slam! hardstyle ist eine der hei§esten hardstyle-compilationserien auf dem markt. die erste ausgabe 2017 slam! hardstyle vol.14 bietet wieder ein sattes doppelpaket mit 40 tracks sŠmtlicher hardstyle-protagonisten wie gunz for hire, b-front, masters of ceremony, dj isaac, noisecontrollers, tnt, bass modulators, resist, darren styles oder audiotricz.

philipp poisels traum von amerika begann schon in seinen kindheitstagen als er sich regelmŠ§ig mit den ãdrei fragezeichenÒ auf abenteuer zum rocky beach begab, fŸr ihn eine coca-cola die beste erfrischung war, und er mit bruce springsteen auf mtv die stra§en philadelphias entlanggelaufen ist. der traum von diesem amerika, der sehnsucht nach abenteuer, freiheit und weite bleibt fŸr poisel lebendig und findet sich auf der neuen platte wieder, fŸr die er sich mit band und produzent frank pils auf eine sehr persšnliche reise und spurensuche in die usa begab. ãmein amerikaÒ entstand auf einer analog-bandmaschine in den legendŠren blackbird studios in nashville/tennessee. das album lŠsst eine deutliche entwicklung hšrbar werden, poisel hat seinen songwriter-stil in einen bandsound verpackt, der reichlich hallraum fŸr seine stimme bietet. der leise gesang der frŸhen tage macht einem sŠnger platz, der die gro§en bŸhnen als arena sucht

auf diesem nagelneuen doppel-cd-album befinden sich die momentan beliebtesten und erfolgreichsten deep house-produktionen der stunde! mit von der partie sind selbstverstŠndlich namhafte szene-grš§en wie robin schulz & david guetta, me & my toothbrush, moguai, tom novy oder helvetic nerds. wer also gerne qualitativ hochwertigen deep house-sound hšrt, wird bei deep house essentials 2017.1 voll und ganz auf seine kosten kommen. suchtfaktor: 100%!

im februar steigt in utrecht (nl) das nŠchste gro§e a state of trance festival mit armin van buuren und vielen weiteren kŸnstlern der armada-familie. insgesamt legen Ÿber 30 djs auf, darunter aly & fila, orjan nilsen, coming soon!, omnia, john o callaghan, ben nicky und ram. sie alle sind auf der offiziellen doppel-cd mit neuen produktionen vertreten. somit reihen sich auf a state of trance 800 insgesamt 40 trance-hits aneinander, darunter die offizielle festivalhymne von armin van buuren i live for that energy (asot 800 anthem) als opener, die euch direkt in die richtige stimmung versetzt.

compost prŠsentiert das 13. kapitel dieser bahnbrechenden, hoch geschŠtzten compilation serie. das gesamtpaket auf einer doppel-cd und 4-lp mit zwei gelben, zwei schwarzen scheiben. wie immer hat compost masterind michael reinboth diese compilation mit geschmack und sensibilitŠt fŸr ausgefallene tracks zusammengestellt. von schlagkrŠftigen floorfillern, Ÿber geisterhaften tunes oder latin , funk monstern, cinematischen epen, balearic, zerfransten tools, bis bitter-sŸ§en hybriden ist alles dabei was future jazz ausmacht. selbst die geklampfte version von maze twilight Ÿberrascht mit einem vibe, den fsoj immer ausgemacht hat. diverse magazine haben die fsoj serie als eine der besten compilation serien aller zeiten gefeiert oder gelistet. mit dem start der serie 1995 wurde das genre future jazz quasi aus der taufe gehoben.

debut album from mr joseph on liquid v Ð only the second full artist album ever on the label! support: fabio, bryan gee, dj marky, friction, dj krust, s.p.y, randall, hype, calibre, ltj bukem, bailey, tc, a sides, doc scott and many more!

aufgenommen in der grafschaft durham, wurden sounds, die in der umgebung aufgefangen wurden, ein teil der musik. regen wird in wei§es rauschen verwandelt, an einer stelle eine melodielinie, die von einem star nachgeahmt wird das ergebnis endloser prozesse und zyklen. die techniken, die bei der schaffung verwendet werden, spiegeln allegorisch diese prozesse. arpeggios entwickeln sich und sind miteinander verbunden. die zufŠlligkeit wurde unter verwendung von zwei Šhnlichen paaren von synthesizern eingebracht, so dass ihre zyklen sich stŠndig verŠndern und natŸrlich entwickeln. embers anfang und ende erscheinen gleich, so dass es endlos laufen kann. die 2xlp 180g vinyl edition wurde erstellt, damit der hšrer das album ohne pausen auf zwei turntables mischen kann. das album artwork selbst ist eine interpretation der musik, um mit einem anderen medium die welt aus einem anderen blickwinkel zu betrachten

hot creations startet neue dj mix-serie mit einem mexico-special von den paradise (ibiza) resident djs und label-stammgŠsten nathan barato und patrick topping. jeder mix ist fachmŠnnisch in handarbeit arrangiert und fusioniert die musikalischen einflŸsse mit neuem, exklusiven material und favoriten der stunde. die erste cd ist von torontos nathan barato, der bereits auf casual mood, relief, saved, circus records defected und natŸrlich hot creations veršffentlichte. die zweite kommt vom englŠnder patrick topping, der bereits 5 beatport tech-house nummer 1en veršffentlicht hat und auf allen gro§en festivals der welt unterwegs ist. diesen sommer verbrachte er seine dritte saison als resident im dc10 auf ibiza fŸr die berŸhmte paradise-reihe.

enoq ist ein mc aus berlins sŸden. frŸher war er produzent, mochte es aber nicht, wenn die mcs Ÿber seine beats rappten. also fing er selber an reime Ÿber beats zu packen und das mit ende zwanzig. spaetzuender. zwischen dem traum eines hartz4ers und features fŸr audio88 & yassin hat er die letzten jahre an seinem eigenen output gearbeitet. nach einer free ep 2016 steht anfang 2017 sein debŸtalbum auf dem plan bei jakarta records.

fjaaks weg fŸhrte sie von der peripherie ins zentrum und von dort aus kreuz und quer durch die welt. ihr selbstbetiteltes debŸtalbum fŸr monkeytown ist gleicherma§en als bestandsaufnahme der letzten drei jahre wie als kŸnstlerisches statement des berliner trios zu verstehen. -fjaak- vereint den energetischen peak-time-sound von fjaaks gefeierten techno-singles wie -unten / oben- mit komplexen breakbeat-arrangements und atmosphŠrisch dichten ambient-momenten. die elf tracks sind der vorlŠufge hšhepunkt einer einzigartigen erfolgsgeschichte, die ihren anfang abseits der clubkulturellen konventionen nahm und sich bis heute nicht von der mitte vereinnahmen lassen hat.

das elektro-duo soft error veršffentlicht sein debŸt mechanism via village green. mechanism beinhaltet elemente des 70er jahre krautrocks und der futuristischen klanglandschaften von komponisten wie cliff martinez, john carpenter und jon hopkins. die aufnahmen zum album entstanden im greenhouse studio von valgeir sigur_sson in reykjavik, island. der begriff soft error bezeichnet in der computersprache ein fehlerhaftes ereignis im speichersystem, welches die anweisungen eines programms oder datensatzes verŠndert. fŸr die band trifft diese bezeichnung genau die art, wie sie musik machen das unplanbare des zufalls trug ma§geblich zum charakter von mechanism bei.

simon green, alias bonobo, kehrt mit seinem sechsten album zurŸck, dem meisterlichen, gebieterischen migration ein werk mit dem er sich ein fŸr alle mal an der spitze der elektronischen musik verortet. in abwechselnden zŸgen opulent, manisch, wunderschšn, melancholisch, freudig, voller emotion und technischer fertigkeit, ist dies womšglich sein bislang ehrgeizigster versuch, die grundlegende beschaffenheit menschlicher existenz und deren ausgedehnte dynamik zu erfassen. neben zeitgenossen wie four tet, jon hopkins oder caribou, zŠhlen wiz khalifa, skrillex, disclosure oder warpaint zu bonobos prominentesten fans. sein 2013er album the north borders erreichte im uk die top 30 und katapultierte sich auf platz 1 der elektronischen charts, sowohl in den usa als auch im uk. im zuge dessen spielte sein 12-kšpfiges kollektiv weltweit Ÿber 175 konzerte, darunter zwei ausverkaufte shows im sydney opera house, ein ganztŠgiges festival im londoner roundhouse, eine ausverkaufte show im londoner alexandra palace sowie einige renommierte festival-slots. inzwischen verfŸgt bonobo rund um den globus Ÿber eine umfangreiche, loyale und engagierte fanbase. mehr als eine halbe million verkaufte alben und Ÿber 150 millionen spotify-streams gehen auf sein konto und verdeutlichen den erfolg, den sich dieser ruhige, bescheidene mann erarbeitet hat. dank -migration- wird seine wunderschšn raffinierte und gefŸhlsgeladene musik in kŸrze ein noch grš§eres publikum erreichen. das zutiefst persšnliche kann schlie§lich ebenso gut allgemein gŸltig sein

die anthems-serie des britischen ministry of sound labels zŠhlt zu den erfolgreichsten compilations weltweit, und pŸnktlich zum jahresausklang erscheint mit der neuesten ausgabe eine hervorragende zusammenstellung an relaxten acoustic versionen von michael kiwanuka, james arthur, bruno mars, john legend, sia, coldplay, justin bieber, john mayer, ellie goulding, jamie lawson, tom odell, oasis, james blunt, dido, jose gonzales, emilie sande, kings of convenience, ben howard, lumineers, uva!

seit einiger zeit nun schon haben typische merkmale der trap music, die im rap beheimatet ist, einzug gehalten in den edm sound. der basslastige stil, durchsetzt mit hŠrteren beats und leichteren sounds, erinnert an dubstep und hat lŠngst einzug gehalten in die clubs und in die charts. unsere neue compilation trap sounds vol.1 taucht ein in dieses sich rasant entwickelnde genre und bietet mit 40 tracks auf 2cds einen coolen sampler.

global underground:twenty wirft einen blick zurŸck auf die 20-jŠhrige geschichte dieses wegweisenden britischen dance-labels global underground. insgesamt 50 tracks auf drei cds, davon 15 exklusiv auf dieser cd, reprŠsentieren die entwicklung des labels. cd1 und cd2 enthalten die klassiker sowie neue remixe von u.a. moby, sasha, dixon, dubfire, unkle, booka shade, gabriel ananda. cd3: the future enthŠlt 10 exklusive tracks der vielversprechendsten neuen produzenten wie denney, dale middleton oder just her.

ministry of sound veršffentlicht eine spannende werkschau an zeitlosen club-hits, die die clubkultur der letzten dekade ma§geblich beeinflusst haben. mit von der partie sind tracks von azari & iii, paul woolford, ame, hot since 82, booka shade, kšlsch, adam beyer, claptone, solomun, dennis ferrer, green velvet, ry x, loco dice, nathan fake, james holden, u.v.a.! vorhang auf fŸr clubbers guide gold!

die ursprŸnglich aus sibirien stammende produzentin, sŠngerin und djane zŠhlt zu den umtriebigsten und interessantesten kŸnstlerinnen im elektronischen bereich. mit ihrem fesselnden mix aus house, techno und acid spielt nina kraviz mittlerweile in den angesagtesten clubs weltweit. nach ihrem mix fŸr die renommierte dj-kicks serie aus dem letzten jahr veršffentlicht sie nun einen exklusiven mix fŸr die fabric-serie. nina kravitz mixt sich gekonnt durch rare und unveršffentlichte tracks von u.a. bedouin ascent, frak, dj slip, woody mcbride, i-f, thomas p heckmann, aphex twin, air liquide und natŸrlich auch eigenem material.

the micronaut vertont jenen moment, wenn das quietschen der s-bahn und die schritte auf dem nassen asphalt im dŠmmrigen himmel Ÿber den stra§en verhallt sind. jenen moment, wenn die verlorenen seelen der abgase und bremslichtern zwischen den hŠusern umherirren, hinter deren leuchtenden fenster sich trŠume und ausstiegsfantasien fŸrs bett vorbereiten. wenn alle nah beieinander sind und doch jeder fŸr sich ist, wenn die stadt ruhig wird und in den kšpfen ihrer bewohner immer noch geschŠftiges treiben herrscht. irgendwo zwischen bass music, electronica und pop findet stefan streck die rhythmisch-melodische entsprechung dieser epischen atmosphŠre. dass er dabei einen ausgeprŠgten hang zur tragšdie hat, das findet nicht nur in der leidenschaftlich-impulsiven geste seiner live-auftritte ausdruck, sondern auch auf forms, seinem dritten studio-album auf acker records, vertrieben durch kompakt. der fiebrige spannungszustand seines nŠchtlichen stadt-blues nimmt zwischen momenten der gedankenverlorenen melancholie und endorphingeladener aufbruchstimmung immer wieder neue formen an.

includes starboy

jerome derradji prŠsentiert auf dem still music-sublabel past due eine umfangreiche kollektion mit der kompletten diskografie des enigmatischen soul-sŠngers larry dixon und seines labels lad productions inc aus chicago zwischen 1971-1987. enthalten sind dixons lp-raritŠten i am so in love(1980) und cant price love (1985), sowie unter dem titel larry dixon & friends rare singles, instrumentals & lost tapes. chicago 1971-1985 ultra rare 7inch tracks und unveršffentlichtes archivmaterial alles sorgfŠltig remastered, ergŠnzt mit neuen jerome derradji-mixes und umfangreichen sleeve notes. die inhalte 2cd und 4lp sind identisch. die 7inch box besteht aus dem larry dixon & friends-material. beide vinyl-boxsets sind limitiert auf 500 stŸck weltweit.

stranger things- ist eine neue netflix-tv-serie, die gerade in deutschland gestartet ist und international gro§e wellen schlŠgt. die mystery-serie bietet jede menge referenzen an die 80er jahre, vergleiche zu steven spielberg und stephen king werden gerne gezogen. nicht weniger im fokus: der kongeniale soundtrack von kyle dixon & michael stein. von atmosphŠrischen stŸcken bis hin zu treibenden synthie-pop reicht das musikalische spektrum. hier wird gerne eine parallele zu dem score von -drive- gezogen, wohl einem der ikonografischsten soundtracks der letzten jahre. der zweite teil des kult-soundtracks knŸpft musikalisch nahtlos an seinen vorgŠnger an und bietet abermals synth heavy soundscapes in der tradition so gro§artiger filmkomponisten wie vangelis, john carpenter oder cliff martinez. die cd erscheint im digipak.

stranger things ist eine neue netflix-tv-serie, die gerade in deutschland gestartet ist und international große wellen schlägt. die mystery-serie bietet jede menge referenzen an die 80er jahre, vergleiche zu steven spielberg und stephen king werden gerne gezogen. nicht weniger im fokus: der kongeniale soundtrack von kyle dixon & michael stein. von atmosphärischen stücken bis hin zu treibenden synthie-pop reicht das musikalische spektrum. hier wird gerne eine parallele zu dem score von drive gezogen, wohl einem der ikonografischsten soundtracks der letzten jahre.

nach der neunteiligen 12--serie im sommer 2016 erscheint die -previously unreleased- kollektion aus Ÿberarbeiteten demos und unveršffentlichtem material nun als limitierte doppel-cd. aufgenommen fŸr das playgroup debŸtalbum zwischen 1997-2001, bleibt die hedonistische mixtur aus disco, dub, funk, electro, new wave und post-punk zeitlos. die 25 tracks wurden von trevor jackson unter mithilfe von sasha crnobrnja (in flagranti) aufgefrischt und featuren den produzenten ed dmx, mike z (crash course in science) on vocals und den jungen kieran hebden (four tet) an der gitarre

aufgewachsen in london mit jungle, grime und broken beats, ist der jazz-ansatz von yussef dayes und kamaal williams (aka henry wu) geprägt durch den bass-sound der piratensender, ähnlich wie die us-kollegen robert glasper oder kamasi washington hip hop in ihre musik einfließen lassen. weitere inspirationen auf yussef kamaals debütalbum ist der freiheitliche anything-goes-spirit des 1970er jazzfunk eines herbie hancock oder mahavishnu orchestra, während ihr pianospiel an thelonious monk und ihr drumprogramming an kaidi tatham angelehnt ist.

hardcore top 100 2016 - die top 100 besten hardcore tracks 2016! incl. negative a, the empire, alien-t, javi boss, wavolizer, jebroer

auf ulrich schnauss 5tem studio-album -no further ahead than today- regieren einmal mehr die elektronisch eingespielten ambient-pop-hymnen, die lŠngst zu seinem markenzeichen geworden sind. diese sollten fans von kŸnstlern wie jon hopkins und brian eno interessieren. schnauss selbst ist umtriebig - seit 2014 ist er keyboarder bei tangerine dream, produziert unter eigenem namen remixes fŸr pop-kŸnstler wie depeche mode, pet shop boys, todd terje und bryan ferry und hat gerade fŸr die decca-compilation re:works bachs -prelude in c- neu in szene gesetzt. -no further ahead than today- ist klar mehr pop als ambient. starke melodien stehen im vordergrund, die stŸcke sind mit rhythmen unterlegt, zuweilen gar mit gesang begleitet, eine hymnische note ist immer prŠsent. spŠtestens seit seinen beiden solo-alben, die bei dem deutschen label city center offices erschienen, gilt schnauss als ein elektroniker, der manche tugenden des britischen indie-shoegaze-sounds auf seine klangvorstellungen ŸbertrŠgt.

mitte november 2016 wird bei ninja tune romares lang-erwartetes zweites album love songs: part two erscheinen. love songs: part two entwickelt und erweitert die lŠssige brillanz seines debŸtalbums projections. es war die art von gefeiertem album, die einen weniger talentierten kŸnstlers ins straucheln gebracht hŠtte. vom dj mag zum album des jahres gewŠhlt, erhielt es begeisterte kritiken auf der ganzen linie. es wurde von grš§en wie bonobo, four tet und annie mac unterstŸtzt und etablierte fairhurst als produzenten, den man gesehen haben muss. es scheint, als nehme er diesen druck recht gelassen hin. love songs: part two zeigt eine erweiterung, entwicklung und vertiefung seiner techniken. obwohl sampling von vinyl noch immer eine wichtige rolle fŸr ihn spielt, hat fairhurst weitaus mehr musik auf dieser platte selbst eingespielt: von monophonen synthesizern Ÿber den rekorder seiner gro§mutter und die mandoline seines vaters, bis zum e-bass sowie einer vielzahl von gitarren und keyboards, die ebenfalls zentrale rollen einnehmen.

ryan hunn, auch bekannt als dj und produzent illum sphere, kehrt mit seinem zweiten album glass zu ninja tune zurŸck. es ist passenderweise sein klarstes statement bisher: neun sowohl dynamische, als auch fokussierte tracks, die raum lassen, um sich in ein lebendiges, gro§es ganzes zu verwandeln. beim hšren fŠllt vor allem die klare abgrenzung von illum spheres bisher gewohnten sound auf. i wanted to make an album very different to the first, sagt der produzent, one with a different palette, pace and energy. eine verŠnderung in situation and style, wie ryan das beschreibt, ersetzt die scharfen wechsel und drastischen †bergŠnge seiner bisherigen veršffentlichungen und erinnert mehr an seine spectre vex und second sight 12inches oder seine mixe fŸr fabriclive und dekmantel. glass ist versunken in mechanischer tiefe und pulsierender festigkeit, erinnert an die zeitgenossinnen helena hauff und kassem mosse und wird illum sphere, dem bisher wohl bestgehŸtetsten geheimnis der szene, sehr wahrscheinlich zum durchbruch verhelfen

die -environment--serie der kult-elektroniker future sound of london basiert auf den gleichnamigen lost alben aus dem jahr 1993, die erst 2008 komplettiert und veršffentlicht wurden. in der folge entstanden weitere arbeiten in anlehnung an die frŸh-1990 er electronica der fsol, die jetzt nach und nach erscheinen. der sechste teil erstreckt sich Ÿber zwei separate alben und umfasst 46 unveršffentlichte tracks auf 2 cds. die lps enthalten 17 bzw. 18 tracks, wobei der track -silent around them- auf lp vol.6.5 vinyl-exklusiv erscheint.

one year. one album. the annual 2017. inklusive der sechzig derzeit hei§esten floorfiller von major lazer feat. justin bieber, 99 souls, david craig, bob sinclair, tiesto, kyla, sigala, sia, chainsmokers, u.v.a.! the annual eint festival lovers, house-fans und clubbers weltweit und ist die compilation, die nicht nur ausgelassene partystimmung verspricht, sondern auch hŠlt!

clark liefert den soundtrack fŸr die von warp films co-produzierte serie the last panthers auf sky atlantic. dabei bricht er mit seiner bisherigen diskografie und kombiniert im stile zeitgenšssischer kŸnstler wie mica levi, mogwai, jon hopkins oder olafur arnalds naturklŠnge mit klinischen, maschinell produzierten gerŠuschen und einer experimentellen, erforschenden attitŸde. die auflagen der tontrŠgerformate sind limitiert. nach der streng limitierten cd-erstauflage im hardcover-format wird der soundtrack jetzt als digipak langfristig lieferbar gemacht.

slam! hardstyle ist eine der hei§esten hardstyle-compilationserien auf dem markt. die dritte ausgabe 2016 slam! hardstyle vol.13 bietet wieder ein sattes doppelpaket mit 40 tracks der hardstyle protagonisten, von adaro, alpha2 und audiofreq bis ran-d, showtek und x-pander.

€hnlich wie bei tuff city kids selbst, geht es bei -adoldesscent- nicht um eine bestimmte stilrichtung oder einen sound. vielmehr ist es der ansatz der verschmelzung. und damit ist endlich der nachweis erbracht, dass die verschiedenen ecken des elektronischen musikspektrums wesentlich mehr gemeinsam haben, als man gemeinhin vermuten wŸrde. aber was noch viel wichtiger ist und am ende mehr zŠhlt als all das: es zaubert ein lŠcheln aufs gesicht!

atrocity exhibition ist der neueste hšhepunkt in einer langen serie von highlights: im verlauf der letzten jahre hat danny brown mit vielen hochkarŠtigen kŸnstlern wie purity ring, rustie, schoolboy q, e-40 oder ghostaface killah gearbeitet. fŸr den posse-track detroit vs. everybody tat er sich mit eminem, dej loaf, royce da 5 9, big sean und trick trick zusammen, und auch den legendŠren the avalanches lieh er fŸr ihr comeback-album dieses jahr seine stimme. da er auf atrocity exhibition kein blatt vor den mund nimmt und gewisserma§en die hochprozentige essenz seines kreativen ansatzes herausdestilliert, hat danny auch die wahl der gŠste ganz genau darauf abgestimmt: ihren schlangenhaften gesang steuert kelela im fall des wahnsinnig finsteren from the ground bei, mit b-real von cypress hill ist ein alter hanf-fachmann fŸr die tiefentspannte hook von get hi verantwortlich, und mit earl sweatshirt, kendrick lamar und ab-soul treten gleich drei junge hochkarŠter fŸr das ominšs schillernde really doe zu ihm ans mikrofon, die er derzeit fŸr die besten rapper hŠlt, die es momentan gibt

der new yorker heems (himanshu suri, ex-das racist) und der londoner riz mc (riz ahmed) sind die swet shop boys und -cashmere- ihr debŸtalbum auf customs. das neue transatlantische, indo-pakistanische duo - beide mit aktivistischem hintergrund von trump bis brexit - verschmelzt dabei so unterschiedliche klŠnge wie bollywood-streicher, sitar, schlagwerkzeug, harmonium und westliche synths problemlos ineinander. als produzenten konnte man den londoner redinho gewinnen, dessen letztjŠhriges debŸt props von mark ronson, jessie ware und hudson mohawke erfuh

flames & figures ist das zweite album von the seshen. ihr progressiver sound kombiniert synthesizer, drum maschinen, live percussion und hinrei§ende harmonien, die eine unverkennbare mischung aus r&b, synth-pop und elektronischer musik ergeben. die in san francisco ansŠssige siebenkšpfige band wird von sŠnger lalin st. juste und bassist / produzent akiyoshi ehara angefŸhrt. das duo wird von fŸnf bemerkenswerten musikern begleitet: sŠngerin kasha rockland, drummer chris thalmann, keyboarder mahesh rao, percussionist mirza kopelman und sampler kumar butler. sie supporteten live-bands wie hiatus kaiyote, thundercat, petite noir oder tune-yards. soundtechnisch irgendwo zwischen den koordinaten j dilla, little dragon, beach house und erykah badu anzusiedeln.

stewarts jŸngstes werk entstand anfang 2016 in einem zeitraum von vier monaten, Òin einer zeit, in der sich einiges in meinem leben verŠnderte. ich zog in eine neue stadt, quasi von einer kŸste zur anderen, hielt um die hand meiner traumfrau an, bezog ein neues haus, kaufte mir einen neuen rechner und begann, ein neues album zu schreibenÓ. doch abgesehen von diesen persšnlichen verŠnderungen, konnte stewart durch den umzug nach kalifornien auch wieder seinem langgehegten interesse nach -new-age-konzepten- nachgehen, was sich im ganzen album widerspiegelt. die lange liste der features auf diesem album beinhaltet nicht nur beyonce-kollaborateur melo-x, rihanna-kollaborateur kevin hussein, sondern auch eine reihe an neuen talenten der us-szene wie dawn, tosin abasi und ruckazoid

edm & trance meet classical! der kanadische produzent bt veršffentlicht seine grš§ten hits in nagelneuen versionen, aufgenommen mit einem prager sinfonieorchester. das projekt electronic opus wurde dank der unterstŸtzung von 2.177 fans aus aller welt in einer kickstarter-kampagne erst mšglich. parallel zur cd erscheint das werk auch als blu-ray audio mit insgesamt drei soundformaten, darunter das brandneue und atemberaubende 9.1 auro-3d-format, sowie das bislang gŠngige 5.1 dts-hd-format. die abmischung erfolgte durch den bekannten videospiel-komponisten tommy tallarico.

grooves aus den tiefen des meeres - von den beiden dub-genossen. die vinyl-lp mit 8 tracks ist auf 500 stŸck limitiert und erscheint inklusive album-cd

die in brasilien geborene, in kšln aufgewachsene und in berlin lebende kŸnstlerin dominique dillon de byington alias dillon hatte immer eine klare vision ihrer kunst. zwei alben hat sie bereits veršffentlich. fŸr sie selbst sind beide eigentlich eins, denn sie erzŠhlen eine zusammenhŠngende geschichte. live war dies stets spŸrbar, denn die dunkel melodischen songs beider alben bestimmten im magischen wechselspiel ihre shows. als sie 2015 vom berliner foreign affairs festival gebeten wurde, ein einmaliges konzert zu entwickeln, entschied sie sich fŸr eine performance mit einem sechzehnkšpfigen frauenchor, der sie und ihr kollaborateur und co-produzent ihrer ersten beiden alben, tamer fahri …zgšnenc im juli 2015 live im haus der berliner festspiele begleitete.

die in brasilien geborene, in kšln aufgewachsene und in berlin lebende kŸnstlerin dominique dillon de byington alias dillon hatte immer eine klare vision ihrer kunst. zwei alben hat sie bereits veršffentlich. fŸr sie selbst sind beide eigentlich eins, denn sie erzŠhlen eine zusammenhŠngende geschichte. live war dies stets spŸrbar, denn die dunkel melodischen songs beider alben bestimmten im magischen wechselspiel ihre shows. als sie 2015 vom berliner foreign affairs festival gebeten wurde, ein einmaliges konzert zu entwickeln, entschied sie sich fŸr eine performance mit einem sechzehnkšpfigen frauenchor, der sie und ihr kollaborateur und co-produzent ihrer ersten beiden alben, tamer fahri …zgšnenc im juli 2015 live im haus der berliner festspiele begleitete.

infine prŠsentiert einen bezaubernden release zwischen moderner klassik und spooky electronica. der mexikanische ambient-pionier fernando corona aka murcof und die mehrfach ausgezeichnete franzšsische pianistin vanessa wagner zelebrieren ihre gemeinsame liebe zum minimalismus. auf dem album statea interpretieren die beiden ausnahmekŸnstler werke von arvo pŠrt, philip glass, john cage, ligeti, erik satie und aphex twin und eršffnen so eine neue perspektive auf diese werke.

die spezialisten fŸr konzeptalben haben wieder zugeschlagen: jazzkantine begibt sich auf eine zeitreise zurŸck in die achtziger und beleuchtet die anfŠnge des hip-hop. dabei kommt es zu wiederbegegnungen mit grandmaster flash & the furious five, eric b. & rakim, epmd, public enemy, nwa, tone-loc, afrika bambaataa und den jungle brothers.

cd digipack edition ... mit -fixion- hat trentem¿ller einen schlŸssigen nachfolger zu -lost- (2013) erschaffen. -lost- verlieh den erstmals auf dem klassiker -into the great wide yonder- (2010) entworfenen, dŸsteren klanggemŠlden nicht nur neue facetten, es vermittelte ebenfalls die packende wirkung trentem¿llers als liveband. auf -fixion- findet die fŸr den dŠnischen kŸnstler typische melancholie in einer einzigartigen, dunklen und romantischen stimmung nun eine gereifte form. anstatt sich neu erfinden zu wollen, nutzt trentem¿ller seine jŸngste veršffentlichung, um bisher ungeschliffene elemente seines sounds zu einem organischen und geschlossenen, geradezu songorientierten werk zusammenzufŸgen. die wie natŸrlich gewachsene struktur des albums wurzelt noch immer in der leidenschaft des produzenten und kŸnstlers fŸr experimente. leichthŠndig vermengt trentem¿ller einflŸsse und genres, ohne seiner einzigartigen, manchmal fordernden tonsprache untreu zu werden. jeder track auf -fixion-, egal ob voller minimalistisch anschwellender synthie-flŠchen oder treibender elektropunk, erhŠlt seine form durch bewusst eingesetzte melodische vielschichtigkeit. -dieses mal sollte mein musikalisches universum mehr raum besitzen. ich wollte es gewisserma§en auf seine essentiellen bestandteile verdichten und doch all die details behalten, die nur beim aufmerksamen hšren bemerkbar sind-, sagt trentem¿ller.

der elektroniker gott live in japan !!

ben delay: mit seinem unverwechselbarem sound mischt der erfolgverwšhnte dj und produzent nun schon seit Ÿber fŸnfzehn jahren die internationale clubszene auf und setzt einen neuen ma§stab nach dem anderen. bei seinen zahlreichen bookings zeigt er, wie man die crowd zur ekstase bringt, an seinem sound kommt keiner vorbei. wir freuen uns daher umso mehr, dass der erfolgsverwšhnte dj ganz begeistert von der idee war, eine eigene compilation fŸr pink revolver zusammenzustellen und zu mixen. auf 2cds prŠsentiert ben delay ein dj-set mit genau den club-perlen, die er selbst ausgewŠhlt hat und mit denen er zielsicher wochenende fŸr wochenende die dancefloors im in und ausland zum brodeln bringt.

drei jahre nach der veršffentlichtung ihres selbstbetitelten debŸtalbums meldet sich factory floor nun mit einem neuen werk zurŸck. Ò25 25Ó hei§t das zweite album des elektro-duos und wird am 19.08.2016 via dfa erscheinen. nik void und gabriel gurnsey, die beiden kšpfe hinter factory floor, haben das neue material in eigenregie produziert, gemixt wurde Ò25 25Ó von david wrench (fka twigs, caribou)

diesen sommer veršffentlicht dev hynes freetown sound, das dritte album unter seinem aktuellen alias blood orange. aus einem reichen oeuvre an techniken und referenzen schšpfend, entfaltet sich das album fast wie ein theaterstŸck, beschwšrt unerwartete stimmungen, stimmen und zeitalter herauf. freetown, die geburtsstadt von devs vater und hauptstadt sierra leones ist titelgebend. inhaltlich ist es das bislang persšnlichste und auch politischste album von blood orange. verhandelt werden themen wie rasse, religion, gender und sexismus. musikalisch lie§ sich hynes von den alben der dust brothers inspirieren: its very cut and paste. like my version of paul s boutique. it kind of plays like a long mixtape.

disco-phantasien, dunkles kabarett, die klŠnge des klassischen house und der elektronica, die freude und das leid des puren pop: der titel des albums stammt von einem irischen volkslied, das durch the dubliners populŠr gemacht und von ihrem vater gesungen wurde. ÒitÕs me and my rhythm. itÕs very simple, really - but very complicated.