have you ever taken mushrooms ? well this record has a story, long time friend of the label joseph is as close to a living example of a don juan as you can get. this record includes songs inspired from a brief love affair. mushroom induced, mitte lockdown, cross border communication it s the slowest record we ve ever put out but hey - summer time approaches so roll a jay or take a capsule and fly away on this caravan we call life. slow trippy balearic grooves!

holiday 80s sophomore whiskey disco ep exhibits the upward trajectory of the mysterious polish duo. their first ep showcased slower, smoother sounds, whereas these four songs showcase the grittier side of polish music, one slightly less fashionable, until now. each song is dance-floor-proven to turn out. from the sexy psychedelia of truncheon man and male jeziora to the left-ward jazz house of juhas zmarl and fm cool of letnia milosc. many wd buyers thought their first ep to be finest record on the label, get mokotuff before it s gone too.

is the cornuta sounds return after a long resting time. this new 10inch contains one of the most saved songs by above smoke (deep explorer) that runs into the jazz world and an outro take for djs. the flipside brings a great rework by the label boss (w&p hgg).

four incredible songs on one 12 inch..... featuring atjazz, rocco, tomahawk bang, si tew, trueself, at one & ben marc this second installment of the bi-annual mini-compilations from atjazz hits you with 4 stunning cuts from the second half of 2015. these songs were made popular by our public fan-base. we dont want any fillers on our plastic so we listen to you. four incredible pieces of music, with some serious remixes to boot! fans of deep house / tech house / afro jazz house & dub-step will find something to suit their needs right here.

wir bei seayou records freuen uns über das signing der kanadischen soulsängerin erin costelo. die erste single “fighter” ist der vorbote zu ihrem neuen album “down below, the status quo”, das seayou in europa im april veröffentlichen wird. während klassischer soul und pop am vorgänger “we can get over” die verzückung des aufkeimens einer liebesbeziehung untermalten, dominiert am neuen album ein ungeschönter, ein unerschrockener blick auf costelos (und unser aller) leben, besonders gut zu hören in songs wie “fighter”, “low” und “titanic”. auf der anderen seite, und um die balance zu halten, stehen lieder wie “move” und “turn it on”, die hoffnung und kraft geben sollen. mit der inhaltlichen geht auch eine musikalische evolution einher, eine weiterentwicklung costelos als produzentin, songwriterin und arrangeurin. dazu eine eindringliche soul-stimme, die weder in nordamerika noch in europa vergleiche scheuen muss.

venom is bliss sind fünf junge musiker aus köln. der sound der band definiert sich durch einen atmosphärischen und dennoch tanzbaren sound, knackige beats und eingängige melodien. irgendwo zwischen electro und pop hat die band ihren platz gefunden und sticht durch ihre eigenwilligen songs hervor.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

longstreth lud bombino in sein applehead studio in new york ein, um gemeinsam an “azel” zu arbeiten. und dabei erwies sich longstretherwies als fantastischer produzent. er hat großen respekt vor der musikalischen tradition der tuareg und führte die sessions mit sanfter und geschickter hand. fans von bombino und tuareg-musik werden ein paar bemerkenswerte innovationen auf diesem album entdecken. die erste neuerung ist die einführung eines völlig neuen stils, für den bombino hier pionierarbeit leistet. die sonnige mischung aus blues/rock und einem reggae-onedropandbounce-beat nennt er liebevoll “tuareggae”. eine weitere neuerung ist die erstmalige verwendung von westlichen vokal-harmonien in tuareg-musik-aufnahmen (durch longstreths einfluss), was den songs eine völlig neue tiefe und farbe verleiht. “azel” ist der name einer kleinen wüstenstadt, nur ein paar kilometer von agadez entfernt

erstmals auf 7” vinyl: zwei songs aus dem 1977’er album “love is what we came here for” des chicagoer soulkünstlers garland green, produziert von leon haywood.

in seiner glanzvollen karriere remixte er bereits lcd soundsystem, depeche mode, coldcut, the xx, moby und viele andere. mit seinem label turbo verhalf er neuen künstlern wie duke dumont, chromeo, gesaffelstein oder boyz noize zum durchbruch. außerdem arbeitete er regelmäßig mit koryphäen wie james murphy und pusha t zusammen. auf no fantasy required erhält er nun verstärkung von hudson mohawke und jake shears von den scissor sisters. mit no fantasy required hat tiga in zusammenarbeit mit erfolgsproduzent matthew dear und dem finnischen genie jori hulkkonen (der auch live mit ihm performt) eine platte geschaffen, auf der er sich ehrlicher, offener und verspielter fühlt, wie er sagt. es hat immer eine sehr fruchtbare kreative spannung im herzen von tigas musik gegeben: auf der einen seite ist er der underground techno don, auf der anderen seite wohnt ihm eine pop-sensibilität inne, die es ihm ermöglicht herausragende songs zu schreiben. es ist diese dualität, die ihn zu einem der fesselndsten charaktere der elektronischen musik macht.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
limitiertes transparentes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
erscheint als schwarzes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

coming straight out of melbourne with plentiful attitude, producer/multi-instrumentalist silentjay teams up with fellow hiatus kaiyote backing vocalist, jace xl to present sacrifice, a mini album of epic proportions. at once sincere and heartfelt, the songs do not shy away from the playful influence of 90s rnb - a sound that is a defining influence on this ep, which despite clocking in at just under 30 minutes, attains a level of artistry and conceptual cohesiveness that many artists could only dream of. another very serious record, from an impossibly fertile melbourne scene that is quickly becoming the envy of the world.

boost, max d s third lp, is coming in february on future times. seven songs acting on instinct. check! mixed in amsterdam with jordan gcz, who also features with additional instrumentation as well as benedek, jack j, and motion graphics.

extended and dub versions of funkert and raverd, both songs taken from the forthcoming virginia album fierce for the night (ostgutlp22 / ostgutcd36).

born in canada, fatima camara was raised in a large portuguese family where traditional song and dance were as integral to her family gatherings as food, laughter, and wine. before we sleep, her debut album, is as a collage of the diverse musical influences that have defined each chapter of her storied life: bass guitar lines wrought with the new wave sound that marked her formative adolescence, drums that echo the electronic music she migrated to during her early adulthood in toronto’s dance music scene, and an overriding melancholy that signals the conflicted feelings she has when considering the thin layer of dust that has collected upon her chair at the family dinner table since she made her move to berlin. &#8232,,,apart from music, fatima appreciates happy accidents, blended horizons, and unlit corners.

the highlife world series is a collaborative series of releases by uk-based brian d’souza aka auntie flo and esa williams. the first three parts are to be released in quick succession in early 2015, beginning with cuba, followed by kenya and finishing with uganda. each release features original songs produced in collaboration with local musicians. all proceeds from each release will be sent back to the respective countries in order to fund further musical production costs in years to come. we will also be seeking various ways to distribute the music in each country so the music is freely available for the musicians to use at home.

molecule is the type of guy that does things his own way. and for his first album that will be released on may 20th, he chose to bring his whole music equipment aboard of a ship on which he stayed for 34 days. for the record store day, he is coming up with an insight of his work’s result, and even some songs of those that he has already experimented in live…a powerful and deep sound that could only be created with such an experience, in the middle of the sea. on b-side chloe and torb are his guest for 2 efficient remixes of “rockall” and “hébrides”.

the latest release from the swiss duo larytta, entitled jura libre, is a chunky, massive, intelligent, colorful (in that full on tropical way) four-song collection of club bangers. to be exact the full set actually consists of two original songs with an in-house larytta remix a piece. the originals lean on pronounced inflections of playful, tricky, afro-tropical rhythms, while the reworks go for a more direct four-to-the-floor approach straight for the jugular. apart from the vibrant, tight production what unifies all of these tracks is a head nod towards that nineties club sound, especially that golden age acid rave material. this is music made not only by great producers, but heads that really know and love clubbing culture and history and know how to tastefully reference the past. the ep closes with bota mao pra encima which features brazilian emcee junior, and thats the point at which you start to question if this ep was truly cut in switzerland.

after waiting for three years, jenifa mayanja has finally unleashed her new ep on swiss imprint deepartsounds the new ep features three original songs and a trinidadian deep remix of the song human nature. all tracks are well arranged that bound along with a smooth swathe of jazzy chords and pads over a technoid bassline. the songs take you on a space journey as a variety of cool beats and melodies creating a depth that is difficult to resist. once again jenifa delivers top quality, an attribute what makes her to one of the best female deep house producer

mister ho and heap are ambassadors of the river danube. this is their first offering for the esp institute. on side a, collision resistance throws us into the bowels of an underground sex lair with an adrenaline-laden heartbeat for a kick drum, a rough dose of fisting illustrated by the combination of bassline with low-tom and an unrelenting snare that whips us raw into submission. somewhere in between the waves of punishment we can start to audibly pick up tortured moans of endurance and pleasure, but maybe its time we pull our minds from the gutter, wipe the sweat from our brow and flip the record for a reward. with side b’s veils of the beloved, mister ho & heap deliver us via speedboat to the white isle, coasting along to bouncy staccato bass notes and machine bleeps as a euphoric chord progression puts us in an 808 state of mind. the percussion arrangement and phasing string flourishes are introduced through a filter, opening slowly as if coming up for air from a beautiful blue abyss. these two songs are neither too salty nor too sweat

hi and saberhägen are two friends from glasgow who make some incredible music. here we have three songs in their very unique styles - a crazy, out of step, tribal acid house song, one paranoid disco stormer, and a walkabout through some trippi foliage to bring it home

kris- & konflikthantering ii/iii (kln008) features 4 tracks including songs from haralds live repertoire as well as a remix of his studio barnhus debut sabor latino now interpreted by the queen of pampa, areal and kompakt, ada. kris- & konflikthantering is swedish for crises and conflict management, as well as a course at university guiding you how to manage scenarios involving crises and strategies in handling conflicts.

forecast label announces new vinyl ep -holysheep- by cheaper shepherd to be released in march 2016. samples, drum machines and old school keyboards: a straight ­to ­the point! cheaper shepherd is a duo of producers born in the 15th borough of paris. drived by their love of synthetizers and other analogic machines, they ve been working in electronic music for years. in addition to their own projects, they have produced several hip­hop, house and techno projects: timä, androma (savoir faire), la direction, dudmode, peterbär... their first ep origin came out on helpme records early 2013, followed by three other eps, released on their own label baldwin records among others. they joined the booking roster of forecast label in 2012, and released on vinyl their first ep for the label. this projects appears as the fulfillment of a collaboration that has allowed them to go on tour in france (paris, bordeaux, lyon and st malo) but also in china. in 2015, they also went to the us to record with cans. the project was originally an ep of five songs, but the chemistry was such that it has turned into a 17 tracks album that will be released in 2016, between old school hip hop, house music and trap... limited to 200 copies !

“champion music for the heartbroken.” that’s how bryndon cook, who records as starchild, describes crucial, his first ep for ghostly. it’s easy to hear what he means: over the course of the record’s 30 minutes, starchild creates songs that draw equally on electro and r&b, with silky sheets of synth cascading over rubbery bass lines. and at the center of every one of them is an undeniable twinge of sadness.
the black & white coloured vinyl release includes a download code.

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens.

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur

incl 3 doppelvinyls (iii auf doppel vinyl, instrumentals auf doppel vinyl, bonus tracks + remixes auf doppelvinyl , plus 3 cds + download voucher...)
szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens

visuals will debut on thesongsays with his beautifully well-rounded novella of an ep, the state of things. the label has long focused on the romantic and conceptual currents of dance music and visuals joins the tight-knit roster with three stunning songs that perfectly fit the thesongsays ethos while bringing together the diverse elements of his musical background.

nice price deal !!! tom and his computer is the newest alias for copenhagen favourite thomas bertelsen. he started out as a teenager by looping and creating beats on his 4 track tape-recorder. since then the very talented producer and dj has been around the block. he produced two albums (with lulu rouge) and a number of songs, edits and remixes. he has also been djing alongside trentemøller every now and then since the early days and most recently tom and his computer performed live on the opening slot of trentemøller’s latest live tour and lately at sonar copenhagen 2015.

traditional folk music from belgium, performed by swedish youngsters, met by art music with inspiration from the dj-culture. during the fall of 2015, guf (gävleborgs ungdoms folkband) released an album called guf4life where one of its songs got the dj & composer slim vic to react. the rain drenched sounds in the original composition worked as the fundament for two different musical journeys, signed by slim vic. part 1, is a varying composition that take the listener in and out of club music, ambient and the original tracks folk music. part 2, is a very dystopic world of sounds clearly on the border of art music.

was wäre die welt ohne singende pop-pianisten? man denke nur an billy joel. oder an stevie wonder. ja, und was wäre die welt ohne jazz?! man denke etwa an lady day oder john coltrane. oder die nächste steuererklärung. na, und was wäre die popmusik ohne krokodile?! man denke an prince. oder an donald fagen. na, und was wäre dieser text ohne albrecht schrader, den wundervollen pop-pianisten aus der hansestadt hamburg, der aber schon seit einigen jahren in der domstadt köln wohnt. leben in der großstadt, so der titel seiner kommenden ep spannt mühelos den bogen von steely dan über prefab sprout bis erobique und palmingers „songs for joy-. die stimme sitzt, die finger fließen und die seele tanzt. das oben drauf auch noch große pop-poesie geschrieben steht, kann man nur noch als absoluten glücksfall deuten: -das problem am kalenderspruch ist der kalender und nicht der spruch-, singt schrader in „pathos im alltag-. bevor man sich in diesem text in solchen sprüchen verirrt, bloß um die luxuriöse Ästhetik dieser musik zubeschrieben, bleibt am ende nur die dringende empfehlung diesen künstler doch einmal aus zu checken, wie man szene-deutsch zu sagen pflegt. up + coming dieser typ! keine frage...

this is the relaunch limited edition album (475 copies only, remastered from the original master tapes) of the male productions label. it contains theaoriginal songs of the true underground sound of rome from the rare and sought after ep released in 1991 on male records plus two unreleased tracks recorded in 1991. in italy during early 90 s after the disco era was time for the new born underground music movement. male productions represents the first italian electronic-house independent label, based in rome and managed by chicco furlotti, former club-dj and organizer of the early italian rave parties. this album features stefano di carlo and other big names from the italian electronic and house music scene like leo young and mauro tannino. we cant call this music as deep-house, ambient or techno because it s the true undergound sound of rome!

exclusive new songs from our favorite producers.here are the part 1 of vinyl release of i’m starting to feel ok vol.7. exclusive new songs from our favorite producers. enjoy!

lay-far returns with the second part of his album * how i communicate*.
part 1 had an impressive cast of collaborators and showcased his love for the whole spectrum of dance music and why change a winning concept ? part 2 is crammed full of musically expansive, organic dancefloor treats, songs that really hit the spot.
or as lay-far describes it himself * the album is about music as the universal language, the ultimate means of communication, bringing people of the world together.*

with their second longplayer meanderlust, randweg undertake a trip along melodic fields and rhythmic turns. the songs sound self-willed yet catchy: they are feel-good-music with an experimental core. with unusual instrumentation (clarinet, guitar, bass, cajon, computers) and unique style, randweg treads a previously untrodden path: a detailed one, sensitive, gentle and scratchy, one that you would like to go more often now. (de: bug)

after two eps on l.i.e.s. voiski heads east making his debut on the cccp sub-label. we are treated to classic voiski material here- all the elements he excelled at on his previous efforts all present-massive drum programming, huge basslines and epic builds carry the songs along. 100 percent guaranteed club approved and essential for any voiski fan.

den krebstod seines onkels verarbeitete hey champ-mitglied saam hagshenas beim schreiben zweier songs, mit denen er zugleich einen musikalischen richtungswechsel vollzog. statt des gut gelaunten, french-pop-inspirierten indietronics von hey champ drosselte hagshenas das tempo und ließ elemente aus r&b, soul und hiphop mit einfließen. so entstanden mit »calling out« und »diamond« zwei songs, die förmlich nach einer neuen formation schrien.
das 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.

deluxe 2 lp gatefold package - colored vinyl (1x clear, 1x transparent orange), bonus tracks & download code.
hermitude embrace high expectations and a fast-growing international fan base with the exquisite dark night sweet light, the highly anticipated follow up to their australian music prize-winning, hyperparadise. the electronic duo reach new heights with set of songs that simultaneously illuminate brightness and celebrate darkness.

the 5th album of boris brejcha is coming with special 500 copies limited handsigned white colored vinyl. additionally the pakage contains 22 songs on a 4 gb usb stick and a 8 pages booklet with infos about boris brejcha and his album.

kings and queens marks the return of john brown s body with their finest album yet. featuring 12 songs by lead singer elliot martin and the usual amazing drum and bass anchor from tommy benedetti and nate edgar, along with intense horn work from the jbb horns, kings and queens is a deep record sure to please jbb fans new and old. the vinyl lp includes a download code.

first light is the first full-length album of original songs from easy star all-stars. the easy star all-stars have built a huge following around the world, having sold over 350.000 records and played shows in over 30 countries on 6 continents. the band - a collective from the nyc scene overseen by producer/guitarist michael goldwasser - has always played original music in its live set, some of which was released on until that day, an original ep in 2008. first light is an important step in the band’s story, demonstrating a wide range of approaches to reggae, from progressive to classic, roots to futurist, confirming the all-stars place as one of the most influential acts on the us reggae scene. the album includes 12 songs and one dub, with guest appearances by the meditations, cas haley, junior jazz, lady ann and tony tuff.
the vinyl release includes a download code.

passafire has built their reputation up through relentless touring and a series of studio albums that have upped the ante each time out with its songwriting, musicianship and production. the band’s fifth studio album, vines, is their strongest yet, featuring a super tight set of songs that draw on reggae and alternative rock in equal measures. produced by the band and mixed by paul leary (sublime, slightly stoopid, pepper, meat puppets). the limited vinyl release includes a download code.

red axes ist das projekt der beiden produzenten und djs dori sadovnik und niv arzi aus tel aviv. in den letzten 12 monaten hatten die beiden einen fulminaten aufstieg mit releases auf labels wie multi culti, crosstown rebels, hivern discs, sowie auf ihrem neu gegründeten eigenen label garzen. kein wunder, dass die beiden mittlerweile zu den gefragtesten remixern und weltweit vielgebuchten djs gehören. da beide früher in bands, unter anderem in der new wave / post punk band red cotton, gespielt hatten, ist der einsatz von richtigen live instrumenten allgegenwärtig. hinzu mischen sich orientalische einflüsse, sowie elemente des techno, um die grenzen zwischen songs und reduzierten tracks aufzubrechen. die ep sun my sweet sun ist ihre erste veröffentlichung auf permanent vacation - passend dazu haben sie ihren sound um ein paar tropische elemente erweitert, perkussive und sonnengetränkte club musik für die lange nächte im freien

bodenständige und ehrliche songs mit gigantischer wirkung: ein kunstwerk von album.

das vinyl kenya special remix bietet einen klingenden vorgeschmack auf eine kompilation, die das label soundway demnächst unter dem titel kenya special: selected east african recordings from the 1970s and 80s veröffentlicht. damit ist jetzt schon mal klar: dieser sampler wird ein fest! die 12 inch beinhaltet zwei geremixte stücke der kollektion und zwei exklusive songs - mithin handelt es sich also um vier songs, die man als afro-aficionado in der sammlung haben sollte.
inklusive mp3-downloadcode.

ian blevins is the keeper of the jewel in the crown. this is his second offering for the esp institute. picking up right where we left off, side a unleashes another explosive big room belter with resume a driving rhythmic monster that takes advantage of the whips and cracks in ian’s drum machine arsenal, while warm chords lay a foundation for a quirky lead melody and rubbery pulse to dance upon. akin to hannibal, blevins esp institute debut in 2015, the arrangement here toys with us before revealing the true guts of the track—this time characterized halfway through by a punctuating gangster piano hook. on side b, poor old head utilizes ian’s signature drum styling we’ve come to adore, but here he establishes swells of melancholy via bending notes that meow and purr, beautifully ebbing and flowing though an array of incongruous dial tones and bells—shakey and barely out of sync, yet cradling a loosely drawn chord progression. these two songs will smack you up before they rub you down.

its been just over a year since cale sexton emerged out of melbourne s suburban sprawl into the centre of its thriving club scene, in which time the sets he s delivered from behind a nest of wires and hardware have gained recognition as some of melbourne s most compelling and sought after. moving across a vast terrain of reference points, sexton constructs dense soundscapes held together by tight programming, all of this culminating in the powerful live delivery hes become known for. these four songs mark an impressive debut ep, and the second release on melbourne imprint temporal cast.

stereociti aka ken sumitani presents his second album lost land for mojuba and like its predecessor kawasaki his new oeuvre is some of the finest japanese deepcore you will come across these days! this long player is taking us on a journey into an adventure to stereocitis ever-changing vast sound landscapes, narrating the story of a lost land. each of the ten songs is contributing to paint you a in-depth picture of a forgotten city which vanished from this earth long time ago, exploring even the tiniest details through a remarkable sound design. a album that will find a place at home, in the club and you heart! available as limited edition 3x12inch lp in a hand-printed silkscreen cover.

resopal record has signed another great artist from france, quentin chei. for his tzigane ep he produced three awesome tracks of modern house music. all tracks of swinging, crazy melodic madness. if these songs don t bring you a smile, well, too bad for you. played by villalobos, butch, seth troxler.