gold coloured vinyl edition

various artists album

4th installment in oge’s white series comes from philipp boss. vinyl only release.

the title of this new album by vanessa wagner refers to john cage’s imaginary landscape (1939), one of the first works to use electronic devices.

nächste haltstelle: new york. von island über afrika zu steve reich, philipp glass und raymond scott. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

music in twelve parts is a set of twelve pieces written between 1971 and 1974

cd edition

french pianist vanessa wagner collects solo piano studies of graceful minimalism and rare finesse for new album mirrored.

80s hit compi on coloured double vinyl incl tankita tikaram, eurythmics, soft cell !

various artists album

180 g vinyl

a collection of relaxed classical and neoclassical pieces on 180 gram double vinyl.

with an enviable private collection of synthesisers amassed during his travels to the us in the early 1970’s and shipped home to tel aviv (where he was an established kinetic artist, as well as a professor of both philosophy and art) ami’s main focus was the desire to combine his love of electronic music acts such as tangerine dream, philip glass and new synthesiser technology, with his interest in the relatively new technique of biofeedback - a process in which technology was used to relay information about the body’s functions in order to enable a change of physiological activity.

der erfrischende psychedelic-pop des gleichnamigen django django debütalbums wurde 2012 direkt für den mercury prize nominiert und in den weltweiten jahresbestenlisten abgefeiert (musikexpress #1, nme top 10, us-rolling stone top 30). nun stellt die band ihre persönliche afterhours-session zusammen, in der sie zeitlose perlen aus den plattensammlungen ihrer eltern (roy davis jr, nilsson, james last) mit hip hop und modernen bass-sounds von heute (ramadanman, tnght aka hudson mohawke & lunice, outkast) mischen, ohne dabei ihre einflüsse von sonnengetränktem sixties-pop (beach boys, seals & crofts) zu vergessen. als exklusives bonbon steuern django django zudem eine eigene coverversion des *porpoise song* von the monkees bei. und wie üblich beendet eine exklusive gutenacht-geschichte jedes set, diesmal erzählt von topdarsteller benedict cumberbatch, bekannt aus filmhighlights wie *12 years a slave*, *star trek* oder *the hobbit*

comes with a magazine, a cult membership card, and a hand numbered ticket to the attending experimental theater performance. with la missions second missive, the cult sings you some more songs about fucking. and revolution. humanity is a ship we are all sailing. tough, slowly developing house with weird unintelligible vocals, a philip glass-ish short interlude, and then some ridiculously slow and syrupy 100bpm deepness round out this little package. made with you in mind. thanks for listening.

next michel cleis masterpiece , this time on dj kozes pampa records... >mir a nero< begins with a steady, upbeat kick underlying a simple piano arpeggio - like if philip glass make dance music - but then some accents of vibrant hand percussion loosen up the vibe, soon progressing into rhythmic layers that cause the energy to swell. by the 4-minute mark, a subtle, buzzing synth permeates the background, contrasting the tracks overall organic feel, leading into the playful piano chords and colombian vocal hook. simply put, this is latin house with that anomalous pampa records swagger, drenched with flavor like sangria-soaked mango. flip that baby over and you get >amaranthus<, named after the famed flower that represents immortality. this piece stands as a color-negative of >mir a nero<, an unwavering stomp with just shadows of the piano sample heard earlier. freeze-dried rather than sun-ripened, >amaranthus< is a dubby, more technofied counterpart to the a-side, crafted for deeper and darker moments on the dancefloor.

almost otherworldly in its vastness and serene beauty, many musicians have drawn from the well of inspiration that is arizona’s sonoran desert, but few are quite as accomplished or prolific as steve roach. an ambient pathfinder and electronic innovator, his back catalogue as vast as those breathtaking vistas – sonic renderings of arid landscapes littered with saguaro cacti are found in good company alongside didgeridoo-focused experiments and ethereal drifts that navigate the event horizon, between the brilliance of space and a black abyss.
reminiscent of philip glass’ minimalism and the kosmische stylings of tangerine dream, ‘skeleton keys’ seemed to fall somewhere between the two. conjuring expansive meditations amongst the impossible tangle of wires that dangle from his apparatus, roach opens portals from the grand canyon state into a cluster of newborn stars with intricate, intelligent sequencing and modular synthesis.
recorded between 2005 and 2015 from roach’s famed timeroom and timehouse studios, the album was fully realized through advancements in technology, specifically, synthesizers.com’s large format analog modular sequencer. organic, fluid and intuitively kneaded into his spooling soundscapes, it’s now to be committed to cassette for the first time, bridging the synaptic gap with a new ‘expanded’ version that elongates the original 74-minute duration.

includes a rework of suzanne ciani - a cult artist a who rarely makes remix and a remix of gas

infiné präsentiert einen bezaubernden release zwischen moderner klassik und spooky electronica. der mexikanische ambient-pionier fernando corona aka murcof und die mehrfach ausgezeichnete französische pianistin vanessa wagner zelebrieren ihre gemeinsame liebe zum minimalismus. auf dem album statea interpretieren die beiden ausnahmekünstler werke von arvo pärt, philip glass, john cage, ligeti, erik satie und aphex twin und eröffnen so eine neue perspektive auf die werke

die »kontor sunset chill«-reihe hat sich über die jahre zu der beliebtesten und erfolgreichsten serie in ihrem segment auf dem deutschen markt entwickelt. dabei hat sie eine feste fangemeinde gewonnen. es ist also wieder an der zeit den alltag hinter sich zu lassen und sich pünktlich zum sommer mit einem soundcocktail aus 60 sunny deep house-tracks & chillout-perlen in urlaubsstimmung zu versetzen. eine mischung, die für jeden geschmack etwas bereithält und ein empfohlener soundtrack in diesem sommer ist. limitierte edition von 500 exemplaren als 4-fach vinyl im klappcover.

der us pianist bruce brubaker interpretiert arbeiten des legendären minimal komponisten philip glass als erhabene solo piano versionen. nach langjährger erfahrung als glass-interpreteur hat brubaker dabei seine heransgehensweise bis auf einen mikrokosmischen level verfeinern können.

french pianist vanessa wagner collects solo piano studies of graceful minimalism and rare finesse for new album mirrored.

fuer fans von bjšrk, xiu xiu & philip glassnico muhly drones consist of the nico muhlys tree eps drones & piano, drones & viola and drones & violin, with a special bonus composition. performing the pieces are bruce brubaker, nadia sirota and pekka kuusisto along with muhly himself. drones was recorded and produced by valgeir sigurosson in the greenhouse studios in iceland.

180 g yellow vinyl / limited and numbered out of 1000

the title of this new album by vanessa wagner refers to john cageÕs imaginary landscape (1939), one of the first works to use electronic devices.

instrumentalkompositionen. mit dem in den siebzigerjahren beginnenden siegeszug elektronischer tanzmusik hat sich der remix als produktionsmethode fest im musikbusiness etabliert. dabei ist die kunstform, bereits vorhandenes material neu und vor allem ganz persönlich zu interpretieren, ein phänomen, das es erstens schon vorher und zweitens in der klassischen musik gab. der new yorker pianist bruce brubaker ist ein künstler, der seine gesamte karriere diesem konzept gewidmet hat. er wurde dafür bekannt, stücke anderer künstler nicht nur nachzuspielen, sondern in deren kompositionen seine persönlichkeit originär einzuschreiben, so dass sie eine neue, einzigartige form annehmen. zu seinen besonderen stärken zählt die interpretation der musik von philip glass. auf seinem album -codex- geht brubaker einen schritt weiter, indem er gleich zwei originale auf künstlerisch editierende weise miteinander in dialog bringt. zum einen werke aus der -codex faenza-, einer erst in den 1930ern wiederentdeckten sammlung mit instrumentalmusik für orgel, klavier und harfe aus dem frühen 15. jahrhundert, zum anderen stücke aus terry rileys 1964 veröffentlichter zusammenstellung -keyboard study no. 2-.

limitierte vinylauflage der -behind the counter- compilation von max richter, der hier einen faszinierenden einblick in seinen musikalischen kosmos gewährt, aus dem er seine einzigartige, künstlerische vision schöpft. feat. mogwai, boards of canada, let s eat grandma, kaitlyn aurelia smith, godspeed you! black emperor, philip glass, aphex twin, low, sowie klassische werke von rachmaninoff und bach. triple-lp auf grünem vinyl mit 36 tracks, plus einer zusätzlichen 7- mit 2 weiteren tracks, plus eines download-codes zu den beiden cd-mixsets.

auf ihrer zweiten ep für infiné interpretieren der mexikanische produzent murcof (alias fernando corona) und die klassische pianistin vanessa wagner (frankreich) gemeinsam drei stücke der komponisten philip glass, morton feldman und arvo pärt. das ergebnis, eine exzellente mischung aus moderner klassik und spooky electronica, eignet sich bestens für freunde von nils frahm, jon hopkins, max richter und boards of canada.

die legendären britischen rough trade-shops starten mit -behind the counter- eine release-serie mit einflüssen und inspirationen ihnen beliebter künstler. den anfang macht der in berlin lebende, britische neoklassik- und filmkomponist max richter, der einen faszinierenden einblick in seinen musikalischen kosmos gewährt, aus dem er seine einzigartige, künstlerische vision schöpft. die 36-track-compilation enthält musik von mogwai, boards of canada, let s eat grandma, kaitlyn aurelia smith, godspeed you! black emperor, philip glass, aphex twin und low, sowie klassische werke von rachmaninoff und bach, und erscheint als doppel-cd mit zwei mixsets und als triple-lp mit allen ausgespielten tracks, samt einem download-code zu den beiden mixsets.

claude debussy (+1918) was one of the most popular and forward thinking composer associated with impressionist music. his innovative and at this time new way to compose music with non traditional scales and chromaticism inspired countless artists from the likes of steve reich, philip glass, miles davis and herbie hancock. remarkable attributes of his music were i.e. the usage of parallel chords, bitonality and many compositions of whole-tone and pentatonic scales and all this surely reminds us on contemporary electronic music where you hardly find limits or boundaries when it comes to traditional, harmonic sounding scale tone music. after studying countless composers of the last centuries marc romboy decided to accept the challenge to edit, remix and reconstruct several works of his favorite french composer, ranging from „la mer“ to -prélude à l après-midi d un faune“. romboy: „one sentence of debussy impressed me a lot when he said that he simply intents to write new sounding music. this is and has been exactly my goal, to create kind of unheard sounds“. on the album romboy performs together with the dortmund philharmonic orchestra, the renowned conductor ingo-martin stadtmüller, the well respected düsseldorf based concert master miki kekenj and sound programmer ali khalaj. the recordings was directed december 12th 2016. it s the first live recording ever released on an album where electronic sounds and classical components were merged in such manner.

exzellente kollaboration der beiden komponisten tom hobden (mumford & sons, laura marling, noah & the whale) und eliot james (kaiser chiefs, two door cinema club, bloc party), die nach dem gegenseitigen austausch von orchestralen aufnahmen und filmmusiken beschlossen, ein gemeinsames album, angelehnt an moderne, post-klassische komponisten wie philip glass, arvo pärt und max richter, aufzunehmen.

gondwana records are delighted to announce the signing of composer, bassist and producer phil france. a key collaborator alongside jason swinscoe in the cinematic orchestra, france was responsible for some of the most heartrendingly beautiful music created in recent times. co-writing, arranging and producing on the cinematic orchestra albums including everyday, man with a movie camera, ma fleur and also the triple award winning soundtrack for the crimson wing nature documentary, france s skills have always extended beyond his bass-lines. france who signed a three album deal with gondwana earlier this year, is currently working on new material for release in autumn 2017, but first up is a worldwide re-release for his debut solo recording, the swimmer, a beautiful beguiling -soundtrack- for a film that hasn t been made yet. originally released in october 2013 it is deeply emotive and epic in scale and draws it influences from the great second wave of film composers including john carpenter and vangelis, as well as minimalist composers such as steve reich and philip glass. france s skill, in this album, as well as his work with the cinematic orchestra, is in soundtracking human emotion - the swimmer is full of heartbreak and recovery, strength, honesty and frailty, it is meditative and hopeful. the swimmer will be released on 27th feb 2017. the swimmer will be supported by three remixes: joy of brass - mr. scruff remix the swimmer - graham massey remix (808 state) transition - kristian gjerstad remix full servicing to all key media with reviews in mojo, record collector, bbc music magazine, jazzwise and dj magazine expected. the album and mixes will be serviced to all key international djs with support from gilles peterson and lauren laverne on 6 music, ross allen, patrick forge, dj lefto and beyond.

der zweite longplayer dieser zusammenarbeit, high life, wird bereits ende juni auf warp records veroeffentlicht. das gelungene musikalische experiment der beiden ist vom repetitiven minimalismus von komponisten wie steve reich und philipp glass und der polyrhythmik von fela kuti und funk an sich inspiriert.

drawing on a rich well of influences from sufi and shamanic african trance music, irish and eastern european folk music, to steve reich and philip glass and more contemporary electronica influences, their music is built around deceptively simple sounding ideas that are lent power through the use of repetition and rhythmic loops. they have been compared to both portico quartet and gogo penguin for the way in which they navigate the choppy waters between contemporary dance music and jazz.