seit 2002 sind die us-punkrocker the flatliners unermüdlich auf tour. gemeinsame touren mit nofx, bad religion, pennywise oder hot water music sowie als teil der vans warped tour, haben sie durch sämtliche länder der welt geführt.
mit »inviting light« erscheint nun das fünfte album der band. 12 melodiöse und eingängige punkrock-songs beißen sich in den gehörgängen fest und zeigen eine gereifte band auf dem höhepunkt ihres schaffens.
limitierte erstpressung auf grünem vinyl, downloadcode inklusive.

diese schallplatte schafft neue möglichkeiten, plattenspieler zu überprüfen und einzustellen. die meisten tests (außer frequenzgang) können auch ohne mess- instrumente, also nur mit dem gehör durchgeführt werden und eignen sich daher besonders für den ambitionierten musikhörer, der wissen will, wie gut seine anlage unter realistischen bedingungen mit anspruchsvollen signalen zurecht kommt und ob bedarf für reparaturen oder verbesserungen besteht.

this record createsnew possibilities of inspecting and adjusting record players. most tests (except for frequency response) can also be carried out without measuring instruments, just by listening, and are therefor particularly well-suited for the ambitious music listener who wants to know how well his system deals with demanding signals under realistic conditions, and wether there is a need for repairs or improvements.

vor knapp drei monaten ?berraschte der londoner musiker laucan mit seiner ersten ep -up tomorrow- - einer wundervollen mischung aus folk-psychedelia und sparsam eingesetzter electronica. laurence galpin, so der b?rgerliche name des k?nstlers, erh§lt f?r das album -framespersecond- nun die musikalische unterst?tzung von andrew phillips, der parallel bei dem label nina tune das musikalische projekt grasscut unterh§lt. -framespersecond- kombiniert das verhaltene tempo der songs, mit dem falsett-gesang von laurence und dem cello-spiel von jude tedaldi. zwischen indie-pop und modernem songwriter-folk angesiedelt, empfiehlt sich dieses beachtliche deb?t!

seit 30 jahren ist randall bramblett als musiker t§tig, er spielte bei the allman brothers band, chuck leavell, traffic, robbie robertson, steve winwood und rick fowler. zudem hat er ?ber zehn solo-alben ver¸ffentlicht. mit seinem neuen album -juke joint at the edge of the world- k?ndet er vom verschwinden einer musikalischen kultur. juke joints afroamerikanische kneipen in denen musiker zusammenkommen konnten, um vor publikum live zu improvisieren, sind so gut wie ausgestorben. um zumindest dem charakter der improvisation gerecht zu werden, spielte randall bramblett diese r&b-und blues-st?cke live im studio ein.

limitiertes farbiges heavyweight vinyl in gatefold sleeve mit vierseitigem booklet und mp3-donwloadkarte.
erstes album seit 20 jahren: der sänger der only ones überrascht mit einem neuen album voller pop-preziosen und einer stimme, die lou reed zum verwechseln ähnlich ist.
heutzutage suchen wir nach verlässlichen figuren in der welt. zum glück gibt es peter perrett. auf das britische musik-urgestein war schließlich schon in den späten 70ern verlass. damals bescherte er mit der band the only ones der londoner new wave bewegung den hit “another girl, another planet”, drei alben und ganz viel inspiration. nun meldet sich der heute 65-jährige mit dem neuen solo-album “how the west was won” zurück. wer the only ones kennt, wird wissen, dass perrett schon früh anleihen aus dem us-rock’n’roll mit new wave und britischer schnauze einzigartig vermischen konnte. durchflossen von neuem elan hat er gleich einen hit genau dieser couleur mitgebracht: den albumtiteltrack.

stillgestanden, der kaiser ist zurück! mit dem österreichischen trio tritt der neue rock-adel an, veraltete traditionen mit seinem royalen kick-ass-sound gründlich von der platte zu fegen und auf moderne, frische art zu präsentieren.
die stilistische abstammung von kaiser franz josef lässt sich in direkter blutlinie auf große formationen aus fünf jahrzehnten musikgeschichte zurückverfolgen: rock ›n‹ roll, heavy rock, doom, ein wenig stoner rock und natürlich grunge – namentlich bands wie black sabbath, queens of the stone age, the hellacopters oder soundgarden, deren einflüsse die Österreicher auf »make rock great again« zu ihrem kaiserlichen high-energy-mix verbinden. »wir geben den älteren fans, was sie von rockmusik erwarten und der jungen generation, was sie noch nicht kennt«, erklärt frontman sham.
kaiser franz josef lassen die amps glühen und haben auf »make rock great again« die rohe liveenergie ihrer schweißtreibenden shows eingefangen. handgemacht, schnörkellos und ohne umschweife mitten ins gesicht.

2012er deluxe lp edition des 1990er debuts auf silbernem vinyl mit neuem artwork! die schwedisch amerikanische arbeitsgemeinschaft von talisman war eine der wenigen bastionen ehrlichen melodic rocks, die es mit großartigen alben auch in den 90er jahren schaffte, die vom grunge und dem kollektiven abgesang der großen musiksender errichteten windmühlen des kontra- hard rock stimmungsbarometers zu bekämpfen. talisman waren herausragend und trotz ihrer großen klasse so unaufdringlich, extravagant und eigenständig. genau deshalb war die von marcel jacob gegründete band seit beginn ihrer tage in der lage ein großes spektrum an musikliebhabern von rock bis metal, von prog bis funk zu begeistern. mit einem ausnahmesänger und songwriter wie jeff scott soto (mit dem er gemeinsam das 85er malmsteen album marching out eingespielt hatte und der fast zeitgleich mit eyes für aufsehen im genre sorgte) in seinen reihen, standen jacob und seinem neuen baby in bereits den späten 80ern alle türen der kreativität offen, und spätestens im jahre 1990, als talisman ihr großartiges debüt mit und um den jahrhunderthit i’ll be waiting veröffentlichten, strahlte die band als einer der hellsten sterne am melodic rock firmament. (darkscene)

heutzutage suchen wir nach verlässlichen figuren in der welt. zum glück gibt es peter perrett. auf das britische musik-urgestein war schließlich schon in den späten 70ern verlass. damals bescherte er mit der band the only ones der londoner new wave bewegung den hit -another girl, another planet-, drei alben und ganz viel inspiration. letzteres wussten vor allem die kritiker. und trotzdem gelang der band niemals der totale durchbruch. danach blieb es über ein jahrzehnt ruhig um perrett. seinem drogenmissbrauch folgte das abtauchen und dann die mystifizierung seiner person. nach zwei solo-gehversuchen 1996 und 2001 brach er 2015 zu einer kleinen tour auf. dort performte er seit langem auch wieder neue songs. nun meldet sich der heute 65-jährige mit dem neuen solo-album -how the west was won- zurück. wer the only ones kennt, wird wissen, dass perrett schon früh anleihen aus dem us-rock n roll mit new wave und britischer schnauze einzigartig vermischen konnte. durchflossen von neuem elan hat er gleich einen hit genau dieser couleur mitgebracht: den albumtiteltrack. von the replacements bis hin zu violent femmes, peter perretts musik hat den sound vieler darauffolgenden bands mitgeprägt. 2017 feiert er das comeback, das keiner kommen sah.

die new yorker techno-produzentin umfang veröffentlicht ihr debütalbum auf technicolour/ninja tune! umfang ist waschechte new yorkerin, labelgründerin und techno-feministin. mit discwoman, ihrer eigenen plattenfirma, setzt sie seit 2014 der männerdominierten clubwelt eine weibliche alternative entgegen, in dem sie elektronische musik mit feministischen ansichten vereint und das talent von cis-, trans- und genderqueer-frauen fördert. ihre amorphen und polyrhythmischen techno-produktionen erfreuen sich schon jetzt großer beliebtheit, und mit ihrem albumdebüt -symbolic use of light- auf technicolour, welches mitte juni erscheint, wird die männerdomäne im nachtleben endgültig gebrochen werden.

die legendären britischen rough trade-shops starten mit -behind the counter- eine release-serie mit einflüssen und inspirationen ihnen beliebter künstler. den anfang macht der in berlin lebende, britische neoklassik- und filmkomponist max richter, der einen faszinierenden einblick in seinen musikalischen kosmos gewährt, aus dem er seine einzigartige, künstlerische vision schöpft. die 36-track-compilation enthält musik von mogwai, boards of canada, let s eat grandma, kaitlyn aurelia smith, godspeed you! black emperor, philip glass, aphex twin und low, sowie klassische werke von rachmaninoff und bach, und erscheint als doppel-cd mit zwei mixsets und als triple-lp mit allen ausgespielten tracks, samt einem download-code zu den beiden mixsets.

boney m. waren die definitive supergroup der disco-Ära. mit ihrem frischen pop-sound und ihrer sexy-show gelangen ihnen seit ihrem ersten top-hit »daddy cool« aus dem jahr 1975 außerordentliche erfolge am laufenden band. bis heute wurden von den schallplatten der formation mehr als 50 millionen singles und über 60 millionen alben verkauft. mehr als 800 silber-, gold- und platin-auszeichnungen stehen heute im trophäenzimmer von frank farian, dem mit seiner opulenten mixtur aus karibischen klängen, heißen disco beats und black music-elementen das erfolgreichste deutsche musikkonzept der 70er und frühen 80er jahre gelungen ist.
für die 2017 vinyl re-editionen der lps wurde die vorder- und rückseite des original artworks sowie das original tracklisting der lp aus dem jahr 1984 verwendet. für die bestmögliche klangqualität bekam die re-edition ein high-resolution re-mastering von der original-master-quelle spendiert. mm sound wurde, wie damals für das original, für das mastering verpflichtet.

die kraftvolle soundwelt des ersten songs ist eine klare aussage. elektronische musik muss nicht dunkel und zwischen vier wänden ohne tageslicht versteckt sein. rey & kjavik veröffentlicht seinen ersten longplayer namens -rkadash- auf katermukke und ist vielseitig und unerwartet erfrischend. bekannt für seine kraftvollen dj sets zeigt der frankfurter produzent mit diesem release einige neue fähigkeiten. der track -ulima- zeichnet sich durch ethnische reime, einem hypnotischen gesang und interessanten synth akkorden aus. -saraswati- ist der track zum meditieren während getanzt wird- ein bewegter rhythmus, der jede menge raum für körperbewegung bietet. eine neue version von -baba city- bringt orientalische rhythmen in den vordergrund. inspiriert von seinen reisen zum burning man und anderen berühmten festivals rund um den globus, ist dieser longplayer eine zusammenfassung von impressionen und klängen auf straßen, hotels, dunklen flughafen-lounges und sonnigen stränden. der main track -rkadash- bringt mit einer groovigen basslinie und dem typischen rey & kjavik sound die sache auf den punkt. -escape- ist gekennzeichnet durch orientalische grooves und housigen passagen gekennzeichnet gefolgt durch den track -playa sunset-. ein typischer katermukke-bounce wird dann mit -akya- eingeleitet- ein track der startbereit ist, um die bühnen der festival-saison zu rocken. zu guter letzt wird es zeit sich zurückzulehnen und -hare sharanam- beim sonnenuntergang-egal, wo auf erden- zu geniessen. ab juli bei katermukke zu bekommen.

180gr lp - wiener gott !

nice price deal !!! s.c.u.m. klingt wie eine zeitgemäße version von joy division gekreuzt mit dem pop appeal von hurts in einer echo kammer. dunkel und majestätisch. oder in den worten des nme: >the cataclysmic pummelling of noise that accompanies them will turn peoples insides out.< >amber hands< wurde wie das gesamte album in london mit produzent ken thomas (bekannt für arbeiten mit david bowie, the cocteau twins etc.) aufgenommen und erscheint mit remixversionen von sonic boom und silver apples und dem exklusiven track >fountains<.

wiederver¸ffentlichung des zehnten vic chesnutt albums von 2005. 180g schwer plus download-code. erstmals auf vinyl erh§ltlich, inkl. drei bonustracks. -ghetto bells- wurde mit popul§ren g§sten eingespielt: van dyke parks und bill frisell sind mit von der partie und geben den arrangements einen besonderen schliff. vic chesnutt war seit seinem autounfall 1983 von der h?fte abw§rts gel§hmt, was in der folge zum missbrauch von schmerzmitteln und alkohol f?hrte. trotz dieser belastungen ver¸ffentlichte er in seiner karriere 17 alben/eps. am 25. dezember 2009 nahm sich vic chesnutt das leben. die aussicht mit der musik nicht genug zu verdienen um seine medizinische betreuung aufrecht zu erhalten, f?hrte zu dem tragischen schritt

obwohl die letzte kompakt-offerte aus dem studio der legendären russichen synthesizeristen scsi-9 schon eine weile zurückliegt – 2008, um genau zu sein, mit dem album “easy as down” (kompakt cd 068) -, hat co-gründer und techno/house-virtuose anton kubikov nicht auf der faulen haut geaalt, sondern sein eigenes label pro-tez records gepflegt – und eine karriere als solo-künstler mit klarem drang zur verdubbten tonlandschaft und ambient-musik in die wege geleitet. whatness ist seine erste solo-album-veröffentlichung unter eigenem namen und webt einen luftigen wie schillernden klangteppich, der genau da weitermacht, wo kubikovs exzellente beiträge zu unserer pop ambient compilation-reihe aufgehört haben. anton kubikovs besonderes ohr für ambientes und tonale räume war schon immer integraler bestandteil von scsi-9s musikalischer dna, die gerne zwischen fokussierter tanzathletik und ausufernden melodieräumen changiert – doch erst als solo-künstler macht er sich daran, diese räume wirklich auszuloten und geheimnisvollen klangspuren in neblige, hallende gegenden zu folgen. kubikovs gastspiele auf mehreren ausgaben unserer pop ambient-serie deuteten auf ein vielverprechendes neues projekt im talentpool hin – ein versprechen, das mit dem mitreissenden klangbad von whatness mehr als erfüllt wird.

nachpressung des akua naru albums aus dem jahr 2015 als 140g pressung im klappcover ohne download-coupon!
inspiriert durch gespräche mit der renommierten autorin und professorin für african studies, dr. tricia rose, orientiert sich die botschaft des zweiten studio-albums der in köln lebenden exil-amerikanerin akua naru an den erfahrungen dunkelhäutiger menschen in den usa und europa. der titel ist eine metapher und steht für die schicksalhafte ambivalenz jener kanarienvögel, die früher als eine art warnsystem für unvorhersehbare ereignisse im bergbau eingesetzt wurden. das album enthält beiträge großartiger künstler, die akua bei ihren touren und zahlreichen studioaufenthalten rund um den globus kennen- und schätzen lernte, darunter schlagzeuger-legende bernard purdie (roy ayers, last poets), den trompeter christian scott (prince) sowie cody chesnutt (-the seed 2.0 feat. the roots-), die neo-soul-durchstarterin georgia anne muldrow, den drummer daru jones (jack white) und den bei motown-france gesignten soulsänger ben l oncle soul. maßgeblich beeinflusst von jazz, neo soul, blues und r&b, punktet -the miner s canary- mit einer deutlich ausgeprägteren hip hop-Ästhetik als akua narus 2012 erschienenes debüt -the journey aflame-.

nice price deal !!! nach dem release ihres meisterwerks >its all true< im juni 2011 und der 12 inch auskopplung des darauf enthaltenen hits >banana ripple< veröffentlicht domino jetzt am 23.09.2011 eine weitere 12 inch mit zwei neuen, clubbigen versionen der single. die a-seite schmückt ein leichter, eingängiger acid house-mässiger remix von two bears (raf daddy & joe goddard von hot chip), auf der b-seite findet ihr einen verkopften, deepen edit von stay+ (aka christian aids). klasse!

nach seinem hochgelobten debütalbum elaenia von 2015 (u.a. album des jahres bei resident advisor), veröffentlichen sam shepherd und sein ensemble nun den kurzfilm und soundtrack reflections: mojave desert, bei dem sie zusammen mit regisseurin anna diaz ortuno eine audiovisuelle exploration der beeindruckenden natur unter dem endlosen wüstenhimmel unternehmen und klänge, bilder, farben und formen in atemberaubender schönheit kombinieren.

mit hits wie waterfalls, no scrubs und creep- sowie 65 millionen verkauften alben, vier grammys, platin und diamant-auszeichnungen, zehn top 10-singles und vier nummer 1 singles gehören tlc bis heute zu den erfolgreichsten und einflussreichsten girlgroups aller zeiten. jetzt meldet sich die band nach 15 jahren eindrucksvoll zurück. nach dem ersten musikalischen lebenszeichen way back mit westcoast-rap-legende snoop dogg, erscheint jetzt mit haters die erste single aus dem neuen album der legendären girlgroup. war way back noch ein astreiner neunziger-throwback-track, haben tlc mit haters einen echten pop-banger am start. haters gonna hate / people gonna say what they say / but we dont care about that anyway, singen t-boz & chilli und widmen sich in dem song einem aktuellen thema: mobbing in den sozialen netzwerken - und machen deutlich, für derartige lästereien hat das duo nur ein selbstbewusstes schulterzucken übrig. -haters- ist die erste single aus dem neuen, selbstbetitelten album tlc, zugleich der erste longplayer seit 3d aus dem jahr 2002. nachdem lisa left eye lopes sieben monate vor albumveröffentlichung bei einem autounfall ums leben kam, wurde es ruhig um t-boz und chilli. erst 2015 meldeten sich die beiden mit einem spendenaufruf zurück und sammelten mithilfe der crowdfunding plattform kickstarter 430.000 dollar für die produktion einer neuen platte. künstler wie katy perry, new kids on the block und justin timberlake beteiligten sich an der aktion. das vinyl-album erscheint mit 12 neuen tracks.

2x12 inch lp+mp3!too slow to disco volume 3 - this is bottled sunshine! die meisten songs auf dieser äusserst erfolgreichen compilation reihe mögen die charts verpasst haben, können aber problemlos herzen brechen. killer-tunes, geschrieben und gespielt von völlig übertalentierten musikern, die später in ihrem leben oftmals den einen oder anderen welthit für andere musiker schrieben und sich etliche grammys in die tasche stecken konnten. alle zutaten, die den too slow to disco volumes 1, 2 und der the ladies edition so viele fans von berlin bis new york, von barcelona bis bottrop beschert haben, sind wieder am start für eine weitere runde fast tanzbarer opulenz. dj supermarkt schüttet auch auf tstd3 wieder ein füllhorn von vergessenen obskuritäten und kostbaren schätzen aus, die dem erfolgreichen konzept folgen: all killer, no filler. mit dabei sind u.a. cornelius bumpus (ex-steely dan), larry carlton (ebenso ex-steely dan), dwight druick (mit dem ersten französische track), billy mernit (der erste brite auf der compilation) sowie grateful dead (!!!), bob welch und lee ritenour. der sommer kann kommen!

der wahlberliner dauwd, veröffentlicht anfang juni sein debütalbum auf dem ninja tune tochterlabel technicolour! der wahlberliner dauwd al hilali, welcher vor allem durch seine ep-releases auf labels wie ghostly international oder kompakt in den letzten jahren aufgefallen ist, veröffentlicht sein debütalbum ‘theory of colours’ auf ninja tune s tochterlabel technicolour. inspiriert von legenden der 50 & 60er jahre wie terry riley & raymond scott nahm dauwd ein großteil des albums über den zeitraum eines jahres in den berühmten sonar traffic studios in utrecht auf, in welchen eine der größten europäischen sammlungen an vintage synthesizern und anderem modular-equipment stehen. fertig gestellt wurde das 7-song starke album letztes jahr in berlin, wo er auch die berüchtigte african acid is the new future party co-organisiert und welche er als basis zwischen seinen dj touren und festivalauftritten auf der ganzen welt nutzt.
- cd: digipac
- lp: schwarzes standard vinyl in farbig bedruckter innenhülle inklusive mp3 downloadcode

die idee zu diesem album kam victoria legrand und alex scally als sie feststellten, dass es eine vielzahl an songs gibt, die es nie auf eines der sechs studioalben der band geschafft haben. in den meisten fällen lag das einfach an dem konzept der verschiedenen werke. der älteste song in dieser sammlung, -rain in numbers-, stammt aus dem jahr 2005, als die band gegründet wurde. andere songs wurden auf tour geschrieben oder während verschiedener sessions aufgenommen. mit -chariot- und -baseball diamond- finden sich zwei songs auf dem album, die bisher unveröffentlicht sind und während der aufnahmen zu -depression cherry- sowie -thank your lucky stars- entstanden sind.

dritte und letzte 12inch auskopplung aus dem aktuellen booka shade-album galvany street mit archive-sänger craig walker. während loneliest boy an die genialen pop-ohrwurm-qualitäten der pet shop boys erinnert, bewegt sich das bislang unveröffentlichte just like tonight in richtung der besten momente von new order. beide tracks erscheinen in unveröffentlichten single(pop) und extended(club)-mixes und komplettieren als quasi doppel-a-seiten-maxi in perfekter weise die aktuelle 12inch trilogie von booka shade mit craig walker.

wie klingt es, wenn zwei künstler mit annähernd 30 jahren altersunterschied zusammen elektronische musik produzieren? im falle von mige ist das ergebnis ein provokantes stück clubmusik, das vor allem eines nicht ist: konventionell. mal auf das minimum reduziert, mal zu einer dichten klangwolke geschichtet (b-seite), mal verschoben und laid back, dann wieder gerade und nach vorne. das kontrollierte dem zufall überlassen, den hypnotischen moment einzufangen und nicht mehr loszulassen wird bei gerald peklar und mike myrs aka mige zum tonangebenden stilmittel.

deutschlands producer-elite versammelt sich auf dieser neuen instrumentals-compilation von kabul fire records – und setzt pünktlich zum g20-gipfel ein mächtiges zeichen gegen nationalistische abschottungspolitik und globale ausbeutung. labelboss farhot hat ziemlich genau alles zusammengetrommelt, was rang und namen hat in der deutschen hip-hop-szene: bazzazian, the krauts, dexter, kitschkrieg, brenk sinatra, ghanaian stallion, suff daddy, samy deluxe, dj desue, und viele mehr. alles exklusiv, alles feuer! die erlöse aus dem projekt gehen an ein schulbbauprojekt des hamburger vereins visions for children e.v. in afghanistan. make beats not borders!

electronic music- / dj- und producer-pionier moby veröffentlicht sein 13. studio album »more songs about the apocalypse«, das bereits zweite werk, welches unter dem alter ego moby & the void pacific choir erscheint.
für moby-fans ist es nicht überraschend, dass innerhalb der 3 dekaden seines schaffens auch dieses album die spirituelle als auch politische ebene in diesem album aufgegriffen wird. »more fast songs about the apocalypse« ist wohl das persönlichste werk, das moby seither veröffentlicht hat! »that quality of atmospheric sadness i’ve done so much of before isn’t here – there’s nothing quiet or ambient, sonically, this record isn’t subtle: it’s big & loud, with huge kick drums & massive choral choruses.«
pressung auf transluzentem, pinkfarbenem vinyl.

ultra-rare d.i.y minimal / synth-pop / industrial / darkwave album from 1986! . kozmonaut was the personal project of a young & talented canadian musician called michael gutierrez, who moved to san francisco in the early 80s. influenced by kraftwerk and german culture / electronic music, michael recorded the “flieg” album all by himself at his garage studio, using the pseudonym of “hans schiller”.

das beste von gentlamean auf 180 gramm doppelvinyl im klappcover, album-cd inklusive.

2017 melden sich phoenix mit einem neuen album zurück, eine musikalische liebeserklärung an das leben und den sommer. und genau so klingt die mittlerweile sechste studioplatte der französischen indierockkapelle auch: nach sommer. aber statt » je t’aime« fanden phoenix den passenden titel für ihr neues werk mit dem italienischen »ti amo«.
pressung auf transluzent mintfarbenem vinyl (coke bottle clear).

für das 13. album haben sich the charlatans tatkräftige unterstützung von freunden und namhaften musikern geholt. so beteiligten sich neben dem ehemaligen the verve-drummer pete salisbury, anton newcombe von the brian jonestown massacre und stephen morris (new order), der bereits beim vorgängeralbum -modern nature- (2015) dabei war, auch johnny marr von the smiths an den aufnahmen der songs. schriftsteller ian rankin und lampchops kurt wagner lieferten spoken word-passagen für die songs future tense und the forgotten one, und die schriftstellerin/schauspielerin sharon horgan den hintergrundgesang zum track different days. das albumfinale spinning out bestreitet sänger tim burgess zusammen mit paul weller.
pressung auf transparentem vinyl, downloadcode inklusive.

zum kommenden album des aus wien stammenden djs & produzenten urbs, veröffentlicht beat art department eine ep mit remixen von retrogott, brenk sinatra und cookin soul. es handelt sich nicht um ein instrumental-album, sondern um eine sammlung mit zwölf souligen hip hop-nummern, die mit handverlesenen vokalisten der internationalen rap-, dancehall- und soul-szene aufwarten. neben den new yorkern wordsworth von emc sowie r.a. the rugged man, finden sich u.a. ward 21 aus kingston, jamaika, voice monet aus new orleans, blu rum 13 von one self aus washington dc, als auch alte weggefährten wie der wiener skero oder der wahl-münchner blabbwona von abstract art auf dem album.

paul brcic (aka brtschitsch) hat sich mit seinen produktionen ziemlich rar gemacht und das ist auch gut so! denn umso fokussierter arbeitet er an den wenigen veröffentlichungen, die unter seinem namen noch erscheinen. die reflektion ep auf kriemhilds nachtkuss ist seit längerer pause eine ep, die den sinn hinter dem credo des gezielten produzierens beweist. detailverliebter brschitsch sound irgendwo zwischen house und techno, dort wo brtschitsch 1994 begann sich auf den weg unzähliger soundreisen zu begeben.

nach seinem gefeierten solo-debütalbum je suis le tenebreux veröffentlicht der britische experimentalmusik-komponist und künstler christopher chaplin mit deconstructed ende mai eine limitierte und außergewöhnliche remix ep auf vinyl. darauf zu finden sind vier vielschichtige Überarbeitungen aller albumtracks, u.a. von der kürzlich hochgelobten berliner sound- und media-künstlerin jana irmert, dem grammy-nominierten amerikanischen komponisten tim story, dem in brooklyn, ny beheimateten produzenten und künstler aka tim okeefe und dem multiinstrumentalisten und wiener elektronikmusikproduzenten peter zirbs.

der kölner produzent desmond denker präsentiert auf seinem aktuellen release zehn stücke auf einer gratwanderung zwischen electronica und grime. durch die absenz von vocals und beats wird die einnehmende atmosphäre angereichert durch pure synthesizer-melodien, von analogen und virtuellen klangerzeugern geschaffen. das ergebnis geht dabei weit über ambient hinaus und beweist, das seine essenz der elektronischen musik frisch und lebendig ist. nach seinem vinyl-album denking out the world (2010) und diversen maxis und compilation-beiträgen, setzt mdf03 nun den forschungsauftrag kölner elektronik-schule im uk-sound- fort. was damals als produzent der bambam babylon bajasch begann und sich in der zwischenzeit durch das renommierte musikprojekt the nest fortgesetzt hat, trägt hier früchte als weiterer brückenschlag zwischen tanz und geistesmusik.

einfach schön: 12 inch mit klassischer, seelenvoller und melodischer house musik.
hinter rhemi verbergen sich ziggy funk und neil pierce aus london. bevor sich die zwei 2013 zu rhemi zusammenschlossen, verschafften sich beide in englands kapitale als veranstalter und djs einen klingenden namen. zu ihren förderern und freunden gehören keine geringeren als louie vega und joey negro. und damit wäre auch schon das musikalische steckenpferd benannt, dem ziggy funk und neil pierce frönen, nämlich klassische, seelenvolle und melodische house-musik, der säuselnde balearen-einflüsse genauso wenig fremd sind, wie lichte keyboard-flächen und schwer pumpende boogie-beats.

field recordings from the cook county water table” ist brokebacks debütalbum aus dem jahr 1999. das vinyl ist seit über einer dekade vergriffen und wird nun seit langem erstmalig wiederveröffentlicht. das album enthält gastbeiträge von noel kupersmith (chicago underground), joshua abrams (natural information society), rob mazurek (exploding star orchestra, chicago underground), mary hansen (stereolab), john herndon und john mcentire (tortoise).

“looks at the bird” ist brokebacks drittes album aus dem jahr 2003. das vinyl ist seit über einer dekade vergriffen und wird nun seit langem erstmalig wiederveröffentlicht. das album enthält gastbeiträge von stereolabs laetitia sadier und mary hansen sowie noel kupersmith (chicago underground), rob mazurek (exploding star orchestra, chicago underground), john mcentire (tortoise), aki tsuyuko und chad taylor (chicago underground, marc ribot). das vinyl erscheint mit bedruckten innenhüllen und einem mp3-download-coupon.

weiss, limitiert und nummeriert! knapp drei jahre nach dem bis dato erfolgreichsten montreal album sonic ballroom legt das nordische trio um flutlichtgestalt max power endlich nach und wie gewohnt noch eine spatelspitze drauf. die 12 lieder auf schackilacki kommen in sachen sound, melodie und textlicher finesse derart direkt und unn¸tig aufgeblasen daher, dass nach 31.15 minuten schlicht keine fragen mehr offen sind. bleibt das fragezeichen, das der albumtitel erstmal in den gesichtern mancher zeitgenossen hinterl§sst... aber da winkt max power z§rtlich ab: wer auf anhieb nicht ahnt, was schackilacki ist, der wird es auch nach noch so motivierten erkl§rungsversuchen nicht verstehen

nach ihrem debütalbum “sleeper” aus dem jahr 2013, folgt nun eine neue ep der us-amerikanischen künstlerin carmen villain. der titeltrack ist eine wundervoll-atmosphärische dreampop-ballade mit weiteren mixen des italieners gigi masin. das dazed magazin platzierte den track auf anhieb in die rubrik “the only tracks you need to hear this week”. auf weltweit 300 stück limitierte 12”.

dark sky schieben zum frisch veröffentlichten zweiten album gleich die nächste single hinterher. mit seiner emotional aufgeladenen deepness und einem füllig-fordernden techno-unterbau führt the passenger viele dinge zusammen, die othona so besonders machen. auf der b-seite weiß roman flügel mit seiner ganzen erfahrung, was es bei the walker braucht, um aus dem albumtrack eine euphorie-schleuder zu machen. und die hochtourige und trotzdem verträumte live-version von angel ist schließlich die definitive visitenkarte für dark skys live-sets.

“frozen refrains” ist das fünfte studio-album von dem elektroakustischen komponisten bérangère maximin. es erscheint auf dem label atlas realisations des new yorker produzenten craig leon (ramones, blondie). zuvor hat bérangère maximin bereits alben auf den labels tzadik, sub rosa und crammed discs veröffentlicht. seine kompositionen sind stark von der musique concrète beeinflusst. er nutzt naturaufnahmen und geräusche und verarbeitet diese stark verfremdet in seinem werk. das album ist von abstrakten sound-scapes geprägt, in den melodie- wie soundfragmente kurz aufblitzen. für fans von: pierre henry, brian eno, luc ferrari, laurie anderson und pole.

nice price deal !!! das tag-team andre butano & miguel lobo hat wieder zugeschlagen. beide düften den plattendrehern nicht gänzlich unbekannt sein, können sie doch bereits auf releases auf labels wie 8bit oder höhenregler zurückblicken. ihre drei tracks werden mit dem druckvollen remix ihres busenfreunds leon (cecille / viva music) abgerundet, der sich - einmal gehört - unentwegt durch den gehörkanal schraubt. l abbatimento e.p. - ein tolles paket für den herbst.

nice price deal !!! nachdem riz mc sich mit >radar< in die herzen & ohren einer breiten elektronischen hörerschaft geschlichen hat gibt es nun einen nachschlag. frische remixe von ashley beedle (x-press 2) & dem dubstep shooting star suhk knight !

nice price deal !!! vinyl only release!! kenny lanes erste und auf dem relativ neuen prignitzkombinat label die zweite, wartet mit mystic talking summer sounds und ordentlich druck auf euch. der sommer ist noch nicht vorbei. Ähnlich dem sound von oslos johnny d. oder cecilles markus fix spielt auch hier wieder house die tragende rolle, jedoch mit größerem techno und detroit einschlag! anklang findet diese ep z.b. bei fabio gianelli vom label greelpound. aus techno mach house, aus house mach techno

auf -ennanga vision- begleiten wir den londoner produzenten jesse hacke (owiny sigoma band, elmore judd, gorillaz) auf einer klangreise, die uns von der englischen kapitale nach uganda führt, und damit von der hauptstadt des pop mitten ins herz von afrika. co-steuermann und erster kollaborateur von hacke ist der ugandische sänger und multiinstrumentalist albert ssempeke. bei ihrer eigenwilligen, um nicht zu sagen abenteuerlichen unternehmung erhalten die beiden beistand durch eine reihe von gastsängern aus dem norden ugandas, die unter der dortigen bevölkerung einen legendären ruf genießen. damit setzt sich die formation aus einer runde von experten zusammen, welche die dj-ikone gilles -acid jazz- peterson zu den worten -one of the finest musicians, thinkers and world selectors in the uk- hinriss. sie sorgen für einen hypnotischen sound, der traditionelle ugandische folk-musik mit aktuellem pop der westlichen hemisphäre zu einem organischen ganzen verschmilzt. dabei findet die einsaitige, für afrika so typische geige genauso ihren platz wie eine 200 jahre alte mundharmonika. für das infektiöse klangbild bestimmend sind jedoch in erster linie elektronische instrumente aller art sowie parallel gespielte xylophone.

aufwändig produziertes sammlerstück für genrekenner und musikfreunde.
was kommt heraus, wenn experten musikliebhabern eine freude machen wollen? eine kompilationsserie wie die -wanted collection-! die vom französischen label wagram entworfene vinyl-reihe widmet sich dem thema black music und damit den vier genres soul, funk, afrobeat und reggae. pro genre also eine platte, und das jeweils mit remasterten perlen, die connaisseure ihres fachgebiets aus den persönlichen plattensammlungen ausgegraben haben. um dem ganzen ein optisches krönchen aufzusetzen, wurden die veröffentlichungen durch exklusive aufnahmen des britischen fotografen chris steel-perkins designt. die -wanted soul--edition enthält zwölf fantastische songs von unter anderem nancy holloway, millie jackson, tobi lark, dorothy moore, darondo, joe simon und dee edwards.

sorgfältig zusammengestellte vinyl-kompilation mit remasterten afro-highlights.
aus dem ghanaischen musikstil highlife und us-amerikanischem jazz der 1960er-jahre fusionierte fela kuti einst das genre afrobeat. es hat in den vergangenen jahrzehnten schon so manche mutation erfahren, blieb aber immer eins: vitaler ausdruck ungebremster lebensfreude. wie attraktiv dieser auch für europäische ohren klingt, unterstreicht einmal mehr die lp-kompilation -wanted afrobeat-. sie ist bestandteil der exklusiven serie -wanted collection- des französischen labels wagram. die reihe widmet sich mit vier parallel veröffentlichten zusammenstellungen auf 180-gramm-vinyl den genres afrobeat, soul, funk und reggae, und damit dem besten, was black music zu bieten hat. was die editionen so besonders macht, ist neben dem sorgsam ausgewählten und remasterten songmaterial das ansprechende erscheinungsbild, das auf fotos des britischen fotografen chris steel-perkins zurückgeht. -wanted afrobeat- enthält neun songs von größen wie mulatu astatke, livy ekemezie, pat thomas und peter king.

das coveralbum “radiodread” von den easy star all-stars erschien ursprünglich 2006 als nachfolger ihres kultalbums “dub side of the moon” von 2003. für “radiodread” diente radioheads album-klassiker “ok computer” als inspiration, und so wurde aus dem masterpiece des modernen rock ein energiegeladener und trippiger ausflug in die welt des dub & reggae. eine imposante liste namhafter gäste machte bei diesem spaß mit, darunter toots & the maytals, horace andy, morgan heritage, sugar minott, frankie paul, citizen cope oder israel vibration. nun erscheint das album in einer neuen edition mit 15 tracks, inklusive “high and dry” featuring morgan heritage, auch als limitiertes, goldfarbiges doppelvinyl im klappcover.