an outstanding collection of musical gems from belgiums thriving jazz scene. compiled by belgian dj and eclectic connoisseur lefto.

!k7 are pleased to announce forest swords as the next curator of the ever essential dj-kicks series. following acclaimed albums on ninja tune and tri angle, soundtrack and installation work, and remixes of the likes of bjork, matthew barnes aka forest swords has curated a 25-track compilation that draws a line between past inspirations and his current peers. like much of his own output, his dj-kicks skirts around pristine electronics and embraces more organic textures: 80s post punk (anna domino, dead can dance), classic 90s british electronica (orbital, mira calix), and smokey digi-dub (rhythm & sound), all rub up alongside some of the most forward-facing producers working today (demdike stare, laurel halo, fis). the compilation sifts through rhythms, shifting speeds and emotions: from pop icon neneh cherrys primal thudding to the zombified throb of exclusive forest swords track crow via deena abdelwaheedÕs clattering deconstructions to the euphoric two-step of djrum. its a collection of tracks that feels as restlessly curious and weighty as barnes own work.

diese zusammenstellung ist gewisserma?en der soundtrack zur ausstellung -soul of a nation: art in the the age of black power-, die 2017 sowohl in der londoner tate gallery als auch im new yorker brooklyn museum gezeigt wird. dabei geht die kompilation den einfl?ssen nach, welche die b?rgerrechtsbewegung und der schwarze nationalismus im gefolge von martin luther king, malcolm x und der black panther party gegen ende der sechzigerjahre auf radikale afroamerikanische musikentw?rfe in den usa hatten. zu den von soul jazz pr¤sentierten k?nstlern gehüren ikonen wie gil scott-heron, roy ayers, don cherry, oneness of juju, sarah webster fabio, horace tapscott und phil ranelin. deren werke illustrieren, wie politische themen zur entwicklung einer -conscious black music- f?hrte, in der verschiedene popul¤re afrozentrische stile dieser umbruchszeit kulminierten - die radikale spiritualit¤t john coltranes, der radikale avantgardismus eines sun ra, james-brown-funk, der soul aretha franklins und urbane proto-rap-poesie der metropolen. wie f?r soul jazz typisch kommt das ganze opulent ausgestattet mit umfassenden begleittexten und exklusiven fotografien.

beautiful piano melodies, ballads drawing their inspiration from jazz, classical music and cinematic imagery, hummed choruses, a mood at the crossroad of nostalgia and reverie, instruments with uncanny timbre and charm, chiseled percussions, added to a subtle electronic production, this is the recipe for tout va bien, the second solo album by french composer ezechiel pailh�s.

lopatins pr�ziser ansatz an komposition und kreation hat ihn zu einem der einflussreichsten und pr�gnantesten pers�nlichkeiten moderner, elektronischer klanglandschaften gemacht. so arbeitete er f�r viele k�nstler, regisseure, musiker und f�hrende kunstinstitutionen: von sofia coppola bis ariel kleiman, von antony & the johnsons (dessen kommendes album er produzierte) bis nine inch nails, von der tate modern (london) bis zum moma (museum of modern art, new york). da dem k�nstler oneohtrix point never auch immer etwas geheimnisvolles anhaftet, l�uft seine teaserkampagne mit einer serie an abstrakten interviews, trailern und soundfiles so kamen bereits erste materialschnipsel als midi-dateien in umlauf.

mit dem neuen album we got a love meldet sich die musikalische dfa maschine shit robot eindrucksvoll zur�ck. hinter dem roboter mit den elektrisierenden beats und melodien verbirgt sich der ire marcus lambkin, der die neun songs auf we got a love in deutschland bzw. in new york aufgenommen hat. schon wie beim vorgaengeralbum from the cradle to the rave aus dem jahr 2010 versammelt lambkin auf dem neuen werk zahlreiche gasts�ngerinnen und gastmusikerinnen um sich, darunter dfas nancy whang, museum of love und luke jenner sowie hip-house-hero lidell townsell und die australische saengerin holly backler.

this is a 4 cd collection of different artists that played at the 2nd c.sides festival for independent electronic music and critical media art in jerusalem, a location that raises immediate questions, concerns and complexities. get an impression of innovative music and art with wider perspectives and contexts regarding cluture and society.