als alex christensen im oktober 2017 sein ambitioniertes projekt »classical 90s dance« veröffentlichte, war ihm die neugierde von kollegen, fans und medien gewiss. als wichtigster deutscher impulsgeber der techno-, dance- und eurodance-bewegung, erarbeitete er sich zunächst als dj und komponist, schnell aber auch als producer weltruhm. plötzlich sollte der mann, der seit anfang der 90er-jahre vorzugsweise im hintergrund die musikalischen strippen für über 40 millionen verkaufter tonträger zog, erklären, was es mit »classical 90s dance« auf sich hatte. »classical 90s dance 2« ist nun die konsequente fortsetzung und der vorläufige höhepunkt seiner bald vier jahrzehnte andauernden musikreise.

maribou state kündigen mit ihrem neuen album “kingdoms in colour”, das über das ninja tune-sublabel counter records erscheint, ihre erste platte seit ihrem debüt “portraits” aus 2015 an. maribou state, das 2011 als projekt von chris davids und liam ivory begann, haben eine reihe von eps und singles veröffentlicht, bevor ihr debütalbum “portraits” sie von jetzt auf gleich auf die größten bühnen dieser welt katapultierte. mit einer live-show, die sie mit herausragenden festivalauftritten bei u.a. glastonbury, bestival, der secret garden party oder mit einer 32-tägigen europatournee rund um den globus führte, spielten sich die zwei briten im handumdrehen in die herzen ihrer fans. und auch die journaille war sogleich begeistert, wie artikel im guardian, i-d magazine oder vogue zeigen. bis heute sammelte ihr album über 80 millionen streams und zog vergleiche mit acts wie the xx, james blake und mount kimbie aber auch dj koze oder bonobo nach sich. schwarzes 180 gramm vinyl plus downloadcode.

maribou state kündigen mit ihrem neuen album “kingdoms in colour”, das über das ninja tune-sublabel counter records erscheint, ihre erste platte seit ihrem debüt “portraits” aus 2015 an. maribou state, das 2011 als projekt von chris davids und liam ivory begann, haben eine reihe von eps und singles veröffentlicht, bevor ihr debütalbum “portraits” sie von jetzt auf gleich auf die größten bühnen dieser welt katapultierte. mit einer live-show, die sie mit herausragenden festivalauftritten bei u.a. glastonbury, bestival, der secret garden party oder mit einer 32-tägigen europatournee rund um den globus führte, spielten sich die zwei briten im handumdrehen in die herzen ihrer fans. und auch die journaille war sogleich begeistert, wie artikel im guardian, i-d magazine oder vogue zeigen. bis heute sammelte ihr album über 80 millionen streams und zog vergleiche mit acts wie the xx, james blake und mount kimbie aber auch dj koze oder bonobo nach sich. limitiertes türkisfarbenes 180 gramm vinyl plus downloadcode.

fans von the knife, grimes, goldfrapp oder little dragon dürfen hier die ohren spitzen. kenner der alben von sam dust ebenfalls! der junge brite, der besser bekannt ist als la priest und musikalischer partner von connan mockasin als soft hair, hat xenoulas selbstbetiteltes album nämlich produziert. xenoula ist romy xeno. ihre kindheit verbrachte sie in südafrika, wo sie von der traditionellen musik der dorfnachbarschaft sowie den klängen der natur geprägt wurde. aus dieser zeit stammt ihre vorliebe für flora und fauna und eine gesunde skepsis gegenüber der technischen welt. als sie mit 16 jahren nach großbritannien zog, war sie konfrontiert mit einer modernen welt voller ihr unbekannter und flüchtiger eindrücke. gespickt mit erinnerungen aus ihrer südafrikanischen kindheit, verwendet sie ihre musik heute als ein kontrast und kommunikationsmittel mit dieser neuen umgebung. die musik ist ihre art, die menschlichen wiedersprüchlichkeiten zu erkunden, die sie auf ihren reisen durch europa kennenlernte. heute lebt romy im ländlichen nord wales.

mute veröffentlicht zum release des sechsten albums >wixiw< des new yorker indie/experimental trios liars die beiden alben >drums not dead< und >they were wrong so we drowned< neu auf 180 gramm vinyl.
kurz nach dem release ihres hochgelobten zweitlings >they were wrong so we drowned< zog die band nach berlin um dort das 2006er album >drums not dead< aufzunehmen, ein weiteres konzeptalbum das mindestens genauso surreal klingt wie sein vorgänger. kurz nach der veröffentlichung erreichte >drums not dead< platz 6 auf pitchforks jahres-album-top-50.

schwarzes 180g vinyl inklusive downloadcode im single sleeve.
das mysteriöse projekt hype williams ist mit einem neuen album zurück auf big dada. in einem statement zur album ankündigung wurde angegeben dass die ursprünglichen mitglieder dean blunt & inga copeland nicht mehr teil der gruppe seien und ihre letzte gemeinsame veröffentlichung 2011 auf hippos in tanks erschien. die größte aufmerksamkeit bekam das ursprünglich 2005 gegründete projekt bisher für seine ep kelly price w8 gain vol ii, welche ebenfalls 2011 auf hyperdub erschien und große kreise in der welt der elektronischen musik zog.

stewarts jüngstes werk entstand anfang 2016 in einem zeitraum von vier monaten, “in einer zeit, in der sich einiges in meinem leben veränderte. ich zog in eine neue stadt, quasi von einer küste zur anderen, hielt um die hand meiner traumfrau an, bezog ein neues haus, kaufte mir einen neuen rechner und begann, ein neues album zu schreiben”. doch abgesehen von diesen persönlichen veränderungen, konnte stewart durch den umzug nach kalifornien auch wieder seinem langgehegten interesse nach -new-age-konzepten- nachgehen, was sich im ganzen album widerspiegelt. die lange liste der features auf diesem album beinhaltet nicht nur beyonce-kollaborateur melo-x, rihanna-kollaborateur kevin hussein, sondern auch eine reihe an neuen talenten der us-szene wie dawn, tosin abasi, ruckazoid, roses gabor oder sk simeon.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

nach der veröffentlichung seiner *dreamzone ep* verbrachte der gebürtige finne jaakko eino kalevi das vergangene jahr hauptsächlich damit, shows und festivals von europa bis japan zu bespielen. letzten sommer veröffentlichte der finnische workaholic zudem seine *yin yang theatre ep* für das beats in space label des new yorker djs & radio hosts tim sweeney, die mit ihrem bohemen disco-sound erneut aufzeigte, wie vielseitig kalevi sein kann. die zweite hälfte des jahres 2014 mixte kalevi sein fertiges album dann in new york mit nicolas vernhes (the war on drugs, run the jewels) und zog anschließend nach berlin. das album erscheint auf 180 gramm virgin vinyl inklusive downloadcode.

deluxe edition auf 180 gramm virgin vinyl inklusive bonus 7 inch, comic-strip und downloadcode.
nach der veröffentlichung seiner *dreamzone ep* verbrachte der gebürtige finne jaakko eino kalevi das vergangene jahr hauptsächlich damit, shows und festivals von europa bis japan zu bespielen. letzten sommer veröffentlichte der finnische workaholic zudem seine *yin yang theatre ep* für das beats in space label des new yorker djs & radio hosts tim sweeney, die mit ihrem bohemen disco-sound erneut aufzeigte, wie vielseitig kalevi sein kann. die zweite hälfte des jahres 2014 mixte kalevi sein fertiges album dann in new york mit nicolas vernhes (the war on drugs, run the jewels) und zog anschließend nach berlin.

nachdem das letztjährige jagwar ma-album -howlin- dance- und indie-pop-freunde gleichsam in seinen bann zog und die musikpresse in dem werk die direkte nachfolge zu primal screams -screamadelica- sah, ist nun die zeit reif für die -the time and space machine dub sessions-. beeinflusst von dub und krautrock hat sich richard norris (the grid) an die regler gesetzt und einige der schlüssel-tracks des albums nochmals radikal überarbeitet. jagwar ma spielen die beiden festivals melt! und dockville und werden dabei erstmals auf hiesigen bühnen ihre musik vorstellen.

nathan fake schlug mitte der nullerjahre mit seinen releases auf james holdens label border community ein wie eine bombe. sein clubhit the sky is pink im james holden remix definierte das neue genre neo-trance. der tune wurde von den groove-lesern zum zweitbesten remix des jahres 2004 gewaehlt, das darauffolgende debuetalbum drowning in a sea of love war für das mixmag das zweitbeste album des jahres 2006. fuer steam days zog sich nathan fake aufs land in norfolk zurück und kreierte mit seinen vintage-bandmaschinen nagelneues material, das wieder sanfte,melodische genuesse mit starken dancefloor-attacken vereint, und die technische professionalitaet des produzenten erneut unter beweis stellt.

f?r ihr f?nftes album zog hamburgs beliebte ska-punk-band in die cyclon sounds studios von coney island nyc, wo sich die hardcore- produzentenlegende don fury (sick of it all, gorilla biscuits, helmet) der band annahm.

stewarts jŸngstes werk entstand anfang 2016 in einem zeitraum von vier monaten, Òin einer zeit, in der sich einiges in meinem leben verŠnderte. ich zog in eine neue stadt, quasi von einer kŸste zur anderen, hielt um die hand meiner traumfrau an, bezog ein neues haus, kaufte mir einen neuen rechner und begann, ein neues album zu schreibenÓ. doch abgesehen von diesen persšnlichen verŠnderungen, konnte stewart durch den umzug nach kalifornien auch wieder seinem langgehegten interesse nach -new-age-konzepten- nachgehen, was sich im ganzen album widerspiegelt. die lange liste der features auf diesem album beinhaltet nicht nur beyonce-kollaborateur melo-x, rihanna-kollaborateur kevin hussein, sondern auch eine reihe an neuen talenten der us-szene wie dawn, tosin abasi und ruckazoid

es ist eine gemeinsame veršffentlichung von ninja tune und der steve reid foundation, einer wohltŠtigkeitsstiftung, die von gilles peterson gegrŸndet wurde, um musikern durch krisenzeiten zu helfen und neue, aufstrebende talente zu fšrdern. sarathy ist absolvent des entwicklungs-programms der stiftung, die von four tet, emanative, floating points, koreless und gilles peterson betreut wird, allesamt kuratoren der steve reid foundation. wŠhrend ausgedehnter trips nahm sarathy field recordings der šrtlichen sidi gemeinschaften und ihrer gesŠnge sowie percussions auf, welche das rŸckgrat von -day to day- bilden. obwohl in den usa geboren, wuchs sarathy korwar in ahmedabad und chennai in indien auf. nachdem er sein studium beendet hatte, schmiedete sarathy plŠne fŸr eine musikkarriere und zog nach london, wo er als klassischer tablaspieler von sanju sahai ausgebildet wurde

hunee prŠsentiert sein vielseitiges debŸtalbum hunch music auf dem renommierten, niederlŠndischen rush hour label. hun choi, der als hunee bekannte berliner mit koreanischen wurzeln, zog vor Ÿber einem jahr nach amsterdam und erweiterte seine auffallend breite palette an inspirationen und produktionstechnischen fŠhigkeiten. hunch music ist ein musikalisch abwechslungsreiches werk geworden, das den hšrer, organisch und warm gehalten, mal auf die tanzflŠche und mal in den sessel zum zuhšren zieht.

nach der veršffentlichung seiner dreamzone ep verbrachte der gebŸrtige finne jaakko eino kalevi das vergangene jahr hauptsŠchlich damit, shows und festivals von europa bis japan zu bespielen. letzten sommer veršffentlichte der finnische workaholic zudem seine -yin yang theatre ep- fŸr das beats in space label des new yorker djs & radio hosts tim sweeney, die mit ihrem bohemen disco-sound erneut aufzeigte, wie vielseitig kalevi sein kann. die zweite hŠlfte des jahres 2014 mixte kalevi sein fertiges album dann in new york mit nicolas vernhes (the war on drugs, run the jewels) und zog anschlie§end nach berlin. sein selbstbetiteltes synthie-pop album erscheint mitte juni auf cd und vinyl via weird world/domino records.

bei -celestial vibration- handelt es sich um das 1978 erstmals veroeffentlichte debuetalbum von edward larry gordon, der vor allem unter seinem pseudonym laraaji bekannt wurde. entdeckt wurde laraaji von niemand geringerem als brian eno, der ihn in einem new yorker park hat spielen hoeren und 1980 auf seinem album -ambient 3: day of radiance- weltweit bekannt wurde. gordons hauptinstrument ist die zither, die er bisweilen elektrisch verstaerkt und wie ein klavier spielt. 1943 in philadelphia geboren, studierte gordon musiktheorie, bevor er nach new york zog. -celestial vibration- erschien 1978 in einer auflage von 500 exemplaren und war quasi seitdem nicht mehr erhaeltlich. die zwei je 24 minuten langen stuecke des albums haben trotz ihres jazzhintergrunds beide einen sehr meditativen charakter, wobei das zweite rhythmisch und kompositorisch ein wenig anspruchsvoller ist. gordon, der in monroe, new york, ein aschram gruendete und mittlerweile einen lach-meditations-workshop betreibt, hat seit seinem debuet mehr als 50 alben mit meditationsmusik veroeffentlicht.