das in berlin lebende, italienische dj/produzenten-duo tale of us hat in den letzten jahren eine rasante karriere hingelegt, die 2017 mit ihrem debŸtalbum -endless- bei der deutschen grammophon ihren vorlŠufigen hšhepunkt erreichte. ihr -fabric 97- mix ist eine eklektische tour de force mit vielen unveršffentlichten und exklusiven tracks, frischem material ihres labels afterlife, sowie profilierten kollegen von adriatique Ÿber efdemin vs. dj koze bis recondite und patrick bŠumel, plus natŸrlich dem eigenen exklusivbeitrag -error error-.

house music broke through in 1987, at the same time when aids arrived in france with the first contamination peak in gay and drug addict circles. in 1989, the founders of act-up paris knew that both the fight against aids and triumphant house music should be joined together. from 1992 to 1995, the period covered by Ò120 bpm-, house reached its most beautiful plateau even though techno was becoming dominant. Ò120 bpmÓ is a get-together moment through clubbing, this moment where fears are forgotten by dancing with oneÕs friends, what we called Òthe chosen familyÓ at act-up. boys and girls dancing in a club where the walls cannot be seen, flooded with simple light. this is their activist recess. arnaud rebotini, composing the soundtrack of robin campilloÕs previous film, Òeastern boys-, is a recognized dj, a composer and a kind man, which is for me the most important quality. here, his work is marked by restraint of his love for house and after techno. i believe he deliberately withdrew himself in relation to the filmÕs power and the aids theme.

fjaaks weg fŸhrte sie von der peripherie ins zentrum und von dort aus kreuz und quer durch die welt. ihr selbstbetiteltes debŸtalbum fŸr monkeytown ist gleicherma§en als bestandsaufnahme der letzten drei jahre wie als kŸnstlerisches statement des berliner trios zu verstehen. -fjaak- vereint den energetischen peak-time-sound von fjaaks gefeierten techno-singles wie -unten / oben- mit komplexen breakbeat-arrangements und atmosphŠrisch dichten ambient-momenten. die elf tracks sind der vorlŠufge hšhepunkt einer einzigartigen erfolgsgeschichte, die ihren anfang abseits der clubkulturellen konventionen nahm und sich bis heute nicht von der mitte vereinnahmen lassen hat.

die in brasilien geborene, in kšln aufgewachsene und in berlin lebende kŸnstlerin dominique dillon de byington alias dillon hatte immer eine klare vision ihrer kunst. zwei alben hat sie bereits veršffentlich. fŸr sie selbst sind beide eigentlich eins, denn sie erzŠhlen eine zusammenhŠngende geschichte. live war dies stets spŸrbar, denn die dunkel melodischen songs beider alben bestimmten im magischen wechselspiel ihre shows. als sie 2015 vom berliner foreign affairs festival gebeten wurde, ein einmaliges konzert zu entwickeln, entschied sie sich fŸr eine performance mit einem sechzehnkšpfigen frauenchor, der sie und ihr kollaborateur und co-produzent ihrer ersten beiden alben, tamer fahri …zgšnenc im juli 2015 live im haus der berliner festspiele begleitete.

die in brasilien geborene, in kšln aufgewachsene und in berlin lebende kŸnstlerin dominique dillon de byington alias dillon hatte immer eine klare vision ihrer kunst. zwei alben hat sie bereits veršffentlich. fŸr sie selbst sind beide eigentlich eins, denn sie erzŠhlen eine zusammenhŠngende geschichte. live war dies stets spŸrbar, denn die dunkel melodischen songs beider alben bestimmten im magischen wechselspiel ihre shows. als sie 2015 vom berliner foreign affairs festival gebeten wurde, ein einmaliges konzert zu entwickeln, entschied sie sich fŸr eine performance mit einem sechzehnkšpfigen frauenchor, der sie und ihr kollaborateur und co-produzent ihrer ersten beiden alben, tamer fahri …zgšnenc im juli 2015 live im haus der berliner festspiele begleitete.

songs without words, suggestive and emotional transparency and connection, contemplation and departure, meditation and attack: this music fascinates from the very beginning. it has no need to boast or become talkative, but stays true to itself as it casually develops its poignant pulse and lets it grow, and grow. the web of sounds soon begins to radiate from within, it inspires images in oneÕs head, and invites to musing and introspection. against the background of a wide horizon the details of their music join, develop a life of their own, and lift off to collective flights of ideas. this music is an invitation to listen without prejudice, offering a way to get lost in dreams while, at the same time, remaining solidly grounded and completely awake

alongside fellow members of berlins janus collective, recently behind nights at berghain and corsica studios, m.e.s.h. is known for his futurist approach to club dynamics and production. on piteous gate, tightly gridded and sculpted sound juts up against loose-wristed improvisation, automated processes, and collage. standard club syncopation is twisted by sliding tempos, cut and paste time signatures, and indeterminate pacing. its sound design and compositions are ornate, even courtly, with neo- feudal moods offset by the recurrence of hydraulic hiss and flanger

cocoon recordings very own best of series presents the next issue which is again simply called by the number of the release-order. so its number nine this time (neun).yep, you heard right, number nine it is and another proof how fast time is passing while we listen to house and techno

fxhe going for the professional look on this killer mix cd celebrating a decade of operations. stone-cold classics like oasis13 and the omar s remix of gunnar wendals 578 rub up against recent hits such as o.b ignitts oh jabba, sex and wayne county hill cops pt.2. vital!

mere is a new project that began as a soundtrack and continues as an experimental, dark-ambient jazz group. guitar, drums and bass clarinet provide an intense and improvised journey into the abyss. the trio first came together to work on a soundtrack for a dutch tv documentary called visserman. having known each other for some time this was the first time they had combined together to write music and the name mere comes from the dutch word for more. each member adds a different influence to the sound, the modal finger picked guitar playing of thomas adds a sense of movement while gareth takes both folk and free jazz ideas to play against leos free rock influenced drum work. the tracks were recorded all in single takes with just a quick discussion of outline and tuning as a basic guide. gareth davis records on important, miasmah, sonic pieces, dekorder, home normal etc. collaborating with machinefabriek, steven r. smith, scanner, frances marie uitti, ryan teague, elliott sharp, ian hawgood and the like. leo fabriek releases on digitalis, home normal etc. and is also the drummer with the noise rock band julie mittens.