der in berlin lebende britische dj, produzent und labelbetreiber (infrastructure new york, counterchange), ed davenport, veröffentlicht mit der festnetz ep auf siamese ein wundervolles minialbum mit 4 clubtracks und 2 interludes. dabei demonstriert er eine beachtliche vielfalt, die sich von modernem acid house, trippig, elektronisch und ohne 303 (festnetz) über bezaubernde late-night-deepness (severance) und die in der panorama bar und im block tel aviv getestete geheimwaffe rain bis zum perfekten sunset-track inner sense erstreckt.

the no ones ist ein norwegisch-amerikanisches quartett, bestehend u.a. aus mitgliedern von i was a king (frode stromstad), the minus 5 (scott mccaughey) und r.e.m. (peter buck). auf ihrer ersten 4-track-ep huldigen sie den vokalen harmonien und sonnig-psychedelischen sounds der 60er jahre, sowie inhaltlichen themen aus umwelt und geschichte. als gastmusiker sind steve wynn und patterson hood (drive-by truckers) mit an board.

erst die tasse kaffee, dann ein altmodischer tanz: matthias strzoda macht sich auf seiner zweiten solo-veröffentlichung sandy dennys like an old fashioned waltz zu eigen und übersetzt den anrührenden text des im jahre 1974 erschienenden lieds kongenial ins deutsche. produziert von johann scheerer und matthias strzoda, aufgenommen und gemischt von johann scheerer, clouds hill recordings hamburg. alle instrumente: matthias strzoda.

die vier walsh brüder dk, ian, luke und shaun sind begeisterte surfer. für distance between dreams ließen sie sich bei ihrem hobby filmen und wagten sich im pazifik an einige ungewöhnlich hohe wellen heran. dabei entstanden beeindruckende aufnahmen. die brüder nutzten die wetterfront el nino, die 2016 viel unheil anrichtete, den surfern aber die höchsten wellen ihrer karriere ermöglichte. tom holkenborg aka junkie xl stand einst für big beats und technoide sounds. diese hat er nicht abgelegt, sondern seine klangpalette einfach erweitert. für den soundtrack zu distance between dreams, ein film, der die weite des meeres und die dynamik der natur-kräfte abbildet, passt dies ideal. so treffen weite soundscapes, die von trance und ambient geprägt sind (die manchmal durchaus an chicane erinnern), auf unerwartet heftige beats.

monkey safari betreiben in ihrer heimatstadt halle mit dem -charles bronson- einen über die stadtgrenzen hinaus bekannten club sowie ihr eigenes label hommage, das regelmässig vordere plätze der beatport-tech-house-charts belegt. mit dj-gigs auf festivals wie time warp oder awakenings und mit releases auf label wie kompakt, minus oder bedrock, darunter remixes für marc houle, kölsch, wolf+lamb, guy gerber, josh wink und moby(!), haben sich monkey safari im laufe der zeit ein internationales renommé erarbeitet. -odyssey-, der titel ihres neuen albums, beschreibt treffend den prozess seiner entstehung, das, anfõnglich als listening-werk geplant, sich im verlauf zu authentischer clubmusik für eine vielzahl von unterschiedlichen dancefloors entwickelte und das unverkennbare genie der beiden versierten dj/produzenten belegt.

glass ist der versuch einer stilistischen manifestation. ein unbewusstes konzeptalbum als zusammenfassung der letzten zwei jahre. dramaturgisch und auditiv mutiger als zuvor. die kombination aus persönlichen eigenschaften, neigungen und prozessen in form von individuellem sounddesign, autarker materialbeschaffung und sanft souliger stimme. i see my life through milky glass. (aparde - glass) trübes glas, steht für eine undurchsichtige, zerbrechliche barriere, für einen diffusen blick auf das leben. dabei geht es um zwang, obsession, maßlosigkeit, bewusstsein, entfaltung, befreiung, ausgleich, innere konflikte, bewältigung und den umgang mit diesen themen, die maßgebend für die entstehung von glass waren. das debut-album von aparde.

die brandneue ep -have you been there, have you seen it-, die nun bei ninja tune erscheint, findet eine helena hauff in atemberaubender form vor, die vier geschmeidige, muskulöse und unverhohlen dunkle analoge exkursionen präsentiert, die sie in ihrem studio in hamburg aufgenommen hat. eine sehr respektierte produzentin zum einen, besteht andererseits der kern von helena hauffs persönlichkeit aus ihrer hingabe und ihrem offenbar angeborenen talent für das dj-handwerk. gefeiert für ihre fähigkeiten und ihre einzigartige auswahl, erlebte sie in den vergangenen zwei jahren einen kometenhaften aufstieg, u.a. mit einer bbc radio 1 residency, mit ihrem ersten bbc radio 1 essential mix oder mit dem jetzt schon legendären b2b-set auf dem diesjährigen sónar mit ben ufo. zudem zierte sie u.a. das cover von crack magazine, dj mag oder der zweiten ausgabe des deutschen bookazines vinyl stories.
- 12-: schwarzes standardvinyl, coverdesign von carlo miozzi

der londoner produzent o’flynn welcher four tet, gilles peterson & bonobo zu seinen fans zählt veröffentlicht sein ninja tune-debüt! oflynn ist ein junger produzent aus london, der von den machern des boiler room als einer der vielversprechendsten newcomer im dance bereich geadelt wurde. eines der hervorstechenden 12inch-releases des jahres 2015 war o’flynns debütveröffentlichung bei blip discs, zwei tracks voll pumpender, perkussiver und afrikanisch beeinflusster house musik. tyrion entwickelte sich zum tool für four tet, ohne das er in seinen sets nur selten auskam, während das fast schon hymnische desmonds empire von musikgourmet gilles peterson aufgegriffen wurde, der es beim auflegen während des festivalsommers mit beeindruckender wirkung zum einsatz brachte. beim nachfolger oberyn/ spyglass packte er noch eine schippe klappernder perkussion drauf, die in noch stärkerer energie resultierte und airplay bei radio 1 & rinse fm zur folge hatte. seine jüngste veröffentlichung glow worm/ aloha ice jam bekam großes lob von bonobo und wurde von phonica records als eine ihrer besten singles 2016 bezeichnet. mit remixen für faltydl und addison groove und seiner kommenden 12inch für ninja tune in der pipeline, zeigt o’flynn, dass er auch in 2017 nicht daran denkt, das tempo zu verlangsamen und arbeitet stattdessen weiter daran, einen aufregenden neuen namen in der elektronischen musikszene zu etablieren.

auf hans-peter lindstroms neuem album scheinen wieder die nordischen disco-lichter. benannt nach einem zitat aus ingmar bergman s arthouse-klassiker wild strawberries, vereint das werk die besten momente des cosmic-disco-produzenten: seine balearischen free-disco-exkursionen mit prins thomas, die experimentellen trips mit dem genialen todd rundgren, schillernden electro-pop mit vocals von grace hall (usa) und frida sundemo (schweden), dazu bewusstseinserweiternde poesie von der norwegischen ausnahmekünstlerin jenny hval. eindeutig seine vollkommenste arbeit bislang!

endlich erscheint »gang signs & prayer«, das gefeierte debüt von stormzy, nun auch auf doppel-vinyl.
mit dem werk gelangte anfang märz erstmals ein grime-album ganz nach oben in die hitliste der uk-charts. zu seinen größten fans gehört u. a. auch ed sheeran, den stormzy bei brit awards live supporten durfte. seine uk-tour war innerhalb kürzester zeit komplett ausverkauft und beinhaltete drei aufeinanderfolgende shows in der brixton academy in london.

mit seiner gabe zum songwriting sprengt er die grenzen von r&b, pop und soul, seine texte präsentieren einen faszinierenden blick auf die welt – kaum verwunderlich, dass rationale ein gefragter mann ist. rag’n’bone man (»wolves«, »guilty« und »life in her yet«), katy perry (»act my age«) und nause (»dynamite«) zählten bereits auf sein talent, dazu wurde ihm prominente unterstützung von kollegen zuteil, u. a. von ellie goulding, die seinen track »tethered« regelmäßig covert, und bastille, die rationale einluden, sie auf ihrer europatour zu begleiten.
nun präsentiert rationale seine eigene künstlerische vision mit seinem selbstbetitelten debütalbum. neben einer fülle von neuem material enthält es ausgewählte highlights seiner bisherigen karriere – darunter das 14 millionen mal gestreamte »fast lane«, die überragende live-hymne »deliverance« und das emotionale intensive »prodigal son«.
der großteil des albums wurde von rationale produziert, der kanadische producer stint (u. a. gallant, nao) arbeitete an »tumbling down«.

moon boots aka peter dougherty veröffentlicht sein erstes album für anjunadeep. ursprünglich aus brooklyn stammend, machte er seine ersten schritte zunächst in chicago, inspiriert durch legenden wie derrick carter und frankie knuckles, auf dem label french express. prominente unterstützung fand er durch bbc radio 1s annie mac und kcrws jason bentley, so dass er schnell eine internationale fangemeinde etablieren konnte. sein durchbruch gelang auf anjunadeep mit dem track -red sky-, der von tensnake, skream, claude vonstroke, tiga und vielen anderen gespielt wurde. auf seinem debütalbum -first landing- zeigt er die ganze bandbreite seines könnens und liefert von klassischem us-house mit funk- und soul-einflüssen über electronica, sonnigen r&b bis hin zu launischen dancefloor-tracks eine übergangslos runde mischung ab. gastbeiträge stammen von fiora, lulu james, janelle kroll, king kona, nic hanson und black gatsby.

ihr panzerfaust oder ihr mephisto, avec la tristesse d une certaine charactere wagnerienne , amor fati , gleich wie die liebestod von tristan und isolde , eine ganz ominose kognitive dissonanz im ekelhaften schwarzen wahnfried des gesamtkunstwerks der philharmonie, l esprit de corps de la belle epoque sans mercee ? ich weiss, mein liebe prinz, ganz schwarz bist du, aber auch... so jung bist du!

auf seinem zweiten houndstooth-album take, inspiriert von einer skandinavien-reise, erstellt der londoner produzent guy andrews, bekannt für düstere und brodelnde atmosphären, klangstrukturen und pulsierende rhythmen im spannungsfeld zwischen energie und zurückhaltung, und erkundet so den raum, in dem wir uns bewegen. auf zwei tracks begleitet in die deutsch-türkische singer/songwriterin aus münchen, alev lenz. guy andrews diskografie wesit weitere releases auf hemlock, erased tapes und hotflush auf, zu seinen fans gehören massive attack, bonobo, mary anne hobbs, ulrich schnauss und max cooper.

das debütalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes porträt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehörigkeiten klingt, wird in ihren händen grenzenlos: take me apart steht für sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lässt in einen kanon von klangverwandten jüngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen präsentiert, und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen für ihre hallucinogen ep, feature-beiträgen für ihre langjährige verbündete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten für the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein für eine sehr vielversprechende karriere.

mit spannung erwartetes debütalbum des us-produzenten noer the boy, mitglied der milwaukee-crew noh life und des l.a.-kollektivs courteous family, auf dj shadows liquid amber-label. bereits seine debüt-ep -spillednoise- stach 2016 mit ihrer futuristischen form experimenteller bassmusik aus d&b, idm, hip hop und dubstep hervor und bescherte noer the boy props von künstlerkollegen wie noisia, machinedrum, g jones, ivy lab, edit, bleep bloop und natürlich seines ziehvaters dj shadow.

das 1995er album von rio reiser erstmal auf vinyl verfügbar!

schon die legendäre 1990er-maxi »i sit on acid« sparte nicht mit schweinereien, und auch die best of-compilations »private parts« und »greatest tits« gingen in diese ein- oder vielmehr zweideutige stoßrichtung.
Ähnlich auf die zwölf bumst das 4. reguläre lords of acid-album »farstucker« aus dem jahre 2000. mit »lover boy-lover girl« und »sex bomb« sind noch ein paar produktionstechnisch aufgebrezelte altlasten aus den neunzigern dabei, doch auch die zehn neuen stücke fahren mächtige breakbeats, brachiale gitarrenüberfälle und fleischfressende club-electronics auf. dazu nehmen engelen und sängerin jade 4u nebst weiterer gespielinnen den hörer in »slave to love« mit schmackes von hinten oder führen ihn bei »kiss eternal« mit krachledernen mitteln in die kusserotik ein – nicht nur auf dem dancefloor, versteht sich.
das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

mehr northern soul aus den 1970ern von guido marascos legendärem detroiter label gm records.

hier kommt die jährliche “soul togetherness” compilation mit den besten modern-soul-tracks des jahres. 15 erstklassige soul-jams, die teilweise erstmals auf tonträger erhältlich werden. mit highlights von omar zusammen mit dem los charlys orchestra, tawatha agee (gastsängerin von mtume) zusammen mit aeroplane, kenny thomas mit thames river soul (produziert von und featuring incognito), wez und the groove association, beide ex-mitglieder der brit-funk-band second image, sowie leela james (bekannt aus der us-reality-show “r&b divas: los angeles”), amp fiddler, faith evans, trina broussard und lifford.

die 12” version des jazz-funk-disco-klassikers “to prove my love” (1978) des sängers, songschreibers und gitarristen ned doheny aus los angeles erscheint hier erstmals auf 7” vinyl, produziert von steve cropper von der stax records-hausband booker t & the mgs.

am elften september 2015 erlebte das publikum der konzertserie die erste live show des duos john gürtler und phillip sollmann unter einer autobahnbrücke in offenbach. präsentiert von dem international music institute darmstadt in zusammenarbeit mit dem institut für klangforschung offenbach und der hfmdk frankfurt, wurde man zeuge einer einzigartigen auralen konversation innerhalb dieses überwältigenden settings. ein jahr später fand sich ein fragment der aufnahme des brückenkonzerts auf der sky walking label compilation 41.36 und nun erscheint das erste album der beiden musiker. phillip sollmann und john gürtler treffen sich 2011 im gerade fertiggestellten studio komplex the meadow, in berlin wedding. seitdem herrscht ein reger austausch an ideen und ihre zusammenarbeit beginnt ganz pragmatisch mit einem experimental remix, einer akustischen version von john gürtler für sollmanns techno projekt efdemin, veröffentlicht anlässlich einer reihe von remixen auf dial records.

»legend: the best of« enthält die 20 wichtigsten songs von suzi quatro, die in den siebziger jahren zu den erfolgreichsten weiblichen rockmusikern gehörte. die us-amerikanerin hat zusammen mit dem produzenten micki most (rak studios) 10 uk-top 40 singles geschrieben, inkl. der nr. 1 singles »can the can«, »48 crash« und »devil gate drive«. alle songs wurden neu remastert.
limitierte pressung auf goldfarbenem doppelvinyl.

mehr als ein jahr ist vergangen seit dem letzten solo-album „aus dem schoß der psychose“ und es ist wieder viel passiert im leben des el-general lakmann. anfang 2017 kam das zweite album von witten untouchable, danach folgte die rou tour und ein erfolgreicher festival sommer. und spätestens seit dem out4fame dürfte jedem bekannt sein, dass lakmann als feature auf dem bunkerwelt album von sido & savas zu hören sein wird. bereits ende letzten jahres deutete lakmann in interviews auf einen kommenden release hin. zusammen mit dem produzenten-team orange field bastelte er an seinem nächsten solo-projekt und nun können wir mit stolz den titel präsentieren: „fear of a wack planet“.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

auf dem debüt-album “raised under grey skies” von jp cooper versammeln sich 13 songs aus unterschiedlichsten musikrichtungen. es verschmelzen elemente von hip hop, stand-up-soul und country-inspirierten gitarrensounds. in seinem ersten vorboten “september song” verpackt der künstler all diese genre zu einem aufregenden track. jp produziert tiefgehende und ergreifende musik und schreibt aus seinem leben: “es gibt kein image, das ich pflege, ich lebe einfach mein leben und schreibe darüber. es ist eine erfahrung. ich bin nicht unnahbar. ich glaube, dass mir die leute durch meine art vertrauen, ich habe keine fassade. ich glaube, dass das die menschen interessiert und sie neugierig macht. und hoffentlich gefällt ihnen, was sie bei mir finden und hören. ich weiss, dass die zukunft und der erfolg ungewiss sind, und ich mache mein ding nunmehr schon seit ein paar jahren, aber irgendwie fühlt es sich gerade für mich so an, als wäre dies jetzt erst der anfang. und das ist sehr aufregend.”

resurgam bedeutet ich werde wiederauferstehen- und ist das heiß ersehnte, sechste studioalbum von fink. die band besteht aus dem in england geborenen und in berlin lebenden singer/songwriter und bandgründer fin greenall und seinen langjährigen mitstreitern tim thornton (drums, gitarre) und guy whittaker (bass). das album erscheint mitte september 2017 bei r coup d / ninja tune. der titel -resurgam- entstammt einer lateinischen inschrift aus einer 900 jahre alten kirche in greenalls heimat cornwall. diese haltung pulsiert durch das ganze album, das vom wegweisenden produzenten flood (pj harvey, u2, foals, warpaint, the killers) in seinen assault & battery studios in nord-london aufgenommen wurde. die zehn neuen tracks wurden innerhalb von zwei monaten geschrieben einer luxuriösen zeitspanne im vergleich zu vorherigen fink-alben und bilden einen songzyklus, der zugleich selbstbewusst und umfassend ist. resurgam ist ein mutiges neues kapitel, aber auch unverkennbar fink: mit ganzem herzen, gefühlvoll, unbändig, aufregend. ein klares highlight!
180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode und booklet inklusive.

das best kept secret der szene steht kurz vor dem auffliegen: charles pasi, verboten gutaussehender franko-italiener, gerade mal in seinen dreißigern, hat eine stimme wie ein altmeister, schreibt abgehangene jazz/blues-songs mit dem zeug zum klassiker und kollaborierte schon mit kollegen von carla bruni bis archie shepp.
jetzt darf blue note stolz auf ihn sein: sein labeldebüt »bricks« ist ein musikalischer glücksfall und der startschuss zu einer wunderbaren karriere. man sollte ihn auch live keinesfalls verpassen, denn charles pasi ist nicht nur ein überzeugender songwriter, sondern auch ein mitreißend charmanter sänger und sehr versierter mundharmonikaspieler.

für das wiener künstlerkollektiv sofa surfers steht seit seiner gründung 1997 die musikalische weiterentwicklung im mittelpunkt seines schaffens. seit ihrem debut -transit- bis zu ihrem neuesten album 20 loten die sofa surfers permanent die möglichkeiten von technologie einerseits und kollektivem spiel andererseits aus. 20 jahre bandgeschichte - das ist schon ein grund zum feiern. aber die sofa surfers haben zu ihrem jubiläum auch noch anderes vor: statt einem simplen -best of- hat man sich nämlich etwas ganz besonderes ausgedacht. neben neuen versionen einiger klassiker sind es vor allem die ganz neuen songs, die eine bislang ungeahnte fahrtrichtung vorgeben. dass sich die sofa surfers dabei dennoch stilistisch treu bleiben, ist ehrensache.

uk-producer iglooghost veröffentlicht debütalbum auf brainfeeder! ende september 2017 veröffentlicht iglooghost sein debütalbum neo wax bloom, zwei jahre nach seinem einstand als teenager, der chinese nü year ep, auf flying lotus brainfeeder label. darauf dokumentierten vier tracks die abenteuerlichen zeitreisen eines wurmartigen wesens aus gelatine namens „xianhjiao“. diese geschichte wird nun auf “neo wax bloom” weitererzählt: zwei gigantische augäpfel prallen unerwartet auf die mysteriöse welt mamu. Über die elf tracks baut iglooghost einen typisch intensiven, hysterischen und vollkommen durchgeknallten soundtrack auf, bei dem er neue charaktere in seine fantastische welt einführt und außerdem seine alten freunde mr. yote und cuushe zurückholt. mit artwork von iglooghost selbst, enthält das vinyl ein großformatiges, risographisch gedrucktes und zwölfseitiges comic booklet sowie einen stickerbogen mit den charakteren aus neo wax bloom.

wer hart arbeitet, aus dem kann auch was werden. der deutsche sänger und musiker maxim ist das perfekte beispiel dafür. bereits vor 11 jahren präsentierte der damals erst 23-jährige sein selbstbetiteltes debütalbum, auf dem er reggaesongs in deutscher sprache sang. weitere drei alben folgten bis 2016, auf denen er sich immer mehr in richtung pop orientierte. mit seinem letzten album »staub« (2013) schaffte er schließlich den sprung in die charts, und zwar direkt in die top 10. und genau an dieser stelle macht maxim jetzt weiter und präsentiert mit »das bisschen was wir sind« sein mittlerweile fünftes album. dafür ging er mit ein paar echten profis ins studio.
limitierte und nummerierte ausgabe auf transparentem 180 gramm doppel-vinyl, downloadcode inklusive.

angesiedelt im jahr 2019 in neo-tokyo, erholt sich die welt noch von den verheerungen des dritten weltkrieges. die symphonische musik zu akira wurde von dr. shoji yamashiro komponiert, kopf des hoch geschätzten japanischen musikerkollektivs geinoh yamashirogumi, die die musik auch einspielten. neu aufgenommen und mit den fortschrittlichsten audiotechnologien remastert, ist diese veröffentlichung der unvergesslichen filmmusik von akira von einzigartiger qualität. auf der ebenfalls erscheinenden vinylveröffentlichung ist der klang gar so makellos, dass sie den »hypersonischen effekt« hervorruft, eine physiologische veränderung im gehirn, die beim hören von klängen vonstattengeht, die über dem menschlich hörbaren spektrum (40khz+) liegen. das ergebnis ist ein wohliges, entspanntes gefühl, ausgelöst vom high-frequency-audio.

»slade alive!« erschien am 24. märz 1972 und war das erste live-album der britischen rockband. die lp erreichte platz 2 der uk album-charts und konnte sich in den billboard top 200 in den usa (# 158) platzieren. seit der veröffentlichung zählt »slade alive!« zu den populärsten live-alben aller zeiten.
zum 45. jubiläum der erstveröffentlichung von »slade alive!« erscheint der longplayer in einer neuen edition in der serie »the art of the album« auf 180 gramm vinyl im klappcover inklusive 6-seitigem booklet.

der neuseeländische multiinstrumentalist jordan rakei veröffentlicht sein hervorragendes debütalbum auf ninja tune! der erst kürzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren dämonen ausgefochten und währenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerblümchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, sänger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenständiger ansatz für soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich trägt, dem viele andere künstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten würde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das rückgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu hören und blickt zurück auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die geräte etwas verändert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorgänger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

zweite kollaboration zwischen steve cobby (fila brazillia) und dem autor russ litten beide geboren in kingston upon hull nach ihrem hochgelobten debütwerk my people come from the sea (2016). hauptbestandteil von boothferry ist rime, eine vierteilige erzählung auf balearischen beats, inspiriert von der triple trawler tragödie von 1968, als 58 fischer aus hull in heimtückischen, arktischen gewässern ihr leben lassen mussten.

auch mit seiner zweiten warp-ep legt lorenzo senni seine sicht auf basslines und plötzliche breaks aus der perspektive eines ex-straight-edge-hardcore-punkers dar, was ihm letztes jahr plays von aphex twin, dixon, tale of us und ame einbrachte. seine beiden neuen tracks funktionieren wie mechanismen der dunkleren seiten der ravemusik und erzeugen durch unkonventionelle musikalische erleuchtung eine bislang ungeahnte euphorie. -do it differently. fly on your own wings. rave voyeurism is not a crime.

andrei antonets legt noch mal nach. doch wo sein track permanent departure und der dazu- geho&#776,,,,,,,,rige dop-remix auf der mmr 27 noch die meditative magie der nacht suchten und fanden, machen diese vier tracks erst gar keine gefangenen in sachen tanzbarkeit. mit breitspurigen bassdrums und einem funky-unverkopften sounddesign, das genauso viel jack wie tiefe mit sich bringt, zielt die neueste ep des russischen produzenten geradewegs ins herz der tanzfla&#776,,,,,,,,che. bis in die a&#776,,,,,,,,u?ersten kapillaren senden sie dort mithilfe tief ha&#776,,,,,,,,ngender ba&#776,,,,,,,,sse, turbulenter percussion und geheimnisvollen vocals die schillerndsten signale ewig langer na&#776,,,,,,,,chte. wa&#776,,,,,,,,hrend hellraiser 2017 und for me there is no other one (feat. jake the rapper) sich auf der a-seite noch im unteren bpm-bereich ihren weg bahnen, schraubt pd124 auf der b-seite das tempo und somit auch das energielevel an û und ha&#776,,,,,,,,lt es ohne mu&#776,,,,,,,,he ganze acht minuten lang. den abschluss bildet dann eto ne son 111, das schwer stampfende drums mit sehnsu&#776,,,,,,,,chtigen melodien paart und diese ganz und gar nicht widerspru&#776,,,,,,,,chliche fusion perfekt aufgehen la&#776,,,,,,,,sst. diese vier tracks von der mmr 28 sowie die beiden tracks von der mmr 27 erscheinen zusa&#776,,,,,,,,tzlich zur vinyl-vero&#776,,,,,,,,ffentlichung auch in einem digitalen bundle als mini-album (6 tracks inkl. dop-remix).

‚cosmic future groove’ landet in der nächsten galaxie… auf volume 2 gravitieren sage und schreibe 18 bisher unveröffentlichte spaced out disco, funk & elektronik grooves! aus den tiefen diverser library musik archive aus deutschland, england, frankreich und den usa gezogen, präsentieren sich die verschollensten perlen in ganz neuem gewand! kaum einer der tracks existierte bisher in der digitalen welt, lediglich auf den originalen library lps, die auf diversen gebrauchtmärkten von rare groove und elektronik djs gejagt werden und ihre besitzer zu horror-summen wechseln…
pressung auf blau-transparentem vinyl.

lange hat uns der wiener elektronikmusiker klaus waldeck – zuletzt bekannt durch sein legendäres album »ballroom stories« (2007) – warten lassen. die vorfreude ist groß und waldeck hat auch gleich eine Überraschung für uns parat: sämtliche titel wurden auf italienisch eingesungen - und zwar von der fantastischen neuentdeckung, der wiener sängerin heidi moussa-benammar (»la heidi«).
waldeck selbst möchte gran paradiso als eine »spaghetti & western« produktion bezeichnet wissen: »gran paradiso, das ist einerseits hommage an den legendären sound des italo-westerns – andererseits spürt es auch den sentimentalen klängen des italienischen canzone nach - jedoch stets mit der nötigen ironischen distanz.« »italienisch... schon die sprache klingt nach musik«
der sound des albums trägt waldecks unverkennbare handschrift. gelegentliche einsprengsel von tango, dub und reggae runden dieses abwechslungsreiche sommeralbum ab.
alles in allem: ein entspanntes sommerliches album, das man auch gerne im herbst und winter hört, um sich daran zu erwärmen.

making a debut appearance on our own invisible ep 6 compilation last year we re very happy to at last feature a full 4-track ep from the mysterious immaculate rivombo. again the music is filled with that signature sound of live african percussion and 303s but this time with additional thumb pianos, hypnotic vocals and spacey synth lines. purporting to be from burundi (for all we know this could be the product of an elaborate ruse emanating from berlin tbh) the enigmatic producer (he? she? they?) has once again excelled and produced an ep that manages somehow to sound uplifting and spiritual at the same time as it is deep, dark and dubby. whatever, the music s great and that s what matters. definitely one to watch out for. another great ep from invisible inc. trippy, far out sounds. my pick is b1.killer party tool!! (thomas von party / multi culti) this is so good!! (auntie flo / highlife / huntleys & palmers / sofrito / mule musiq) really, really like this (jd twitch / optimo) bomb! b2 (jose manuel / music for dreams / kinfolk / eskimo)

der londoner drummer (und produzent) richard spaven schließt perfekt die lücke zwischen jazz und clubkultur und wird regelmäßig von größen wie josé james, gregory porter, guru’s jazzmatazz, flying lotus, the cinematic orchestra oder ty engagiert. auf seinem neuen album für soul has no tempo, -the self-, arbeitet sich der jazz-drummer durch clubstyles wie drum & bass, broken beat und dubstep und lässt sich von r&b-sänger jordan rakei, metalheadz-mc cleveland watkiss, electro-jazzer jameszoo, jazz-pianist kris bowers und gitarrist stuart mccallum begleiten. ein highlight ist dabei sicherlich sein cover von photeks -hidden camera-.

exklusive vinyl-veröffentlichung! diese unauffindbare modern jazz-10inch lp von 1962 mit internationalem ruf gilt als eine der begehrtesten sammler-trophäen. erste neuauflage im originalformat, mit neun kostbaren aufnahmen aus dem atlantis club am klosterberg in basel: elsie (piano/ akkordeon/ gesang) mit siro bianchi (bass/ klarinette) und kenny schmidt (schlagzeug), mit versionen von tunes des american songbook stormy weather, no moon at all, canadian sunset und eigenkompositionen wie atlantis blues oder baron lazar. replika der privatpressung, ursprünglich erschienen in einer auflage von 50-100 stück, mit frontcover-artwork von malerin irène zurkinden.

der soundtrack von jim williams zum umstrittenen, verstörenden, modernen kannibalen-horror-schocker -raw- von regisseurin julia ducournau in einer belgisch-französischen produktion, der bei den filmfestspielen in cannes 2016 seine premiere feierte und 2017 in die kinos kam. die europäische lp-ausgabe erscheint auf grünem 180g vinyl.

der soundtrack der komponisten-legende ennio morricone zur italienischen fassung der britischen science-fiction-tv-serie -space: 1999- (-mondbasis alpha 1-) aus den 1970er jahren, einer us-britisch-italienischen koproduktion nach einer idee des ehepaares gerry und sylvia anderson mit dem unvergesslichen martin landau in der hauptrolle. der original-soundtrack stammt von barry gray und wurde in italien größtenteils durch die musik von ennio morricone ersetzt.

parallel zum reissue des uk techno-klassikers electro-soma von b12 aus warps legendärer 1990er artificial intelligence-serie, erscheint electro-soma ii, eine kollektion ultra-rarer tracks diverser früher b12-maxis, erschienen unter mysteriösen pseudonymen wie musicology, redcell und cmetric, ebenfalls komplett remastered. nach einer streng limitierten, ersten, transparenten vinylauflage erscheint nun die standardauflage auf schwarzem vinyl inklusive poster & download-code im gatefold.

2diy4 (to die for), das sublabel von diynamic music, geht neue wege. mit dem neuen release beginnt 2diy4 ein neues kapitel, in dem es sich vom klassischen 4/4 house-schema wegbewegt und stattdessen in die gefilde von indie-downtempo-electronica wagt. mit hohem künstlerischen anspruch versehen, zeichnet 2diy4 ein ganzheitliches bild von sich auf auditiver und visueller ebene. der rote faden, der sich dabei durch alle releases zieht, ist die zentrale frage what would you die for?, welche auf kreativem wege von den künstlern beantwortet wird. die ersten künstler der neuen label-identität sind die zwillingsbrüder emre und mert aus istanbul. ihre antwort lautet: we would die for each other, so the first thing comes to mind is twinhood. zusammen mit october’s child aus l.a. on vocals liefern sie die erste von vielen chilligen electronica-eps für 2diy4.

nigerianische, von odion iruoje produzierte afrofunk-perle aus dem jahr 1978.

wyclef jeans neues album ist sein mittlerweile zehntes studioalbum und das dritte album der »carnival«-reihe – »carnival iii: the fall and rise of a refugee«. »carnival iii« kommt im rahmen des 20-jährigen jubiläums von wyclefs debütalbum »the carnival«, welches 1997 erschien sowie 10 jahre nach der fortsetzung »carnival vol. ii: memoirs of an immigrant«, veröffentlicht im dezember 2007. jeans erste erfolge feierte er als ein drittel des legendären hip-hop-trios the fugees neben pras michael und lauryn hill. als mittlerweile selbst gestandene musikalische legende hat wyclef mit weltweiten superstars kollaboriert: mary j. blige, carlos santana, akon, missy elliott, alexandre pires, shakira und viele mehr haben mit ihm recordet. zu seinen größten hits hierzulande gehören die fugees-songs »ready or not«, »killing me softly« und »fu-gee-la« sowie seine solo-hits »gone till november«, »perfect gentleman«, »911«, »hips don t lie« mit shakira oder »party to damascus«.

streng limitierte lp-veröffentlichung des für vinyl sorgfältig remasterten soundtracks von kenji kawai zum 1987’er animationsvideo “devilman”, basierend auf dem populären manga-klassiker von go nagai aus den frühen 1970 ern, der 2004 auch als japanischer realfilm erschien. schwarzes 180g vinyl im gatefold inkl. poster.

reissue des claudio simonetti-soundtracks zum post-apokalyptischen italo-thriller -the new barbarians- von regisseur enzo g. castelli aus dem jahr 1983. schwarzes 180g vinyl inklusive obi-strip. artwork von wes benscoter (slayer, black sabbath, cattle decapitation). mit liner notes des komponisten, einem essay von jonathan mccalmont, sowie einem interview mit dem regisseur.