eine dringend benötigte veröffentlichung, die in keiner respektablen new beat-sammlung fehlen darf. die zweite und letzte single des zsa zsa laboum-projekts, die ursprünglich 1989 kurz nach dem erfolg von -something scary- veröffentlicht wurde.

repress!!

nach dem erfolg des bollywood-infizierten edits von koi jaye und dem three eyes-remix meldet sich tjade auf bordello a parigi mit einem vier-tracker voller abwechslung zurück.

the comfort, das londoner label, das von vass kuratiert wird, meldet sich nach dem erfolg von dj lo-teks debüt-ep vor ein paar monaten schnell mit seiner zweiten veröffentlichung zurück. diesmal bietet the comfort eine stellare vier-track-va von produzenten aus deutschland, ungarn und argentinien.

new scene war ein projekt, das in den späten 80er jahren von arno müller und markus barth gegründet wurde. sie waren teil des roster des deutschen labels boy records zusammen mit acts wie time modem, cybex factor und -o-. new scene veröffentlichte 1989/90 zwei singles/mega-mixe unter dem titel out of control, die beide zu klassikern in der deutschen techno-szene wurden. die dritte single tonight wurde ebenfalls zu einem großen erfolg in den clubs und veranlasste new scene, 1992 ihr erstes und einziges album waves zu veröffentlichen.

zwei jahre nach dem erfolg von toki fuko und dem bezaubernden -human design- präsentiert lowless, das eklektische deep-label, stolz formant value für sein debütalbum und seinen ersten auftritt bei dem label.

der italienische künstler liefert eine hypnotisierende und emotionsgeladene mischung aus ambient und breakbeat, die perfekt mit der einzigartigen identität von lowless harmoniert.

sacred skin wurde im frühjahr 2020 in los angeles gegründet und besteht aus dem kreativen duo brian damert und brian tarney. in kürzester zeit haben die beiden eine nahezu unübertroffene fähigkeit bewiesen, hymnische popmusik zu kreieren, die von romantik und melancholie durchdrungen ist und von schichten über schichten von new-wave-nostalgie durchtränkt wird. nach einer beeindruckenden reihe von singles im jahr 2021 und im darauffolgenden jahr veröffentlichte die band im mai 2022 ihr mit spannung erwartetes debütalbum the decline of pleasure, das mit großem erfolg aufgenommen wurde. bewaffnet mit vintage-equipment wie dem sequential circuits prophet-vs und dem e-mu emulator ii und angetrieben von starkem songwriting, gekonnter produktionsarbeit und damerts emotionsgeladenem gesang, haben sacred skin ein modernes meisterwerk abgeliefert, das sowohl in die 80er jahre als auch in die gegenwart gehört. ein album, das es wert ist, neben den stärksten bemühungen von idolen wie duran duran, inxs, peter gabriel, depeche mode und new order zu stehen. ein album, das die herzen so vieler menschen bereits erobert hat und dies zweifellos auch in den kommenden jahren tun wird.

reissue - endlich neu aufgelegt! das album von 1982 war jahrelang vergriffen und gilt neben -rub-a-dub style- (studio one) als der klassiker des deejay-duo. -downpression- war ein weltweiter erfolg und schaffte den crossover vom dancehall reggae zur hip hop-community in new york durch afrika bambaataa, der mit dem song -diseases- seine mix-kunst zelebrierte. die zehn tracks des albums wurden mit den roots radics im channel one studio eingespielt, am mischpult saßen soldgie und scientist - zum einsatz kamen die riddims: taxi, firehouse rock, truly, cuss cuss, gunman, mad mad und solomon.

milli dance von waving the guns und beatmaker u.n.o. tun sich zusammen und bringen uns “fünf vor fick”.

nach dem erfolg ihrer single smile, dem titelsong des films high society, veröffentlicht das neo-funk-duo apollo theo sein erstes debütalbum mit vielen vom sound der 80er jahre inspirierten boogie und funk-tunes. als gäste sind cali-rapper king tee, mc eiht (comptons most wanted), fresh daily, chuuwee und die sänger benny sings (stones throw / jakarta), jata & neeon vertreten. das in la/berlin ansässige funk-duo wurde produziert von shuko, dem mann hinter verschiedenen produktionen von künstlern wie the clipse, lee fields, snoop dogg, b-real (cypress hill) und vielen mehr. it s a fact mit benny sings ist auch exklusiv auf dieser limitierten 300er vinyl-edition mit 12 tracks erhältlich. night cruise ist der perfekte soundtrack für city-rides um mitternacht

ihren größten erfolg feierte die us-soul- und gospel-sängerine in der zweiten hälfte der 1970er jahre, als sie ihren stil für einige jahre zur disco-musik hin veränderte und mit “young hearts run free” einen internationalen hit landete. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

the bamboos veröffentlichen ihr neues album night time people. das australische dreamteam um bandgründer und gitarrist lance ferguson und sängerin kylie auldist ist millionen hörern weltweit durch ihren hit »this girl« bestens bekannt. ferguson schrieb den song bereits 2009. durch den remix von kungs vs. cookin on 3 burners avancierte er 2016 zu einem der größten charthits und zeigte, dass sich die welt popmusik mit echter seele wünscht. the bamboos gelten schon lange als eine der besten funk-soul-bands der welt.
ihr inzwischen achtes studioalbum verspricht, den erfolg von this girl noch zu übertreffen. die elf tracks auf night time people beleben mit zeitgenössischem songwriting vertraute arrangements und grooves des frühen funk-soul wieder. gesungen werden sie von einer der markantesten stimmen australiens.
das 180 gramm doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

actress veröffentlicht gemeinsames album mit dem london contemporary orchestra auf ninja tune!
das projekt wurde erstmals im februar 2016 im barbican aufgeführt und von boiler room und dem lco selbst kuratiert. die musik schafft synergien zwischen elektronischen und akustischen live-komponenten, nicht nur bei harmonien, sondern auch, wie traditionelle instrumente zu hybriden instrumenten verbunden wurden. als teil der entwicklung reicherten actress und das lco ein typisches klavier an und schufen damit sounds unter mithilfe von verschiedenen objekten, wie bspw. schüsseln oder plastiktüten. die ausverkaufte show selbst war ein großer erfolg und womöglich der startpunkt, der schlussendlich zu dieser mit spannung erwarteten veröffentlichung führte. für das album nahm das lco die einzelnen instrumentalparts im spitfire studio in l.a. auf, schickte sie dann rüber zu actress, der diese spuren nach seinen vorstellungen verfremdete, wodurch wirklich einzigartige neue stücke entstanden. außerdem haben lco, neben anderen tracks aus seinem werk, actress’ „hubble“ (aus seinem 2010er-album „splazsh“) und „n.e.w.“ (aus „r.i.p.“, 2012) neu interpretiert.die entstehung des projekts war sehr stark durch das mekka des brutalismus inspiriert, dem barbican centre in london, wo das projekt uraufgeführt wurde. iannis xenakis, ein griechischer komponist und architekt, der gebäude seinen kompositionen entsprechend schuf und vice versa, war eine starke inspirationsquelle. actress und lco haben, xenakis nicht ganz unähnlich, die grundrisse des barbican verwendet, um klänge zu produzieren, die direkt von den formen des gebäudes beeinflusst waren.
erscheint als schwarzes 180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

omar souleymann hat mit seinem syrischen techno nicht nur im nahen osten hochzeiten in wilde tanzpartys verwandelt , sondern er konnte sich auch in den letzten jahren in westlichen teilen der erdkugel einen namen mit seinen remixes für björks biophilia und berüchtigten spätabendlichen shows auf festivals wie glastonbury und primavera machen. diesen durchschlagenden internationalen erfolg verdankt er seinem einzigartigen sound, der kulturelle barrieren kurzerhand durchbricht: in seiner musik treffen türkische, kurdische, syrische und arabische folklore auf elektronische beats und ergeben einen eklektischen, tanzbaren wirbelwind, der vorderasiatische tradition und westlichen pop auf einen nenner bringt. gemeinsam mit seinem musikalischen langzeit-kollaborator rizan sa id hat omar souleyman bereits drei compilations und eine live-platte veröffentlicht. -wenu wenu-, sein erstes studioalbum, wurde von kieran hebden (four tet) produziert. - schwarzes heavyweight vinyl inklusive mp3-downloadkarte.

bevor im april 2018 das debüt-album geography von tom misch erscheint, wird nun auch bei uns sein projekt beat tape 2 auf doppel-vinyl verfügbar gemacht. in den vergangenen monaten ist um tom ein regelrechter hype entstanden: ausverkaufe shows in london und berlin, sowie die wahl zum breakthrough artist bei den artist and manager awards in london! toms bisheriger erfolg lässt sich zum teil auf seine sehr engagierte fan-base zurückführen, die der multi-instrumentalist im alleingang aufgebaut hat und was auch die häufigkeit, mit der er die hype machine-spitzenposition erreicht, beweist. beat tape 2 hat ihm eine vielseitige fangemeinde beschert und seine musik wird von einer glaubwürdigen mannschaft von unterstützern gefeiert - von einem der größten dance music kanäle auf youtube, majestic casual, sowie von zane lowe, annie mac, huw stephens, clara amfo und jaden smith. süd-london sprüht vor kreativität und tom ist teil einer wahrhaft spannenden szene, von denen er mit einigen auf beat tape 2 kollaboriert. diese künstler teilen seine sensible, gefühlvolle, tiefmelodische und emotionale herangehensweise an die musik. der track easy love feat. carmody ging direkt auf platz 1 der hype machine charts. weitere künstler, die auf beat tape 2 mit tom zusammengearbeitet haben, sind u.a. loyle carner, jordan rakei und zak abel.

wiederveröffentlichung: hedonistischer french-house-klassiker von 2002. hinter den supermen lovers versteckt sich keine band, sondern ein house-projekt von guillaume atlan, einem aus paris stammenden komponisten und produzenten. bevor er dieses im jahr 2000 ins leben rief, studierte atlan klassische musik und war keyboarder in mehreren acid-jazz-bands. als supermännerliebender landete er schon 2001 zum start seiner karriere als house-meister mit dem funky dance-track -starlight- einen gigantischen erfolg in den clubs und vielen europäischen charts!

»a brand new me: aretha franklin with the royal philharmonic orchestra« verbindet ihre legendäre stimme aus den berühmtesten songs, die die »queen of soul« für atlantic records aufnahm, mit brandneuen arrangements, die vom royal philharmonic orchestra eingespielt wurden. aretha franklins unverwechselbare stimme wurde mit diesen neuen orchester-arrangements auf »a brand new me« wunderbar verschmolzen. die ebenfalls neu arrangierten und aufgenommenen backing-vocals stammen von grammy-gewinnerin patti austin, the royal philharmonic orchestra nahm seine parts in den londoner abbey road-studios auf.
das ergebnis dieser außergewöhnlichen bearbeitung besteht in einem zeitlosen album, das den soul, den groove und die gospelpower von franklins weltweit verehrter stimme erhält und einmal mehr in einem neuen kontext herausstellt. unter den highlights befinden sich neu imaginierte versionen von klassikern wie den zeitlosen billboard-no.1-hits »respect«, »think«, »don’t play that song (you lied)« und »angel«.
das album wurde von nick patrick und don reedman produziert, die auch für den weltweiten erfolg des albums »if i can dream: elvis presley with the royal philharmonic orchestra« verantwortlich sind, das vor kurzem in vielen ländern die charts toppte und mehr als 1.5 millionen exemplare verkaufte.

mit »it’s my life« gelang talk talk der durchbruch. das album ist weniger synthetisch, dafür emotionaler und sorgte so auch für einen weltweit kommerziellen erfolg. »it’s my life« wurde sogar von no doubt gecovert und erreichte 2003 die top 10 der us billboard hot 100 und blieb dort für 28 (!) wochen. das album beinhaltet auch die single »such a shame« und »dum dum girl«.

auf dem debüt-album “raised under grey skies” von jp cooper versammeln sich 13 songs aus unterschiedlichsten musikrichtungen. es verschmelzen elemente von hip hop, stand-up-soul und country-inspirierten gitarrensounds. in seinem ersten vorboten “september song” verpackt der künstler all diese genre zu einem aufregenden track. jp produziert tiefgehende und ergreifende musik und schreibt aus seinem leben: “es gibt kein image, das ich pflege, ich lebe einfach mein leben und schreibe darüber. es ist eine erfahrung. ich bin nicht unnahbar. ich glaube, dass mir die leute durch meine art vertrauen, ich habe keine fassade. ich glaube, dass das die menschen interessiert und sie neugierig macht. und hoffentlich gefällt ihnen, was sie bei mir finden und hören. ich weiss, dass die zukunft und der erfolg ungewiss sind, und ich mache mein ding nunmehr schon seit ein paar jahren, aber irgendwie fühlt es sich gerade für mich so an, als wäre dies jetzt erst der anfang. und das ist sehr aufregend.”

4-lp-box-set zur ersten staffel von stranger things. limitierte edition für sammler. bevor im oktober -stranger things- in die zweite runde geht steigert das britische label invada die vorfreude mit dem ultimativen soundtrack-lp-boxset. der urspr³nglich auf zwei doppel-lps ver÷ffentlichten score ist hier in einem box set zusammengefasst. der grammy-nominierte score erfreut sich gro?er beliebtheit, welche sich nicht allein aus dem erfolg der tv-serie erklõrt. ein journalist hat die musik treffend als den ultimativen stil-mix aus john carpenter, tangerine dream, blade runner, aphex twin und cliff martinez (-drive-!) beschreiben. daher spricht der soundtrack auch f³r sich selbst stehend, fans obengenannter k³nstler an. invadas vinyl-editionen werden f³r qualitõt, ausstattung und design gefeiert. das box-set enthõlt: -neues boys on bikes front-cover-artwork. -inserts mit liner notes der the duffer brothers und der komponisten kyle dixon & michael stein - zwei gefaltete poster (ôretro montageö vol. 1 & ôboys on bikesö vol. 2) -10 character cards (5 x kids vol. 1 & 5 x adults vol. 2) - von hand gepresstes 180g farbiges (multicolored) vinyl - 425g extra-schweres gatefoldsleeve f³r beide sets - deluxe-box-set mit dem stranger-things-logo

panic! at the disco präsentieren 2017 ein reissue ihres debütalbums »a fever you can’t sweat out«, und zwar auf vinyl.
das album erschien ursprünglich bereits am 27. september 2005, und zwar beim label decaydance records von fallout-boy-gründer pete wentz. dieser hatte zuvor demos der band gehört und nahm sie unter vertrag, noch bevor sie jemals live performt hatte.
aufgenommen wurden die 13 songs von »a fever you can’t sweat out« in den somd! studios in college park, maryland. für die produktion zeichnete matt squire (good charlotte, the used, taking back sunday) verantwortlich.
das album wurde ein kommerzieller erfolg. die zweite singleauskopplung »i write sins not tragedies« schaffte es in den usa bis in die top 10 der charts.

nach dem grossen erfolg von grey (kompakt extra 93) im letzten jahr kehrt koelsch zu speicher / kompakt extra zurueck – die single, die alle ueberraschte als sie den daenischen kuuenstler ins tagesprogramm britischer radiosender katapultierte. neben dem beginn eines eigenen bbc1-formats hat er sich als dj enorm weiterentwickelt, was zu residencies in koeln und ibiza fuehrte. koelsch hat außerdem sein eigenes plattenlabel ipso an den start gebracht: eine famose kollaboration mit michael mayer machte den anfang, mehr ist auf dem weg.

180g audiophiles vinyl gatefold sleeve mit aufw¤ndiger lackierung pvc-schutzh?lle remasterte + erweiterte edition feat. marvin gaye & paul carrack erstmals auf vinyl limitierte erstpressung von 1.000 nummerierten lps auf weissem vinyl.
urspr?nglich im m¤rz 2007 verüffentlicht, erlangte -sex n jazz- mit marvin gaye, paul carrack und erik truffaz direkt viel aufmerksamkeit und wurde f?r die holl¤ndische groove-jazzband gare du nord ?ber nacht zum erfolg. tracks wie -marvin & miles-, -you re my medicine- und -beautiful day- wurden direkt zu klassikern und üffneten die pforten f?r eine neue welee von jazz-pop-wave in den niederlanden. die qualit¤t des albums fiel auch dem jazzlabel blue note auf und 2009 kam eine remix-version des albums in die plattenregale. das blaue label katapultierte -sex n jazz- in den platinhimmel. die vorliegende aufw¤ndige auflage kombiniert nun erstmals das blue note remix-album mit den original-masters von 2007. das technisch aufw¤ndige remaster klingt so knackig wie nie zuvor. das muss die ultimative fan-erfahrung sein, um das zehnj¤hrige jubil¤um dieses wegweisenden klub-soul-meisterwerks und seines vorg¤ngers zu feiern. das album ist nun erstmals auf vinyl erh¤ltlich und die erste auflage von 1000 exemplaren wurde auf limitiertem, handnummeriertem wei?em vinyl gepresst.

beflügelt vom großen erfolg der ersten zusammenstellung hat es sich der dj, jazz-maestro, obsessive plattensammler und if-labelchef jean-claude thompson nicht nehmen lassen, zu einer zweiten reise in tiefe jazzlandschaften einzutauchen. sein dreifach-vinyl ist gedacht für alte hasen und junge dancefloor-hüpfer, arrivierte auskenner und neugierige novizen. denn: kaum jemanden dürften die obskuren, seelenvollen und natürlich längst nicht mehr regulär erhältlichen stücke bekannt sein, die thompson aus welchen plattenkisten auch immer ans tageslicht geholt hat. dabei sind es gar nicht einmal sonderlich viele, zeichnen sich die meisten der insgesamt neun tracks doch durch eine laufzeit von zehn bis zwölf minuten aus, “latin black funk” von sparrow währt sogar 20 minuten. der spirit lebt!

komponist roque banos hat schon scores für filme wie “der maschinist- (mit christian bale) und das remake von “evil dead” (regie: fede alvarez) produziert. seine neue arbeit für “don’t breathe” katapultiert ihn in den olymp der suspense- und horror-soundtracks. die vinyl-ausstattung ist - wie bei invada üblich - edel: klappcover, bedruckte inner-sleeves, orangefarbenes vinyl, downloadcode. “don’t breathe” ist nunmehr auch in den deutschen kinos zu bestaunen und in den top 10 der kino-charts. in den usa wurde der film ein so großer erfolg, dass er sogar -suicide squad- vom thron der kino-charts stieß. nicht schlecht für einen horror-film mit kleinem budget. die frankfurter allgemeine zeitung schreibt: “nein, das ist kein schockschrott, das ist eine echte horrorkinoperle: das dunkelkammerspiel “don’t breathe” von fede alvarez zeigt, wozu das genre fähig ist.” ein großer teil der nervenzermürbenden atmosphäre baut auf roque banos akustisches setting - statt klassischer instrumentierung gibt es hier düstere soundscapes.

“dialogues” ist das vierte album der cold-wave-minimalisten motorama aus der russichen stadt rostow am don. nach dem erfolg des vorgänger-albums “poverty” und der anschließenden deutschlandtour 2015 erscheint nun mit “dialogues” das bis dato ambitionierteste album der band um frontmann und sänger vladislav parshin. für das neue album haben motorama die bandmagie ganz simpel mit einem portastudio von tascam eingefangen, ganz ohne netz und doppelten boden direkt aufs band. das ergebnis dieser selbstbeschränkung ist ein homogenes pop-album voller packender melodien, tanzenden basslinien und keyboard-hooklines.
die lp erscheint auf transparentem vinyl inklusive mp3-downloadkarte.

nice price deal !!! nach einem weiteren erfolg mit take a chance on me widmete sich die gruppe im märz 1978 den aufnahmen für ihr nächstes album. begonnen wurde mit den beiden liedern as good as new. im april wurden die beiden nächsten songs lovers (live a little longer) und lovelight auf band gebracht. im mai wurde das stück summer night city aufgenommen. im august wurden die sessions mit the king has lost his crown fortgesetzt. es folgten die beiden songs angeleyes und if it wasn’t for the nights im oktober und chiquitita im dezember. im januar und februar 1979 wurden die aufnahmen mit does your mother know, voulez-vous, i have a dream und kisses of fire abgeschlossen.

der spielmacher ist das album zum gleichnamigen fußball-musical, das regisseur patrick wengenroth und maurice summen (die türen/staatsakt) gemeinsam konzipiert haben. musical wie album bietet musik von und mit die türen, christiane rösinger, jens friebe, chris imler und andreas spechtl, die nicht zuletzt auch rollen im stück übernehmen und ihre stücke live vortragen. das doppel-vinyl mit etching auf seite 4 erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

o.v. wright war ein legendärer soulsänger, der leider 1980 viel zu früh an einem herzinfarkt gestorben ist. obwohl der 41-jährige sänger insgesamt 13 top 50 r&b-hits zu verzeichnen hatte, kann man ihn nicht nur an seinem kommerziellen erfolg messen. er wurde als einer der größten und ausdrucksstärksten sänger des genres verehrt und mit größen wie otis redding oder solomon burke verglichen. “treasured moments” enthält eine essentielle auswahl an singles, die er zwischen 1965 und 1976 auf don robeys back beat label und abc records veröffentlicht hat.

flume ist zurück! vier jahre nach seinem bahnbrechenden debütalbum stellt der australische dj und produzent harley streten die weichen weiter auf erfolg. “skin” heißt das neue album und die gästeliste klingt vielversprechend: alunageorge, beck, kai, kucka, little dragon und wu-tangs raekwon - um nur einige zu nennen - garantieren ein durchweg hohes niveau. inklusive der hit-single “never be like you” featuring kai!
das album erscheint auf transluzentem doppel-vinyl, downloadcode inklusive.

mit zusammen mehr als 80 eps und lps im portfolio, seit 1995 stets mit grossem enthusiasmus von der fangemeinde aufgenommen, hat techno-koryphäe john tejada bereits einen platz im olymp der elektronischen musik sicher für einen der zu recht meistrespektiertesten produzenten der usa ist das ein produkt von zwei dekaden allumfassender leidenschaft. mit seiner aktuellen lakewood drive ep schliesst der in la ansässige tejada an den erstaunlichen langspieler signs under test (kompakt 321 cd 119) an, den er letztes jahr auf kompakt veröffentlicht hat bereits sein drittes album für das label. das neue material gibt sich robust, aber gelassen, ganz im sinne des energetisch-melodischen minimalismus, für den der künstler bekannt ist. dicht bespielt mit drei könnerhaft ausgeführten tracks, gebietet diese elegant verspielte ep selbstsicher über den tanzflur ein weiterer erfolg für den herren über kurzgeschlossene synthies und funkelnde beats

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens.

incl 3 doppelvinyls (iii auf doppel vinyl, instrumentals auf doppel vinyl, bonus tracks + remixes auf doppelvinyl , plus 3 cds + download voucher...)
szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens

vor über 35 jahren entschied sich phil collins dazu, sich neben seiner rolle als genesis-sänger auch als solokünstler zu versuchen. mit großem erfolg: jedes seiner acht alben landete gleich in mehreren ländern in den top ten der charts, viele sogar auf platz eins.
mit der reihe »take a look at me now« veröffentlicht der britische sänger jetzt alle acht soloalben seiner karriere erneut, und zwar als deluxe editions - remastert und auf audiophilem 180 gramm vinal gepresst. den anfang macht – wie sollte es anders sein – collins debüt: »face value«.

solo-debütalbum des filmkomponisten und mitglieds des gothtronic-trios the night terrors, miles brown. nach dem trio-erfolg mit *pavor nocturnus* veröffentlicht der solist brown ein synthie-pop-opus mit klaustrophobisch-eiskalter grundstimmung und textlich orwellscher thematik (die bedrohung der freiheit des individuums durch technologischen fortschritt).

harry j galt als einer der wichtigsten produzenten jamaikas, betätigte sich aber auch selbst als musiker. mit seinen allstars genannten studiomusikern brachte er drei instrumental-alben heraus. das debüt gibt es jetzt als re-release auf vinyl in 180g. *liquidator* erschien 1969 und wurde vor allem in großbritannien ein großer erfolg. der titeltrack zählt zu den wichtigsten songs der damals entstehenden skinhead-kultur und schaffte es auf platz 9 der uk singles charts. weitere highlights auf *liquidator* sind die rocksteady/reggae-versionen des beatles-songs *dont let me down* und des bardot/gainsbourg-duetts *je t aime*. in seinem harry j studio nahmen u.a. bob marley & the wailers auf. dort empfing harry auch musikgrößen wie die rolling stones, the who oder grace jones.

nach dem weltweiten erfolg des albums *blackbird* aus dem jahr 2013 (platz 65 in deutschland) meldet sich das neuseeländische septett mit *bays* zurück. die neun stücke entstanden im bandeigenen studio in kilbirnie, wellington, dem ehemaligen presswerk des labels hmv. ist letzteres vielleicht ein grund für den genrereichtum des albums? es beginnt mit dem lodernden funk von *wairunga blues*, entwickelt sich dann zu einem hybrid aus reggae, jazz, soul, blues und techno-rhythmen. für fans von bonobo, thievery corporation, quantic, d’angelo, easystar allstars, rudimental, bilal, sbtrkt. das 180-gramm-doppelvinyl enthält eine download-karte.

anfang des jahres erschien er auf der bbc sound of 2015 longlist. wenn durch den erfolg von ›walk‹ druck in bezug auf die produktion von »love + war« entstanden sein sollte, ist dieser in der musik nicht spürbar: das album erfüllt durch die eps geweckte erwartungen mühelos. eine reihe von hits in warteschleife beweisen, dass »walk« kein einzelgänger war. so ist im herbst 2015 klar, dass kwabs nicht mehr einer jener musiker ist, auf die man achten sollte. kwabs ist ein reifes, gewaltiges talent, dessen große songs uns eine einzigartige geschichte erzählen. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

endlich ist * pause*, das zweite album des elektronikpioniers four tet wieder auf vinyl erhältlich! ...
nach dem erfolg seiner post-rock band fridge begann kieran hebden seine solokarriere als four tet. nach der veröffentlichung einiger high-profile remixe, unter anderem für apex twin auf einer warp compilation, erschien sein debütalbum ‚dialogue‘ 1999 auf trevor jackson’s legendärem output recordings. sein bahnbrechendes zweites album * pause* erschien erstmals 2001 auf domino, und wurde von der presse oft als folktronica-album beschrieben. nach einigen jahren ist das album jetzt endlich wieder auf vinyl inklusive downloadcode erhältlich!

wenn es um erfolg geht, scheinen dem mann keine grenzen gesetzt: calvin harris, vom forbes-magazin jüngst zum bestbezahlten britischen musiker und dj nummer eins weltweit gekürt, schwimmt derzeit auf einer unglaublichen erfolgswelle: mit seiner jüngsten single *summer* gelang ihm nicht nur der sechste nummer-eins-hit in großbritannien, auch in deutschland erreichte er einen neuen karriere-peak. der song erreichte in den media control charts platz drei (bisherige bestmarke: platz 13) und den deutschen airplay-chart sensationell platz neun (!).
nachdem harris auf *summer* eindrucksvoll gezeigt hatte, dass er auch selbst als sänger seiner songs extrem erfolgreich sein kann, verpflichtete der 30-jährige mit shootingstar john newman (love me again) eine der beeindruckendsten stimmen im internationalen pop-business. mit *blame* küpfte harris nahtlos an diese erfolge an: in großbritannien schoss die single von null auf eins, in deutschland rangierte der song bereits nach zwei wochen in den top 5 der media control charts. beide singles finden sich auf dem vierten calvin harris-album *motion*.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

das amerikanische label tri angle hat sich seine nische innerhalb der neuen elektronischen musik mit erfolg erobert. künstler wie balam acab liefern remixes für pop-stars wie charli xcx, kanye west lässt sich einige seiner neuen beats von evian christ programmieren. dennoch sind die veröffentlichungen von tri angle stets von einer kompromisslosigkeit geprägt, die sich in der klangsprache niederschlägt. die neueste entdeckung namens boothroyd macht da keinerlei ausnahme. metallisch verzerrte sphärenklänge mischen sich mit tonnenschweren beats. die stücke entbehren strukturell gängigen pop-schemen, dafür tragen sie den hörer wie ein soundtrack durch verschiedenste stimmungen. peter boothroyd stammt aus manchester, lebt in london und setzt mit dieser ep ein ausrufezeichen, nachdem seine tracks zuvor im internet für viel furore gesorgt haben.

jerry williams jr. alias swamp dogg ist ein echter exzentriker unter den soul-legenden. in dem wissen, dass eine außergewöhnliche biographie die halbe miete ist, verlieh er sich nivht nur seinen spitznamen, sondern behauptete zeitlebens er habe nie die schule besucht (stimmt nicht!) und sei eines morgens aufgewacht und habe gewusst, er sei ein -musikalisches genie- (kommt schon eher hin). jedenfalls arbeitete er als produzent, songwriter und studio-musiker für andere soul-musiker, bevor er sich eigenen songs widmete. und obwohl musik-kritiker vergleiche zu curtis mayfield und quincy jones bemühten, war ihm der große erfolg doch nie beschieden. dazu war er dann doch eine nummer zu abgehoben.

umse ist back. ein gutes jahr hat er sich zeit gelassen seit seinem letzten album *wachstum*. ein jahr, welches er zu großen teilen in hallen, kellern und bars zwischen kiel und lindau verbracht hat. passend zu seiner herkunft aus dem ruhrpott wird hier für erfolg noch gearbeitet. ehrlicher, bodenständiger rap, zugleich nicht ohne raffinesse, mit ausgefuchsten wortspielen, flexiblen flows und stabilen produktionen. *kunst für sich* eben. umse eben.

die Überhymne aus dem - berlin calling - film wurde nicht zuletzt durch die gänsehaut vocals von fritz kalkbrenner zum bisher größten erfolg in der karriere von paul kalkbrenner. der robag wruhme remix mit dem tollen namen - robags borsi alpakka rehand- transferiert den ausnahmetrack ins jahr 2014 und gibt dem bekannten thema ein komplett neues gewand. die neu produzierten vocals geben dem remix einen ganz eigenen neuen charme und machen den remix in kombination mit den fast schon legendären akkorden zu etwas ganz besonderem.

um den record store day 2014 zu feiern, präsentiert bbe zwei vorher unreleaste juwelen, geremixt von glasgows antwort auf walter gibbons, al kent. *when did you stop* von the js wurde sträflicherweise übersehen nach dem eigetnlichen release 1977 - mit ausnahme einiger dancefloors im norden englands. gleichzeitig war sandy barbers *i think i ll do some stepping on my own* ein großer hit, der allerdings keinen großartigen kommerziellen erfolg verbuchen konnte.

nach dem erfolg von -drink the sea- und der 2011 folgenden ep -we can make the world stop- (beide auf dem eigenen label glass air veröffentlicht) katapultierte sich die band auf die oberen ränge der tourenden live-acts im bereich dance-music. dazu gehörten schlüsselspots auf major festivals, wie coachella, lollapalooza und electric daisy carnival. the glitch mob absolvierten ebenfalls schon eine eigene headline-tour durch die usa, europa (koko, brixton electric) und australien und verkauften dort prestigeträchtige venues aus. im februar 2014 kam ihr neues album -love death immortality-, was neue territorien erkunden, weniger introvertiert, aber trotzdem die glitch-mob-essenz wahrend.
limitiertes record store day bundle bestehend aus 2x12 inch + 10 inch auf mehrfarbig marmoriertem vinyl plus downloadcode.

the white stripes, das geschwisterduo aus detroit mit seiner rohen mixtur aus blues, rockabilly und garagenrock hat nach seinem grossen erfolg in großritannien mit >white blood cells< auch in deutschland einen gebührenden einstand gefeiert. ein album voller hits wie >fell in love with a girl<, >hotel yorba< und >dead leaves and the dirty ground<.

nach dem großen erfolg seiner debuet single sweet memories erscheint nun sino suns zweite nummer auf stereofunk und compact greys imprint klang gymnastik. der leipziger sino sun (beat brothers, sky club) schnappt sich den thueringischen ph!l (klangkino) und fabriziert gute laune house sound