experimental electronic...

12inch ep, black vinyl, printed sleeve, regular black innersleeves

debut album

aka pär grindvik & peder mannerfelt

electronic/dance

deluxe edition on 180 gram black vinyl.

regular black vinyl edition.

decks tipp

decks tipp

incl telefon tel aviv remix

incl dj stingray remix

10 years anniversary of monkeytown!

the new album by modeselektor as limited picture vinyl in gatefold sleeve with poster and download code included.

this is gajek. this is 17. come in, feel free. don’t worry if you see a flute in the sink. matti gajek’s followup to his 2014 debut album restless shapes opens the floodgates to signals from a future best navigated by ear. moving through polyphonic pulses, layers of grooves and sounds, zooming in and out of ever evolving patterns of concentration and decomposition, the ten tracks of gajeks 17 are electrifyingly futuristic clubmusic true to the almost five decades old motto of berlins zodiak free arts lab: total freie musik - totally free music. paying tribute to electronic pioneers like hans-joachim roedelius and florian fricke while staying clear of historical mystification gajek revisits the abstract clarity and improvisational audacity of 1970s electronics from a perspective this is not 71. today motoric rhythms emerge and elapse from postdigital aural scapes, intense and sublime, linking the thermodynamic to the ephemeral. beyond the echoes of past utopias 17 discovers present signs for possible tomorrows.

die klingt genau so, wie sie heißt: farbenprächtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schön beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen plätzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle möglichen stile und vorlieben durch seinen persönlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, maßlos übertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportrait und enthält in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind überflüssig, nur einer drängt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusherplatten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens.

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur

gajeks schier unendliche ansammlung von songs reichen von post-rock-expeditionen über ambient zu experimentellen idm tracks und transformierter tanzmusik. die 21 kurzen tracks auf *restless shapes* zeigen die große stärke gajeks, atmosphären zu konstruieren. dieses album lässt sich wunderbar einfach konsumieren. es ist genauso ohrfreundlich wie aufwendig konstruiert. egal, ob man die zeit und muße hat, die einzelnen teile genau zu erkunden oder einfach nur musik hören und entspannnen möchte. gajeks meisterstück lässt beides zu: kontemplation und engagement. und das ist das schöne daran. cross-referenzen zu gajeks noch nicht veröffentlichtem werk flackern auf und machen hungrig auf mehr. die vinyl-lp erscheint inklusive download-code.

moderat sind apparat (sascha ring) und modeselektor (gernot bronsert und sebastian szary). hier der bedächtige klangtüftler und pop-poet, dort die beiden techno-b-boys. beide acts stehen für die berliner elektronikszene jenseits der geraden bassdrum. modeselektor sind die großmeister der unterirdischen bässe und elektrisierenden breakbeats, apparat ist der feingeist der elektronischen popmusik...

moderat sind apparat (sascha ring) und modeselektor (gernot bronsert und sebastian szary). hier der bedächtige klangtüftler und pop-poet, dort die beiden techno-b-boys. beide acts stehen für die berliner elektronikszene jenseits der geraden bassdrum. modeselektor sind die großmeister der unterirdischen bässe und elektrisierenden breakbeats, apparat ist der feingeist der elektronischen popmusik. die verweigerung, sich mit dem vorhandenen abzufinden, schweißt die drei in einer künstlerfreundschaft zusammen. auf dem ersten album definierten sie 2008 den moderat-sound. wobbelnde bässe und zuckende beats auf der einen seite, apparats filigrane stimme auf der anderen: gerade der extreme kontrast erschuf das einzigartige moderat-gefühl. in den nächsten jahren wurden beide acts zu international bekannten künstlern. sie definierten mit bahnbrechenden alben den elektronischen sound der zeit. heute ist das spektrum emotional und stilistisch größer geworden. es gibt keine grundstimmung mehr. in elf tracks erzählen moderat ein facettenreiches und doch kompaktes epos. sie sind verführer und hooligans, grübler und partysäue. in ihrer welt sind partytaumel und tiefsinn kein gegensatz. sie lassen kein kapitel ihres elektronischen und ihres analogen lebens aus. im clash zeigen diese großen musikerpersönlichkeiten neue charakterliche facetten. so ist in dieser wiederbegegnung eines der großen alben der elektronischen popmusik entstanden.

welcome to monkeytown. berlin duo modeselektor returns full force with a new album whose immense energy and club-boiling beats will inject the global dance community.

limited clear vinyl edition: 140 gram clear vinyl, leoporello (fold out poster), printed inner sleeve, die-cut outer sleeve, lyrics.... proud to be the german exclusive store for that item, 1 per customer only.

limited..

catnapp aka amparo battaglia

3 tracker aus der monkeytown jubilaeums-compilation zusammen auf einer dj-freundlichen 12inch

modeselektor veröffentlichen eine dreiteilige, limitierte picture-disc-12inch serie mit den highlight-tracks ihres albums who else samt vinyl-exklusiven b-seiten

ltd pic disc - bangin modeselektor dbl header !! killer release

modeselektor veröffentlichen eine dreiteilige, limitierte picture-disc-12inch serie mit den highlight-tracks ihres albums who else samt vinyl-exklusiven b-seiten

dance system aka james connolly aka l-vis 1990

the new album by modeselektor as black vinyl lp.

bangin modeselektor dbl header !! killer release

ltd edition color vinyl, auch auf seinem dritten album nutzt sebastian kramer aka redshape den für ihn prägenden sound von 90er-jahre-techno allgemein und speziell aus detroit nicht als zitat, sondern erzeugt mit seinen neuen tracks ein sehr spezielles, eigenes narrativ: düster, gespenstisch, und doch entschieden romantisch. in gewisser hinsicht ist -a sole game- sogar die erste echte redshape-lp überhaupt, die nun nichts mehr imitieren will, sondern sich durch selbstbewusstsein, selbstreflexion und souveränität ausweist. im klassischer redshape-manier begeben sich die acht tracks von -a sole game- auf eine reise durch nächtliche welten und düstere industrielandschaften, durchzogen von seltsamen stimmen und geräuschen. eines der wichtigsten ziele lag unüberhörbar darin, ein nahtlos perfektes, ganzheitliches elektronisches album zu produzieren, das ohne interludes oder typisches füllmaterial funktioniert. entsprechend warm und analog klingt die platte. letztendlich setzt redshape damit klassisches songwriting mit den codes von techno um und macht in seiner musikalischen entwicklung einen großen schritt nach vorne.

auch auf seinem dritten album nutzt sebastian kramer aka redshape den für ihn prägenden sound von 90er-jahre-techno allgemein und speziell aus detroit nicht als zitat, sondern erzeugt mit seinen neuen tracks ein sehr spezielles, eigenes narrativ: düster, gespenstisch, und doch entschieden romantisch. in gewisser hinsicht ist -a sole game- sogar die erste echte redshape-lp überhaupt, die nun nichts mehr imitieren will, sondern sich durch selbstbewusstsein, selbstreflexion und souveränität ausweist. im klassischer redshape-manier begeben sich die acht tracks von -a sole game- auf eine reise durch nächtliche welten und düstere industrielandschaften, durchzogen von seltsamen stimmen und geräuschen. eines der wichtigsten ziele lag unüberhörbar darin, ein nahtlos perfektes, ganzheitliches elektronisches album zu produzieren, das ohne interludes oder typisches füllmaterial funktioniert. entsprechend warm und analog klingt die platte. letztendlich setzt redshape damit klassisches songwriting mit den codes von techno um und macht in seiner musikalischen entwicklung einen großen schritt nach vorne.

die vierte ausgabe der modeselektion war längst überfällig und fällt deshalb extra energisch aus, dafür sorgen viele große namen der internationalen clubszene und eine ganze reihe aufstrebender künstler: actress, rødhâd, peder mannerfelt, rroxymore, sarah farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem techno, kosmischen breakbeats und dub- und-bass-eskapaden die unterschiedlichsten akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten vibe. die als doppel-cd und vierteilige 12--serie erhältliche compilation enthält 17 tracks von künstlern, die zur aktuellen speerspitze in sachen anspruchsvoller dance music zählen – so sehen es zumindest modeselektor, aber wann hat uns ihr gespür je enttäuscht? wie jede modeselektion ist die vierte ausgabe kein schnödes mixtape: alle künstler wurden eigens um passende, unveröffentlichte musik gebeten, und das ergebnis kann sich sehen lassen. -wir sind stolz und fühlen uns geehrt, dass wir die compilation genau so zusammenstellen konnten-, schwärmen die selektoren. -volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingängigste modeselektion, die wir bis dato gemacht haben.-

die vierte ausgabe der modeselektion war längst überfällig und fällt deshalb extra energisch aus, dafür sorgen viele große namen der internationalen clubszene und eine ganze reihe aufstrebender künstler: actress, rødhâd, peder mannerfelt, rroxymore, sarah farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem techno, kosmischen breakbeats und dub- und-bass-eskapaden die unterschiedlichsten akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten vibe. die als doppel-cd und vierteilige 12--serie erhältliche compilation enthält 17 tracks von künstlern, die zur aktuellen speerspitze in sachen anspruchsvoller dance music zählen – so sehen es zumindest modeselektor, aber wann hat uns ihr gespür je enttäuscht? wie jede modeselektion ist die vierte ausgabe kein schnödes mixtape: alle künstler wurden eigens um passende, unveröffentlichte musik gebeten, und das ergebnis kann sich sehen lassen. -wir sind stolz und fühlen uns geehrt, dass wir die compilation genau so zusammenstellen konnten-, schwärmen die selektoren. -volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingängigste modeselektion, die wir bis dato gemacht haben.-

die vierte ausgabe der modeselektion war längst überfällig und fällt deshalb extra energisch aus, dafür sorgen viele große namen der internationalen clubszene und eine ganze reihe aufstrebender künstler: actress, rødhâd, peder mannerfelt, rroxymore, sarah farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem techno, kosmischen breakbeats und dub- und-bass-eskapaden die unterschiedlichsten akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten vibe. die als doppel-cd und vierteilige 12--serie erhältliche compilation enthält 17 tracks von künstlern, die zur aktuellen speerspitze in sachen anspruchsvoller dance music zählen – so sehen es zumindest modeselektor, aber wann hat uns ihr gespür je enttäuscht? wie jede modeselektion ist die vierte ausgabe kein schnödes mixtape: alle künstler wurden eigens um passende, unveröffentlichte musik gebeten, und das ergebnis kann sich sehen lassen. -wir sind stolz und fühlen uns geehrt, dass wir die compilation genau so zusammenstellen konnten-, schwärmen die selektoren. -volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingängigste modeselektion, die wir bis dato gemacht haben.-

die vierte ausgabe der modeselektion war längst überfällig und fällt deshalb extra energisch aus, dafür sorgen viele große namen der internationalen clubszene und eine ganze reihe aufstrebender künstler: actress, rødhâd, peder mannerfelt, rroxymore, sarah farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem techno, kosmischen breakbeats und dub und-bass-eskapaden die unterschiedlichsten akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten vibe. die als doppel-cd und vierteilige 12inch serie erhältliche compilation enthält 17 tracks von künstlern, die zur aktuellen speerspitze in sachen anspruchsvoller dance music zählen so sehen es zumindest modeselektor, aber wann hat uns ihr gespür je enttäuscht? wie jede modeselektion ist die vierte ausgabe kein schnödes mixtape: alle künstler wurden eigens um passende, unveröffentlichte musik gebeten, und das ergebnis kann sich sehen lassen. wir sind stolz und fühlen uns geehrt, dass wir die compilation genau so zusammenstellen konnten, schwärmen die selektoren. volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingängigste modeselektion, die wir bis dato gemacht haben.-

streng limitierte deluxe-sonderauflage des dritten siriusmo-albums -comic- auf dunkelgrünem vinyl inklusive download-card und a1 poster.

the first ep from mouse on mars since their anniversary recording 21 again (2014) is clearly connected to their recent club gigs. in fact, synaptics sees the berlin duo embrace their love of juke, footwork and chopped up house music like never before. on its three tracks, andi toma and jan st. werner reinforce the collaborative idea of 21 again: eight different artists have been involved in the making of these tracks, which deliberately depart from a characteristic mouse on mars sound, creating a more organized vibe while still maintaining links to their previous work. there are two directions of research in andi and jan s sonic laboratory: one is focused on experimental club music, the other is in search of music without ties to specific genres. though heavily leaning towards the club, synaptics is caught in between. from the duo s perspective, it even touches pop territory. all three tracks came into existence during the past four years. opener „jack is out- with its pounding lazer stabs is an obvious link to their current club sets as well as a clue on future productions. after months of redesigning and rearranging, it found its final form through an edit by bon iver producer ryan olson aka arson only at his wisconsin studio, where andi and jan also recored for their next album. „bluescreen- was born out of a berlin session with jessy lanza and junior boys and was completed some year later with support from modeselektor. and the tropical funk of „sensitive person-, based on a studio jam with sepalcure, also needed some aging and refinement after a couple of months.

kurz bevor sein drittes album comic erscheint, gibt uns moritz friedrich aka siriusmo einen kleinen vorgeschmack auf die quietschbunten welten, die er in den letzten jahren ausgecheckt hat. der single-edit von comic ist eine dieser völlig entspannten dancefloor-nummern, von denen das album einige im gepäck hat. in always du verzahnt sich ein schräger synthie-groove mit klaviereinlagen, und mit where was i legt moritz dann noch eine extra schippe surrealismus oben drauf, auf diesen riesigen haufen spaß.

dark sky schieben zum frisch veröffentlichten zweiten album gleich die nächste single hinterher. mit seiner emotional aufgeladenen deepness und einem füllig-fordernden techno-unterbau führt the passenger viele dinge zusammen, die othona so besonders machen. auf der b-seite weiß roman flügel mit seiner ganzen erfahrung, was es bei the walker braucht, um aus dem albumtrack eine euphorie-schleuder zu machen. und die hochtourige und trotzdem verträumte live-version von angel ist schließlich die definitive visitenkarte für dark skys live-sets.

nach der veröffentlichung von -moderat live- auf cd und als digitales produkt erscheint dieser release nun auch endlich auf vinyl in einer liebevoll ausgestatteten 2x12- vinyl-box. das artworkmotiv - in einer speziellen adaption als handsiebdruck ausgeführt und die box aus maschinenkarton in einer ritz-falz-klammertechnik manuell produziert - enthält außerdem das 20-seitige exklusive fotobuch von birgit kaulfuß -in my eyes- sowie alle tracks der ursprünglichen ausgabe auf schwarzem doppelvinyl. die ausgabe ist weltweit auf 1.500 stück limitiert.

zur feier ihres zweiten albums -othona- lassen dark sky zwei ihrer aktuellen tracks remixen. hier kommt ein abgebrühtes dancefloor-doppel mit freundlichen grüßen aus miami und münchen. omnidisc-labelchef danny daze übernimmt das atmosphärische -the walker-, schraubt das intensitätslevel ganz weit nach oben und lässt seinen düster pulsierenden, langen aufbau in einem slammenden ebm-finale aufgehen. münchens erste techno-sahne, die zenker brothers, bauen -kilter- um, mit herrlichen breakbeats, brutzelnden industrial-texturen und melodischen versatzstücken des originals. perfekt auf den punkt, anders hätte man das nicht erwartet.

dark sky stehen für weiterentwicklung. nie hat sich das londoner duo auf einen sound festgelegt oder in einer nische ausgeruht. was alle ihre gefeierten veröffentlichungen eint, ist eine leidenschaft für fast alle formen von elektronischer musik auch neben dem dancefloor und ein brillantes technisches handwerk. das bleibt auch auf -othona- so, dem zweiten album von dark sky für monkeytown records. auf neun tracks erfinden sich matt benyayer und tom edwards wieder ein bisschen neu und verknüpfen modernen techno, klassische electronica und ihre britischen bassmusik-wurzeln zu einem berührenden und absolut eigenwilligen ganzen.

dark sky kehren mit zwei hocheffektiven techno-tracks zurück, deren finster raunende basslines klarstellen, dass das londoner duo nichts von seinen produktions-skills eingebüßt hat. -kilter- ist ein rhythmusgetriebener clubhit, dessen übergroß vibrierende bassline typisch für dark sky ist. in -acacia- verdrängen luftige flächen den bass zunächst, bis sich langsam ein beat in bewegung setzt und am ende doch wieder den laden zum wackeln bringt. dark skys erstes release seit -voyages- (2015) ist eine teilweise sehr entschiedene sache, aber auch nur ein winziger eindruck davon, was uns auf ihrem kommenden album -othona- erwartet.

das werk etabliert shed endgültig als einen der interessantesten und substanziellsten elektronik-künstler unserer zeit. es ist von einer haltung beseelt, die shed in die tradition von stilistischen grenzgängern wie ryuichi sakamoto, brian eno und carsten nicolai stellt. stilistisch findet shed indes zu einer hochindividuellen sprache in der elektronischen musik, die ganz und gar für sich selbst steht. the last experiment ist ein überaus homogenes gesamtwerk, eine meditation, deren stilistische verortung weniger wichtig erscheint als die künstlerische gesamtaussage.

das werk etabliert shed endgültig als einen der interessantesten und substanziellsten elektronik-künstler unserer zeit. es ist von einer haltung beseelt, die shed in die tradition von stilistischen grenzgängern wie ryuichi sakamoto, brian eno und carsten nicolai stellt. stilistisch findet shed indes zu einer hochindividuellen sprache in der elektronischen musik, die ganz und gar für sich selbst steht. the last experiment ist ein überaus homogenes gesamtwerk, eine meditation, deren stilistische verortung weniger wichtig erscheint als die künstlerische gesamtaussage.

fjaaks weg führte sie von der peripherie ins zentrum und von dort aus kreuz und quer durch die welt. ihr selbstbetiteltes debütalbum für monkeytown ist gleichermaßen als bestandsaufnahme der letzten drei jahre wie als künstlerisches statement des berliner trios zu verstehen. fjaak vereint den energetischen peak-time-sound von fjaaks gefeierten techno-singles wie „unten / oben“ mit komplexen breakbeat-arrangements und atmosphärisch dichten ambient-momenten. die elf tracks sind der vorläufge höhepunkt einer einzigartigen erfolgsgeschichte, die ihren anfang abseits der clubkulturellen konventionen nahm und sich bis heute nicht von der mitte vereinnahmen lassen hat.

fjaak teasern ihr lang erwartetes, selbstbetiteltes debütalbum mit einer gleichermaßen abwechslungsreichen wie in sich geschlossenen single an. die zwei tracks wolves und pray for berlin- deuten bereits an, was von der monkeytown-lp des berliner trios zu erwarten ist: hartes, kompromissloses dancefloor-futter auf der einen, düstere beat-magie auf der anderen.

die laufende welttournee brachte moderat vor ausverkaufte hallen, sie spielten vor bis zu nicht weniger als 10.000 fans. auf der bühne erfinden sie ihre musik neu weiten sie aus und schärfen sie, entwickeln sie neu und lassen die songs von i, ii, iii neu entstehen. zusammen mit der spektakulären inszenierung und den visuals wird ihre show zu einer alle sinnen anregenden erfahrung, die die emotion und persönlichkeit der songs aufleben läßt.

incl solomun edit
die eating hooks remix 12inch wartet mit zwei absoluten highlights auf: ein unwiderstehlicher edit des siriusmo remixes von niemand geringerem als diynamic-don solomun und ein neuer nght drps-remix, der die erste version seines zappeligen garage-remixes in die ruhigeren gefilde von uk garage übersetzt.

mit der eating hooks 10inch wird erstmals eine live-version (aus dem velodrom, berlin) veröffentlicht. der live-mix überführt den song direkt in den siriusmo remix und macht aus ihm einen echten club banger. die 10inch ist einseitig bespielt, die b-seite besteht aus einer radierung von siriusmo (als bonus).

nice price deal !!! erste von 3 eps auf coloriertem vinyl der kalifornischen formation elan, die modeselektor für ihre >modeselektion vol.1< entdeckten. jede ep beinhaltet 4 tracks plus 2 remixversionen und ist limitiert auf 555 stück. hip hop-electronica deluxe mit mixes von byetone (raster-norton) im minimal-techno-style und lazer sword (innovative/stones throw) mit einem uptempo-mix zwischen uk funky, hiphop & house.

die zweite remix-auskopplung aus moderats neuem album * iii* beweist einmal mehr das händchen der band für brennend heiße clubmusik. sowohl shed als auch kink übersetzen * running* in absolute primetime-banger mit der markanten hookline als leitmotiv. der bulgarische produzent kink umschmückt sie mit einem verspielten house-groove und einer voluminösen bassline. das ergebnis seiner berüchtigten produktionskünste klingt nach dem sommerfestival-hit 2016. ganz ohne irgendwelche dezidierten anwendungsgebiete im hinterkopf, bringt shed unberührt die kickdrum gleich zum anfang des tracks. sein kompromisslos treibender techno warpt * running* mit seinem stoisch stampfenden beat in eine tödlich effektive dancefloorwaffe. mit dieser platte werden moderat die clubs, aus denen sie kommen, im sturm erobern. aber sowas von.

moderats neue single -running- vereint das kollektive gefühl einer durchtanzten festival-nacht mit der eher isolierten stimme der melancholie zu einem gefühlvoll euphorischen moment. es ist hoch-emotionaler pop, der zum tanzen anregt ohne simpel zu klingen. hier werden dunkle, sonische augenblicke mit einer brillanten klangpalette zusammengeführt. vertrackte perkussion erzeugt eine tiefe, in der sich die markante melodie so wohlfühlt, dass sie den hörer mit ihrer ganzen euphorie ansteckt und mitreißt. ein sommer-pop-song, der seine schönheit im gegensatz entwickelt. das exklusive * 90% wasser* zeigt eine andere seite der band. hier ist der gesang zu einer summenden fläche reduziert und in den hintergrund verlagert, vor dem sich eine moderne, wesentlich düstere clubnummer entfaltet, die mehr an kontemporäre klänge aus den bristoler keller-clubs erinnert als an rauschhafte sommerfestival-abenteuer und das erlebnis dieser platte eindrucksvoll abrundet. schön.

incl 3 doppelvinyls (iii auf doppel vinyl, instrumentals auf doppel vinyl, bonus tracks + remixes auf doppelvinyl , plus 3 cds + download voucher...)
szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne, ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. ich glaube, unsere musik ist reifer geworden, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens.

die beiden remixe transferieren moderats erste singleauskopplung auf ganz unterschiedliche dancefloors: paul woolford, einer der großen britischen djs und producer, der mit seinem aufsehen erregenden projekt special request die unerbittlich hämmernden breakbeats der frühen neunziger in die gegenwart holte, strukturiert das stück mit einer extrem harten, gebieterischen bassdrum entschieden neu. den gesang präsentiert er sehr dosiert, umso effektiver aber nach dem break. die breakbeat loops und präzis gesetzten klangsplitter vom original geben dem track einen elektrisierenden funk, der ihn für bass music- und house-djs gleichermaßen unverzichtbar macht. der berliner answer code request gehört dem künstlerstamm des berghain-labels ostgut ton an. er geht den entgegengesetzten weg und entwickelt seinen remix weniger aus dem groove, als der atmosphäre und emotionalität des tracks. fetzen von apparats stimme orchestriert er mit packenden hooklines und wunderschönen synthesizern, die das stück zu einer der stärksten technonummern der saison machen.

mit ihrer ersten single -reminder- geben moderat einen ersten vorgeschmack auf ihr neues album -iii-: apparats stimme steht ehrlich und direkt im raum und wird nur von modeselektors organischen beats getragen. dann explodiert der song, und der mächtige chorus taucht saschas stimme in ein gleißendes licht. mit dem exklusiven -fondle- zeigen sich die drei von einer selten erlebten seite und setzen damit ein gegengewicht zu -reminder-. mit einem herzschlag aus bass, sphärischen sounds und vocal samples, changiert der schwere groove zwischen deepem chicago house und hypnotisch driftendem uk sound und weist damit auf einen wichtigen teil ihrer musikalische herkunft hin: den club.

während roberts musikalische handschrift stets erkennbar bleibt, ist hypermoment eine stilistische weiterentwicklung seines sounds. mit seinen warmen, analogen klängen, seinen fields-recordings, den satten klangwelten und üppigen pianos, erlaubt dieses album noch mehr einsicht in sein innerstes, während es gleichzeitig die erste veröffentlichung ist, auf der roberts auch selbst singt (care, serenade, fernwood). die field-recordings nahm robert auf trips nach new york, berlin oder joshua tree in kalifornien auf, ebenso wie in seiner neuen heimat in silver lake, l.a., wo er unablässich an seinem album feilte. hypermoment featured einige alte bekannte wie den in l.a. ansässigen künstler schwarzmodul, der auch auf tsuki zu hören ist, ebenso wie delhia de france, die auf roberts kürzlich erschienener california dreaming kollaboration zu hören ist. aber es sind auch einige neue künstler vertreten, darunter uks fassine, mree aus new york oder stephen henderson aus kalifornien. hypermoment ist roberts bisher persönlichstes album.

während roberts musikalische handschrift stets erkennbar bleibt, ist *hypermoment* eine stilistische weiterentwicklung seines sounds. mit seinen warmen, analogen klängen, seinen fields-recordings, den satten klangwelten und üppigen pianos, erlaubt dieses album noch mehr einsicht in sein innerstes, während es gleichzeitig die erste veröffentlichung ist, auf der roberts auch selbst singt (care, serenade, fernwood). die field-recordings nahm robert auf trips nach new york, berlin oder joshua tree in kalifornien auf, ebenso wie in seiner neuen heimat in silver lake, l.a., wo er unablässich an seinem album feilte. *hypermoment* featured einige alte bekannte, wie den in l.a. ansässigen künstler schwarzmodul, der auch auf *tsuki* zu hören ist, ebenso wie delhia de france, die auf roberts kürzlich erschienener *california dreaming* kollaboration zu hören ist. aber es sind auch einige künstler vertreten, wie z.b. uks fassine, mree aus new york oder stephen henderson aus kalifornien. *hypermoment* ist roberts bisher persönlichstes album.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

12inch auskopplung aus dem neuen omar souleyman-album bahdeni nami: die von four tet produzierte, herzzerreißende ballade darb el hawa inklusive remix von cole alexander (black lips).

bahdeni nami besticht mit einer vielzahl an kollaborationen mit produzenten aus dem elektronischen bereich, die einmalige interpretationen des bereits etablierten sounds von omar souleyman liefern: four tet ist erneut mit an bord, gilles peterson ist mit dabei, modeselektor steuern 2 dance-tracks bei und legowelt liefert einen remix des titeltracks. das neue album wurde in instanbul aufgenommen, omars wohnsitz, und der sänger wurde dabei standesgemäß von traditionellen musikern begleitet. unermüdlich bringt omar souleyman seine wilden dance parties in alle ecken der welt vom sxsw, über konzerte im rahmen der verleihung des friedensnobelpreises, hin zu rock-clubs auf der ganzen welt.

exzellente remixes von zwei der feinsten acts der elektronischen musik, alva noto und plaid, für monkeytowns jungtalent gajek. während carsten nicolai aka alva noto das verspielte *restless water shapes* in einen steinkalten düsteren bassline-roller mutieren lässt, zaubern plaid mit euphorisch strahlender electronica ein lächeln in alle ecken unserer gesichter hinein. diese maxi wirkt wie eine hypermoderne clubnacht komprimiert auf 2 tracks.

hier kommt die erste remix-ep zum neuen funkstörung album: futuristische dancefloorsounds in allen farben. alex banks und funkstörung höchst-selbst bringen tiefergelegte breakbeats in gedeckten metallic-tönen. richtig ab geht es bei mouse on mars, die ihre perkussiven sounds abfeuern wie eine roboterarmee, die über den dancefloor peitscht, musikalisch irgendwo zwischen trap und footwork. der letzte remix kommt von anstam und macht das gap in sachen zukunft richtig weit auf. es entsteht eine hypermoderne, glänzend-schwarze skulptur aus rythmen, die in unterschiedlichste richtungen streben, aber dabei in perfekter symbiose einheitliche bewegungen ausführen. this is the future right now.

dark sky veröffentlichen mit ihrer -voyages- remix-ep ein zweiköpfiges monster straighter 4x4 clubmusik. die beiden remixe verwandeln den sound des englischen trios in etwas komplett neues: während sich das befreundete londoner francis inferno orchestra auf den perkussiven teil des originals konzentriert und dessen rasselnde struktur in einen verspielten tribal house-rhythmus verwandelt, hält redshape dagegen und liefert eine mörderische techno-Überarbeitung. sein remix übersetzt -voyages - zentrales, stimmungsvolles sci-fi-thema in eine starke bassline. ein perfekter move, die zischenden bass-synths machen den track zu erstklassigem club-material.

bahdeni nami besticht mit einer vielzahl an kollaborationen mit produzenten aus dem elektronischen bereich, die einmalige interpretationen des bereits etablierten sounds von omar souleyman liefern: four tet ist erneut mit an bord, gilles peterson ist mit dabei, modeselektor steuern 2 dance-tracks bei und legowelt liefert einen remix des titeltracks. das neue album wurde in instanbul aufgenommen, omars wohnsitz, und der sänger wurde dabei standesgemäß von traditionellen musikern begleitet. unermüdlich bringt omar souleyman seine wilden dance parties in alle ecken der welt vom sxsw, über konzerte im rahmen der verleihung des friedensnobelpreises, hin zu rock-clubs auf der ganzen welt.

sie ist alles, was man von den glitch-hop pionieren erwartet und auch wieder nicht. diejenigen, die mit diesem album die neuerfindung elektronischer musik ähnlich der debut-scheibe der beiden herren erwarten: dies ist nicht der fall. -funkstörung- setzt da an, wo -disconnected- eine furche im pophimmel hinterlassen hat (das duo selbst bezeichnet die platte als -evolution statt revolution-): wunderschöne, eingängige popmelodien, getragen von einem starken rückgrad, mit vielseitigen gastsängern, die mit zischenden basslines ringen, jedoch nicht die gesamte länge des albums dominieren. sie tragen einen wesentlichen teil zur neuen und frischen, gleichzeitig gut gereiften version von funkstörung be

standard edition auf doppel-vinyl inklusive album-cd.

deluxe edition auf 180 gramm vinyl im 3fach klappcover, inklusive cd mit bonus-tracks, poster und sticker.

- deleted - limited deluxe edition on white double vinyl with download code for the full album plus 4 bonus tracks included.

!! fresh nice price !! howlings album sacred ground und seine entstehung stehen für viele dinge gleichzeitig: zusammenarbeit, improvisation, einfachheit und zufälle. obwohl er gerade das demolevel überschritten hatte, ging der ursprungstrack howling anfang 2012 (via dixons boiler room set) viral und erregte in der gesamten elektronischen musikszene aufmerksamkeit

obwohl er gerade das demolevel überschritten hatte, ging der ursprungstrack * howling* anfang 2012 (via dixons boiler room set) viral und erregte in der gesamten elektronischen musikszene aufmerksamkeit, erklomm charts und gewann awards. keiner der beiden beteiligten - singer/songwriter ry x und Âme-produzent/innervisions-chef frank wiedemann - hatte das erwartet. man beschloss kurzerhand, aus diesem erfolgreichen zufall ein projekt zu machen: howling war geboren. gleich die erste single * signs* ist ein perfektes aushängeschild für das anstehende album * sacred ground*. der nahezu hypnotische track zeigt den neuen, einzigartigen sound von howling auf: rys ätherische vocals, die über eine göttliche, minimalistische elektronische landschaft schweben. diese stimmung wird von den remixern aufgegriffen und betont: dem berliner berghain-resident und dystiopian-labelbetreiber rødhåd, kalabrese (von pitchfork als -erster großer Überläufer des minimal house seit matthew herbert- bezeichnet) sowie radio slave & thomas gandey

robot kochs debüt auf monkeytown trägt die intensiven und emotionalen sounds von einem der talentiertesten deutschen produzenten in die affenstadt. er und einige seiner freunde vereinen ihre kräfte für eine ep, die kochs bisher ungehörte dancefloortauglichkeit hervorhebt. höchstwahrscheinlich beeinflusst durch seinen umzug nach los angeles, klingt jeder sound auf der platte wie unter kalifornischer sonne gereift. kein wunder, dass robot koch den deutschen musikautorenpreis 2014 als bester komponist elektro erhielt. auf der ep gefeatured sind curtain blue, born in flamez, may, schwarzmodul und blue, die zusammen mit robot koch eine platte gemacht haben, die gleichzeitig sexy, berührend und unglaublich sauber ist. jetzt schon ein anwärter für den favoriten 2015!

gajeks schier unendliche ansammlung von songs reichen von post-rock-expeditionen über ambient zu experimentellen idm tracks und transformierter tanzmusik. die 21 kurzen tracks auf -restless shapes- zeigen die große stärke gajeks, atmosphären zu konstruieren. dieses album lässt sich wunderbar einfach konsumieren. es ist genauso ohrfreundlich wie aufwendig konstruiert. egal, ob man die zeit und muße hat, die einzelnen teile genau zu erkunden oder einfach nur musik hören und entspannnen möchte. gajeks meisterstück lässt beides zu: kontemplation und engagement. und das ist das schöne daran. cross-referenzen zu gajeks noch nicht veröffentlichtem werk flackern auf und machen hungrig auf mehr.