please note that this is a dj mix.
ben liebrand kehrt einmal mehr zurŸck, um diese neu abgemischten stŸcke makellos in einem fortlaufenden mix zusammenzufŸgen.

trevor jackson prŠsentiert den ersten release auf seinem neu gegrŸndeten label pre-, fŸr bislang unveršffentlichtes archivmaterial: eine zeitlose techno/ebm/electro-kollektion von pinklunch, eines playgroup-seitenprojekts aus 2003, das nur auf compilations in erscheinung trat (u.a. auf dj hells gigolo records, des pariser trendladens colette, sowie des berliner clubs f.u.n.). neun tracks, darunter ein cd-bonus, featuring vocals von douglas mcarthy (nitzer ebb) und chloe (c.a.r).

aus gro§en melodien und strapazierfŠhigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewisserma§en die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgŠste und musikerpersšnlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-†berlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks entstanden grš§tenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualitŠt hŠtten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die †berholspur, von wo aus er seine zerklŸfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern

kevin saundersons legendŠrer albumklassiker aus dem jahr 1998 erfŠhrt zum 20-jŠhrigen jubilŠum den re-release. immer noch so relevant wie am ersten tag, erscheint der meilenstein des detroit techno nun als 2cd, neu arrangiert von kevin saunderson und erweitert um die neuen tracks -foundation-, -into the future- und -one nation-. detroit history revisited!

manchmal ist eine rŸckbesinnung hilfreich um sich neu zu orientieren. im falle von booka shade ist ihnen dadurch vielleicht ihr stŠrkstes album ihrer gesammten karriere geglŸckt. wir sind sehr stolz auf all das, was wir mit unserer elektronischen clubmusik erreicht haben. mit movements 10 haben wir dann im letzten jahr dieses kapitel abgeschlossen. 2017 bedeutet fŸr uns eine musikalische verŠnderung. (walter Ð booka shade)

dark sky stehen fŸr weiterentwicklung. nie hat sich das londoner duo auf einen sound festgelegt oder in einer nische ausgeruht. was alle ihre gefeierten veršffentlichungen eint, ist eine leidenschaft fŸr fast alle formen von elektronischer musik auch neben dem dancefloor und ein brillantes technisches handwerk. das bleibt auch auf -othona- so, dem zweiten album von dark sky fŸr monkeytown records. auf neun tracks erfinden sich matt benyayer und tom edwards wieder ein bisschen neu und verknŸpfen modernen techno, klassische electronica und ihre britischen bassmusik-wurzeln zu einem berŸhrenden und absolut eigenwilligen ganzen.

auf ulrich schnauss 5tem studio-album -no further ahead than today- regieren einmal mehr die elektronisch eingespielten ambient-pop-hymnen, die lŠngst zu seinem markenzeichen geworden sind. diese sollten fans von kŸnstlern wie jon hopkins und brian eno interessieren. schnauss selbst ist umtriebig - seit 2014 ist er keyboarder bei tangerine dream, produziert unter eigenem namen remixes fŸr pop-kŸnstler wie depeche mode, pet shop boys, todd terje und bryan ferry und hat gerade fŸr die decca-compilation re:works bachs -prelude in c- neu in szene gesetzt. -no further ahead than today- ist klar mehr pop als ambient. starke melodien stehen im vordergrund, die stŸcke sind mit rhythmen unterlegt, zuweilen gar mit gesang begleitet, eine hymnische note ist immer prŠsent. spŠtestens seit seinen beiden solo-alben, die bei dem deutschen label city center offices erschienen, gilt schnauss als ein elektroniker, der manche tugenden des britischen indie-shoegaze-sounds auf seine klangvorstellungen ŸbertrŠgt.

cd digipack edition ... mit -fixion- hat trentem¿ller einen schlŸssigen nachfolger zu -lost- (2013) erschaffen. -lost- verlieh den erstmals auf dem klassiker -into the great wide yonder- (2010) entworfenen, dŸsteren klanggemŠlden nicht nur neue facetten, es vermittelte ebenfalls die packende wirkung trentem¿llers als liveband. auf -fixion- findet die fŸr den dŠnischen kŸnstler typische melancholie in einer einzigartigen, dunklen und romantischen stimmung nun eine gereifte form. anstatt sich neu erfinden zu wollen, nutzt trentem¿ller seine jŸngste veršffentlichung, um bisher ungeschliffene elemente seines sounds zu einem organischen und geschlossenen, geradezu songorientierten werk zusammenzufŸgen. die wie natŸrlich gewachsene struktur des albums wurzelt noch immer in der leidenschaft des produzenten und kŸnstlers fŸr experimente. leichthŠndig vermengt trentem¿ller einflŸsse und genres, ohne seiner einzigartigen, manchmal fordernden tonsprache untreu zu werden. jeder track auf -fixion-, egal ob voller minimalistisch anschwellender synthie-flŠchen oder treibender elektropunk, erhŠlt seine form durch bewusst eingesetzte melodische vielschichtigkeit. -dieses mal sollte mein musikalisches universum mehr raum besitzen. ich wollte es gewisserma§en auf seine essentiellen bestandteile verdichten und doch all die details behalten, die nur beim aufmerksamen hšren bemerkbar sind-, sagt trentem¿ller.

nach dem re-release der grandiosen retrospektive orange cloud nine des niederlŠndischen gitarristen spike wolters, dessen vier achtziger-alben mittlerweile kultstatus geniessen, folgt nun das remixalbum orange cloud version, auf dem die besten kŸnstler des new yorker golf channel-labels die tracks dieses enigmatischen kŸnstlers neu interpretieren. mit dabei sind juju & jordash, mark. e, abel nagengast, chris munoz aka sexican, dj nature und mind fair.

wiederveršffentlichung des erstklassigen albums von 1977 im originalcover und mit ausfŸhrlichen liner notes. horace andy hat sich von seinem ersten album an (skylarking fŸr studio one 1969) Ÿber die 70er & 80er jahre hinweg (mit gro§en erfolgen u.a. fŸr bunny lee und bullwackie), bis zu seinen gastbeitrŠgen bei den fŸnf massive attack alben (1991 bis 2010) einen ehrenplatz in der genreŸbergreifenden musikhistorie erworben. in the light gehšrt zu den besten reggae longplayern der 70er jahre und ist nun wieder erhŠltlich. die musik wurde von kevin metcalfe remastered, und fŸr die cd wurden die zehn songs der erstveršffentlichung mit den zehn dazugehšrigen dub-versionen von prince jammy ergŠnzt. die beiden original lps in the light und in the light dub wurden auch als individuelle vinyl-editionen neu aufgelegt!

nach releases auf kompakt, glasgow underground und distance und beitrŠgen fŸr kultserien wie cafŽ del mar und buddha bar erscheint das neue album des griechischen produzenten und neu berliners mikael delta auf inner ear. life is now ist eine neuromantische klanglandlandschaft aus minimalem piano, klassisch schšnen string arrangements und soften synthesizerbeats. dreamy electronic listening fŸr die herbst-/wintersaison.

nils frahms late night tales sind eine hypnotische reise durch moderne und klassische komposition, experimentelle elektronik, jazz, dub-techno, filmmusik und soul, gleichsam verstörend wie betörend. viele der tracks, ausgesucht aus seiner reichhaltigen plattensammlung aus schellacks, 7 und lps, kassetten, minidiscs und wav/mp3s, wurden neu editiert und mit effekten versehen. dennoch wirkt die zusammenstellung niemals wie ein mixset, sondern entfaltet sich eher wie eine fluffige daunendecke Über das gemüt des zuhörers. wir begegnen solch unterschiedlichen künstlern wie miles davis, boards of canada und nina simone, während nils frahm selber eine neuinterpretation des john cale tracks 4:33 als exklusives cover beisteuert.

the records fundament are slow, powerful beats which hold everything together springintgut has been responsible for the studio production at most times while f.s. blumm, experienced for years in making radio plays, has handled the mixing and collaging of the parts. the bird and white noise invites to join the travels, and in its long arches and bridges it can easily be listened to as a whole. while the opener or eskimono feature the rather lyrical side of the duo, tracks like land ab neu or chitin set more punchy priorities to a heavy bass and 808 drums. chitin is a late climax of the album, building up for minutes to a massive groove in an insect-like, abstract sound world, leaving just enough space for romantic cello lines to break through in the middle. the record has been released exclusively in japan for the duos tour in april 2014 via pingipungs partner label nightcruising in kyoto. pingipung now releases the lp version and the cd worldwide

presenting a stylistically broader spectrum of kyokaÔs music

vidis hat sich nie als ein erfinder oder ein pionier gesehen. einige sagen, das rad neu zu erfinden sei keine option, aber was, wenn man etwas nimmt, das bereits existiert, und fuegt es zu einer neuen richtung, qualitaet und dimension zusammen? also hier ist vidis heute - ein dj, produzent, promoter, radiomoderator, labelgrŸnder, kuenstler agentur-manager und vieles mehr. schlicht und einfach gesagt - ein musikliebhaber der hoechsten ordnung, eine lokale institution und ein verfechter der szene in seiner stadt. der meister der neuerfindung. vidis veroeffentlicht mit silence please!, als erster litauischer dj, ein mix-album, auf einem international anerkannten label, get physical music.

fuer >where we need no map< traegt otto das fello erstmals ins hamburger studio und nimmt unzaehlige sessions auf, in denen die gesten des bogens direkt den verstaerkten sound des cellos veraendern und neu formen. diese fello-sitzungen werden anschlie§end editiert und mit anderen einfluessen vermengt, die von skweee ueber house bis hin zum jazz reichen. der markenzeichen-sound von springintgut, diese ureigene verspieltheit, ist weiterhin vorhanden, gewinnt durch das live-prozessierte cello aber eine bisher unerreichte tiefe.

m=minimal hat sich nach mehrmaligen anfragen der vertriebspartner dazu entschlossen die beiden vinylalben >in g< und >urlaub< neu gemastert auf einer cd zu veroeffentlichen. beide alben haben bei ihrem erscheinen weltweit positives feedback hervorgerufen und beide alben haben das zeug zum klassiker zu reifen. in g erblickte im jahr 2010 das licht der welt und wurde als 21st century electro kraut bezeichnet. urlaub erschien 2011 und erweitert das konzept mit einem gehšrigen schuss cosmic disco.

coole mischung aus drum & bass, dubstep, jungle u.v.m. neu auf hospital!!!!

die welthits neu remastert! muss man haben!

endlich wieder erhŠltlich! re-release des ersten hochdekorierten album-klassikers -rest- von isolŽe aus dem jahre 2000 mit drei bis dato auf cd unveršffentlichten stŸcken und erstmalig neu remastered! tanzflŠchen in aller welt standen und stehen kopf, so sie bereit sind, sich auf rajko mŸllers elektronische reisen einzulassen. mit -beau mot plage- bohrte sich mŸller ins internationale hšrbewusstsein. dieser track wurde schon kurz nach seiner veršffentlichung 1999 als eine der einflussreichsten deutschen musikproduktionen seit kraftwerk gehandelt. isolŽes debŸtalbum -rest- holt das ausnahmestŸck von seinem sockel und rŸckt es in den zusammenhang, in den es gehšrt. ausgegliche ausnahmemusik. ein ganzes album lang! mit -rest- gelingt isolŽe aka rajko mŸller das kunststŸck, sich in die herzen der clubgŠnger zu spielen und gleichzeitig von kritikern unterschiedlichster couleur wortgewaltige lobeshymnen auf den leib geschrieben zu bekommen. wahrlich ein klassiker!

re-release des zweiten hochdekorierten album-klassikers -we are monster- von isolŽe! erstmalig neu remastered inklusive 3 bis dato auf cd unveršffentlichten stŸcken! -we are monster- fasziniert dank der suggestiven kraft, mit der isolŽe das ohr in den bann zieht. dieser sound ist nicht disco im klassischen sinne, sondern irgendeine mutation der klassischen disco und elementen aus dem 21. jahrhundert mit wunderschšnen, harmonischen und dennoch zerrissenen melodien, space-noises aus einer anderen galaxie, merkwŸrdigen basstšnen und durchsickernden drum-mustern. es geht viel weiter als reines disco, denn wŠhrend letztere musik auf die tanzflŠche zugeschnitten ist, stellt -we are monster- einen genialen soundtrack fŸr ein leben in der stadt dar, wie auch fŸr space-out-zeiten zuhause. bezaubernde musik von einem der ganz gro§en. unverzichtbar!

welche musik begleitet dich bei den schoensten augenblicken und laesst dich von filmreifen sonnenuntergaengen an schneewei§en straenden traeumen? die antwort: early morning breaks. die chillout, lounge und deep house mix show beim sender planet more music radio hat laengst kultcharakter, die sessions von djs wie chris coco, dj jondal, dj mark, sinan mercenk, blank and jones und jan lang (fil-a-fil) werden nicht nur gern zum -runterkommen- nach dem clubbesuch gehoert, sondern auch zum -weekend closing- am sonntag abend. kein wunder, dass die cd-compilation zur sendung seit einem jahr ohne ermuedungserscheinungen auch bundesweit und sogar international in tausenden cd playern und ipods laeuft. auch early morning breaks vol 02 schickt sich an, so ein dauerbrenner zu werden. die besten chill-beats, beachhouse-tracks und lounge-grooves aus der show sowie mehrere exklusive und bisher unveroeffentlichte neu-entdeckungen wurden von dj mark (planet more music radio) und peacelounge-labelchef christian arndt zusammengestellt und sorgen in einem sommerlich-flauschigen mix fuer den richtigen sound zu jeder stimmung. ibiza resident chris coco steuert mit -my beach house- seinen traum von sonne, meer und strand bei und laesst den sommer im zeitraffer vorbeifliegen. ungewohnt ruhige klaenge liefert eddie thoneick, deutschlands house export nummer eins diesmal ab: sein -love under pressure- gibt es im wunderbar entspannten acoustic mix. laessige bossa-klaenge duerfen natuerlich auch nicht fehlen.

florian keller ist einer der profiliertesten djs, die deutschland zu bieten hat. der mŸnchner wurde bereits mit keb darge, gilles peterson oder theo parrish in einem atemzug genannt. seit 2002 veranstaltet er die clubnacht party-keller. dort geht es um funk und soul im block-party-style. party-keller vol. 3 fŠngt den vibe ein - mit vielen raren tracks, alt wie neu.

recoil selected ist eine werkschau von recoil, dem soloprojekt von alan wilder, dem langjŠhrigen depeche mode-bandmitglied. das tracklisting fŸr >recoil selected< hat alan wilder sorgfŠltig aus dem gro§en fundus an recoil material zusammen gestellt. er erklŠrt dazu: >es ist eine auswahl meiner persšnlichen favoriten, die ich neu gemastert und editiert habe, um eine meiner meinung nach umfassenden recoil hšrerfahrung zu bieten.< recoil selected wird als einfach- und doppel-cd erscheinen wobei die zweite cd des doppel-cd formates neue unveršffentlichte remixe und alternative versionen enthŠlt, die von alan wilder und paul kendall, der die letzten 10 jahre mit alan wilder an den recoil veršffentlichungen gearbeitet hat, ausgewŠhlt und editiert wurden. auf dem album sind als gastsŠnger diamanda gal‡s, joe richardson, douglas mccarthy, samantha coerbell, toni halliday und maggie estep zu hšren. zur unterstŸtzung der albumveršffentlichung wird recoil zum ersten mal in der karriere des projekts au§erhalb des studios agieren und auf tour gehen. unter dem titel >a strange hour with alan wilder & paul kendall< finden zwischen mŠrz und mai 2010 eine reihe veranstaltungen in europa und den usa geplant wobei jede veranstaltung mit auftritten von verschiedenen gastmusikern und befreundeten djs und kŸnstlern besetzt ist. die aktuellen termine finden sich hier: www.recoil.co.uk

josh groban glaenzt auf seinem gleichnamigen album mit einer wirklich ausgereiften stimme. neben der lyrischen bearbeitungen von morricones klassiker -cinema paradiso- und den neu-interpretationen von don mcleans -starry, starry night- und albert hammonds -alejate- finden sich auch meisterhaft gekonnte dramatische darbietungen der neapolitanischen lieder -alla luca del sole- und -canto alla vita- (letzteres zusammen mit den corrs). viele der hier von groban dargebotenen lieder, einschlie§lich einer bearbeitung von bachs -jesu, joy of man s desiring- (-jesu, meine freude- mit lili haydn) im stil einer progressiven rock-oper, kommen einem pompoeser und gewagter vor als ihre so geschaetzten musikalischen vorbilder. ein deutlicher hinweis dafuer, dass die gro§e opernbuehne nicht mehr weit entfernt sein kann. und das waeren wirklich nicht die schlechtesten aussichten.

die auswirkungen justus ausgiebiger dj-tŠtigkeit der letzten 24 monate schlagen sich auf dem album in sachen >clubbigkeit< deutlich nieder. schon der opener >yacht< reisst die tŸr zu justus zitatschwangerem trademark-discouniversum weit auf. neu hinzugekommen ist eine gewisse technoide vehemenz