nice price deal !!! nachtaktive technotools vom neuling diederich heßling auf dem firm sublabel. genau das richtige, wenn mal wieder eine extra-schaufel energie benötigt wird

ltd.gtf.black green marbled vinyl

ltd gatefold , white vinyl

based on instinct is the first solo ep of atmophile electronics cofounder sharad sood. all 4 tracks are composed in playful hardware jams, each following its own concept, from synthesis approach over rhythmic structures and recording techniques up to the editing process. keeping a techno feel at heart this release is a representation of his never ending urge to experiment in the field of music creation and audio engineering.

endlich ist die trilogie komplett - alle 3 teile von jean michel jarres oxygene im ultimativen box-set. darin enthalten sind alle drei alben auf transparentem 180 gramm vinyl sowie auf 3-fach cd und ein aufwendig gestaltetes coffee table book mit seltenen fotos und notizen zur »oxygene«-geschichte in englischer sprache.

mit der ep auf los von cie geht das neue label form & terra mit treibenden beats, glitzernden melodien und strahlenden strings auf den startplatz. für den kölner und mitglied des improvisations-live-acts drehkommando ist es die zweite ep auf vinyl. kräftigen anschub geben dabei remute und einmeier: remute beschleunigt mit seinem mitreißendem remix von 0 auf 100 in rekordzeit und lässt mit deepen bässen die clublandschaft erbeben. einmeier übernimmt auf der b-seite das steuer und verwebt raffiniert teile des originals zu einer minimalistischen, deepen soundwiese. auf der zielgeraden wird die scheibe noch einmal von cie mit dem treibenden track perleffekt neu lackiert. vinyl only.

während das *text-album* in momenten an sonic youth, pavement, cocteau twins, stereolab, velvet underground, the national und sonny&cher erinnert, lösen sich die songstrukturen auf dem instrumental-album zart auf in zwingende soundscapes zwischen noise-miniatur und cinemascope-breitwandepos, wecken assoziationen zu neu!, goblin, feelies, young marble giants, wendy carlos oder mogwai. die vermeintlichen widersprüche ihres scheinbar unbegrenzten pop-entwurfs, die gleichzeitigkeit von unaufgeregt und völlig durchgedreht, schüchtern und radikal, krachig und hymnisch, radiotauglichen melodien und avant-experimentalität schaffen eine große, befreiende leichtigkeit. und alle konzeptualität mal beiseite: es sind einfach wahnsinnig schöne songs. ob mit worten oder ohne: locas in love sind in ihrer nüchternheit und melancholie, in ihrer unzufriedenheit und uneinverstandenheit auf ihrer neuen platte lebensbejahender und umarmender als jemals zuvor. und das macht ihre musik so hörenswert - und wertvoll.

tanzflur-dresseur reinhard voigt ist mit neuer garnitur am start, ein tandem von zwei rohen, eigensinnigen technoschiebern, die nahtlos an das hochgelobte solo-release reisen & speisen (kompakt 338) und die zündende time is running split-ep mit michael mayer (kompakt 328) anschliessen. dazwischen konnte er sogar noch ein bisschen spielraum im geschäftigen kompakt-treiben herausschälen, um einen seltenen remix für el_txef_a auf dem aufstrebenden underground-label forbidden colours unterzubringen. nie um einen kopfnicker-dreh verlegen, fügt sich voigts jüngste veröffentlichung kontraste mit kraftvollem, minimalistischem techno gar kuschelig ins bisherige gesamtwerk: oszillierend zwischen reiner bewegung und monumental-abstraktem riff, verwebt the singing saw auf der a-seite mehrere angeraute synthesizer-motive um eine stoisch-ermächtigende bassdrum herum, während sich die b-seiten-aufnahme trust für die panorama-route entscheidet und seine täuschend simplen, doch ungeheuer effektiven lead-sounds zu einem überragenden schleifer mit seidenkante auftürmt. wie von reinhard voigt zu erwarten war, ist hier das ganze grösser als die summe seiner teile - ein weiterer beleg für seine meisterschaft in sachen kracher mit kniff.

belgian duo raw district return to the crosstown rebels label with addicted, teaming up with the formidable aquarius heaven again for the label, this time remixed by the infamous doc martin and keinemusiks rampa. an ex reggae dancehall and hip hop singer aquarius heaven brings the colors of the caribbean to addicted. raw districts flamboyant percussions grinds the beats into a track that stretches the limitations of electronic music. rampas remix illustrates the breadth of his studio skills, as founder of a production company teile, he builds soaring synths and strumming piano to elevate the emotional aspect to addicted equipping it for the early hours of the night. doc martin has earned the respect of many over his extensive career for his timeless style that bridge many genres. his remix is a driving, dub-tastic, tribal take on the original that has been going down a storm!

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
limitiertes transparentes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
erscheint als schwarzes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

drei gitarristen, ein gemeinsames album: das ganze ist mehr als die summe aller teile. die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

gajeks schier unendliche ansammlung von songs reichen von post-rock-expeditionen über ambient zu experimentellen idm tracks und transformierter tanzmusik. die 21 kurzen tracks auf *restless shapes* zeigen die große stärke gajeks, atmosphären zu konstruieren. dieses album lässt sich wunderbar einfach konsumieren. es ist genauso ohrfreundlich wie aufwendig konstruiert. egal, ob man die zeit und muße hat, die einzelnen teile genau zu erkunden oder einfach nur musik hören und entspannnen möchte. gajeks meisterstück lässt beides zu: kontemplation und engagement. und das ist das schöne daran. cross-referenzen zu gajeks noch nicht veröffentlichtem werk flackern auf und machen hungrig auf mehr. die vinyl-lp erscheint inklusive download-code.

volume 1 der auf zwei teile angelegten 10 ep-serie, die low leaf zusammen mit mpm realisiert. die philipinische sängerin und produzentin aus los angeles spielt harfe, keys und gitarre. sie singt, rappt und macht beats. mtv iggy nennt es interstellar music from a filipina-american harp goddess . alchemizing dawn umfasst sieben songs über liebe, licht und hoffnung. der sound ist hier im kern akkustisch und balanciert low leafs klassik-background mit aktuellem beatdesign aus. low leaf spielt auf den aufnahmen harfe, rhodes, akkustiv- und e-gitarre sowie piano. die produktion und das artwork stammen ebenfalls von ihr.

die zeit scheint reif für bemerkenswerte kollaborationen: ganz im sinne der these, dass das ergebnis mehr ist als die summe ihrer teile, produzieren die beiden bpc-urgesteine kiki und chaim ihre 12inch love kills! unter gemeinsamer flagge. wirklich fremd waren sich die beiden jedoch nie: ihre gegenseitigen remixe – kikis großartige version von chaims album-titeltrack alive von 2011 und chaims 2009er knaller von kikis good voodoo machen lust auf mehr und legen die messlatte erneut ein stück höher!

madato, der jüngste künstler auf items & things, kehrt mit einer grandiosen 4-track-ep zurück. madato machte sich erstmals im jahr 2009 einen namen, als magda einen track von ihm auf ihrer fabric-mix-cd gefeaturet hatte. auf keinem der tracks dieser ep sind software-synthesizer zu hören. stattdessen hat madato instrumente wie alte analog-synthesizer, teile eines drum-kits oder gitarren verwendet.

goose hat sie schon immer gehabt, diese laute dance-music-with-rock-attitude, schon auf ihrem 2006er debütalbum bring it on. ihre bellenden synths, schreienden vocals und wuchtigen energie-levels sind längst zum festen bestandteil der justice/ed banger-szene geworden. auf >synrise< macht die band einen ausflug in die 70er- und 80er-jahre, in die zeiten von space disco wie automat und 80er-filmsoundtracks, mit musikalischen koordinaten wie philip glass, giorgio moroder und vangelis. das resultat ist mehr als nur die summer dieser teile: es ist ein album voller dance-tunes mit klaren pop-strukturen. das beginnt schon mit dem titeltrack >synrise<, einem jetstreaming-soundscape von moroder-artigen synth-arpeggios, die sich hochschrauben zu einem gastauftritt von peaches. >words< dagegen könnte problemlos als vintage chemical brothers track durchgehen, während die sich verlierenden sphären von in cars den einfluss von trance mit klaxons-style-vocals kombinieren.

>immolate yourself< vereint zehn tracks die dem begriff >electro pop< eine neue & zeitgemässe definition für 2009 verpassen. obwohl jeder song eine eigene geschichte erzählt ist das album mehr als die summe der teile. grossartig

here comes andreas heiszenberger (ware/normoton) with what seems like a requiem to a past love. the track is moody, twisted, dubby and full of intense ambivalent emotions, from love to hate and from pop to abstraction. then comes nass aka geiger (firm/teile/kindish) to give the original the treatment and what a treatment! surely more effective than your post-depression counselor, nass goes for a dub techno oddissey that will make hardwax enthusiasts drop their prozac prescription. on the flip side one of the men of the year, mr. efdemin (dial / liebe*detail / curle) comes with the definitive solution: go deep, then stand up and dance. efdemin presents us with a work of love, an unmistaken hommage to the sound of berlin. to finalise, andreas heiszenberger goes for the traditional medicine to relieve any heartache: deep house with a nod to lowtec, theo parrish and the dial ensemble. a truly perfect moment

hier kommt er, der zweite teil des from karaoke to stardom albums. als schuber angelegt in dem entspannt alle drei teile platz finden. musikalisch logischerweise dem ersten teil ähnlich

1.teil mit cover für die folgenden teile. franzosentechno mit & ohne säge, incl. depeche mode coverversion

ltd repress / re:issue
es geht uns darum mit unserer musik an die gefŸhlswelt erlektronischer musik zu anfang der neunziger jahre anzuschlie§en,ohne jedoch in nostalgische referenzen zu verfallen. wir wollen keinen feigen zeitgeist-techno sondern uns etwas trauen,gro§e sounds und mehr melodien wagen.sonnenaufgangs-szenario,energie,revolution und kaputtheit,all das sind teile der extrawelt. extrawelt 2008

the great lake swallows ist eine zusammenarbeit zwischen der kanadischen cellistin julia kent und dem belgischen gitarristen/bandmaschinenmanipulator jean d.l. aufgenommen in charleroi, belgien im jahr 2015 wŠhrend einer videoinstallation mit sandrine verstraete, entstand die musik aus feldaufnahmen, bearbeiteter gitarre und cello und dient als soundtrack zu dem gleichnamigen video. das album ist ein ambientes wunderland, das auf schritt und tritt schšnheit hervorbringt. es wurde als ganzes gebaut und sollte auch als ganzes konsumiert werden. die wiederholung ist hypnotisierend, ein beruhigendes gefŸhl der ruhe, das von einem hauch von unbehagen umgeben ist, welches nahtlos in verschlafene melodien und gebrochene drones Ÿbergeht. die vier teile die sich Ÿber einen kurzen zeitraum von sechsundzwanzig minuten entfalten, enthalten keinen ton zuviel. alles, was darin enthalten ist, fŸhlt sich notwendig an, jeder satz bringt den nŠchsten, ein gesprŠch zwischen zwei herausragenden musikern.

matthew barnes, der hochgelobte britische musikproduzent, veršffentlicht anfang mai unter seinem alias forest swords sein langerwartetes, zweites album compassion via ninja tune! compassion ist die antwort auf die ungewisse, aggressive neue welt, in der wir leben und tŠglich kommunizieren - destilliert zu einer einzigartigen soundlandschaft. barnes forschen nach dem schneidepunkt von ekstase und melancholie, dem kŸnstlichen und dem menschlichen wirkt zeitgemŠ§ und rŸhrend, eine lobpreisung auf ursprŸngliche verbindungen, auf das leben und ein besorgter blick in die richtung, die wir derzeit einschlagen. heraus kommt ein selbstbewusstes, unwiderstehliches, lebendiges werk, das vergangenheit und zukunft vereint: webende schwaden von summenden, digitalen texturen, field-recordings, klirrende beats und verzerrte jazzsaxophon-elemente mit zischenden orchesterarrangements. barnes versucht sich mehr denn je an der idee der wortlosen, mehrdeutigen vocals als eigene form des ausdrucks. mit melodien und gesŠngen, die sich im laufe der tracks entwirren, sich dehnen und krŸmmen, und sich selbst finden - auf wunderschšne art und weise. zentral zu dieser spannenden welt steht -compassion-, ein album, das so schwerwiegend wie verletzlich ist, auf dem barnes die apartesten teile seine bisherigen werke in etwas formt, das sich sowohl dringend als auch notwendig anfŸhlt und barnes schlussendlich als einen der wichtigsten elektronischen kŸnstler und komponisten seines heimatlandes gro§britannien zementiert.

ursprŸnglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleicherma§en eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschšne songs mit minimalistischer atmosphŠre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzŠhlung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog.

>immolate yourself< vereint zehn tracks die dem begriff >electro pop< eine neue & zeitgemŠsse definition fŸr 2009 verpassen. obwohl jeder song eine eigene geschichte erzŠhlt ist das album mehr als die summe der teile. grossartig !