem vinyl.
schon 2005 gründete sich das schweizer quartett aus mitgliedern der lausanner jazz-szene. doch von anfang an lag der fokus von olivier bill (querflöte), pierre-henry beyriere (bass), marc siegenthaler (keyboards) und sylvain rütti (schlagzeug, percussion) auf den tanzflächen der clubs, ihre groovebetonte, überwiegend instrumentale musik hat neben eleganten einflüssen aus jazz, soul, funk, afrobeat und psychedelia stets auch einen knackigen einschlag von 60’s beat, garage und lofi.
auf »released!« versammeln die musiker zehn brandneue wie auch bereits auf raren 7”-singles veröffentlichte songs und remixes. echte acid jazz-freaks kennen die kracher ›wonder zebra‹ oder ›v. l.a. m. (lack of afro remix)‹ vielleicht schon, ›hurricane train‹ kommt hier im soulbrigada-remix, und mit ›jump the gun‹ und dem rap-feature von afu-ra gibt es sogar einen vocal-track.
gemein ist allen tracks ihr feinsinniges gespür für coole grooves und melodien, die prägnanten flötenmelodien und die erstaunlich kraftvolle rhythmussektion, das alles in einer produktion, die transparenz und räumlichkeit perfekt mit analog knisterndem retro-charme verbindet. genre-feinschmecker, dj’s und testimonials können sich jedenfalls jetzt schon auf die schweizer groove-experten einigen.

manhattan to berlin
recompiled ii/ii ist das zweite von zwei vinyl-only-releases von function, die zuvor unveröffentlichte stücke sowie bereits vergriffene musik beinhalten.
a-ton ist ostgut tons editionslabel mit besonderem fokus auf ambient-, archiv und andere musik.

der neuseeländische multiinstrumentalist jordan rakei veröffentlicht sein hervorragendes debütalbum auf ninja tune! der erst kürzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren dämonen ausgefochten und währenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerblümchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, sänger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenständiger ansatz für soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich trägt, dem viele andere künstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten würde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das rückgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu hören und blickt zurück auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die geräte etwas verändert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorgänger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

visionist kehrt zurück mit seinem zweiten album „value“, einem präzisen oeuvre, das seinen konzeptuellen und thematischen prozess, geltendmachung in den werten von selbstdisziplin und selbstbildung zu finden, durch akribische kompositionskunst über zehn tracks aufbaut.
der fokus auf seinen qualitativen prozess erlaubt es ihm, sich diesem immer mehr fordernden klima zu entziehen und durch den trost, den er in der routine und dem ethos seiner eigenen arbeit findet, seine beständigkeit aufrechtzuerhalten. durch das erstmalige verwenden seiner eigenen stimme, fährt visionist weiter fort mit der entdeckung einer humanistischen und intimen kreation.
am projekt beteiligt ist die kollaborative arbeit des einflussreichen künstlers peter de potter, bei dem obendrein daniel sannwald die künstlerportraits beigesteuert hat und frederik heyman und teri varhol die visuals produzierten.
limitiertes goldenes 180g heavyweight vinyl inklusive 10-seitigem artzine (von peter de potter) downloadcode.

visionist kehrt zurück mit seinem zweiten album „value“, einem präzisen oeuvre, das seinen konzeptuellen und thematischen prozess, geltendmachung in den werten von selbstdisziplin und selbstbildung zu finden, durch akribische kompositionskunst über zehn tracks aufbaut.
der fokus auf seinen qualitativen prozess erlaubt es ihm, sich diesem immer mehr fordernden klima zu entziehen und durch den trost, den er in der routine und dem ethos seiner eigenen arbeit findet, seine beständigkeit aufrechtzuerhalten. durch das erstmalige verwenden seiner eigenen stimme, fährt visionist weiter fort mit der entdeckung einer humanistischen und intimen kreation.
am projekt beteiligt ist die kollaborative arbeit des einflussreichen künstlers peter de potter, bei dem obendrein daniel sannwald die künstlerportraits beigesteuert hat und frederik heyman und teri varhol die visuals produzierten.
schwarzes 180g heavyweight vinyl inklusive downloadcode.

top-compilation mit fokus auf den 1970er modern soul, als nach der Ära des northern soul die produktionen üppiger und großzügiger arrangiert wurden. trotz zahlreicher einzelner reissues erblicken viele titel hier erstmals in neuer top-qualität das licht der welt. feat. patti austin, margie joseph, linda clifford, timeless legend, ben e. king, dede schwartz, crystal motion, rick sheppard, gerald sims, tsu tornadoes, u.v.a.

der neuseeländische multiinstrumentalist jordan rakei veröffentlicht sein hervorragendes debütalbum auf ninja tune! der erst kürzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren dämonen ausgefochten und währenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerblümchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, sänger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenständiger ansatz für soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich trägt, dem viele andere künstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten würde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das rückgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu hören und blickt zurück auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die geräte etwas verändert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorgänger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

recompiled i/ii ist das erste von zwei vinyl-only-releases von function, die zuvor unveröffentlichte stücke sowie bereits vergriffene musik beinhalten. recompiled ii/ii wird im oktober 2017 erscheinen.
a-ton ist ostgut tons editionslabel mit besonderem fokus auf ambient-, archiv und andere musik.

glenn astro ist, neben max graef und delfonic, inhaber vom berliner money sex label, und er veröffentlichte bereits verschiedene maxis auf box auf holz, wotnot, odd sock und big bait. sein solodebütalbum erschien 2015 bei tartelet, und sein kollaboalbum mit max graef erschien 2016 auf ninja tune. ajnascent ist das pseudonym für genreübergreifende, elektronische projekte des auch in berlin ansässigen multiinstrumentalisten konstantin rohleder. -even- ist ein vielseitiges minialbum, auf dem die beiden schulfreunde spontane jams und tape-maschinen arbeiten erforschen. der fokus liegt auf spontanität, das konzept kam später.

das neue album des englischen gentleman s dub club auf dem amerikanischen easy star label folgt dem 2015er release -the big smoke-. für -dubtopia- ist das konzept den fokus aus songwriting vom vorgänger mit dem bassbetonten, uptempo drive ihrer liveauftritte zu fusionieren. das album wurde vom bassisten der band, toby davies ,produziert und featured gäste wie taiwan mc, lady chann, eva lazarus and parly b. die lp erscheint als limitierte transparente edition mit download code.

limited edition of 500 copies.

*stranger things* ist eine neue netflix-tv-serie, die gerade in deutschland gestartet ist und international große wellen schlägt. die mystery-serie bietet jede menge referenzen an die 80er jahre, vergleiche zu steven spielberg und stephen king werden gerne gezogen. nicht weniger im fokus: der kongeniale soundtrack von kyle dixon & michael stein. von atmosphärischen stücken bis hin zu treibenden synthie-pop reicht das musikalische spektrum. hier wird gerne eine parallele zu dem score von -drive- gezogen, wohl einem der ikonografischsten soundtracks der letzten jahre.
invada - das label von geoff barrows von portishead - hat sich die rechte für den soundtrack für europa besorgt und legt nun die doppel-lp vor. die ausstattung der lp - wie immer bei invada - ist luxuriös:
- transluzentes, rot & blau gefärbtes 150g schweres vinyl
- 425g schweres gatefold-cover
- kunstvoll bedruckte innersleeves

strength lies in calmness – and vice versa. marcel fengler returns on imf and offers three new inspirited musical pieces that protrude from the club context just as well as cater for your home stereo, picking up on the diverse musical moods defined by his debut album fokus (ostgut ton, 2013) while concentrating on intertwining sound aesthetics. with “kyu” laid out on the a-side, this new 12- starts off with a delicate yet muscular floor-pleaser – its subtle 4/4 rhythm is counteracted by lush claps on 2/4, but the true finesse comes in form of its varying rhythmic details, crisp hi-hats and underlying, subtle melodies, most notably the twirling organ trills, sustained synth pads and alienated shout outs. “shitau” on b1 picks up on these introverted and adoring musical moods with more organic bell percussion and swelling synth layers adding a more cinematic touch to the complex rhythm patterns—then pausing for a short dreamy break, gaining speed again before culminating in a grand finale. “zen” follows up with intimate string arrangements until fengler varies the tone and tempo with tribalist percussion and a lush kick drum. this ep is an ideal companion, whether you re pruning your bonsai or branching out a club set.

knapp zwei jahre nach seinem stark vom sampling beeinflussten album *years not living* legt panagiotis melidis aka larry gus mit einem deutlichen fokus auf das songwriting nach. beeinflusst haben dürften diese entwicklung auch private veränderungen, wie die geburt seines ersten kindes. die lp-version erscheint als limitiertes (1000 stück weltweit) vinyl in roter farbe.

das langerwartete neue album der legendaeren elektronikpioniere the orb mit einem coverdesign der gefeierten graphikschmiede the designers rebublic. eine faszinierende klangreise Über vier epische tracks hinweg, permanent zwischen psychedelischen schlüsselreizen und beatgetriebenem fokus changierend • 2xlp+cd edition auf 180gr vinyl

das langerwartete neue album der legendären elektronikpioniere the orb mit einem coverdesign der gefeierten graphikschmiede the designers rebublic. eine faszinierende klangreise, permanent zwischen psychedelischen schlüsselreizen und beatgetriebenem fokus changierend. limitierte deluxe vinyl edition als 3xlp+cd, mit zwei exklusiven stücken plus j dilla tribut

2015 ist das jahr des neuen albums von alex bau, das ende april seine definition von modernem, intelligentem techno mit einem düsteren und zugleich auch organischem touch präzise definiert. ein klares bekenntnis zum sound. frei von hochglanz-bildern und ablenkenden elementen kommt dies album mit techno in seiner unverfälschten, puren form mit einem einzigen fokus: die musik selbst! nach 5 jahren quasi überfällig ist es definitiv an der zeit, daß einer der am meisten für ihren sound respektierten technoproduzenten nach mehr als 100 produktionen und remixes auf szenerelevanten labels wie chris liebing s -clr-, techniasia s -sino-, dem englischen technoaushängeschild -sleaze records-, dem legendären harthouse oder auch kürzlich auf sven väth s -cocoon recordings- nun erneut ein techno-statement in form eines full-length-albums zu setzen. und genau hierfür kam nur eine plattform in frage: alex eigenes label -credo-, das vor allem in den letzten beiden jahren mit seinen eindrucksvollen releasaes mehr als durchgestartet ist.

das zweite album soll das schwerste sein , besagt eine alte musikindustrie-weisheit. hört man sich fÜr immer wochenende an, muss man diese jedoch relativieren: der rapper weekend hat die vermeintliche mammutaufgabe mit bravour gelöst und eine platte gemacht, die ihm nicht nur unfassbar gut steht, sondern seine kunst auf ein neues level hievt. weekend ist nicht nur ein sympathieträger erster güte, sondern kann geschichten erzählen wie kein zweiter, das wissen wir seit seinem debüt am wochenende rapper . diesmal steht jedoch nicht sein eigener werdegang im fokus sondern die geschichten an sich.

speaking minds heißt das neue projekt zweier produzenten und djs aus dem norden italiens. ihre produktionen und dj sets sind im deeperen techno bereich angesiedelt. die veröffentlichungen auf labels wie my favourite robot, aeon, cityfox und jetzt musica autonomica finden großen anklang in den wichtigsten clubs und festivals ganz italiens und europas. geremixt wurde unter anderem schon für dj sneak und flowers and sea creatures. der track who the f..k cares ist eine mischung aus deepen, meditativen arpeggios, melodie und minimal gehaltenen drums, der auf den dancefloor abzielt. christian prommer verleiht dem track ein neues organisches gewand, mit dem fokus auf sub bass und drums. early support by: mind against, my favorite robot, laurent garnier, rainer trüby, dj yellow, roland appel, clarian, hyenah, nunos dos santos, ruede hagelstein, jon charnis, hunter/game, adratique, animal trainer

mit seinem solo-debütalbum *the boxer* brach bloc party-sänger kele okereke vor vier jahren endgültig aus dem rock-korsett seiner stammband aus und katapultierte sich direkt auf die tanzflächen der clubs. mit dem auf lilac records/kobalt label services erscheinendem neuen album *trick* geht kele noch einen schritt weiter. die songs sind geschmeidiger, souliger, einfach deeper. der fokus liegt unter anderem auf keles einzigartiger stimme. kele okereke gelingt es auf dem in london und new york city aufgenommenem album, äußerst persönliches songwriting in einen clubmusik-kontext zu bringen. *trick* verneigt sich vor der geschichte der clubmusik und vermengt old schooligen soul mit modernen, elektronischen r&b. und das alles mit urbritischer nonchalance.

aufgenommen auf einer 24-kanal studer bandmaschine und gepresst in schwarzes vinyl, erscheint im oktober das debüt album von chogori. die gleichnamige veröffentlichung bietet über 15 songs einen unverfälschten eindruck des trios. dabei prägt der analoge synthesizer in verbindung mit dem gestrichenen kontrabass den charakteristischen klang der formation um ralf stritt und gregor kerkmann. im fokus liegt der hypnotisierende rhythmus und die klangliche tiefe ihrer kompositionen.

nach unserem geglueckten label-auftakt in 2013 wollen wir dieses jahr direktdaran anknuepfen. den anfang machen unsere residents der ersten stunde,kuriose naturale, mit ihrem debuet-release. die ep heisst >some might work< und laesst damit eine menge musikalischen interpretationsspielraum.der a1-track traegt den titel >madame psychosis< und hier ist der name dann auch gleich programm. durch seine duestere sound-aesthetik erzeugt das stueck eine einzigartige spannung ueber die gesamte track-laenge, die einen ganz sicher in ihren bann ziehen wird. weiter geht es auf der a-seite mit >up from here<, der deutlich groovebasierter daher kommt. getragen wird der track von kurzen aber doch eingaengigen vocals und einer hypnotischen synth-melodie, die einen fast schon an film-musik erinnert ohne dabei natürlich den fokus auf die tanzbarkeit zu verlieren. die b-seite beschäftigt sich dann ausschliesslich mit dem ep-titel >some mightwork< - angefangen mit dem gleichnamigen original, welches zunächst etwas vertraeumter daher kommt aber spaetestens ab der mitte des tracks seine clubtauglichkeit voll unter beweis stellt. den remix hierzu steuert kein geringer als kellerkind bei, der eine wunderbare oldschool-house interpretation angefertigt hat. durch die vocal-schnipsel aus dem original, die warmen chords und die voluminoese bassline fehlt es wirklich an nichts um auf jedem house-floor dieser welt bestehen zu koennen. wir freuen uns wirklich sehr mit diesem facettenreichen release ins neue jahr zu starten und hoffen sehr, dass ihr die freude teilt!