limited 10th anniversary edition on pink & green pinwheel vinyl.

ein jahrzehnt nach seinem letzten musikalischen meisterwerk auf perlon kehrt montreals renommierter elektronik-maestro horror inc. (alias marc leclair oder akufen) zurück, um mit a soundtrack for strange times zu fesseln. dieses 4×12&#8243,,,,-album, das unter dem label anoma veröffentlicht und von ohm hourani kuratiert wurde, ist nichts weniger als eine filmische reise.

jeder track des albums ist eine erzählung, die den hörer durch introspektive täler und berauschende gipfel führt, ohne ein einziges wort zu sagen. es ist ein nahtloser klangteppich, ein beweis für die gereifte kunstfertigkeit von horror inc. und ihr tiefes verständnis für die elektronische landschaft.

das neue album von stoppok.

wiederveröffentlichung des superpunk albums von 2001.

limited edition of 2023 copies, hand numbered - 2lp+7inch (crystal clear 2lp + black 7inch), gatefold sleeve

rock, der jenseits von punk und metal hart und roh war, dunkel und emotional, das das wort authentisch zu klein wurde

limited green vinyl edition (2lp)

40 jahre kult ! nummerierte 180g 4lpbox ! 24seiten booklet

das 4. album von helene fischer erstmals auf vinyl erhältlich! das doppel-vinyl erscheint im klappcover.

24 lieder von heinz rudolf kunze of 3-fach vinyl im klappcover.

electronic tunes

das 2017er kollab-album von savas und sido auf limitiertem farbigen doppel-vinyl im klappcover.

das 2017er album von deine freunde auf vinyl lp.

in den frühen 80er jahren befand sich japan in einer blühenden blase, wurde zur zweitgrößten volkswirtschaft der welt und drohte, den westen mit seinen bahnbrechenden innovationen zu überholen. die japanische mittelschicht schwelgte in luxuskleidung, importiertem wein und internationalen reisen und genoss eine unorthodoxe freiheit. als soundtrack zu diesem kosmopolitischen lebensstil entstand der city-pop: eine ode an bunte farben, sonnige strände und naive romanzen, mit deutlichem west-einfluss. dieser einfluss brachte auch die erste gesundheits- und fitnesswelle nach japan: zum ersten mal war es trendy, auf sich selbst aufzupassen, und aerobic, das wort in aller munde.

kogarashi ist ein japanisches wort, das -der wind vor dem beginn des winters- bedeutet. daher präsentiert sich kogarashi tales als eine sammlung von geschichten, die von diesem kalten, windigen gefühl mit liedern verbunden und getragen werden, die die persönlichen, aber universellen geschichten teilen über liebe, verlust, einsamkeit, abhängigkeit und innere stärke. gründlich gestaltete texte durchdringen poetisch die psychologie des geistes, menschliche wünsche und fehler.

oladele franck komolou stammt aus den voodoo-wäldern von benin und gründete 2013 in helsinki die band frankosun and the family. seitdem hat die band mit ihrer erstaunlichen musik, shows und energie die herzen der menschen erobert. stark beeinflusst von den rhythmen und der geschichte der nago.

das wort -nago- leitet sich vom wort -anago- ab, ein begriff, mit dem fon-sprechende menschen nago-yoruba-sprechende menschen in benin beschreiben. die nago-yoruba-gemeinschaft zeichnet sich durch den maskentanz guèlèdè aus - einen besonderen tanz, der reich an liedern, musik, epischen und lyrischen gedichten im rhythmus und klängen von tam-tam ist.

die band kombiniert hervorragend beninischen und nigerianischen afrobeat im stil der 70er und 80er jahre mit afrofunk und afrorock.

das erwartete debütalbum -frankosun and the family- wird im frühjahr 2020 in den formaten vinyl und digital veröffentlicht.

40 jahre popkultur - das 37. studioalbum von heinz rudolf kunze auf 180 gramm doppel-vinyl im klappcover.

audiophil 180g black version in antistatic sleeve. only a few copies. heavy underground resistance and detroit infected electro anthems! die gestalten! made by a completely unknown source out of nowhere. very limited copies, no repress, vinyl only! no promotion, no digital, no social media, no faces, no games!

comes with poster, 300g inlay and sticker package. heavy underground resistance and detroit infected electro anthems! die gestalten! made by a completely unknown source out of nowhere. very limited copies, no repress, vinyl only! no promotion, no digital, no social media, no faces, no games! amazing 12inch picture disc. die gestalten!

kapingbdi kamen in den späten 70er jahren in liberia, westafrika, zusammen und besaßen ihren eigenen stil. die sechs- bis siebenköpfige band um leader kojo samuels (saxophon, flöte und gesang) spielte originalkompositionen in einer dynamischen mischung aus afrikanischen rhythmen, spiritual jazz, funk und rock. born in the night präsentiert alle essentiellen titel ihrer seltenen studio-lps, produziert 1978-81, sorgfältig editiert und neu gemastered in 2019 für vinyl-lp und 6-page-digipack-cd mit zwei zusätzlichen aufnahmen. kapingbdi tourten durch europa bzw. usa und waren die einzige jemals existierende afro-funk-band aus liberia. kapingbdi kommen aus liberia, west-afrika, und haben ihren eigenen stil. traditionelle afrikanische musikelemente verbinden sich mit modernem sound, mit jazz, funk, soul und rock. die band ist eine fusion aus alt und neu. das wort kapingbdi ist der westafrikanischen sprache mende entnommen und bedeutet in der nacht geboren. es ist eng verbunden mit dem leader der gruppe, kojo samuels.

das 1985er album von peter maffay als limitierte neuauflage auf farbigem 180 gramm vinyl.

dabei hat jeder einzelne produzent seinen ganz eigenen bezug zu daf. so erinnert sich gabi delgado, dass er früher beim ausgehen immer zu -i feel love- getanzt hat, westbam hatte einen seiner ersten bühnenauftritte mit daf und dj hell und robert görl veröffentlichten beide auf dem münchner kultlabel disko b, aus dem später dj hells international deejay gigolo records als ableger hervorging. mit dem grandiosen remix von boys noize und dem etwas experimentelleren ansatz von lor (aka gregory fergusson) nimmt sich dann die nächste generation die legendären klassiker vor. natürlich kommen auch die beiden herren zu wort und reinterpretieren ihre eigenen stücke auf eine ganz neue art.

wäre antje schomaker unsere beste freundin, würde sie uns vielleicht ein lied schreiben, wenn das leben die rosa brille in die ecke pfeffert. sie würde vermutlich einen refrain für die ewigkeit singen, noch bevor die sonne wieder aufgeht und ziemlich sicher würde sie das perfekte wort erfinden, um diesen einen geilen sommer für immer festzuhalten.

erst unplugged zeigt sich, was eine band wirklich auf dem kasten hat und ob ihre songs auch vor intimer kulisse bestehen können – dort wo jeder ton, jede melodie und auch jedes wort genau gehört wird.

”hey, remember me? i’ve been busy working like crazy.“ mit dieser zeile meldete sich fever ray ende 2017 erstmals seit ihrem debütalbum aus dem jahr 2009 zu wort. während das von kritikern wie fans gefeierte debütalbum noch eine art düstere, diffuse fantasiewelt war, die aus fabelartigen wesen, finsterer atmosphäre und mystischen klängen bestand, erscheint “plunge“ etwas offener, dynamischer und elektronisch verspielter, aber nicht minder edgy und direkt. die kreative evolution von fever ray ist also weiter im gange, ohne die vor jahren geschaffene klangwelt zu verlassen. die elf neuen songs wurden größtenteils in dreijers studio in stockholm aufgenommen – und landeten bereits auf den jahresbestenlisten von musikexpress und spex. das 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode und poster.

180 gramm (schwarzes)doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

die stärksten balladen von peter maffay auf doppel-vinyl im klappcover.

nach der pianogetriebenen, kaum verhallten, trockenen und schwammfreien platte „melancholie & gesellschaft“ (2008) hat der künstler nun darauf verzichtet, ein jazzalbum, ein ambient-schichtenmodell oder einen anderen extremen selbstversuch zu starten.
„das ende der beschwerde“ ist popmusik mit großem schallraum, teilweise mit tatsächlicher, live-im-studio aufgenommener band, teilweise mit imaginierter gruppe, der man im kopf selbst die köpfe aufsetzen kann. „das ende der beschwerde“ ist eine ende-platte wie „lieder vom ende des kapitalismus“ (2006), es ist eine lieder-platte, weil zwölf lieder drauf sind (so wie auf „vierzehn lieder“ (2001) vierzehn lieder drauf waren), aber vor allem ist es eine problemlöse-platte. pop tut dies, pop tut das, hat man oft genug gehört – aber was pop eben wirklich immer tut, wenn er gut ist: eine utopie aufwerfen. möglichkeiten formulieren, unsere geschichte weiterspinnen.

im morgengrauen, in den tiefen des meeres, dort, wo die bösen märchen erzählt werden und sich das wasser um die leblosen reste des vortages schließt wie dein mund um das letzte wort, weit unten im schlick, wo die welse den schlamm aufwühlen und kein jetzt auf das gestern folgt – schimmert im schwarzen grund ein katzenauge, ein splitter nur, du hast ihn verloren, das ist schon lange her, du hast ihn nicht wiedergefunden, da ist er. du in der leichenkälte spürst es fängt an, jetzt fängt es an: eine schwingung im schlamm, ein ton schon in farbe, eine lautkaskade im dreck, ein goldfisch im glas – ein grauer rochen schiebt sich über die augen, ein zarter schlammregen verbirgt das. hier unten, wo die zeit sich verliert und ich dich, wo kein stein auf dem anderen kein haus mehr bedeutet, wo die fette dame unlängst gesungen und der kirschbaum schon ausgeträumt hat, wo jeder zur arbeit geht und der rand an den rändern ausfranst: ein elektrischer schlag - die mär von der schönheit - ein traum aus glas und nacht wider das grauen, die schwere in den gliedern, die wüste im gestern, den nachttopf im zimmer: wir. hier. jetzt. im fieber - für immer.

nach *mit der concorde über den atlantik* hier nun endlich das neue album von der plot aus düsseldorf. die vinyl lp erscheint inklusive album-cd.

*hinterhofjargon*, das debüt von celo & abdi, machte 2012 unmissverständlich klar: geht es um guten deutschen straßenrap mit viel wortwitz und exquisiten beats, dann gibt es kein vorbeikommen an den beiden frankfurtern. mit dem im frühjahr 2014 erscheinenden nachfolger haben celo & abdi noch einen draufgesetzt. das album hört auf den namen *akupunktur* - denn jeder track, jeder verse, jede line, jedes wort, ja, jede silbe ist wie der stich mit einer spitzen nadel, die eine reaktion beim hörer hervorruft. celo & abdis eigene sprache, ihr eigener humor und ihr geschmack für erstklassige beats machen -akupunktur- zu einem mehr als würdigen nachfolger. *akupunktur* erzählt direkt aus dem leben der beiden. celo & abdi nehmen den hörer mit in die sozialen brennpunkte, sie lassen einem am nachtleben auf den straßen frankfurts teilhaben - dabei rappen die beiden so bildlich und präzise, dass jeder der songs einem kleinen film gleicht. der sound des albums erinnert an das -mietwagentape-, jenem mixtape also, mit dem celo & abdi straßenrap aus ffm wieder auf die karte zurückbrachten. die beats kommen von haus- und hofproduzent m3, der wieder einmal ganze arbeit geleistet und sich selbst übertroffen hat. weitere produktionen haben die bounce brothas, abaz, bazzazian, reaf und farhot beigesteuert. die limitierte dopple-vinyl-edition erscheint jetzt im klappcover mit poster und cd.

the horst sind zurück mit ihrem neuen album *tofte*. das wort stammt aus dem münster-typischen, rotwelschen sozialdialekt masematte und bedeutet so viel wie gut, oder auch toll. manfred schulz, als langzeitbegleiter der band, war erneut als co-produzent, tontechniker und freundschaftlicher berater am start. mehr noch als beim vorgängeralbum, fällt bei *tofte* die gemeinsame freude an guten songs auf, die von verschiedensten einflüssen aus der popgeschichte und den eigenen plattenschränken geprägt sind, sich aber jenseits von rock-klischees, muckertum, schlagerspießigkeit oder kunsthandwerk bewegen. aber wie auch immer: hauptsache der song tuts und er klingt gut.
die lp auf 180 gramm vinyl erscheint inklusive cd-version des albums.

saudade ist eine spezifisch portugiesische form des weltschmerzes. es läßt sich mit traurigkeit, wehmut, sehnsucht oder sanfte melancholie nur annähernd übersetzen. das wort steht für das nostalgische gefühl, etwas geliebtes verloren zu haben, wohlahnend, dass es nie wieder zurückkommt. das album ist stark beeinflusst von klassikern wie antonio carlos jobim, gal costa und luis bonfá, aber auch serge gainsbourg, ennio morricone und modernen künstlern wie der electro-samba-pionierin isabelle antena. saudade entstand mit hilfe einer vielzahl von gastmusikern.

fast hätte es an dieser stelle keinen neuen release von ki records zu verkünden gegeben, denn die beiden jungs hinter colo, nick smith und ben corr, haben mal eben so in der hochphase der albumproduktion ihren laptop verschusselt. backups? fehlanzeige! da war der debütlangspieler schon fast fertig: zehn tracks mit 150 bis 200 audiospuren – viele stunden feinsten bastelns und schraubens, einfach weg. zum glück ist nicht die ganze welt schlecht und so manch ein finder ehrlich und das gerät gelangte unbeschädigt in die hände der besitzer zurück und das erstlingsalbum *ur* doch noch in die pressung und in den katalog von ki. der name des albums ist ein wortspiel und verweist nicht etwa auf undergroud resistance, sondern auf das englisch wort colo-ur.

incl. collaborations with caribou, apparat und dirk von lowtzow, hildegard knef und matthew dear, ada und milosh!

wer mit freddy fischer und seiner cosmic rocktime band noch nicht so recht vertraut sein sollte, braucht vielleicht doch erst ein paar stichworte. orientierungshilfen. da hört man also einen jazzrock, den es aber geradewegs auf den tanzboden zieht. und disco. auch diese lässige eleganz der lieder, die manfred krug mal gesungen hat in den siebzigern und damit selbst die ddr etwas swing schenkte, wenigstens für einen moment. und jetzt vielleicht noch eine weitere glitzerkugel voll disco dazu. das steckt man dann alles in einen schicken smoking, und schon steht da ein freddy fischer da.

kampfar ist eine pagan- und folk-metal-band aus fredrikstad/norwegen, deren liedtexte vorrangig norwegisch sind. das wort kampfar ist ein alter norwegischer kampfschrei für odin oder wotan.