das neue album von holding absence ist ein zeugnis dafür, dass die geschichte unseres lebens nie vollständig erzählt ist und sich in jedem moment möglichkeiten für veränderung und wachstum bieten, von den tiefen der verzweiflung bis zur euphorie unserer größten liebe. ob man nun einem bereits malerischen gemälde farben hinzufügt oder den marmor abmeißelt, um die schönheit im inneren zu enthüllen, -the noble art of self destruction- - der letzte akt einer trilogie von alben, die das erste kapitel der karriere von holding absence umfasst - spricht davon, dass jeder von uns ein unvollendetes kunstwerk ist, dessen neue bedeutungen und qualitäten darauf warten, entdeckt zu werden.

mit -more to say versions- erscheint die dub-version von -nothing more to say-, dem debüt der reggae-band the frightnrs aus queens, das nach seinem erscheinen 2016 mit kritikerlob überschüttet wurde. jeder song wurde vom prodzuenten victor axelrod liebevoll auseinandergenommen und neu gedacht. das ergebnis ist ein muss für fans von the frightnrs und von soulvoller musik generell. es geschieht selten, dass ein debütalbum – vor allem in einem polarisierenden genre wie reggae – von allen seiten mit so viel applaus begrüßt wird wie 2016 -nothing more to say- von the frightnrs. vielleicht liegt es einfach daran, dass dieses album genre-grenzen konsequent ignoriert und in keine schublade passt. es ist im wahrsten sinne des wortes ein großartiges album.
-more to say versions- ist ein frischer blick auf einen modernen klassiker. victor axelrod hat jeden song in liebevoller kleinarbeit auseinandergeschraubt und wieder neu zusammengebaut. das fertige album ist ein eigenständiges kunstwerk, ein muss für jeden fan der frightnrs und überhaupt für jeden, der musik mit seele liebt. -more to say versions- ist auf 3000 stück limitiert und mit psychedelischem 3d-cover ausgestattet, inklusive einer speziellen frightnrs-3d-brille, ein downloadcode liegt bei.

wer so groß ist wie grönemeyer, der muß nicht auf verkaufszahlen schielen und kann in ruhe so ein album machen wie es bleibt alles anders ist. da wird dem hörer schon einiges abverlangt. die stimme lässt keinen zweifel zu: das ist schon herbert aus bochum aber in großer experimentierstimmung. so erinnert fanatisch musikalisch sehr stark an -riders on the storm von den doors, während herbert seinen bedrohlichen text offenbar in einen telefonhörer hineinsingt. das titelstück wiederum ist ungeheuer dynamisch und intensiv. beide vereint die tatsache, dass man der message wirklich nur mit hilfe des cd booklets folgen kann. ich dreh mich um dich erschließt sich hingegen sofort: der komponist von flugzeuge im bauch hat das balladenschreiben nicht verlernt. bleibt alles anders ist ein komplexes kunstwerk. man muss sich sehr darauf einlassen und wird dafür mit wachsendem hörgenuss belohnt. was grönemeyer über die dauer von mehr als einem jahr in enger zusammenarbeit mit dem programmierer alex silva geschaffen hat, findet man auf dem deutschen markt so schnell nicht noch einmal. wolfram lumpe

in ihrer fast 15 jahre andauernden karriere haben the kills bereits vier alben veröffentlicht. jedes ist ein rastloses, gewagt hintergründiges kunstwerk, das gespickt ist mit spannung, unruhe, sex, natürlicher coolness und augenzwinkernder langeweile. dabei hört sich kein album an, wie das vorherige. „ash & ice“ ist der nachfolger von „blood pressure“ (2011), an dem die band über einen zeitraum von fünf jahren gearbeitet hat, was auch an jamie hinces handoperationen lag, nach denen er erst wieder lernen musste gitarre zu spielen.
das album erscheint als standard-version auf schwarzem 180 gramm doppel-vinyl, inklusive downloadcode.

bodenständige und ehrliche songs mit gigantischer wirkung: ein kunstwerk von album.

der hintergrund für das release geht auf ein kunstwerk von jens standke zurück der in köln damit in diesem jahr seine abschlussarbeit an der khm bestritt. es geht um die fertigung von >vinylaktiten< (vinyl tropfsteine). aus ca. 140 schallplatten erstand jeweils eine skulptur bei der wellenformen auf das vinyl per fräsung in separate formen übertragen wurden und ihre tonrillen optisch abgetastet wurden. der optischen tonabnehmer nahm über 800 sounds ab. salz hat sich aus der fülle an klängen bedienen dürfen und hat mit sehr viel aufwand sounds destilliert und bearbeitet und so in eine form überführt wie sie im kontext von dub techn. sinn macht. sie haben somit aus den fragmenten wieder ein ganzes gefertigt, man könnte von musikalischen recycling sprechen, gäbe es diese kunstform. das kunstprojekt von jens standke hat salz enorm inspiriert und so dürfen wir uns auf ein einzigartiges ergebnis freuen welches den verlauf vom musikalischem rhythmus bis zum rauschen beherbergt. das stück trägt den namen, >technofaktur dub< auf der rückseite veröffentlichen wir zum ersten mal auf vinyl einen dub remix den salz für minilogue aufgenommen haben.

surgeons fabric-cd sprŸht vor leidenschaft & imagination. zwei eigenschaften, fŸr die diese techno-legende steht. in seinem set verbindet surgeon bewŠhrte rave & techno-sounds mit moderner bassmusik, stellt links her zwischen oppression & reduktion, die bislang in dieser form noch nie decodiert wurden und erschafft so ein einzigartiges, generationen Ÿberwindendes kunstwerk!