limited & numbered 500 copies on 10 inch vinyl in artbook.
warp-wunderkind lorenzo senni liefert in kooperation mit francesco fantini samt orchester den soundtrack zu yuri ancanaris kurzfilm the challenge, einer anthropologischen dokumentation über die seltsamen hobbies reicher wüstenbewohner. schwarzes 10inch vinyl im luxuriösen, 32-seitigen fotobuch im goldgeprägten leinen hardcover in einer streng limitierten, handnummerierten auflage.

nach seinem beitrag für die cargaa-12--serie erscheint nun die erste warp-ep des angolaners dj nigga fox, der gekonnt die brücke zwischen der bass- und bleep-alchemie früher warp-clubklassiker und dem post-genre-künstlerstamm von heute schlägt. das ergebnis ist eine sich stetig wandelnde form von dancefloor-psychedelia, die dennoch die synapsen zum funkeln bringt. ein absolutes hörerlebnis und weiterer meilenstein des modernen sounds der brodelnden lissaboner musikzene. die vinyl-ep erscheint inklusive downloadcode.

re-release eines absoluten warp-katalog-highlights: das legendäre * the other people place* album (2001) von james stinson, eine hälfte der detroiter formation drexciya, der kurz nach veröffentlichung verstarb. * lifestyles of the laptop café* , mit seiner atemberaubender schönheit, wärme und emotionalität, gehört zu den beeindruckendsten meilensteinen des detroit techno-genres und inspirierte spätere deep house-werke von omar s, jus-ed und moodymann sowie moderne uk/us bass-künstler wie actress und kyle hall. schwarzes doppel-vinyl mit download-code.

noch immer steht der name nightmares on wax für eine einzigartige mischung aus hip hop und soul, aus dub und club-sounds und auf shape the future klingt diese nun schon über jahrzehnte hinweg perfektionierte gratwanderung so flüssig und schlüssig wie nie zuvor. inspiriert von zahllosen dj-sets und studio-sessions in ganz unterschiedlichen ecken der welt, untermauert nightmares on wax mit diesem neuesten sound-update abermals seine ausnahmestellung in der elektronischen musiklandschaft. auf die bereits veröffentlichte erste auskopplung -back to nature-, die mit schamanistisch klingenden vocals die verbindung zwischen mensch und mutter erde adressierte, folgte die brandneue single citizen kane, für die george evelyn als vokalgäste mozez und allan kingdom (u.a. kanye west, flume) an seine seite geholt hat, und die belegt, was für eine reise und entwicklung george im verlauf seiner einflussreichen karriere zurückgelegt hat. indem er noch mehr als zuvor auf tiefschürfenden, in gospel-sounds getränkten hip-hop setzt und seine ganze erfahrung als producer durchschimmern lässt, trägt der neue track noch immer den unverkennbaren klanglichen stempel von nightmares on wax.
doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

»absolute treasures« ist eine erweiterte wiederveröffentlichung des soundtracks zum vierzigsten jubiläum vom 1975 erschienen kult-musicalfilm »the rocky horror picture show«. das album enthält alle tracks aus dem film, auf rotem vinyl, von beginn an, einschließlich planet schmanet janet, once in a while, the sword of damocles und planet hot dog!

das debütalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes porträt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehörigkeiten klingt, wird in ihren händen grenzenlos: take me apart steht für sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lässt in einen kanon von klangverwandten jüngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen präsentiert , und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen für ihre hallucinogen ep, feature-beiträgen für ihre langjährige verbündete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten für the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein für eine sehr vielversprechende karriere.

erste 12 inch auskopplung aus dem anfang 2018 erscheinenden neuen nightmares on wax-album -shape the future- ist der key-track -citizen kane- feat. mozez und allan kingdom (u.a. kanye west, flume) on vocals. ein tiefschürfender, in gospel-sounds getränkter hip hop-track, der verdeutlicht, welche reise und entwicklung n.o.w.-produzent george evelyn in seiner langjährigen karriere zurückgelegt hat. dazu gibt es zwei club-remixes von ron trent aus chicago. limitierte auflage inkl. download-code.

limitierter doppel-release des brixtoner künstlers gaika zu seiner gleichnamigen global-tour-party -the spectacular empire- mit unzähligen künstlerkollegen, die wie er von forschungsdrang und politischer provokation geleitet sind. speziell der track battalion vereint soziale weckrufe, politik und kunst in einem dröhnenden dancehall-powerhouse, der bis zum emotionalen ausbruch anschwillt und verdeutlicht, weshalb gaika zu den aufregendsten britischen künstlern der letzten jahre gehört. inklusive download-code, limitiert auf jeweils 500 stück weltweit.

clark krönt eine weiteres erfolgreiches jahr mit den beiden neuen rave-monstern honey badger und pig, die die rohe dancefloor energie demonstrieren, die clark in den bisherigen 20 jahren seiner warp-karriere so eigen war (und immer noch ist). clark über diese 12inch. these two tracks are my favourite part of the death peak live show. developing them and releasing this 12inch felt essential.

ausnahmeproduzent bibio präsentiert mit phantom brickworks ein limitiertes minialbum, bestehend aus neun ambient/drone-improvisationen, inspiriert von orten mit einer industriellen historie. parallel zur albumveröffentlichung wird ein 20 bis 30 minütiger film, unterteilt in die einzelnen tracks, erscheinen

limitierter doppel-release des brixtoner künstlers gaika zu seiner gleichnamigen global-tour-party the spectacular empire mit unzähligen künstlerkollegen, die wie er von forschungsdrang und politischer provokation geleitet sind. speziell der track battalion vereint soziale weckrufe, politik und kunst in einem dröhnenden dancehall-powerhouse, der bis zum emotionalen ausbruch anschwillt und verdeutlicht, weshalb gaika zu den aufregendsten britischen künstlern der letzten jahre gehört. 2 x 10inch inkl. download-code, limitiert auf jeweils 500 stück weltweit.

das debütalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes porträt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehörigkeiten klingt, wird in ihren händen grenzenlos: take me apart steht für sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lässt in einen kanon von klangverwandten jüngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen präsentiert, und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen für ihre hallucinogen ep, feature-beiträgen für ihre langjährige verbündete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten für the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein für eine sehr vielversprechende karriere.

auch mit seiner zweiten warp-ep legt lorenzo senni seine sicht auf basslines und plötzliche breaks aus der perspektive eines ex-straight-edge-hardcore-punkers dar, was ihm letztes jahr plays von aphex twin, dixon, tale of us und ame einbrachte. seine beiden neuen tracks funktionieren wie mechanismen der dunkleren seiten der ravemusik und erzeugen durch unkonventionelle musikalische erleuchtung eine bislang ungeahnte euphorie. -do it differently. fly on your own wings. rave voyeurism is not a crime.

ltd coloured vinyl edition..... aus großen melodien und strapazierfähigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewissermaßen die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgäste und musikerpersönlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-Überlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks enstanden größtenteils auf zwei vintage-synthesizern

parallel zum reissue des uk techno-klassikers electro-soma von b12 aus warps legendärer 1990er artificial intelligence-serie, erscheint electro-soma ii, eine kollektion ultra-rarer tracks diverser früher b12-maxis, erschienen unter mysteriösen pseudonymen wie musicology, redcell und cmetric, ebenfalls komplett remastered. nach einer streng limitierten, ersten, transparenten vinylauflage erscheint nun die standardauflage auf schwarzem vinyl inklusive poster & download-code im gatefold.

remastered reissue eines weiteren klassikers aus warps legendärer 1990 er -artificial intelligence--serie: der uk techno-klassiker -electro-soma- (1993) von b12. parallel erscheint -electro-soma ii-, eine kollektion ultrararer tracks diverser früher b12-maxis, erschienen unter mysteriösen pseudonymen wie musicology, redcell und cmetric, ebenfalls remastered. 2lp electro-soma mit poster & download-code im gatefold.

aus großen melodien und strapazierfähigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewissermaßen die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgäste und musikerpersönlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-Überlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks enstanden größtenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualität hätten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die Überholspur, von wo aus er seine zerklüfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern.

der dramatische thriller der beiden safdie-brüder ist eine hypnotische odyssee durch die new yorker unterwelt, in der der protagonist verzweifelt versucht, seinen bruder aus dem gefängnis zu holen. die hauptrollen spielen robert pattinson (in seiner bislang besten performance) und jennifer jason leigh. musik und bilder gehen dabei eine symbiose von unglaublicher tiefe ein, wenn banale events zu dramen und montagen zu miniopern werden. oneohtrix point never gelingt mit dem soundtrack ein ausgesprochenes hörerlebnis, das seinen exzellenten studioalben in nichts nachsteht, und mit -the pure and the damned- featuring iggy pop einen markanten schlüsseltrack enthält.

!!! (chk chk chk) liessen “shake the shudder” von den dance-koryphäen phil moffa, joakim und matt wiggins produzieren, die 12 tracks featuren eine ganze reihe von vokalistinnen wie lea lea, meah pace, nicole fayu, cameron mesirow und molly schnick. während die band, geprägt von ihrer post-punk-vergangenheit, immer auf der suche nach frischen sounds ist, bleibt ihr geschmack behaftet im funk und diversen elektronischen dance-styles. die idee zum neuen album entstand bei jam-sessions in barcelona, in den folgemonaten wurden die aufnahmen zu loops geschnitten, aus denen die neuen songs entstanden. zuhause in brooklyn ergoss leadsänger nic offer seine vocals über die disco-breaks seines zimmergenossen. ferner zeigte sich die band diesmal offener bei der verwendung von samples und keyboards. so entstand dieses groovige meisterwerk!
limitiertes transparentes doppelvinyl mit downloadcode.

!!! (chk chk chk) liessen “shake the shudder” von den dance-koryphäen phil moffa, joakim und matt wiggins produzieren, die 12 tracks featuren eine ganze reihe von vokalistinnen wie lea lea, meah pace, nicole fayu, cameron mesirow und molly schnick. während die band, geprägt von ihrer post-punk-vergangenheit, immer auf der suche nach frischen sounds ist, bleibt ihr geschmack behaftet im funk und diversen elektronischen dance-styles. die idee zum neuen album entstand bei jam-sessions in barcelona, in den folgemonaten wurden die aufnahmen zu loops geschnitten, aus denen die neuen songs entstanden. zuhause in brooklyn ergoss leadsänger nic offer seine vocals über die disco-breaks seines zimmergenossen. ferner zeigte sich die band diesmal offener bei der verwendung von samples und keyboards. so entstand dieses groovige meisterwerk!
schwarzes doppel-vinyl mit downloadcode.

clark verschnürt auf death peak die verschiedenen stränge seines bisherigen outputs, wenn er die euphorischen melodien und rhythmen der warehouse-raves mit neuen gesangs und chor-arrangements verknüpft.ndeath peak- legt somit das spannungsfeld offen, auf dem clarks musikalisches vokabular basiert: -ich liebe es einfach, diesen wendepunkt zu finden zwischen zwei gegensätzen die stelle, an der es kippt. meine tracks sollen scharfe zähne haben, aber man soll sie trotzdem auch noch streicheln wollen. sie klingen klassisch, uralt, aber scheinen aus der zukunft hierher gebeamt zu sein, sanft und doch zerstörerisch.

nach seinem apokalyptischen album -callus- (2016), das die kritiker frenetisch abfeierten, veröffentlicht gonjasufi nun mit -mandela effect- eine neue, limitierte kollektion an remixes, covern und neuer musik. unterstützend dabei wirkten viele seelenverwandte musikerkollegen wie daddy g (massive attack), shabazz palace, anna wise, tony allen, ras g und king britt. der sufi selbst covert den düsteren rustin mann/beth gibbons-tune -slow-. beide physischen formate sind streng limitie

bereits 2010 gaben shobaleader one featuring tom jenkinson aka squarepusher am e-bass mit dem album d demonstrator ein erstes lebenszeichen von sich. mit elektrac meldet sich die band nun 2017 zurück und liefert live eingespielte interpretationen von 11 squarepusher tracks aus dessen reichhaltiger diskografie ab. shobaleader ones sound ist retrofuturistische, organische space-fusion aus funk, jazz und electro. diese präsentieren sie im markanten outfit aus mönchskutten mit led-masken auch live. das prägnante artwork stammt übrigens von iron maiden-designer mark wilkinson aka the masque.

children of alice produzieren seit 2013 als teil des folklore-tapes-kollektivs amorphe und berauschende klanglandschaften und fassen nun alle ihre werke in einem selbstbetitelten debütalbum zusammen. die band markiert die post-broadcast-Ära von james cargill, den name wählte er als tribut an die verstorbene broadcast-sängerin trish keenan, für die “alice im wunderland” - speziell in der adaption des britischen theaterregisseurs jonathan miller als 1960’er sommeridylle - wegweisende inspiration war. neben cargill gehören der ehemalige broadcast-keyboarder roj stevens und julian house aka the focus group, mitbegründer von ghost box records, zum trio. letzterer veröffentlichte zusammen mit broadcast bereits 2009 das minialbum “broadcast & the focus group investigate witch cults of the radio age”. beide formate erscheinen im mirri board packaging (stabiler, hochglänzender spiegelkarton). die lp enthält neben einem download-code noch eine miniposter.

spec: 2lp in printed inners, wide spine outer, dl card insert

die -ground floor- 4-track-ep ist das erste neue n.o.w. material seit vier jahren und sein erstes dancefloor-offering seit über einer dekade. mit den vier neuen tracks offenbart george evelyn seine tiefe verwurzelung in der clubkultur und im detail in den bereichen dancefloor, footwork, house und ibiza-nightlife.

debüt-ep des neuen warp-signings aus italien: lorenzo lenni offenbart aus der perspektive des ex-straight-edge-hardcore-punkers eine frische sicht auf den 1990 er hardtrance und seine auswirkungen auf edm und dancehall. allerdings sind seine emotions und sensationsstrukturen verfeinert und eindringlicher, was seine ep in eine reihe mit den arbeiten von sophie, plastikman, ennio morricone oder squarepusher stellt, die das schnelle auf und ableben in den zyklen der modernen musik überdauern.

warp präsentiert die ersten drei autechre lp-klassiker incunabula (1993), amber (1994) und tri repetae (1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. das britische duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten stil einen maßgeblichen einfluss auf das 1990 er electronica-genre. die ersten ae werke reichen von post-acid-house-electronica über zerstreute-hypnotische ambient klanglandschaften bis zum b-boy-flavour ihrer mitt 90er-exkursionen in jungle, industrial und hip hop-gefilde. schwarzes doppel-vinyl mit download-coupon

warp präsentiert die ersten drei autechre lp-klassiker incunabula(1993), amber (1994) und tri repetae(1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. das britische duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten stil einen maßgeblichen einfluss auf das 1990 er electronica-genre. die ersten ae werke reichen von post-acid-house-electronica über zerstreute-hypnotische ambient-klanglandschaften bis zum b-boy-flavour ihrer mitt-90er-exkursionen in jungle, industrial und hip hop-gefilde. schwarzes doppel-vinyl mit download-coupon

warp präsentiert die ersten drei autechre lp-klassiker incunabula(1993), amber (1994) und tri repetae (1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. das britische duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten stil einen maßgeblichen einfluss auf das 1990 er electronica genre. die ersten ae werke reichen von post-acid-house-electronica über zerstreute-hypnotische ambient klanglandschaften bis zum b-boy-flavour ihrer mitt-90 er-exkursionen in jungle, industrial und hip hop-gefilde. schwarzes doppel-vinyl mit download-coupon in postkarten-größe.

-psi-, geschrieben als griechischer grossbuchstabe, ist das dritte album des enigmatischen und zukunftsgewandten duos patten, und ihr zweites auf warp. auf -psi- dekonstruieren patten moderne clubmusik, indem sie verschiedenste strukturen des pop mit indu

nice price deal !!! 12 inch auskopplung des leadtracks aus dem aktuellen mark pritchard album “under the sun” - seiner vielgelobten reifeleistung, auf der er wundersame ambient-electronica mit elementen aus folk, jazz und psychedelia verzaubert. dabei steht ihm niemand geringeres als radiohead-sänger thom yorke zur seite. schwarzes vinyl in bedruckter innen-und aussenhülle inkl. download-code.

ausgehend von dem neo-soul-track “why so serious?” aus seinem aktuellen album “a mineral love” featuring olivier daysoul on vocals, veröffentlicht bibio nun eine ganze 4-track-ep mit dem wahlberliner soulsänger, der auch mit hudson mohawke und oddisee gearbeitet hat. dabei kombiniert bibio dreampop-instrumentierung mit seichter funk-gitarre und oliviers kraftvoller soulstimme zu einem modernen 80’s-boogie-style-soul voller hooks und popappeal. limitierte 12” auf klarem vinyl mit download-code.

der zweite longplayer dieser zusammenarbeit, high life, wird bereits ende juni auf warp records veroeffentlicht. das gelungene musikalische experiment der beiden ist vom repetitiven minimalismus von komponisten wie steve reich und philipp glass und der polyrhythmik von fela kuti und funk an sich inspiriert.

fresh aphex twin !!! 12 inch vinyl + wav / flac

aphex twin aka richard d. james meldet sich mit der fantastischen -cheetah ep- zurück, auf der er mit deepem und melodischem techno und acid im früh-90er-style überrascht. benannt ist die ep nach dem synthesizer cheetah ms800, eines der am schwierigsten zu programmierenden instrumente der welt, mit dem richard die meisten dieser tracks aufnahm. das artwork ist ebenfalls im 90er-retro-style gehalten. cd und tape enthalten einen weiteren bonustrack, der dem vinyl per download-code ebenfalls beigefügt ist.

brill classic electronica monster, 2016 repress

under the sun ist ein album, das auf den einsichten und erfahrungen aus einem vierteljahrhundert basiert, in dem pritchard die wichtigsten subkulturen und szenen der elektronischen musikwelt miterlebt, geprägt und vorangetrieben hat, das auf freundschaften und kollaborationen mit musikern verschiedener generationen basiert sowie auf jahrelanger, intensiver studioarbeit unter rekordverdächtig vielen künstlernamen. es sind persönliche erinnerungen, entfernte echos einer echten oder imaginierten vergangenheit, die in melodien zwischen jazz, folk und elektronischer musik aufleuchten, durchschimmern in einem stetigen musikalischen strom zwischen kontrolliertem reizentzug und emotionaler introspektion. an den aufnahmen beteiligten sich thom yorke (radiohead), die us-folk singer/songwriterin linda perhacs, beans vom antipop-consortium, sowie der britische produzent bibio.
das 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover, inklusive downloadcode und poster.

clark liefert den soundtrack für die von warp films co-produzierte serie “the last panthers” auf sky atlantic. dabei bricht er mit seiner bisherigen diskografie und kombiniert - im stile zeitgenössischer künstler wie mica levi, mogwai, jon hopkins oder olafur arnalds - naturklänge mit klinischen, maschinell produzierten geräuschen und einer experimentellen, erforschenden attitüde. die limitierte vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
limitiertes transparentes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
erscheint als schwarzes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

a mineral love- ist ein facettenreiches album mit einflüssen der späten 60er bis hin zur gegenwart, das dabei jedoch immer den unverkennbaren klangcharakter bibios beibehält. das werk ist ein ausdruck von vielfalt, einem elementaren bedürfnis des britischen produzenten, der wohlüberlegt und sorgfältig die unterschiedlichsten tracks nebeneinander platziert. dabei verzichtet er komplett auf samples und spielt jedes detail selbst ein. zusätzlich geben der belgisch australische singer/songwriter gotye und der haitianisch-kameruner us-sänger olivier st. louis zwei vocalfeatures, während der brite rob lee aka wax stag den track gasolines & mirrors co-produziert, auf dem bibio singt.

brandneue 6-track-vinyl-only-ep (inklusive downloadcode) von kelela, eine der stärksten vertreterinnen des future-r&b, frisch gesignt auf warp records. für zwei tracks zeichnet sich der derzeitige produzent der stunde, arca, verantwortlich. die *hallucinogen ep* - von den meinungsmachern bei pitchfork als *sinnlicher, feinfühliger hi-definition r&b-ansatz* bezeichnet - erzielte bereits mehrere album of the week platzierungen in den trendmedien (spin, stereogum) und besitzt laut guardian *mehr ideen in den 6 songs als manche künstler in 6 alben haben.*

zehn jahre nach dem originalrelease auf dem kleinen indielabel mush records veröffentlicht warp das debütalbum des britischen electronic-produzenten bibio in neuer auflage. inspiriert durch steve reichs-electric counterpoint ist fi ein exzellentes lofi-werk aus gitarrenkompositionen, die schichtweise in elektronischen klanglandschaften eingebettet sind. ein frühwerk, das es zu entdecken lohnt.

dritter und letzter teil der cargaa ep-trilogie auf warp, die der underground-grime-szene von lissabon gewidmet ist, wo junge produzenten polyrhythmische inspiration aus der afro-diaspora zu einer elektronischen clubmusik-mutation verarbeiten. der begriff cargaa kommt aus dem straßenslang lissabons und bedeutet heiß, geil. 12 inch mit bedruckten innentaschen plus downloadcode.

nach seinem sensationellen comebackalbum syro in 2014 (inkl. grammy-nominierung!) und der computer controlled ep anfang 2015, knüpft der soundtüftler nun an seine acid-zeiten aus der mitte der 00er jahre an, als er als afx mit der analord-serie auf seinem eigenen rephlex-label den dancefloor unterminierte. die zusammenstellung orphaned deejay selek enthält komplett unveroeffentlichtes material aus den jahren 2006 2008, auf dem das genie seine liebe zu weirden acid-grooves auslebt

nozinja fusioniert traditionelle folklore, tsonga-disco, kwaito und südafrikanischen house zu einem innovativen, afrofuturistischen ravesound, der mit einer revolutionären tanzbewegung namens shangaan electro einhergeht. sein debütalbum -nozinja lodge-, gesegnet mit einem einzigartigen soul, atmet den geist der shangaan people, ihre sprache und musikgeschichte. es ist ein belebender ausdruck zukunftsgewandter dancemusik, mit dem sich nozinja an vorderster front der visionäre der digitalen diaspora des 21. jahrhunderts rund um unseren planeten einreiht

warp präsentiert mit der cargaa ep-trilogie die underground-grime-szene von lissabon, wo junge produzenten polyrhythmische inspiration aus der afro-diaspora zu einer elektronischen clubmusikmutation verarbeiten. die erste ep stellt fünf junge künstler vor, darunter die szenestars dj marfox und dj nigga fox. der begriff -cargaa- kommt aus dem straßenslang lissabons und bedeutet heiß, geil. 12 inch mit bedruckten innentaschen plus downloadcode.