turkish mystery man ali kuru is fast becoming one of leng s go-to artists. since joining the label in early 2016, he s released two superb eps, with a debut album of evocative musical blends – think dub, disco, downtempo grooves, humid exotica, and authentic middle eastern instrumentation – due to drop later this spring.

2012er deluxe lp edition des 1990er debuts auf silbernem vinyl mit neuem artwork! die schwedisch amerikanische arbeitsgemeinschaft von talisman war eine der wenigen bastionen ehrlichen melodic rocks, die es mit großartigen alben auch in den 90er jahren schaffte, die vom grunge und dem kollektiven abgesang der großen musiksender errichteten windmühlen des kontra- hard rock stimmungsbarometers zu bekämpfen. talisman waren herausragend und trotz ihrer großen klasse so unaufdringlich, extravagant und eigenständig. genau deshalb war die von marcel jacob gegründete band seit beginn ihrer tage in der lage ein großes spektrum an musikliebhabern von rock bis metal, von prog bis funk zu begeistern. mit einem ausnahmesänger und songwriter wie jeff scott soto (mit dem er gemeinsam das 85er malmsteen album marching out eingespielt hatte und der fast zeitgleich mit eyes für aufsehen im genre sorgte) in seinen reihen, standen jacob und seinem neuen baby in bereits den späten 80ern alle türen der kreativität offen, und spätestens im jahre 1990, als talisman ihr großartiges debüt mit und um den jahrhunderthit i’ll be waiting veröffentlichten, strahlte die band als einer der hellsten sterne am melodic rock firmament. (darkscene)

part 2 of 3

we are pleased to announce dj hells 5th album zukunftsmusik, to be released on international deejay gigolo records. the techno revolution 30 years ago, where boundaries, walls and our own guarded natures came crumbling down? the archaic establishment-challenging attitude and forthright energy of the punks? the long-awaited eruption of gay culture that had burned and yearned since the dawn of mankind? dare you travel even further back? rewind two hundred years to the romantic revolution where men like the blitzed berloiz helped us transcend our physical limitations for suspended moments of fantastique disbelief. all of these moments have shaped us, our music and our culture. each movement comprising artists who like us right now are trying to make sense of the uncertain world, the chaotic present and the fearful future. artists like hell. welcome to the future…reflecting over his participation and contribution to myriad cultural movements since the late 70s, his passion of ever-evolving musical form and our current socialpolitical landscape, hell taps into our collective rich histories, our combined fears and our mutual desires to create his most personal, ambitious and thought provoking body of work to date: zukunftsmusik. his fifth studio album zukunftsmusik fuses some of hell’s strong signature motifs (his passion for subversion, his great kosmiche canvases, sudden throbbing bursts of dancefloor dynamism, subtle songcraft) yet it sounds unlike anything hell has ever created before. there are very few big club singles. a delicate balance of classical dramatic orchestral tension and evocative futuristic synthesis runs throughout. dark and light, hope and fear, fast and slow, day and night. over the course of one hour helmut josef geier invites you on a musical trip of a lifetime his lifetime, your lifetime, musics lifetime.

we are pleased to announce dj hells 5th album zukunftsmusik, to be released on international deejay gigolo records. the techno revolution 30 years ago, where boundaries, walls and our own guarded natures came crumbling down? the archaic establishment-challenging attitude and forthright energy of the punks? the long-awaited eruption of gay culture that had burned and yearned since the dawn of mankind? dare you travel even further back? rewind two hundred years to the romantic revolution where men like the blitzed berloiz helped us transcend our physical limitations for suspended moments of fantastique disbelief… all of these moments have shaped us, our music and our culture. each movement comprising artists who – like us right now – are trying to make sense of the uncertain world, the chaotic present and the fearful future. artists like hell. welcome to the future…reflecting over his participation and contribution to myriad cultural movements since the late 70s, his passion of ever-evolving musical form and our current socialpolitical landscape, hell taps into our collective rich histories, our combined fears and our mutual desires to create his most personal, ambitious and thought provoking body of work to date: zukunftsmusik. his fifth studio album zukunftsmusik fuses some of hell’s strong signature motifs (his passion for subversion, his great kosmiche canvases, sudden throbbing bursts of dancefloor dynamism, subtle songcraft) yet it sounds unlike anything hell has ever created before. there are very few big club singles. a delicate balance of classical dramatic orchestral tension and evocative futuristic synthesis runs throughout. dark and light, hope and fear, fast and slow, day and night over the course of one hour helmut josef geier invites you on a musical trip of a lifetime his lifetime, your lifetime, music’s lifetime.

r.o.s.h. returns with two anthemic uk-leaning 4/4 productions. following last year’s debut release on bristol’s drumz for eternity label, herts based r.o.s.h. broadens his release schedule via two tracks that establish a common thread of unique top end melodies coupled with swinging, uk funky indebted percussion and pure peak time atmospherics. ‘winona’s love (stranger things mix)’ launches with an audacious mixture of circling john carpenter synths and rolling ’09 era uk funky percussion coming across as one part london legend apple to two parts prime eighties repo man. honed berlin kick drums and low swung bass hits combine to create a constantly driving concoction of ceiling banging techno all tied together with the distinctive infectious synth work that’s fast becoming a r.o.s.h. staple. creating a fully fledged dance floor homage to netflix s most popular sleep competitor is the young producer’s raison d’etre across this release. ‘amg (a45 mix)’ goes in for the kill with rattling percussive stabs and tweaked woodblock snares winding up the drama before the rumbling techno breakout at the one minute mark. it s a return to the rude form of uk funky s heyday, with colossal amounts of sub and every element driven to a singular purpose, to move bodies in the dance.

2x12 inch lp+mp3!too slow to disco volume 3 - this is bottled sunshine! die meisten songs auf dieser äusserst erfolgreichen compilation reihe mögen die charts verpasst haben, können aber problemlos herzen brechen. killer-tunes, geschrieben und gespielt von völlig übertalentierten musikern, die später in ihrem leben oftmals den einen oder anderen welthit für andere musiker schrieben und sich etliche grammys in die tasche stecken konnten. alle zutaten, die den too slow to disco volumes 1, 2 und der the ladies edition so viele fans von berlin bis new york, von barcelona bis bottrop beschert haben, sind wieder am start für eine weitere runde fast tanzbarer opulenz. dj supermarkt schüttet auch auf tstd3 wieder ein füllhorn von vergessenen obskuritäten und kostbaren schätzen aus, die dem erfolgreichen konzept folgen: all killer, no filler. mit dabei sind u.a. cornelius bumpus (ex-steely dan), larry carlton (ebenso ex-steely dan), dwight druick (mit dem ersten französische track), billy mernit (der erste brite auf der compilation) sowie grateful dead (!!!), bob welch und lee ritenour. der sommer kann kommen!

after nearly a 17 month layoff the corner returns with 2 killer releases cor-16 brings you new artists to the label, dar embarks out of chicago which is dan jugel one half of juzer and ken zawacki one half of circling vultures bring a taste of chicago techno with relentless jacking beats firing off at a fast pace with a lot of movement ever changing and modulating tones these tracks are built to move asses. pressed onto 180 grams vinyl and a limited run.

moscow based multi-talent impish has been steadily honing his skills since 2013 working through labels such as program, fokuz recordings and his own fast rising occulti music imprint. it s that last label that saw him release the critically acclaimed silence lp back in 2016. fast forward to the summer of 2017 and a new album project the hush lp is set for release through all quality physical electronic music outlets around the world.
being the perfectionist that he is impish continues to impress working on crystal clear music productions where impeccable drumwork is combined with organic touches and progressions. this album sampler which features the two tracks can’t feel and that’s right is no different: it’s written on the fine line where driving beats for the dance floor meet harmonies for the mind and soul.
look out for the sampler dropping on 12” vinyl near the end of june. the full album will be released late september on 3x12” vinyl and all digital formats.

romanian talent suolo presents may be for lokomotiv’s first official release.
cosmic frequencies induce an intergalactic trip as may be transports us into space, while complete paranoia aims for those special fast-paced moments on the dancefloor after-hours.
romanian duo sit (cristi cons & vlad caia) add colour to the stripped down beauty of may be with their interplanetary interpretation, featuring suolo’s signature dreamy soundscapes and bouncy rhythms. the remix is driven by a deep-toned bassline while more otherworldly elements web together an out of body experience that we know you will enjoy.
the release has received early support from raresh, barac, dubtil, arapu and cezar to name a few, mesmerising dancefloors and generating a wave of hype in romania and around the world.

let’s go swimming are proud to present “sideways in linen”, a journey in the fast lane of regressive techno by self proclaimed “dance punk” polly moneaux. four tracks that cross the breeze and touch upon reverb drenched techno experiments, delicate and droned filled jams and more radical sensory assaults.

3 teens kill 4 was born in the summer of 1980 in the east village of new york city. they took their name from a new york post headline. the group consisted of doug bressler, brian butterick, julie hair, jesse hultberg, david wojnarowicz. there was a conscious decision not to have a front person or lead singer. david made cassette tapes with voices and sounds that he held up close to a microphone, fast-forwarding and rewinding. julie tried different rhythms on a korg rhythm machine. brian played a casio drum machine and jesse was on bass. doug joined the group in time to make the debut album. he was a music lover who understood how to avoid covering over the band’s non-musicality. their debut 7-song mini-album “no motive” was recorded in fall 1982 and self-released in 1983.

cadenzas head honcho luciano teams with house music legend david morales up for esperanza a long awaited release that will fire up the summertime. david and luciano composed the track together but then each one refined his own personal mix. lucianos flow latino mix is a long tribalistic ground moving crescendo with a sub-frequency dense kick and sparkling nuyorican flavoured percussions. the hand drums ensemble ride a magnetic bass provoking a state of hypermnesia slowly reaching a climax of celestial chords. this subtle spectral progression finally breaks down a feeling of positive trust and spiritual healing. david morales red zone mix is a lengthy dramatic ascension with a darker feeling. stretched textures are the background of a constellation of scattered percussions, over which fast paced hi-hats subliminally introduce evocative strings and arpeggios, as they were coming out, at last, as the hope from the pandoras box.

mega hypnotic groover on the mysterious interpret label by a top secret artist. strong limted! 180g vinyl. be fast on this one.

this is the first release of rise music by the south african born floyd lavine. he invited pablo fierro and david mayer to contribute their remixes. rise music is a platform to showcase and define new african house music. if you want to go fast, travel alone. if you want to go far, travel together. that’s the spirit of rise. it is building musical bridges between africa and the rest of the world. rise is about unity in diversity.

jax dax returns on the magic waves label with a 5-track ep of hard-edged twitched-out horror-fuelled paranoid psycho-techno for your mind, body and soul. a soundtrack to the nightmare future-world of earth in the 21st century, the rave resistance is back with a bang and kicking off here. move fast, copies are limited.

ltd 2018 repress - be fast... cant help it is the new single from stockholm hyper-talent baba stiltz, who builds on gently howling synths, laser-cut percussion and his own voice, as sweet and distinct as ever, to create instantly life-changing dance pop music.

a few years ago we received an anonymous email with a link to three tracks and a simple message: “hi, maybe you would be interested in this music.” it’s easy to be skeptical of yet another link from yet another artist in a world overcrowded with them, but listening is our job and so we do it. the songs were instantly striking: extraordinarily slow, somber, and spacious, each vaulted cathedral chord reverberating poetically into the distance, the melodies rolling out like fog across a cemetery. captivated, we requested more, receiving a single word in response: “yes.” then, nothing. eventually, three months later, we received another email with slightly more information: a name (irma orm), a location (stockholm), and a bit of context (she worked alone, and progress on music was slow but steady).
fast-forward to mid-2016: we’re informed the album is complete, and it is breathtaking. hermetic gothic swan songs conjured from funereal piano, twilit ambience, minimalist percussion, and spellbinding vocals. the mood is lulling and lush but lost in sorrow, stark grey structures looming in the night. majestic open spaces between notes heighten the melancholic grandeur of orm’s arrangements, blurring the line between lament and lullaby. the songs less end than ebb away, succumbing to their own downcast beauty.

it’s no exaggeration to say that geraldo pino and his band the heartbeats kickstarted the whole soul/funk/afrobeat scene in west africa. mixing highlife, funk and jazz, and using the latest equipment, they laid waste to all before them. in 1966 fela kuti was a jobbing musician, eeking out a living with highlife bands. when gerlado pino came to town, it changed his life.
“pino tore up the scene,” he recalls in an interview with carlos moore. “i knew i had to get my shit together. and fast!”

lefto (belgium) and free the robots (california) found themselves on tour together a year and a half ago and had the wise idea to do a record together with the beats they were making from inspiration collected along the way. fast forward to the present, and that idea has grown into karavan - an album of international exotic melodies and heavy rhythms - that reflects the sound gather through their years of consistent nomadic touring.

skatebard is back on untz untz records. this time in collaborative mode with stiletti-ana to present: the finsk-norsk body language society. the short version of the story goes: skatebard and stiletti-ana meet at a party they both played at hosted by untz untz in berlin 2011. stiletti was there as part of the duo jesse. a drum machine gets a skate signature on it at the end of the night. jesse remixes skates confirmation bias track for untz untz in 2013. fast forward to 2017 and here we are with the deal that was unknowingly signed in 2011 fulfilled. this record was recorded, mixed & dubbed live straight to a two track stereo tape recorder, during a fine january weekend in 2017 at stiletti’s haista ii studio on the island suomenlinna outside helsinki. we hope you like standard moderne, a moderne standard.

haiku-chanson mit us-akzent fredda erfindet ihr eigenes musikalisches land - wenn ein chanson durch japanische gedichtformen inspiriert und dann mit dem sound der us-w?ste garniert wird, dann entsteht ein neues album von fredda. wenn der klang der worte allein schon musikalische poesie wird und eigentlich keine ?bersetzung braucht, dann ist eine s§ngerin, texterin und komponistin am werk, die frankophonen pop in eine kunstform verwandelt. freddas konsequente weiterentwicklung erweckt ein chanson voller tiefgang und seele zum leben. vorl§ufiger h¸hepunkt: ihr neues album land.

local action and nts radio’s finn launches his new label, 2 b real, with a 12- of fast-paced, no-nonsense club tracks. finn first appeared in 2014 with ‘keep calling’ - an instant classic and one of the year’s best-received releases, played relentlessly by kode9, dj q, murlo, eclair fifi, scratcha dva and more. since then he’s developed a cult following as a dj, with a palette of regional us club styles, classic house and techno, grime & freestyle electro beyond his years - broadcast through his monthly nts show and his regular b2b podcasts, where he goes track for track with a dj he admires (such as uniiqu3, teki latex and conor thomas). 2 be real is finn’s new home for dance tracks high in thrills and low on bullshit. on 2br001, he draws on classic ghettotech for the melodic keys and urgent 909s of ‘late at night’ (with a more uk-indebted darkside mix on the flip), and teams up with resident swing ting mc fox for ‘lightwork’, a vocal cut inspired by detroit’s own legacy of hip house and ‘chant’ records.

arriving as the first release of the new sublabel series figure jams, this split ep by fabrizio lapiana and amotik serves not only as a crafty cut in its own right but also showcases a particular type of package, which figure will be facilitating from now on. the a-side is taken up by a pair of lapiana’s irresistably dense grooves that unmistakebly tread in the footsteps of his homeland’s highly emotional techno, unafraid of big melodies but also injecting just the right amount of twisted acid to set the floor ablaze. this sense of grandeur and space is also reflected in the work of fast-rising producer amotik. painting with his very own colours as an equally epic scenery, its bleak and post-apocalyptic landscape dominated by broken industrial beats and hypnotically swirling synths.

neun grammy-awards, mehr als 50 millionen verkaufte platten und acht alben, die sich allesamt in den top 10 der us-charts platzieren konnten – sheryl crow gehört seit fast 25 jahren zu den absoluten stars der amerikanischen rockwelt.
ihr geheimrezept? sie ist seit jeher vor allem eins: sie selbst. »be myself« lautet der bezeichnende titel ihres neuen albums.

lange war es still um nelly furtado. nach ihrer letzten welttournee zu ihrem album »the spirit indestructible« gönnte sich die kanadische sängerin erst einmal eine wohl verdiente pause, die allerdings fast fünf jahre dauerte.
ausgeruht und frisch startet sie 2017 ihr comeback. im gepäck hat sie ihr neues album »the ride«, für das sie mit zwei echten hochkarätern zusammenarbeitete.
das transparente 180 gramm doppelvinyl erscheint im 3-fach klappcover.

während malermeister ihr fachgebiet über ihr lebenswerk definieren, definieren kevin martin und dylan carlson aka the bug respektive earth ihr genre jeweils seit mehr als 20 jahren selbst. dabei verbindet sie ihre gemeinsames interesse fast schon die besessenheit für das extreme. sie begeben sich auf die suche, begutachten und brechen mit vorherrschenden grenzen zwischen dem schönen und unschönen, dem minimum und maximum, dem licht und der dunkelheit und machen dabei musik, die aufregender nicht sein könnte. earth und sein gründer dylan carlson, tauchten in den frühen neunzigern das erste mal mit ihrem sub pop release -earth 2- auf der bildfläche auf. mit langsamen, verzerrten, dumpfen und minimalistischen riffs war ihr debüt der entwurf dessen, was dylan zu dieser zeit mit ambient metal beschrieb, ein stil wie er auf seinem letzten southern lord release primitive and deadly weiter vorangetrieben wurde.
das doppelalbum (1x weiß, 1x grau marmoriertes vinyl) erscheint im klappcover, inklusive bonus-ep (rotes vinyl) und downloadcode.

brooklyn based 369 records returns with its second release, a split 12 featuring artist co la and jeremy hyman. a side is laced with the freaky self extended edit of co la s -barricade-. this track sculpts sound into a club ready fast pace tune sure to leave people intrigued and begging for more. on the b side jeremy hyman introduces a hypnotic melody unlike many you have heard before. building on this melody it slaps you with the clap, and beats you with the bass. dance floor tested , this release is not your average twelve inch. both co la and jeremy hyman have a rich discography and sick pedigree before their solo careers. co la aka matthew papich played in ecstatic sunshine ( carpark records) before starting his solo project co la (software records, primary information) , and also a key contributor to lifted (pan records) jeremy hyman is a rare breed. a classically trained drummer who has played for more legendary bands than one can name (ponytail, dan deacon boredoms, animal collective, lifted) . he has recently started a wild independent self titled electronic solo career. he has already released tracks on future times records

smile for a while has recently moved to berlin and calls for jana falcon, a local, emerging house music producer . -falling (again boy)- is an intricate fusion of garage and house textures, it s a sultry, catchy tune with stunning spoken-word vocals and a bed of fuzzy beats that give it a really contemporary gloss. things then go off in another direction with the brilliantly named, -contemplation of inadequacy-. this one is crafted on another hypnotic tip, drawing the listener in with another bevy of atmospheric vocals and a bassline that s pure fire. in -petrias house- jana goes for a more upfront house sound. simmering piano keys lend this one a sun-soaked flourish, precisely the tonic for the fast-approaching summer. the release closes with a thoroughly banging remix by we play house man, dynamodyse. a tune that s thoroughly engaging and is sure to get your head in

britischer folk-troubadour richard dawson legt neues album peasant vor! der gitarrist und sänger richard dawson genießt bei sich zuhause in newcastle legendenstatus im bereich des progressiven folk. ende 2014 legte er mit seinem ersten domino-album nothing important ein inbrünstiges mammut-werk vor (4 songs, 45min laufzeit). hörer dieses albums verstanden schnell, dass der scheinbar schüchterne titel nur mit einem großen augenzwinkern zu verstehen sei. das spex-magazin ernannte nothing important kurzerhand zum album der ausgabe (nov 2014). man dachte, dawson könne dieses musikalische statement schwerlich toppen. auf seinem neuen album peasant beweist er das gegenteil. aus bipolaren song dekonstruktionen wurden folk-bronzen ganz neuer qualität (ogre). seine minimalistische wucht wurde mit fast biblischen chören aufgestockt (weaver). und die atonalität ist mit hilfe von so imposanten wie feinfühligen arrangements in richtung geschmeidigkeit verschoben (beggar). die epischen songs mit Überlänge aber sind aus dawsons song-universum natürlich auch auf peasant nicht wegzudenken (masseuse). es wäre falsch zu behaupten, dawson hätte an schrulligkeit und scharfen kanten verloren. die wird man ihm nie austreiben können. peasant jedoch wird eine neue welle von dawson-anhängern mit sich bringen. er ist und bleibt ein britischer troubadour, wie es ihn nur einmal gibt.

britischer folk-troubadour richard dawson legt neues album peasant vor! der gitarrist und sänger richard dawson genießt bei sich zuhause in newcastle legendenstatus im bereich des progressiven folk. ende 2014 legte er mit seinem ersten domino-album nothing important ein inbrünstiges mammut-werk vor (4 songs, 45min laufzeit). hörer dieses albums verstanden schnell, dass der scheinbar schüchterne titel nur mit einem großen augenzwinkern zu verstehen sei. das spex-magazin ernannte nothing important kurzerhand zum album der ausgabe (nov 2014). man dachte, dawson könne dieses musikalische statement schwerlich toppen. auf seinem neuen album peasant beweist er das gegenteil. aus bipolaren song dekonstruktionen wurden folk-bronzen ganz neuer qualität (ogre). seine minimalistische wucht wurde mit fast biblischen chören aufgestockt (weaver). und die atonalität ist mit hilfe von so imposanten wie feinfühligen arrangements in richtung geschmeidigkeit verschoben (beggar). die epischen songs mit Überlänge aber sind aus dawsons song-universum natürlich auch auf peasant nicht wegzudenken (masseuse). es wäre falsch zu behaupten, dawson hätte an schrulligkeit und scharfen kanten verloren. die wird man ihm nie austreiben können. peasant jedoch wird eine neue welle von dawson-anhängern mit sich bringen. er ist und bleibt ein britischer troubadour, wie es ihn nur einmal gibt.

limited repress ! be fast

monnom black debuts a brand new artist to the label for its esteemed tenth release. coming straight out of holland is the fast rising star, remco beekwilder! here he arrives with his monumental lsd ep. absolute essential floor killer!

in knapp 20 jahren und mit sechs alben haben linkin park schon fast alles gemacht und erreicht, was als rockkünstler möglich ist. allein fünf ihrer sechs alben landeten gleich in mehreren ländern weltweit auf platz eins der charts. die chancen für ihr neues album stehen 2017 also mehr als gut.
und dennoch feiern die rockstars aus los angeles mit der platte eine premiere. »one more light« klingt poppig wie lange nicht mehr und persönlich wie noch nie.

astraea is a prime example of the ambition on ephemerals third album egg tooth , fusing together simple repetitive motifs a la steve reich in a constantly evolving and building mesh of sonic textures. the band are now moving forward with some hand-picked remixes to be released alongside the original on 12- vinyl. laolu is fast becoming the go-to remixer in serious house circles with his incredible remix of dele sosimi afrobeat orchestra on innervisions. spanish producer begun is known for an innate ability to create sublime heartfelt electronic music. his approach has seen him remix the likes of bastille and given him a platform to regularly perform live across the globe. ephemerals have recently featured on the hit single by kungs - i feel so bad astraea support: dj support : gilles peterson, danny tenaglia, dennis ferrer, richy ahmed, tensnake, horse meat disco, jody wisternoff, toyboy & robin, paolo mojo, eagles & butterflies, hector romero, eelke kleijn, sabb, james teej, andy daniell, yotto, wanklemutt, dario d attis, mano le tough, nic fanciulli, kid kenobi, doc scott, qdup, marc hype, nutritious

as owner and curator of the exotic dance records label , j. albert has released a steady handful of projects on his brooklyn based imprint , as well as showcasing new music from deejay xanax and person of interest . add to that, recent releases on the 1080p label and black opal, and j. albert is fast making a mark on the scene for his raw and undiluted deep fusion of house, techno and jazzy vibes. his debut ep for hypercolour opens up with dont hide it a bumpin and jazzy flavoured house cut, resplendent with rolling snare drums and warm stabs, a sampled double bass riff and choppy vocal refrains xtra sauce is another stellar house track, fans of the ron trent/prescription chicago sound will instantly find an affection here with the rolling drums and soft keys, all pushed along at an energetic pace, whilst vista finds j. albert in more playful mode, carving out a 10 minute jackin underground house vibe that cuts raw and hypnotising.

hosh aka holger behn, der sich nach intensivem touring eine pause gönnte und fast den ganzen winter im studio verbrachte, meldet sich rechtzeitig zum frühjahr mit seinem ersten release 2017 zurück. die neue ep besteht aus dem treibenden titeltrack -karma-, einer ethno-techno-hymne vor dem herrn, und dem träumerischen deep-house-tune -nostalgia- auf der flipside.

snow-white vinyl. solace is the brand new roller from alaska. a sequence of sad violin loops set the tone over fast breaks and strings. sub-bass and keys glide with soulful house vocals adding the final touch for the first solo alaska 12inch in three years. alaska revisits the ambient number earthloop on the flipside adding sharp downtempo drums to the original break-less recording from 2010’s the mesozoic era lp.

innerverse is a record label spearheaded by dubstep veteran quest (deep medi) specialising in forward thinking, innovative and expressive bass music. 140 bpm and beyond! the first release dream sequence ep is from fast rising talent straight out of the usa jonah freed, and has been getting support all across the board from dj s at the forefront of the dubstep/grime scene such as: chef, ishan sound, mala, coki, vivek, joe nice, quest, silkie, hatcha, n-type, distance, commodo, gantz, kahn & neek, j:kenzo, sukh knight, jay5ive, kursk, karma, foamplate, sleeper, oxossi, beezy, spyro, spooky, and many more!

there arent many artists that can lay claim to having put out records on labels as divergent as rough trade and john talabot’s hivern discs. perhaps this is because few artists express such genuine diversity in their musical tastes and creative explorations as david kitt. since the turn of the decade as new jackson he has mined a seam of driving, ghostly house to run parallel with his solo strand of ambient folk electronica. his debut release in 2011 the night mail on pogo channeled early record collection heroes aphex twin and orbital through to drexciya and projekt pm but had one foot firmly in the 21st century beaming in like some futuristic cyberballad. on the flip side hussle free had that mix of house and boogie sensibilities with dark and dusty synths and vocoder that would become a signature. this was followed by acclaimed releases on hivern, permanent vacation, major problems, apartment and most recently cin cin. his debut album set for release on all city in may was recorded in kitt’s bedroom studio overlooking dublin bay, its nocturnal hues very much a product of the nightshift often working on headphones with the rest of his housemates fast asleep. it takes full advantage of the scope of the lp format, ebbing and flowing between deep house club ready gems and more restrained and meditative beatless moments for the morning after. the recording process yielded many eureka moments with kitt finally nailing sounds that had hitherto proved elusive. a key moment was getting a bank loan to buy an sp 1200 sampler

shoot recordings presents fierce, a collection of dancefloor sickness from some of today’s finest bass technicians.
calculon, shamanga & austin speed drop the original, a savage, banging slice of classic hardcore fast-forwarded to the future. cutting and chopping with swooping sci-fi basslines, fierce earns its name, the meanest track shoot’s released.
dj madd turns the sick first mix, a halftime juke rework that puts fierce in a lowrider and serves it a cup of sizzurp. the bounce version for all the cali heads.
skeptikal is up next, deep-freezing the track into a tidy stepper. focusing the track’s scope, it’s a deep space killer, exactly what you’d expect from the don.
survival is the anchor, turning out a rugged neuro vibes that race through the nighttime city streets to assassinate your eardrums. the darkside sickness.
four tracks of pure fierce. shoot recordings for 2017, dancefloor innovation.

bonnie prince billy aka will oldham veröffentlicht mit “best troubador” eine hommage an einen seiner ewigen helden, country- und folk-ikone merle haggard. das werk von haggard begleitet bonnie prince billy nun schon seit mindestens 25 jahren. so coverte er nicht nur bei seinem ersten öffentlichen auftritt einen haggard-song. auch in den folgenden jahre seiner karriere bezog sich oldham immer wieder auf das werk und wirken haggards. das vorhaben, das nun im mai erscheinende album aufzunehmen, begleitete oldham schon eine ganze weile. das ziel war es, an der uralten tradition teilzuhaben, folk-songs an die nächste generation weiterzutragen. fast legte oldham das projekt auf eis, als er im april 2016 vom tod merle haggards erfuhr. statt in einem studio in nashville aufzunehmen, zogen sich oldham und seine mitmusiker zugunsten einer familiären aufnahme-atmosphäre in ein heimstudio zurück. so wurde dem andenken haggards werk durch besondere wärme und intimität würdevoller tribut gezollt.
die songs auf “best troubador” stammen aus allen schaffensphasen haggards. angefangen bei seinem 1967er album “i am a lonesome fugitive” bis hin zu seinem 47. album von 2011, “working in tennessee”, ist es allerdings kein simples best-of geworden, stattdessen kuratierte oldham die songauswahl entlang seiner persönlichen favoriten aus merles katalog.
schwarze 180 gramm doppel-lp in wide-spine sleeve inklusive insert und mp3-downloadkarte + zwei vinyl only bonustracks.

canoe is the new label from nyra that finds him indulging his personal musical preferences while still retaining his club-ready tendencies already established on labels such as never learnt, elastic dreams and more. for the second canoe release noface has been invited along to deliver the a-side track, and it s a killer slice of jazz-laced bumping house replete with sax and vibes. where -young larry- plays things fast and loose, nyra s -sisco visco- on the b-side is an unabashed disco burner with a tight-as-you-like beat and plenty of filter-swept samples to keep the party sizzling.

vinyl only, limited 200 numbered copies with handprinted silkscreen artwork - be fast!
driving back in time when music like this was designed for underground purpose – adalberto follows his roots in sound for another versatile 12“ ep equipped with 3 strictly 303 driven tracks straight from the ghetto of his soul.

vinly only, limited 200 numbered copies with handprinted silkscreen artwork - coloured vinyl edition - be fast!
driving back in time when music like this was designed for underground purpose – adalberto follows his roots in sound for another versatile 12“ ep equipped with 3 strictly 303 driven tracks straight from the ghetto of his soul.

nach zwei gefeierten eps veröffentlicht jackson phillips a. k.a. day wave sein langerwartetes debütalbum the days we had. headcase aus dem jahr 2015 mit der durchbruch-single drag überzeugte sofort mit dem träumerischen surfpop, der nachfolger »hard to read« legte noch eine schippe drauf. inspiriert von den gesangsharmonien der beach boys auf der einen und den songstrukturen von joy division und den frühen new order auf der anderen seite, nahm der sänger und multiinstrumentalist die ersten skizzen ganz analog an gitarre, bass und schlagzeug auf.
jetzt folgt also die erste lange platte von phillips musikalischem soloprojekt. obwohl phillips sich selbst als seinen größten kritiker betitelt, hat er das album nur mit unterstützung des toningenieurs mark ranken fast im alleingang eingespielt und produziert. so entstanden elf wunderschöne songs mit gitarrenbasierter melodieführung und voller elektronischer tiefe und wärme. live wächst dieses soloprojekt zu einer band. zusammen mit seinen musikern erzeugt der kalifornier mit seiner weichen und gleichzeitig sehr eingängigen stimme und seinem lässigen charme eine zauberhafte stimmung. die melancholisch-melodiösen songs zünden sofort, wenn phillips und seine jungs auf der bühne stehen.

flora cash sind ein us/skandinavisches duo, das sich zur aufgabe gemacht hat, die diversität menschlicher beziehungen musikalisch darzustellen. dabei dringen sie an orten, an denen tränen vergossen, das mobiliar ramponiert und trennungen diskutiert werden. nachdem sie sich online kennengelernt haben und dort auch direkt auf den gemeinsamen nenner „musik“ gekommen sind, erhielt ihr atmospherisch tiefgehender vibe direkt großen zuspruch von z.b. the line of best fit, indie shuffle, noisey us, paste, the music ninja, earmilk, interview magazine, nylon und vielen weiteren.
mit dem release ihres albums „nothing lasts forever (and it’s fine)“ konfrontieren sich flora cash mit ihrem bisher herausfordendsten moment als musiker. sie teilen eine schwere, rohe art der angst mit dem hörer, die erst körper und geist berührt und es im laufe der zeit schafft, sich in fast jeden lebensbereich einzuschleichen.
das duo schafft es, ihre tiefgreifende liebe für akustische klanglandschaften mit einer priese ätherischer produktion zu würzen, die an mt wolf, poliça, vogue dots und kings of convenience erinnert. durch den schmerzvollen dialog zwischen shpresas beobachtungen und coles leiden erschafft das duo ein interessantes, inter-dimensionales und trotzdem mächtiges stück musik.

das 3lp-package im klappcover, mit großartigen fotos und ausführlichen liner notes von dave hendley, ist in limitierter auflage für kurze zeit wieder erhältlich! mit dieser veröffentlichung von 36 essentiellen aufnahmen hatte vp records bereits im jahr 2004 der jamaikanischen institution ein würdiges denkmal gesetzt, war doch channel one für fast 10 jahre (1974 - 1984) die absolute nr.1 unter den studios der insel und hatte mit seinen produktionen einfluss auf die musikhistorie, die der von studio one und treasure isle der 60er jahre in nichts nachstehen. hier finden sich originale von den großen künstlern wie barrington levy, delroy wilson, dillinger, clint eastwood, the mighty diamonds, john holt, yellowman und vielen mehr, sowie die aufnahmen der allerersten 12-inch maxi-single, die in jamaika erschien, die extended versions von the jays & ranking trevor - truly deejay mix (coverversion des marcia griffiths klassiker) und queen majesty, die reggae-version des curtis mayfield songs.

fast zwei jahrzehnte nach dem letzten offiziellen gas-albumrelease kehrt wolfgang voigt mit einem brandneuen langspieler zu seinem legenda&#776,,,ren ambientprojekt zuru&#776,,,ck. narkopop setzt die klassische gas-a&#776,,,sthetik zwischen symphonischer gro&#776,,,sse und subtiler variation fort, eine reise zu den untiefen von rausch und entru&#776,,,cktheit. - erha&#776,,,ltlich als luxurio&#776,,,se hardcover cd oder vinyl artbook edition inkl. 24-seitigem booklet. die 3xlp vinyl-version entha&#776,,,lt eine cd mit dem gesamten album und einen vinyl-exklusiven bonustrack.