britischer folk-troubadour richard dawson legt neues album peasant vor! der gitarrist und sänger richard dawson genießt bei sich zuhause in newcastle legendenstatus im bereich des progressiven folk. ende 2014 legte er mit seinem ersten domino-album nothing important ein inbrünstiges mammut-werk vor (4 songs, 45min laufzeit). hörer dieses albums verstanden schnell, dass der scheinbar schüchterne titel nur mit einem großen augenzwinkern zu verstehen sei. das spex-magazin ernannte nothing important kurzerhand zum album der ausgabe (nov 2014). man dachte, dawson könne dieses musikalische statement schwerlich toppen. auf seinem neuen album peasant beweist er das gegenteil. aus bipolaren song dekonstruktionen wurden folk-bronzen ganz neuer qualität (ogre). seine minimalistische wucht wurde mit fast biblischen chören aufgestockt (weaver). und die atonalität ist mit hilfe von so imposanten wie feinfühligen arrangements in richtung geschmeidigkeit verschoben (beggar). die epischen songs mit Überlänge aber sind aus dawsons song-universum natürlich auch auf peasant nicht wegzudenken (masseuse). es wäre falsch zu behaupten, dawson hätte an schrulligkeit und scharfen kanten verloren. die wird man ihm nie austreiben können. peasant jedoch wird eine neue welle von dawson-anhängern mit sich bringen. er ist und bleibt ein britischer troubadour, wie es ihn nur einmal gibt.

britischer folk-troubadour richard dawson legt neues album peasant vor! der gitarrist und sänger richard dawson genießt bei sich zuhause in newcastle legendenstatus im bereich des progressiven folk. ende 2014 legte er mit seinem ersten domino-album nothing important ein inbrünstiges mammut-werk vor (4 songs, 45min laufzeit). hörer dieses albums verstanden schnell, dass der scheinbar schüchterne titel nur mit einem großen augenzwinkern zu verstehen sei. das spex-magazin ernannte nothing important kurzerhand zum album der ausgabe (nov 2014). man dachte, dawson könne dieses musikalische statement schwerlich toppen. auf seinem neuen album peasant beweist er das gegenteil. aus bipolaren song dekonstruktionen wurden folk-bronzen ganz neuer qualität (ogre). seine minimalistische wucht wurde mit fast biblischen chören aufgestockt (weaver). und die atonalität ist mit hilfe von so imposanten wie feinfühligen arrangements in richtung geschmeidigkeit verschoben (beggar). die epischen songs mit Überlänge aber sind aus dawsons song-universum natürlich auch auf peasant nicht wegzudenken (masseuse). es wäre falsch zu behaupten, dawson hätte an schrulligkeit und scharfen kanten verloren. die wird man ihm nie austreiben können. peasant jedoch wird eine neue welle von dawson-anhängern mit sich bringen. er ist und bleibt ein britischer troubadour, wie es ihn nur einmal gibt.

the physics house band ist ein junges progressive-rock-trio aus london/brighton, das psychedelischen vintage-1970er-stadionrock mit expandierenden keyboards, spacerock-gitarren und dub-boom-bässen im stile yes oder rush mit dem postrock und sub-krautrock der sorte tortoise, radiohead und the mars volta fusioniert. “mercury fountain” ist ihr zweites album und ein superintensives sci-fi-mindfuck-werk, das sie 2017 auch live präsentieren werden.

spencer clark hat früher zusammen mit james ferraro alias the skaters noise drone musik gemacht, später auch als monopoly child star searchers weitere sonische abenteuer unternommen, die in der experimentellen musikszene viel applaus bekam. unter seinem neuen namen typhonian highlife veröffentlicht er nun sein neues 8-track werk “the world of shells” als vinyl only release.

berlins ellen allien präsentiert ihr 7. solo-album, das brilliante -nost-. Über neun wegweisende tracks verteilt demonstriert ellen allien, warum sie weithin als eine der pioniere der berliner technoszene gilt. eine visionärin, die einen sound entwickelt hat, der sich weiterhin entwickelt und in neue bereiche vorstößt. der sich zwischen klassischen analogen acidgeräuschen und der anarchischen pracht hypnotisierender und himmlischer klanglandschaften bewegt. -nost- ist das werk einer frau, die sich selbst gefunden hat, aber sich trotzdem weiterhin pusht, um aus ihrer komfortzone herauszutreten, die immer noch neues erschafft, immer noch lernt und sich immer noch nach mehr sehnt. das ist ellen allien, das ist berlin und das ist nost .

bonnie prince billy aka will oldham veröffentlicht mit “best troubador” eine hommage an einen seiner ewigen helden, country- und folk-ikone merle haggard. das werk von haggard begleitet bonnie prince billy nun schon seit mindestens 25 jahren. so coverte er nicht nur bei seinem ersten öffentlichen auftritt einen haggard-song. auch in den folgenden jahre seiner karriere bezog sich oldham immer wieder auf das werk und wirken haggards. das vorhaben, das nun im mai erscheinende album aufzunehmen, begleitete oldham schon eine ganze weile. das ziel war es, an der uralten tradition teilzuhaben, folk-songs an die nächste generation weiterzutragen. fast legte oldham das projekt auf eis, als er im april 2016 vom tod merle haggards erfuhr. statt in einem studio in nashville aufzunehmen, zogen sich oldham und seine mitmusiker zugunsten einer familiären aufnahme-atmosphäre in ein heimstudio zurück. so wurde dem andenken haggards werk durch besondere wärme und intimität würdevoller tribut gezollt.
die songs auf “best troubador” stammen aus allen schaffensphasen haggards. angefangen bei seinem 1967er album “i am a lonesome fugitive” bis hin zu seinem 47. album von 2011, “working in tennessee”, ist es allerdings kein simples best-of geworden, stattdessen kuratierte oldham die songauswahl entlang seiner persönlichen favoriten aus merles katalog.
schwarze 180 gramm doppel-lp in wide-spine sleeve inklusive insert und mp3-downloadkarte + zwei vinyl only bonustracks.

mit ihrem debütalbum -polyamour- bot clara moto 2010 eine frische, intelligente und dezidiert weibliche perspektive auf das männlich dominierte techno-gerne. ihr nachfolger -blue distance- ist ein ebenso persönlich geprägtes werk, das aber gleichzeitig komplexer, nachdenklicher und auch melancholischer ausfällt, ohne dabei auf clubkompatible momente wie -hedonic treadmill- oder -placid kindness- gänzlich zu verzichten.

mit spannung erwartetes debütalbum des kanadischen wahl-new yorker dj/produzenten jacques greene, der nach releases auf uno, 3024, night slugs und luckyme und remixes für tinashe, radiohead(!) und shlohmo, nun ein modernes, von unterschiedlichen 1990 er styles inspiriertes werk aus hiphop, r&b, house und techno vorlegt. “feel infinite” enthält den soul-techno-smash “you can’t deny” aus 2016, den euphorischen nachfolger “afterglow”, sowie ein vocalfeature des us-singer/songwriters how to dress well.
das doppelvinyl erscheint inklusive downloadcode und poster.

detroit house guests ist ein kollaboratives projekt, das adult. bereits in den frühen 2000ern erdacht hatten. analog der idee eines künstlerstipendiums, luden adult. unter der prämisse des gemeinsamen lebens und arbeitens verschiedene musiker für einen zeitraum von je drei wochen zu sich ins studio ein. das resultat ist ein album, das sie nicht zu unrecht ein anthropologisches klangexperiment nennen. das werk bietet kollaborationen mit einer ganzen reihe verschiedener künstler*innen, darunter douglas j mccarthy von nitzer ebb, michael gira von swans, shannon funchess von light asylum, robert aiki aubrey lowe alias lichens, der österreichischen thereministin dorit chrysler und der multidisziplinären künstlerin lun*na menoh. bis heute haben adult. auf verschiedenen labels wie ghostly international, thrill jockey und clone records, sowie ihrem eigenen label ersatz audio veröffentlicht. dazu gesellen sich remixe für künstler wie tuxedomoon, john foxx und den pet shop boys.
das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

das werk etabliert shed endgültig als einen der interessantesten und substanziellsten elektronik-künstler unserer zeit. es ist von einer haltung beseelt, die shed in die tradition von stilistischen grenzgängern wie ryuichi sakamoto, brian eno und carsten nicolai stellt. stilistisch findet shed indes zu einer hochindividuellen sprache in der elektronischen musik, die ganz und gar für sich selbst steht. the last experiment ist ein überaus homogenes gesamtwerk, eine meditation, deren stilistische verortung weniger wichtig erscheint als die künstlerische gesamtaussage.

wir befinden uns in einer künstlerischen renaissance. wir haben unsere ausdrucksform geschärft. im februar 2017 erscheint dear bigotry, das neue album der norwegischen indie-band einar stray orchestra. das neue werk der band um sänger und pianist einar stray entstand im letzten winter auf einer insel an der nordwest-küste norwegens. während vor den studiofenstern stürme wüteten, nahmen die fünf bandmitglieder zusammen mit den produzenten marius hagen (frontmann von team me) sowie rumble in rhodos-gitarrist oyvind rosrud die zehn stücke ihres dritten albums auf. -die neuen songs drehen sich um doppelmoral, eine hassliebe zu oslo sowie neue aspekte unserer religiösen erziehung. die maximalistische klanglandschaft wurde beeinflusst von allem zwischen arabischem folk bis lana del rey,sagt die band. dear bigotry- erscheint am 17. februar 2017 auf sinnbus. ausführung lp: lp auf burgunderrotem vinyl cover auf dickem karton, inc.download-code (mp3, 320kbit/s)

nur zwei jahre nach leonard cohens letztem nummer-eins-album »popular problems« folgte im oktober 2016 mit »you want it darker« bereits ein neues werk des kanadischen singer-songwriters. es erreichte ebenfalls mehrfach die spitze der charts.
nur wenige tage später kam die erschütternde nachricht: der kanadische singer-songwriter verstarb am 7. november. er wurde 82 jahre alt. »you want it darker« ist das letzte album der legende.

die beiden multitalentierten musiker johannes brecht (diynamic) und christian prommer (sonar kollektiv) veröffentlichen mit -voix grave- ein novum auf dem sonst eher dancefloor-orientierten hamburger vorzeigelabel. die kollaboration ist ein atmosphärisches klassik-werk mit drum-echoes, gezupften violinen und emotionalem cello, das jeder für sich nochmal neu im clubkontext interpretiert, und mit dem sich für diynamic neue kreative horizonte eröffnen.

mit ihrem debüt-album -the visitor- verwebt kadhja bonet elegant jazz, folk, funk, psychedelia, klassische streicherarrangements und soul. das ergibt eine eigenartige, gleichwohl verlockende mischung. die aus los angeles stammende musikerin hat eine samtweiche stimme, die dazu beiträgt, den songs eine seltsam entrückte stimmung zu verleihen. medien haben sich an einer beschreibung der bonet schen klangwelten versucht, beschreiben luzide tagträume, verorten die musik gleichzeitig in der vergangenheit wie der zukunft, öffnen genre-schublanden von folk bis soul, denken an bond-soundtracks, träumen von film-scores zu filmen, die erst noch zu drehen wären. -portrait of tracy- borgt sich eine melodie von jaco pastorius, ansonsten ist das werk komplett von kadhja bonet komponiert, getextet, arrangiert und aufgenommen.
das vinyl erscheint inklusive downloadcode.

die beiden jeudi-records künstler deo & z-man sind zurück und leisten ihren zweiten musikalischen beitrag für das label. die beiden beweisen mit ihrem neuen werk einmal mehr ihre einzigartigkeit innerhalb der szene. um sich komplett auf ihre musik konzentrieren zu können, schließen sich die beiden aus einer musikerfamilie stammenden künstler in ihr studio ein und isolieren sich so von allem, was auf dieser welt passiert. das ergebnis dieser session ist ein neuer inspirierender 2-tracker. um den beiden gerecht zu werden, brauchten wir natürlich remixer mit dem selben hohen anspruch an ihre werke. diese sind mit * zombies in miami*, deren letztes release * love on the rocks* sehr viel aufmerksamkeit erregt hat und * eddie c*, der regelmäßig in der berliner panorama bar auflegt, gefunden worden.

stewarts jüngstes werk entstand anfang 2016 in einem zeitraum von vier monaten, “in einer zeit, in der sich einiges in meinem leben veränderte. ich zog in eine neue stadt, quasi von einer küste zur anderen, hielt um die hand meiner traumfrau an, bezog ein neues haus, kaufte mir einen neuen rechner und begann, ein neues album zu schreiben”. doch abgesehen von diesen persönlichen veränderungen, konnte stewart durch den umzug nach kalifornien auch wieder seinem langgehegten interesse nach -new-age-konzepten- nachgehen, was sich im ganzen album widerspiegelt. die lange liste der features auf diesem album beinhaltet nicht nur beyonce-kollaborateur melo-x, rihanna-kollaborateur kevin hussein, sondern auch eine reihe an neuen talenten der us-szene wie dawn, tosin abasi, ruckazoid, roses gabor oder sk simeon.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

ursprünglich 2007 erschienen, konzentriert sich das von gareth jones produzierte werk auf hymnischen synthie-pop, der in der produktion zeitweise mit modernem techno flirtet. durch andy bells stimme, die gefühlvollen soul nicht scheut, bleiben die songs aber durch die bank pop im besten sinne des begriffes.

im rahmen des 25ten label-jubiläums veröffentlicht fat possum erstmals das album just do me right von asie payton als lp. asie payton stammt aus holly ridge, mississippi, lebte und arbeitete dort sein leben lang als farmer. dieses album enthält die einzigen studio aufnahmen, die während seiner lebenszeit entstanden. asie payton verstarb 1997. das werk erschien erstmals posthum im jahr 2006. asie payton ist hier als hochtalentierter blues-musiker zu hören, dessen stimme oft auch die kraft des soul mit einschließt. wenig ist über das leben von asie payton dokumentiert, jedoch ist er teil der berühmten film-dokumentation you see me laughin the last of the hill country bluesmen (2003). die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

drei jahre nach der veröffentlichtung ihres selbstbetitelten debütalbums meldet sich factory floor nun mit einem neuen werk zurück. “25 25” heißt das zweite album des elektro-duos und wird am 19.08.2016 via dfa erscheinen. nik void und gabriel gurnsey, die beiden köpfe hinter factory floor, haben das neue material in eigenregie produziert, gemixt wurde “25 25” von david wrench (fka twigs, caribou). das weiße doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

testarossa is third studio album by brinstaar. he says that this album is dedicated to redheaded blue-skinned goddess. this work is reflecting brinstaar’s deep and emotional chase for the elusive moment of infinite bliss that keeps him alive and conscious.
while using mainly processed guitars for infotswetock and synths for mielisss, brinstaar uses a lot of acoustic instruments and field recorded sounds in testarossa now, thus creates much more intimate compositions. of course, his specialty mesmerizing synth parts and precisely constructed guitar timbres are still here too.

evolving from the depths of the snare mix series, snare tapes is the logical advancement of the series’ contributions so far, bringing with it four cuts of fresh productions, on wax, for the first of what is to be a number of planned releases.

dieses nun wiederveröffentlichte live-album von o.v. wright wurde 1979 aufgenommen und erschien erstmals 1989 bei dem legendären label hi records, jedoch nur im cd-format. nun ist das werk erstmal als vinyl-version erhältlich. mit dem hit -eight men and four women- landete o.v. wright in den top 10 der amerikanischen billboard-charts. die aufnahme entstand im hotel nakano sun plaza hall in tokio.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

obus x represent our four vinyl release. acid trax ep is the fruit of a musical union between sishi rosch, who together have cooked up a delicious slice of tech with hip-house vocals and acid sounds. 3 unique original tracks + rmx by sammy w & alex e, who took -werk dat body- to the new level. every bit as punch super-strong fluctuations of the dance floor. 100% right place, right time, right and quality release at a high level

delle ist wieder da. eigentlich war er nie weg. denn wenn man einer der drei frontmänner von seeed ist, heißt das, irgendwo auf der welt auf der bühne zu stehen oder im studio zu arbeiten. sein debüt als solokünstler mit before i grow old war ein klassisches roots-album und dellés verneigung vor dem reggae. der nachfolger neo ist ein vielfältiges und vielschichtiges werk und zugleich momentaufnahme eines künstlers, der in den letzten jahren nicht nur musikalisch gewachsen ist. tic toc ist die erste single und zugleich erste zusammenarbeit zwischen dem seeed sänger dellé und der deutschen reggae ikone gentleman. volle ladung patwa von zweien, die es wirklich können.

nach 2 legendären alben auf trevor jacksons output recordings mitte der 00er jahre und dem vinyl-only album many colours 2015 veröffentlicht der französische produzent marc nguyen tan aka colder nun zwei longplayer gleichzeitig. beide bestehen aus brandneuem material sowie überarbeiteten, unveröffentlichten songs der output-jahre und bestechen mit ihrer eiskalten, atmosphärischen melange aus cold wave, krautrock und post-punk, irgendwo zwischen chromatics, lcd soundsystem, liars und the horrors, mit einflüssen von neu! und can. goodbye ist mit seinen zackigen, synthetisierten gitarren und dynamischer elektronik ein groovegeladenes werk, während the rain mit eisigem ambiente und new wave-expressionismus experimenteller ausfällt.

nach zwei legendären alben auf trevor jacksons output recordings mitte der 00 er jahre und dem vinyl-only album many colours (2015) veröffentlicht der französische produzent marc nguyen tan aka colder nun zwei longplayer gleichzeitig. beide bestehen aus brandneuem material sowie überarbeiteten, unveröffentlichten songs der output-jahre und bestechen mit ihrer eiskalten, atmosphärischen melange aus cold wave, krautrock und post-punk, irgendwo zwischen chromatics, lcd soundsystem, liars und the horrors, mit einflüssen von neu! und can. goodbye ist mit seinen zackigen, synthetisierten gitarren und dynamischer elektronik ein groovegeladenes werk, während the rain mit eisigem ambiente und new wave-expressionismus experimenteller ausfällt.

london trio decius are back with the -rupture boutique ep-. three tracks of sleazy/acid/sex music. werk this!

alexander ridha, besser bekannt als boys noize, meldet sich mit mayday zurück. auf seinem bislang dynamischsten werk führt ridha alles, was ihn geprägt hat, so konsequent zusammen wie noch nie.mayday verbindet die energie und den geist des punk mit der kraft des modernen techno und der frühen tage des rave, und transportiert die unschuld einer vergangenen Ära in die jetztzeit, ohne jemals anachronistisch oder nostalgisch zu klingen. kollaborationen mit polica, hudson mohawke, benga, remy banks, spank rock und so manchem geheimen gast (es lohnt sich die liner notes zu lesen) erweitern das spektrum.ich versuche mich immer selbst zu überraschen, als produzent und dj. etwas neues zu schaffen, etwas, was ungewiss ist, das hat für mich den grössten reiz sagt ridha. mayday steht repräsentativ für eine generation, der genre-grenzen nicht mehr viel bedeuten. musik ist spannend, wenn sie gut ist. und das gilt auch für mayday

2014 lieferte sie mit no deal ein beeindruckendes album ab und wurde seitdem europaweit als eine der faszinierendsten neuen stimmen im jazz wahrgenommen. kein wunder also, dass die belgierin 2015 mit dem ebba (european border breakers award) ausgezeichnet wurde. anderthalb jahre nach der albumveröffentlichung von -no deal- erschien durch initiative von gilles peterson ein wundervoller musikalischer nachschlag dieses fantastischen werks: no deal remixed mit reworks von u.a. eels und the cinematic orchestra. nun erscheint mit blackened cities ein episches 25-minütiges werk über das de biasio sagt, i dont think anyone, including me, was expecting a 25-minute piece which wasnt a successor to no deal, or anything other than a collection of new songs. i followed what the music told me, like a gut feeling.

jetzt endlich auch als vinyl lp erhältlich!in australien längst ein gefeierter star, dürfen wir uns nun auch hierzulande auf sarah blasko freuen. ihr aktuelles und mittlerweile fünftes werk “eternal return” kletterte down-under direkt auf #6 der albumcharts.

weichgeklopft und richtig glücklich: ellen allien meldet sich mit „turn off your mind“ zurück, einer ep deren titel darauf verweist, das es der berliner dj, produzentin und labelchefin um in klang gegossene monotonie geht, durch die der geist den leib verlässt und nur noch der körper im wind der bässe und rhythmen flattert. „hoo“ und „off“ heißen ihre beiden neuen tracks. sie sind schnell, fesselnd und roh wie ungeschliffener stahl. produziert wurden sie an der guten, alten roland aira tr-8, der roland tb 303 und einem jupiter synthie anfangs bei ellen allien im wohnzimmer - einem ort der sich perfekt für tiefschürfende zeitreisen eignet, um dann später im studio fortgesetzt zu werden. ihre beiden musikalisches trips gehen zurück ins berlin der neunziger, jener zeit in der sie gast und resident in legendären clubs wie dem e-werk, dem planet und dem tresor war und sich vom sog der nacht tief ins innere grober techno- und acid-sphären aufsaugen liess. beide tracks dehnen sich auf epische acht minuten aus, verbreiten durchdringende technomagie und lassen sie mit sounds tanzen, die zum bedingungslosen „lost in music“ auffordern. eine kraftvolle ep, gemacht für nächte, in denen niemand merkt das der tag jenseits der dancefloor-euphorie anbricht. zeitgleich zur veröffentlichung startet die bpitch control chefin eine neue party reihe mit dem titel bpitch boogy, die in einem berliner warehouse ihre neue heimat hat. und natürlich tourt sie auch um den planeten und stellt die treibende energie ihrer an die roots von techno und acid erinnernden tracks einem weltweiten publikum vor

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
limitiertes transparentes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
erscheint als schwarzes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

office recordings introduces trux with office 07, an extended ep tinged in a smokey blue hue of low-fidelity candour and aberrant compositions. blankets of white noise and distortion, lap over renditions of hazey house, stripped synth arrangements, jungle breaks, and queer patterns.

a mineral love- ist ein facettenreiches album mit einflüssen der späten 60er bis hin zur gegenwart, das dabei jedoch immer den unverkennbaren klangcharakter bibios beibehält. das werk ist ein ausdruck von vielfalt, einem elementaren bedürfnis des britischen produzenten, der wohlüberlegt und sorgfältig die unterschiedlichsten tracks nebeneinander platziert. dabei verzichtet er komplett auf samples und spielt jedes detail selbst ein. zusätzlich geben der belgisch australische singer/songwriter gotye und der haitianisch-kameruner us-sänger olivier st. louis zwei vocalfeatures, während der brite rob lee aka wax stag den track gasolines & mirrors co-produziert, auf dem bibio singt.

nach zwei alben auf dem britischen label planet mu (heimat von künstlern wie mu-ziq und venetian snares) schließen sich solar bears nun sunday best an. als große fans von david lynch wurden sie auf das label aufmerksam. “advancement” hat alles, was etwa boards of canada-fans glücklich machen sollte. psychedelische soundscapes gekoppelt an modernste elektronik, flirrende ambient-passagen genauso wie knackige beats als kontra-punkt. wurde schon der vorgänger “supermigration” mit reichlich lob bedacht, führt “advancement” das konzept nun weiter. die beiden musiker david kowalski und rian trench aus dublin haben sich abermals mit dem amerikanischen film-regisseur micheal robinson zusammengetan, der das werk mit einer serie von video-clips im netz begleitet. so finden die sowieso soundtrack-geeigneten stücke eine großartige visuelle entsprechung.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

remastered re-release des 1982’er new-wave-synth-pop-klassikers der (hypothetical) prophets, bestehend aus dem französischen elektroniker bernard szajner und dem briten karel beer. im stile sowjetischer, elektronischer konzeptalben kreierten die beiden ein obskures werk zwischen experiment und pop. zwei tracks erschienen zwischenzeitlich auf der compilation “so young, but so cold: underground french music 1977-1983- (2004). die vinyl lp enthält 3 bonustracks und erscheint inklusive downloadcode.

houndstooth präsentiert das debütalbum des aufsehen erregenden jungtalents guy andrews. dieser ignoriert gängige dj-strukturen, tempi und mixdowns und erzeugt aus präziser percussion und schwankenden verzerrungen ein werk, das trotz - oder gerade wegen - des paradigmenwechsels der zeit stand hält. dabei erreicht die klangliche aggression der 12 tracks eine sensibilität und zielstrebigkeit, die dem album eine tiefe verleiht, die üblicherweise auf albumlänge schwierig durchzuhalten ist.
180 gramm doppel-vinyl im klappcover.

streng limitierte 12--edition (150 stück), handgestempelt und bestickert. ein wunderschön-episches kraut-yacht-rock-psychedelic jazz-groove-werk mit gitarre, percussion, analogsynthesizer, flöte, sitar, bass, orgel, alles eingespielt vom großmeister roberto di gioia. gold ist das metall der götter. pur, elementar und unschuldig. die musik wurde komponiert für und basiert auf einem theaterstück namens gold der avangarde-theatergruppe hunger & seide. alle instrumente wurden vom legendären genie roberto di gioia (hobby, marsmobil, max herre band, udo lindenberg, klaus doldinger s passport, u.v.a.) eingespielt. der multiinstrumentalist , songwriter, preisgekrönter jazzmusiker und interpret roberto di gioia arbeitete auch an produktionen und live-performances mit Âme, peter kruder, dj hell (gigolo), wigald boning, beanfield, console, notwist, helge schneider, trüby trio, christian prommer

nun wird -hotel ambient- als eigenständiges werk neu aufgelegt, und es ist erstmals in seiner vollständigen version erhältlich. so sind drei stücke neu hinzugekommen (-aerial-, -spaired-, -may 04 two-), andere titel sind erstmals in ihrer vollen spiellänge verfügbar. diese titel wurden bei der damaligen bonus-disc stark gekürzt, weil die spielzeit des cd-formates schlichtweg nicht ausreichte. auch liegt das werk nun erstmals in einer 3fach-lp 180g-vinyl edition vor . -hotel ambient- gilt bei vielen fans als starkes konzept-werk. bei späteren werken wie etwa -wait for me- wiederholte moby die idee ein ambient-album dem original beizufügen.

zehn jahre nach seinem letzten werk auf trevor jacksons output recordings meldet sich der französische electro rocker marc nguyen tan a.k.a. colder auf seinem eigenen label zurück. die 12 neuen tracks atmen die gleiche reduziert kühle grundstimmung aus post-punk und post-disco wie auch zuvor ein. als bonus gibt es eine zusätzliche matias aguayo version. das physische release des albums besteht aus der 9 track lp und einer 4 track ep, hier in der prerssung auf schwarzem vinyl.

zehn jahre nach seinem letzten werk auf trevor jacksons output recordings meldet sich der französische electro rocker marc nguyen tan a.k.a. colder auf seinem eigenen label zurück. die 12 neuen tracks atmen die gleiche reduziert kühle grundstimmung aus post-punk und post-disco wie auch zuvor ein. als bonus gibt es eine zusätzliche matias aguayo version. das physische release des albums besteht aus der 9 track lp und einer 4 track ep, hier in der pressung auf hellblauem vinyl.

zehn jahre nach dem originalrelease auf dem kleinen indielabel mush records veröffentlicht warp das debütalbum des britischen electronic-produzenten bibio in neuer auflage. inspiriert durch steve reichs-electric counterpoint ist fi ein exzellentes lofi-werk aus gitarrenkompositionen, die schichtweise in elektronischen klanglandschaften eingebettet sind. ein frühwerk, das es zu entdecken lohnt.

nach dem 6-track-minialbum math ilium ion anfang 2015 veröffentlicht der osloer produzent andré bratten, der neben todd terje, prins thomas und lindstrom, zur cosmic-disco-speerspitze des landes gehört, nun sein zweites full-length-album. gode ist ein eher dunkles werk, auf dem er einflüsse von arvo pärt, brian eno oder seinem landsmann biosphere verarbeitet, aufgenommen mit bandgeräten und unterlegt mit field recordings, modifiziertem piano, stringarrangements und sogar vocals (von susanne sundfor).

double down ist ein lebensbejahendes werk von purer pop-perfektion. seine 11 songe belegen das ausnahmetalent von darwin deez, der dieses album im alleingang aufnahm, abmischte und produzierte. der hochbegabte new yorker songschreiber, sänger und musiker überzeugt mit mut zu und experimentierfreude an unterschiedlichsten soundstrukturen, genres und lyrischen gleichnissen. an der schnittstelle zwischen pop, indie und folk entstanden so 11 simple, aber umso stärker wirkende pop-perlen, die eine beachtliche stilistische entwicklung des künstlers aufweisen und dessen katalog bereichern. booklet, schwarzes 180g vinyl inkl. downloadcode

martin courtney, frontmann des aus new jersey stemmenden indie-trios real estate, veröffentlicht sein erstes solo-album auf domino. das 10 songs umfassende werk mit dem titel many moons ist ein luftiges indie psychedelic-album, voll scharfsinniger selbstkritik und ganz nebenbei ein elliptisches dokument für die wandlung courtneys vom junggesellen zum familienvater. die meisten stücke entstanden auf der tour für real estates drittes schaffenswerk atlas, produziert wurde es von jarvis taveniere (woods).
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

4 incendiaries versions (courtesy of j.m.f.g.) from the l house master :. real work ! repress 2021 - black vinyl pressing

alan palomo, der mann hinter neon indian, schafft auf seinem neuen werk den perfekten brückenschlag zwischen dem sound seiner anfangstage, als er noch als vega mehr tanzorientierte musik aufgenommen hat, und dem lofi und der leichtigkeit heutiger neon indian songs. entstanden ist vega intl. night school zu großen teilen auf einem kreuzfahrtschiff, auf dem alans bruder jorge als bassist in der hausband spielte. zusammen richteten sie sich dort ein kleines studio in einer der kabinen ein, während das schiff auf die bahamas zu steuerte und die cocktailgläser geleert wurden. eine wunderbare atmosphäre, die deutlich auf dem neuen werk zu spüren ist. inklusive der singles annie und slumlord.

nice price deal !!! darkstar bewiesen sich bereits mehrfach als vorreiter der britischen elektronikszene. sie arbeiteten u.a. mit künstlern wie actress, zomby und wild beasts zusammen. ihre frühen maxis auf hyperdub und die beiden alben north (hyperdub, 2010) und news from nowhere (warp, 2013) gelten als bahnbrechend. nun haben sie mit -foam island- ein werk geschaffen, das ihrer generation eine stimme gibt. die produktion reicht von expansivem uptempo-pop über dichte atmosphäre und mutierten neptunes-r&b bis hin zu ungezwungenen sound-experimenten. harte digital-rhythmen und live-percussion treffen auf farbenfrohe synths, in die aidan whalleys leadvocals nahtlos integriert werden. ein perfektes electronic-pop-album, das so nur in 2015 entstehen konnte.