nice price deal !!! russias freza and dj flashs twist things up on sog records with the musically mind-blowing ritmix. there are simply few dance tracks out there that are as musically intricate as ritmix as melodies and arpeggios sweep over the funking bassline

sog auf profan, tip!
stoicism is one of the most influential philosophical schools in western civilization. now on vinyl for the 1st time in world history.

in the beginning god created the bass drum. he made it beat 8.601 days. then he left it away. god said: death is the greatest work of art. and its expensive. finally infinite. thats politics and science and art. the art of omission. the art of refusal. death is absolute. the bass drum is absolute. do you want the absolute bass drum? if you manage to convince him, god will be happy to lend you his axe, because what happens is what he wants. just like the people. they want it to happen, too. the most expensive work of art in the world is a skull encrusted with 8.601 diamonds.

following the legendary first two, stoically super minimal records >sog 1< and >sog 2< that provide ecstasy disguised as boredom on kompakt extra/speicher in 2007, and the outstanding beautifully bizarre >sog - abweichung< on profan in 2010, we are now listening to >fremde hÄnde<. like its predecessors, this sog stands in the tradition of >the art of omission< with wolfgang voigt variegating his preference for the bluntly straightforward quaver bass in two different forms. the a-side contains a tonally noncommittal sequence ambling across the keyboard in quantised form, reminiscing of the arpeggiator (accompaniment function) function of early 70ies and 80ies synthesizers. on the b-side, daring and thoroughly unquantised quaver rhythms rock around a bass drum that, as the only straight element, tries to keep the whole thing together. the result sounds a little like a delirious can live.

hi everybody.
profan (...remember wolfgang voigts abstract techno label from the 1990s) is back from the future, and again complicates the situation. like his earlier projects, the brand new sog (strictly limited to 400 copies) release combines seemingly familiar and extremely unfamiliar signs, and in the most unusual way bends them around the utterly familiar bass drum. the result is a conspiracy of four sound frescos of peculiar beauty, and indeed they deserve the title abweichung (engl. deviance) - named after voigts painting featured on the cover. this is minimal art techno that raises questions.
profan 32 will be released before profan 31which will be released a bit later. yet both are heralds of the art publication/double cd compilation: wolfang voigt – werkschau to be released in spring 2010.

die magie des immer gleichen.musik die alles kann, aber nichts will. musik die nichts verspricht aber alles hält

alle reden von minimal, das hier istes. wissenschaftlich korrekte hypnose mit coolnessfaktor 10. musik voller erhabenheit, die raum für die eigene phantasie lässt

it was only 2 years ago that nocando burst onto the scene with their macro v supported livin in a new world on zurich s own sog records. the original mix fires it off with some chunkier, rhythmic elements that add a good solid foundation to the rumbling bassline and synth stab progressions. support from sasha, nick warren, dave seaman, anthony pappa.

as a child stuns with its fiery snare-heavy groove as it moves between 4/4 and breaks is a must for anyone who likes this firey combination. already supported by nick warren, james holden, james zabiela, kasey taylor

limited yellow double vinyl.

ltd to 500, numbered and signed by the artists andreas dorau & wolfgang voigt

limitierte auflage des neuen albums der orsons auf orangefarbenem doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

tradition verpflichtet: bill wells schwebt ganz sanft in die vierte harmonierunde.

martin kohlstedt wollte erst erfinder werden, dann astronaut, später physiker, entwickelte interaktive märchen, science-fiction hörbücher und pflanzenroboter. nun ist er musiker und hat ein solo piano album aufgenommen. tag ist ein rückzugsort, ist sehnsucht, ist ein vorausmusizieren des nächsten schrittes, ist filmhaftes schaupspiel und drang nach definition und erklärung. nach unterricht in interaktivem klavier, filmmusiken, verbindungen in projekte des erfurter zughafens und expeditionen in elektronische musik mit dem kollektiv marbert rocel ist tag die erste solo veröffentlichung von martin kohlstedt. ein intimer einblick in die nächte, das verarbeiten des musikers. reduziert auf klavier entstehen hinerzählte landschaften und skizzenhaft gemalte kompositionen. der extrem minimale ansatz, die schönheit in den detailverliebt arrangierten figuren, die karge mathematische ausformung einzelner sequencen werden zum sog. tag ist zeitraffer und super slow motion zu gleichen teilen.

martin kohlstedts zweites album nacht (2014) bezieht sich direkt auf den vorgänger und ist dennoch die verkehrung seiner perspektive nach innen. hat der komponist in tag (2012) noch verspielt fragen gestellt, folgen jetzt in aller konsequenz neun monologe. diese reduzierten stücke sprechen mit einer unterdrückten ruhelosigkeit, distanzieren sich aber vermehrt vom leichtfertigen. in ihnen arbeitet kohlstedt hart an sich selbst, repetition und rhythmische verwandlungen entwickeln eine nach innen gerichtete dynamik. aus dem entstehenden sog befreit sich die -nacht- immer wieder neu, selbst in ihren schwerfälligsten momenten. und unterbewusst möchte man daran glauben, sich festhalten an diesem gerüst, noch während es anschlag für anschlag konstruiert wird. ein ankommen ist für martin kohlstedt aber noch utopie, die nacht erzählt vom suchen nach einem passenden ort dafür. sie ist deswegen nicht immer leicht zugänglich vertraut sich aber ihren hörern bedingungslos an. persönlicher können moderne kompositionen nicht werden.

stets auf achse, immer unterwegs. den blick geradeaus, nie zuru&#776,,,,,,ck. und alles lieber heute als morgen. so fu&#776,,,,,,hlt es sich an, das moderne leben, das uns gefangen im sog der zeit und alles um uns herum im permanenten aufbruch ha&#776,,,,,,lt. es scheint so, als ko&#776,,,,,,nnte andrei antonets alias oid ein lied davon singen – oder zumindest einen track dazu produzieren. doch statt den soundtrack zur hast, erschafft der russe mit „permanent departure“ lieber einen kontemplativen gegenentwurf dazu. knapp elf minuten lang la&#776,,,,,,sst er dafu&#776,,,,,,r weitla&#776,,,,,,ufige sounds entlang der bassdrum ma&#776,,,,,,andern. gitarren, pads, hi-hats, alles kommt und geht, arrangiert mit massig gespu&#776,,,,,,r statt purem geto&#776,,,,,,se. dass antonets genau das kann, hat er bereits zuvor mit seinem projekt alexandroid oder auf labels wie pampa und sealt records bewiesen. fu&#776,,,,,,r die ru&#776,,,,,,ckseite lo&#776,,,,,,sen die drei franzosen von dop mit ihrem remix von „permanent departure“ hingegen nur ein kurzstrecken-ticket – das uns aber genauso auf einen trip wie das original schickt. auf acht minuten und eine neue route verku&#776,,,,,,rzt, steuert der dop-remix ohne große umwege geradeaus gen club und die peaktime fu&#776,,,,,,r fortgeschrittene. wenn schon abfahrt, dann bitte so. auch als digitales mini-album zusammen mit der mmr 28 und vier weiteren tracks von oid erha&#776,,,,,,ltlich.

2016 brachte bureau b bereits -blotch- und -nurton- des 2015 verstorbenen dieter moebius neu heraus. mit -kram- und -ding- folgen im sommer 2017 die beiden anderen seiner letzten vier soloalben. war auf -kram- (2009) eine melange aus klaren, synthetischen strukturen zu hören, könnte man den nachfolger -ding- (2011) als moebius’ beitrag zum industrial nennen. viele stücke entwickeln einen zyklischen, mechanischen sog, allerdings immer im bereich der feinindustrie, ohne schweres gerät. kleine, unauffällige apparate bringen seltsame objekte hervor, während die hörer durch die fabrikhalle schlendern. mit jedem schritt ändert sich die perspektive, entwickeln sich neue verknüpfungen. das wichtigste instrument bei der entstehung von -ding- war moebius tragbarer sample-recorder/looper. die freiheit, alle möglichen geräusche aus der natürlichen - oder unnatürlichen - welt festhalten zu können, muss eine sehr inspirierende wirkung gehabt haben.

apodiktische gewissheit ist der titel eines audiovisuellen kooperationsprojektes zwischen dem in berlin lebenden künstler gerhard mantz und wolfgang voigt. das projekt basiert auf einer digitalen videoarbeit von gerhard mantz. konstant fliessende geometrische formen und motive bewegen sich in gleichmässigem fluss um einen festen mittelpunkt auf den betrachter zu. ein hypnotischer sog-effekt von verführerischer schönheit entsteht, dem man sich nicht entziehen kann oder will. wolfgang voigt hat die digitale Ästhetik und den maschinellen flow der bilder aufgegriffen und ihnen eine musikalische entsprechung gegeben. das ergebnis ist eine gelungene verschmelzung von bildern und musik, die mit minimaler bewegung maximale intensität erzeugt. ein gefühl der gleichzeitigkeit von loophafter kontinuität und stetem schub nach vorn, von immer gleich und immer anders, von anfangs- und endlosigkeit entsteht. die vorliegende vinyl veröffentlichung ist teil der audiovisuellen kunstinstallation apodiktische gewissheit, die in zusammenarbeit mit der kölner kunstgalerie hammelehle und ahrens in der gertruden kirche in köln am freitag, den 04.11.2016 eröffnet wird.

wiederveröffentlichung von mobys fünftem studio-album als doppel-lp-set mit 180g schwerem vinyl. ursprünglich 1999 veröffentlicht, wurde es zum erfolgreichsten indie-album des jahres und in über 20 ländern mit platin ausgezeichnet. mit -play- änderte moby seine arbeitsweise ein weiteres mal. er nahm samples aus folk und gospel - viele davon entstammen aus dem archiv von alan lomax - und verbindet diese mit seinen elektronischen klanglandschaften. dabei schneidet er aus den samples schleifen, die er endlos wiederholt: bessie jones -sometimes- wird in -honey- über 20 mal wiederholt und so entfaltet er den hypnotischen sog, der diesen song zum hit machte. bei erscheinen wendeten sich viele moby-fans, die ein techno-album erwartet hatten, ab und das album schaffte es nicht bedeutend in den charts aufzutauchen. es sollte über zehn monate dauern, bis sich das blatt wendete und das album sich doch noch zum absoluten hit mauserte. mit 9 (!) single-auskopplungen und unzähligen lizensierungen an tv-shows, filme und werbespots entwickelte sich das album zum dauerbrenner und hat bis heute weit über 12 millionen einheiten abgesetzt.

weichgeklopft und richtig glücklich: ellen allien meldet sich mit „turn off your mind“ zurück, einer ep deren titel darauf verweist, das es der berliner dj, produzentin und labelchefin um in klang gegossene monotonie geht, durch die der geist den leib verlässt und nur noch der körper im wind der bässe und rhythmen flattert. „hoo“ und „off“ heißen ihre beiden neuen tracks. sie sind schnell, fesselnd und roh wie ungeschliffener stahl. produziert wurden sie an der guten, alten roland aira tr-8, der roland tb 303 und einem jupiter synthie anfangs bei ellen allien im wohnzimmer - einem ort der sich perfekt für tiefschürfende zeitreisen eignet, um dann später im studio fortgesetzt zu werden. ihre beiden musikalisches trips gehen zurück ins berlin der neunziger, jener zeit in der sie gast und resident in legendären clubs wie dem e-werk, dem planet und dem tresor war und sich vom sog der nacht tief ins innere grober techno- und acid-sphären aufsaugen liess. beide tracks dehnen sich auf epische acht minuten aus, verbreiten durchdringende technomagie und lassen sie mit sounds tanzen, die zum bedingungslosen „lost in music“ auffordern. eine kraftvolle ep, gemacht für nächte, in denen niemand merkt das der tag jenseits der dancefloor-euphorie anbricht. zeitgleich zur veröffentlichung startet die bpitch control chefin eine neue party reihe mit dem titel bpitch boogy, die in einem berliner warehouse ihre neue heimat hat. und natürlich tourt sie auch um den planeten und stellt die treibende energie ihrer an die roots von techno und acid erinnernden tracks einem weltweiten publikum vor

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens.

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur

incl 3 doppelvinyls (iii auf doppel vinyl, instrumentals auf doppel vinyl, bonus tracks + remixes auf doppelvinyl , plus 3 cds + download voucher...)
szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens

after 18 months of intense work in the studio shades of gray are finally ready to release their debut album >soul machine<. the duo have progressively established themselves over the years by releasing consistently solid tracks for labels such as neurotraxx deluxe, salted music, om records, dark energy, tronicsoul and of course their home label beef records. the album is a definite progression for sog, heading deeper into the sampling territory and drawing on whats come before to define their vision of the future sound of house music. reinterpreting influences from soul to disco through the sharpened lens of 2012 production, sog have delivered a stunning collection of tunes that have that instant classic feel that will remain relevant for years to come. this vinyl sampler features the title track soul machine with a deep interpretation by eric volta aka kid dub. on the flip side we have a party monster called back to the future with a huge disco/tech remix by peter horrevorts who has been doing really well lately with his releases on trapez, tronic and beef - special transparent vinyl pressing!

wir freuen uns das neue jahr mit ihm beginnen zu können. nach seiner sagenhaften single coconut blues istgabriel ananda zurück auf treibstoff! der titeltrack love attack hat die für ananda typisch erdigen grooves. streicher bereiten den weg zu einer organisch anmutenden bassline und nehmen uns mit auf einen emotionalen glückstrip. open up ist ein sehr trickreiches stück techno und entwickelt einen unfassbaren sog, der den raum zu einem vakuum werden lässt. für den remix von open up hat sich treibstoff den stuttgarter till krüger beim befreundeten label 200 records ausgeliehen. mit seiner version wählte er diesmal nicht seinen schnellen detroit-sound, sondern lässt die original-sounds in einem gewand erscheinen, daß mit seinen dubs an die legendären gas platten von wolfgang voigt erinnert.

2010er kompakt total compilation with hot tunes from dj koze, superpitcher, michael mayer, jürgen paape, jörg burger, justus köhncke u.v.m...

appleblim & al tourettes und deuce (marcel dettmann / shed) läuten mit ihren remixen eine weiterführende runde in der erforschung der äußeren ränder elektronischer musik ein. während al tourettes & appleblim eine abwegige huldigung düsterer, gebrochener beats zelebrieren, bescheren uns deuce ein reduziert pumpendes tool dessen mächtiges brummen sich zu einem hypnotischen sog entfaltet

eine unwiderstehliche kraft & faszinierende schönheit geht von >saphire< aus dessen sog man sich nur schwer entziehen kann. das ändert sich auch im daso & pawas remix nicht. tolle vorstellung vom skandinavier

tannen consists of stel, the man behind all things group therapy, and vangelis otherwise known as phatjack. stel’s discography so far has seen him produce original work and remixes for some of the hottest and most popular labels in the industry such as audiotherapy, bedrock, saw, armada, baroque, swift, oxyd and global underground. phatjack have released on labels such as nascent, baroque, deep, sog and extrema. we were confident that their production together would be tasty stuff! nick warren (head of a&r) agreed and used blackout to end his latest global underground compilation, which reached the top twenty uk compilation charts

dirty perverts are angel stoxx & jose zamora... angel stoxx lives in greece.... and also produces as one half of phatjak ,who have been releasing singles for major labels such as dave seaman s audiotherapy, nascent, twisted frequency, baroque, deep, sog.

sog has been sitting on this one for the summer... so here we go! the 4/4 dub rub is a driving monster with a warbling bass line that comes straight from the original.. support from nick warren, sander kleinenberg, john digweed & deepdish