mit test-file erscheint auf ostgut ton eine doppel-ep mit sechs neuen stücken des berghain- residents der ersten stunde. für sich genommen weisen die stücke klaren sessioncharakter auf und folgen einer intuitiven herangehensweise für möglichst freien einsatz zwischen club und kopfhörer. „test-file“, „torch“ und „error (1st take)“ sind auf linie mit dem für dettmann markanten minimalismus, eher beat-experimente – hier mit pulsierenden synths, dort mit stärkeren effekten, breakiger und röhrender anmutung und bei letzterem mit betonung des sessioncharakters im titel, blubbern und gluckern bei 132 bpm. die zweite einheit stellen „ascending“ und „metalloid“ dar: eine gewisse kälte, härte, geräuschhaftig- und grobkörnigkeit, dennoch songcharakter wahrend. am markantesten ist das eingängige “autumn77”, das neben groovendem, funky house-beat und warmen harmonien schon über titel und vocal dettmanns ganzes referenzsystem absteckt.

die drei stücke auf white flowers bringen ein feines amalgam aus schnell verzehrter ekstase, frischem herzschmerz und zitterndem trost hervor, alles auf dem scheitelpunkt von euphorie und verletzlichkeit. der essay des titeltracks führt in tiefe, streicherreiche minimal-techno-terrains, während die träge stimme von kev kharas dem instrumentalbild eine weitere dimension verleiht und es zu einer klassischen kompakt-affäre macht. betont club-freundlich hebt demacs felix den groove mit einer mitreißenden mischung aus synthie-glitter und 303-bässen hervor, bevor die ambient-version von white flowers alles auf eine ruhige, melancholische note bringt. eine stimmungsvolle geschichte von verlust und sehnsucht, weinerlich und jubelnd zugleich, ist white flowers ein track, der die emotionale bandbreite vom dancefloor auszuloten vermag.

auf seinem neuen album -r.u.r.- lässt der berliner produzent djedjotronic den kalten maschinen warme herzschläge folgen und umgekehrt. aufgenommen in einem basement in südfrankreich, besitzt -r.u.r.- eine techno-futuristische thematik über moderne isolation, robotik, ki, simulation und cyborgs, während es musikalisch hinweise auf ähnlich gelagerte produzenten-legenden wie cybotron, if, the hacker und ivan smagghe (zu seinen glorreichen dj-tagen im pariser pulp) gibt. der aggressivste dancefloor-moment ist zweifellos -take me down- mit douglas mccarthy (nitzer ebb) on vocals, ein industrial-arpeggio-monstertrack.

nach ihrem vielgelobten debütalbum “penelope one” 2017 auf optimo music veröffentlicht die londoner künstlerin penelope trappes nun ein limitiertes 7”+cd bundle als teaser zum nachfolger “penelope two” demnächst auf houndstooth. dabei setzt sie ihren intimen und geisterhaften ambient-gothic-romantizismus gekonnt fort. während sie auf dem bonustrack “i can hear you...” von ex-wire-frontmann colin newman begleitet wird, liefert der enigmatische, serbische produzent abul mogard ein 13-minütiges drone-remix-meisterwerk des titeltracks ab, das exklusiv auf der cd erscheint.

der wiener produzent & synthie-zauberer dorian concept veröffentlicht sein brainfeeder-lonplayer-debüt!
seit der veöffentlichung seines albums „joined ends“ im jahr 2014 trat dorian concept überall auf, von glastonbury über sónar bis hin zu moma ps1 s warm up, und bewegte sich fortan bewusst unterhalb des radars. seither hat er die zeit damit verbracht, sich von seinem eigentlich wunderbaren produktionsprozess zu verabschieden und stattdessen einen brandneuen sound zu entwickeln, mit dem so niemand rechnen kann. inspiriert vom eklektizismus zahlreicher musikgenerationen (60er-jazz, 70er-fusion, 80er-neo-prog-rock, 90er-electronica), versuchte dorian concept, -moderne- musikelemente mit altmodischen methoden zu replizieren, live zu spielen und täuschend digitale klänge im dienste einer ironischen -parodie der nostalgie- aufzunehmen. erwartungsgemäß ist das ergebnis - aller kalkulierten und konzeptuellen Überlegung zum trotz - erfrischend unprätentiös: schwindelerregende crescendi, kakophone brüche und formidable rhythmen sind sowohl fachkundig produziert als auch kindlich, hyperaktiv und hyperfokussiert.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

erste (und limitierte) reissue der ersten peacefrog-ep des britischen techno-produzenten steve pickton aka stasis (b12 recordings, multiplex, mo wax excursions,...) aus 1993. die 4 tracks auf -circuit funk- zeichnen sich durch grossartige detroit-melodien und futuristischen funk aus und klingen bis heute einzigartig und frisch.

das debütalbum des amerikanischen lo-fi/darkwave künstlers john maus aus dem jahr 2006 ist endlich wieder auf lp erhältlich.

limitierte nachpressung als transparentes vinyl! sam prekop ist als sänger und songschreiber von the sea and cake vielen ein begriff. darüber hinaus ist er auch fotograf und maler. er veröffentlichte 1999 und 2005 zweil soloalben, die pop-songs mit afrikanischen und brazilianischen einflüssen enthielten. auf -old punch card- geht er nun ganz andere wege. er hat songstrukturen über bord geworfen und sich von music concrete und elektonischer musik beeinflussen lassen. den bbc radiophonic workshop, nuno canavarro, raymond scott, david behrman und freie improvisationen nennt er als einflüsse für sein neustes album. -old punch card- enthält keine stimmen, keine gitarren und keine beats. die limitierte lp enthält einen mp3-download-coupon und die cover sind ebenfalls handgemalt.

the bamboos veröffentlichen ihr neues album night time people. das australische dreamteam um bandgründer und gitarrist lance ferguson und sängerin kylie auldist ist millionen hörern weltweit durch ihren hit »this girl« bestens bekannt. ferguson schrieb den song bereits 2009. durch den remix von kungs vs. cookin on 3 burners avancierte er 2016 zu einem der größten charthits und zeigte, dass sich die welt popmusik mit echter seele wünscht. the bamboos gelten schon lange als eine der besten funk-soul-bands der welt.
ihr inzwischen achtes studioalbum verspricht, den erfolg von this girl noch zu übertreffen. die elf tracks auf night time people beleben mit zeitgenössischem songwriting vertraute arrangements und grooves des frühen funk-soul wieder. gesungen werden sie von einer der markantesten stimmen australiens.
das 180 gramm doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

seit seinem start 2011 setzt der londoner online-radiosender nts (mit filialen in los angeles, shanghai und manchester) dank coolness, eklektizismus und diy-ethos neue maßstäbe im rundfunkbereich. Über 200 radio-djs aus aller herren länder sorgen für underground-dance-vibes, zusätzlich wird das programm regelmässig durch prominente gäste bereichert. der april 2018 gehörte dem britischen electronic-duo autechre, das an vier donnerstagen vier livesets mit komplett neuem material mit einer gesamtdauer von acht(!) stunden bestritt. dieses wird nun in form von deluxe-tonträgerformaten erhältlich, die alle auf ihre erstauflage limitiert bleiben werden. dreifaches 12 inch vinyl in bedruckten innentaschen in extra breitem cover-sleeve, inklusive download-code.

phace aka florian harres veröffentlicht sein fünftes album “between” auf neosignal recordings. zuvor veröffentlichte er vier alben: “shape the random” (2015), “raum und zeit” (als neosignal) (2013), “from deep space” (2010) und das legendäre “psycho” album (2007) auf teebees label subtitles.
phace, momentan wohl deutschlands bekanntester drum & bass-produzent, hat seit 2003 einen eigenen sound in der internationalen drum & bass-szene etabliert. neben future music awards und “album des monats”-auszeichnungen im britischen mixmag magazin, kamen unzählige signings von internationalen labels wie virus, renegade hardware, vison, subtitles und lifted, so dass phace international und über die genregrenzen hinweg ein echter star geworden ist. seine musik erscheint in sets von größen wie goldie, andy-c, pendulum, noisia, spor oder d bridge. neben all den weltweiten touren schaffte es phace in zusammenarbeit mit misanthrop ende 2008 sein eigenes label neosignal ins leben zu rufen.

seit seinem start 2011 setzt der londoner online-radiosender nts (mit filialen in los angeles, shanghai und manchester) dank coolness, eklektizismus und diy-ethos neue maßstäbe im rundfunkbereich. Über 200 radio-djs aus aller herren länder sorgen für underground-dance-vibes, zusätzlich wird das programm regelmässig durch prominente gäste bereichert. der april 2018 gehörte dem britischen electronic-duo autechre, das an vier donnerstagen vier livesets mit komplett neuem material mit einer gesamtdauer von acht(!) stunden bestritt. dieses wird nun in form von deluxe-tonträgerformaten erhältlich, die alle auf ihre erstauflage limitiert bleiben werden. dreifaches 12 inch vinyl in bedruckten innentaschen in extra breitem cover-sleeve, inklusive download-code.

seit seinem start 2011 setzt der londoner online-radiosender nts (mit filialen in los angeles, shanghai und manchester) dank coolness, eklektizismus und diy-ethos neue maßstäbe im rundfunkbereich. Über 200 radio-djs aus aller herren länder sorgen für underground-dance-vibes, zusätzlich wird das programm regelmässig durch prominente gäste bereichert. der april 2018 gehörte dem britischen electronic-duo autechre, das an vier donnerstagen vier livesets mit komplett neuem material mit einer gesamtdauer von acht(!) stunden bestritt. dieses wird nun in form von deluxe-tonträgerformaten erhältlich, die alle auf ihre erstauflage limitiert bleiben werden. dreifaches 12 inch vinyl in bedruckten innentaschen in extra breitem cover-sleeve, inklusive download-code.

2016 fand in santiago de cuba das manana festival statt. es führte zu einem intensiven dialog zwischen vertretern regional-karibischer musiktraditionen und internationalen independent-künstlern aus dem spannungsfeld von dance, avantgarde und jazz. mit der gründung des labels manana wurden vor ort geknüpfte fäden aufgenommen und weitergesponnen. daraus resultierten bereits zwei außergewöhnliche tonträger. -soundspecies & ache meyi- ist der dritte dieser reihe, er fusioniert auf aufsehenerregende weise folk aus kuba mit britischer elektronik. hinter soundspecies verbergen sich zwei als djs und produzenten aktive brüder aus dem englischen dorset. in ihrer musik loten sie die verbindungen zwischen den klängen und formen elektronischer tanzmusik einerseits und den repetitiven mustern von traditionellem folk andererseits aus. die formation ache meyi hat sich hingegen afro-haitianischen rhythmen und stilen wie bembe, vodu, gaga und merengue verschrieben. und das auf eine ziemlich dynamische weise, was angesichts des bandnamens wenig überrascht. die yoruba-begriffe -ache- und -meyi- bedeuten so viel doppelte power.

seit seinem start 2011 setzt der londoner online-radiosender nts (mit filialen in los angeles, shanghai und manchester) dank coolness, eklektizismus und diy-ethos neue maßstäbe im rundfunkbereich. Über 200 radio-djs aus aller herren länder sorgen für underground-dance-vibes, zusätzlich wird das programm regelmässig durch prominente gäste bereichert. der april 2018 gehörte dem britischen electronic-duo autechre, das an vier donnerstagen vier livesets mit komplett neuem material mit einer gesamtdauer von acht(!) stunden bestritt. dieses wird nun in form von deluxe-tonträgerformaten erhältlich, die alle auf ihre erstauflage limitiert bleiben werden. dreifaches 12 inch vinyl in bedruckten innentaschen in extra breitem cover-sleeve, inklusive download-code.

wie es scheint sind alle begeistert von santa cruz track mais uma chance, einem der herausragenden songs auf der letzten too slow to disco brasil edition. der berliner jack tennis hat für uns seine magischen hände an den track gelegt und eine dj-freundliche yacht-disco version abgeliefert, die santa cruz selbst so begeistert hat, dass er uns persönlich darum bat diesen remix zu veröffentlichen. jack tennis ist ein berliner produzent, der kopf vielerlei projekte ist. er veröffentlicht seine eigene musik unter dem namen hotlane (gomma records) und liefert stetig disco-edits für das einflussreiche uk disco label midnight riot (von yam who!). um die veröffentlichung abzurunden, konnten wir die italienische rework/edit legende les inferno überzeugen uns seinen unveröffentlichten track brazilewis einen chill-out slo mo groover zur verfügung zu stellen. die nummer findet sich schon seit einiger zeit in jedem dj supermarkt set! les inferno veröffentlicht auf samosa records, eines der hippsten neuen edit/rework labels, das eigentlich strictly vinyl ist. seine tracks wurden z.b. schon von niemand geringerem als moodyman in seinen sets eingesetzt. eine streng limitierte 10inch mit den beiden tracks wird es erst ende august geben.

das werk, über die vergangenen zwei jahre in chromeos studio in los angeles aufgenommen, ist das bisher gemeinschaftlichste der band. es schlägt brücken zwischen den generationen und sub-genres, wie nur die funklordz sie schlagen konnten, so leihen dem album the-dream, stefflon don, french montana, amber mark und weitere ihre stimme, dazu kommen musikalische beiträge von neo-soul-legende raphael saadiq, 2000er-r&b-mastermind rodney jerkins, d angelos kreativpartner pino palladino, dem new yorker onyx collective, mitgliedern von mtume und toto und niemand geringeren als dram auf dem album opener »must’ve been«.

der titeltrack eines der besten deep southern soul-alben aller zeiten, “wounded woman” von sandra bright aus memphis, später nashville, erfährt das erste reissue als 7” seit dem original-release 1974. auf der b-seite findet sich mit “midnight affair” ein weiteres album-highlight und begehrter modern-soul-track.

remastered from original tapes! die zwei key-singles aus dem album-klassiker “say my friend” des detroiter soul-künstlers rance allen, produziert von den mizell brothers (siehe donald byrd, bobbi humphrey, gary bartz, johnny hammond) und erschienen im original 1977 auf capitol records.

die berlinerin meggy ist nun schon seit langem eine gefeierte djane und sängerin, die sich mittlerweile mit einer reihe großartiger soloveröffentlichungen auch als produzentin einen namen gemacht hat. erst im mai deisen jahres kam ihre times ep auf suol heraus, für die sie nicht nur eine menge lob und dj-support einheimste. jetzt ist sie zurück mit einer weiteren neuen ep – welcome to the v.

eine brandneue compilation mit 10 klassischen new wave-songs von künstlern wie duran duran, a-ha und the cars. limitierte pressung auf pink marmoriertem vinyl.

limitierte reissue des erfolgreichsten album des us-produzenten john beltran, eines klassikers des ambient-techno, erschienen im original 1996 auf peacefrog. -ten days of blue- ist ein zeitloses meisterwerk aus filigranen strukturen und herzergreifender romantik, dessen töne und rhythmen wie gemalt wirken. vergleiche mit tangerine dream und kraftwerk blieben entsprechend nicht aus. b-stock - covers are with a kink / crincle

pressung auf grün-transparentem 7 inch vinyl.

180 gramm doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

die heutige tangerine dream-besetzung aus thorsten quaeschning, ulrich schnauss und hoshiko yamane legt traditionell bei jedem konzert eine 20- bis 30-minütige improvisationssession ein, die besten von ihnen werden jetzt nach und nach auf tonträger veröffentlicht. -the sessions 1- enthält zwei aufnahmen aus konzerten in budapest und hongkong anfang 2017. zusammen ca. 60 minuten. pressung auf transoarentem 140g vinyl.

solomun, gründer von diynamic music, gigant der underground-szene und dj- und produzenten-koryphäe, liefert seine erste ep seit drei jahren ab, mit der er gleichzeitig auch den 100. release seines hamburger labels feiert, das sich seit der gründung 2006 zu einem der erfolgreichsten und beliebtesten underground-labels der welt entwickelt hat. während der titeltrack einen eindrucksvollen meilenstein darstellt, ist -dre- eine widmung an den frühen west-coast-sound, den ikonen wie nwa, 2pac, snoop dogg, warren g und natürlich dr. dre populär machten, und auf -ich muss los- zeigt solomun in einer fesselnden industrial-grundstimmung (s)eine dunklere seite für das frühe morgenstunden-set.

limitierte reissue des erfolgreichsten album des us-produzenten john beltran, eines klassikers des ambient-techno, erschienen im original 1996 auf peacefrog. -ten days of blue- ist ein zeitloses meisterwerk aus filigranen strukturen und herzergreifender romantik, dessen töne und rhythmen wie gemalt wirken. vergleiche mit tangerine dream und kraftwerk blieben entsprechend nicht aus.

»janus« ist eine zusammenstellung seltenen materials von sun ra und seinem arkestra, das aus aufnahmen von 1963 bis 1970 stammt, die sowohl während live- als auch studioauftritten eingespielt wurden. der space-age jazzschamane bringt hier eine vielzahl von stilen und stimmungen auf die bühne. die tracks wurden remastert und auf audiophiles vinyl bei pallas in deutschland gepresst.

zum 20. jubiläum präsentiert das nachtdigital festival sein erstes doppelvinyl: nach sechs split-eps und mini-compilations in den vergangenen jahren macht das zum festival gehörende label nun den nächsten schritt. -nachti xx- versammelt beiträge von kollaborativen projekten die auch teil des festivalprogramms sind. die erste platte bestreiten giegling und klm (ein speziell für diesen anlass zusammengestellte formation aus kassem mosse, lowtec und mix mup), die jeweils eine ganze seite bespielen. vinyl nummer zwei vereint pandt und cologne tape mit einem beitrag aus der crew des festivals. das ganze kommt in einem von hausgrafiker manuel birnbacher gestalteten gatefold-cover, ist wie immer streng limitiert und wird ausschließlich auf vinyl veröffentlicht.
klm = kassem mosse + lowtec + mix mup
pandt = perm + talski

das legendäre jamaikanische label trojan records feiert bereits seinen 50. geburtstag und veröffentlicht mit »ska & reggae classics« eine neue compilation mit den größten hits des labels, nun auch auf 2xlp!
im juli 1968 eröffnete das jamaikanische label mit sitz in london, trojan records, das geschäft und innerhalb von monaten nach seiner gründung wurde der aufregende neue reggae-sound einem weltweiten publikum vorgestellt. im laufe der nächsten jahre stand trojan für eine reihe von weltweiten mainstream-charthits durch legendäre künstler wie desmond dekker, ken boothe, john holt, the maytals, bob & marcia und dave & ansel collins. zudem legte trojan den karrieregrundstein für die zukünftigen superstars des reggae bob marley, dennis brown und gregory isaacs.

limited peach season edition of 14.999 numbered copies on peach-coloured 180 gram vinyl plus poster and insert, housed in a peach-scent sleeve.
“call me by your name”, the new multiple-award winning and critically acclaimed film by luca guadagnino, is a sensual and transcendent tale of first love, based on the novel by andré aciman. guadagnino found himself resonating with sufjan stevens lyricism through his work and initially asked stevens to record an original song. eventually, stevens contributed three songs to the soundtrack.

neue punk-compilation mit den wichtigsten punk-songs der Ära, darunter blank generation, blitzkrieg bop und mehr! limitierte edition auf weißem doppel-vinyl.

der wahnsinn hat methode: neuinterpretation der dub-blaupause -super ape-.
nachdem er sich mit sir coxsone, dem legendären chef des kingstoner labels studio one, zerstritten hatte, gründete lee perry zuerst seine eigene band und dann, 1973, im hinterhof ein eigenes studio. was aus der not geboren wurde, entwickelte sich zu einer einzigartigen erfolgsgeschichte. sowohl mit den upsetters als auch dem black ark schrieb perry musikgeschichte, insbesondere durch das 1976 veröffentlichte -super ape--album, auf dem er gewissermaßen das genre dub auf unbekannte weise aus dem mischpult brodeln ließ. für perry ist das studio wie ein lebewesen. ob er es wirklich so empfindet, oder einfach nur zu viel ganja in rauch aufgehen lässt, aber bei perry ist das equipment organisch, empathisch und intelligent. der clou: so hören sich die resultate auch an! lange bevor man das sampling erfunden hatte, schichtete er tonspuren aus tiefen bässen, echos und hall mit diversen, selbst aufgenommenen, gerne rückwärts laufenden klangsequenzen auf-, in- und übereinander. heißt: perry war der erste produzent, der anstatt der band die musik machte. das brachte ihm unter anderem den titel salvador dalí des dub ein. dass der Über-80-jährige bis heute nichts von seiner experimentierfreude verloren hat, zeigt der mit dem new yorker subatomic sound system besorgte re-edit seines meilensteins.

anlässlich des 50-jährigen jubiläums von trojan records veröffentlicht bmg diese in bester pressqualität gefertigte picture-vinyl, die auf der a-seite den ikonischen trojan-helm und auf der b-seite das markant gestaltete »trojan 50«-logo zeigt. das album enthält ein dutzend der größten charthits des labels aus den 60er bis 80er jahren, dargeboten von den größten stars der jamaikanischen musik und gibt eine perfekte einführung in das legendäre reggae-label.

eine immense zahl des größten volksstamms kambodschas, der khmer, fiel in den siebzigerjahren der schreckensherrschaft der roten khmer zum opfer – und mit ihm auch die musik dieses rough guide. einige wenige, die dem mörderischen system entkommen konnten, versteckten die musikaufnahmen oder nahmen sie mit ins exil und hüteten sie wie den schatz einer verloren gegangenen zeit. als sich das land 20 jahre später wieder zu öffnen begann, fanden die schallplatten, auch über kassettenaufnahmen, ihren weg zurück auf den lokalen markt und in die exilgemeinden und wurden so auch einer breiteren weltöffentlichkeit bekannt. künstler aus den sechziger- und siebzigerjahren wie sin sisamouth, ros sereysothea oder pan ron wurden vor dem vergessen bewahrt. revival bands wie dengue fever und the cambodian space project retten den »psychedelic sound of cambodia« in die heutige zeit. die limitierte vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

zur feier des 15-jährigen jubliäums der veröffentlichung von dannii minogues »neon lights« erscheint das album nun erstmalig auf vinyl! zusätzlich enthält das 2lp package seltene bonustracks und remixe von jason nevins, amighty und tiga sowie die gefeierten mash up remixe »don’t wanna lose this groove« (aus »don’t wanna lose this feeling« und »into the groove« von madonna) und »begin to spin me round« (aus dead or alives »you spin me round« und »i begin to wonder«). also eine empfehlung für alle fans! dannii minogue selbst sagt dazu nur: »please turn the volume up loud enough to annoy your neighbours!« dem doppel-vinyl liegt ein downloadcode bei.

k.o. ist die blaupause für einen futuristischen neuen dancehall-style, der miss red in ein gemeinsames outernationales beat-continuum mit seelenverwandten acts wie equiknoxx (jamaika) und seekersinternational (kanada) setzt. ihr debütalbum erscheint auf dem neuen label pressure ihres produzenten kevin martin aka the bug, der schon auf ihrem ersten mixtape -murder- (2015) neben mark pritchard, mumdance und andy stott zugegen war. die zwischen london und berlin pendelnde mc aus israel tourte als teil von the bugs line-up mit mc-kollegen wie flowdan, daddy freddy, warrior queen und riko dan und arbeitete erfolgreich mit dem warp-künstler gaika zusammen.

“world be live” komplettiert die alben-trilogie, die 2017 mit der veröffentlichung des 17. erasure-studioalbums “world be gone” begann und ihre fortsetzung anfang diesen jahres mit “world beyond” fand, einer bearbeitung des “world be gone”-originalmaterials durch das belgische echo collective. “world be live” wurde zum abschluss der ausverkauften uk-tour im rahmen zweier shows im eventim apolo in hammersmith im februar 2018 aufgenommen und bietet hits aus allen schaffensphasen erasures inklusive zeitloser welthits wie “sometimes”, “oh l’amour”, “ship of fools”, “chains of love”, “blue savannah” und “stop!”. dazu gesellen sich mit “atomic” ein blondie-cover und die hits ihres letzten albums “world be gone”, inklusive “love you to the sky!” 3lp edition auf schwarzem vinyl.

ursprünglich ein herausragender album-track von charles bradleys changes longplayer damals mit dem titel you think i don t know (but i know) verwandeln axelrod und co. den soulgroover kunstvoll in einen frühen reggae-groover a la bunny lee. charles klagender gesang bietet eine schöne gegenüberstellung zum unbeschwerten bounce des inversion island beats. auf der rückseite befindet sich die dub-version mit dem titel-strike three, glücklicherweise konnte cb diese version hören, bevor er starb, und er sagte: ooooooo! i love it!

björn torske, gottvater der norwegischen cosmic-disco-bewegung und maßgeblicher einfluss für künstler wie prins thomas, lindström und todd terje, begeht das 20-jährige jubiläum seiner solokarriere mit byen, seinem fünften soloalbum. aufgenommen in seinem studio im nordischen bergen, verbindet der veteran auf byen- die beiden prägenden seiten seines musikalischen schaffens, einladende, clubby house music und erhaben-pastorale ambience. insbesondere der 8-minütige Überflieger clean air zeichnet sich durch himmlische synths und knackige backbeats über einer warmen, einladenden bassline aus.

black lodge ist ein mysteriöser produzent aus manchester, der in den 1990ern mit releases auf mo’wax und the trilogy tapes began, mitglied eines okkulten northern soul-kollektivs und der enigmatischen formation gescom ist, ferner dj eines pirantensenders, graffiti-künstler, badly drawn boy-remixer und autechre-artwork-designer. auf dem neuen label disciples veröffentlicht er nun eine kollektion mit aufnahmen aus dem lodgewars-archiv, aufgenommen im obergeschoss des kings arms-pubs in salford, manchester. geisterhafte drone-sounds und -melodien, die die ränder von ambient, post-punk und industrial besudeln. die streng limitierte lp-auflage erscheint auf schwarzem vinyl in schwarzer innentasche in schwarzer hülle mit sticker.

reissue des legendären debütalbums -the silicon dawn- des us-produzenten und heutigen wahlberliners dan curtin, das 1994 auf peacefrog erschien. in bester detroit-manier schaffte es curtin, melodien und harmonische ebenen über komplexe percussion zu legen, was damals auf innovative art und weise die gängige techno-norm sprengte. für das fact magazin grund genug, das album heute in der rubrik -the greatest techno albums you ve never heard- zu führen.

repress - ein hip hop klassiker von pete rock aus dem jahre 2002 - endlich wieder auf vinyl erhältlich. gatefold

zum sommeranfang und der vorbereitung auf relax vol. 11 legen die jungs von soundcolours für alle vinyl & sonnenanbeter ein besonderes juwel auf. ob im club tropicana, auf balconia oder über kopfhörer im beachclub in der city... die songs auf the sunset sessions 2 funktionieren immer ... und besonders gut im sommer.

nach drei eps auf dem belgischen kultlabel r&s anfang der 2010er jahre und diversen releases mit seinem partner blawan als karenn, veröffentlicht der britische produzent pariah nun ein atemberaubendes debütalbum auf houndstooth, auf dem er eigensinnige strukturen, üppige harmonien und fesselnde melodien in eine aufregende mixtur aus abstrakten landschaften und ausgesprochen strukturierten songs und soundcollagen verwandelt, so dass das mixmag uk nicht umhin kommt, die wurzeln seiner inspiration mit eno, vangelis und aphex twin zu benennen.

eli noble und jennifer skillman machten ihre ersten schritte in der musikindustrie als songwriter, rekrutiert vom kollektiv xenomania, wo sie texte für einige der weltgrößten popkünstler geschrieben haben. es dauerte nicht lange, bis sie ihre leidenschaft für elektronische musik entdeckten und ihr weg sie weg vom pop und hinein in die clubszene londons führte, wo sie sich schnell einen namen als djs machten. in den fünf jahren seit sie mit ihrer single -you re so high- auf den plan traten wurden eli & fur von pete tong, annie mac und danny howard von bbc radio 1 gefördert. mit ihren melodischen tech-house-sets, gespickt mit ihren eigenen vocals, haben sie sich auf ibiza, aber auch auf großen festivals wie coachella, tomorrowland und ultra miami einen namen gemacht. mit -night blooming jasmine- auf dem above & beyond label anjunabeats kehrt das britische duo zu ihren songwriting-wurzeln zurück und kombiniert vocals mit ihren charakteristischen gooves und raffinierten produktionen.

im lauf der letzten vier jahre hat sich hayden payne alias phase fatale einen ruf als erneuerer von techno erarbeitet – sowohl hinsichtlich des breiten spektrums dystopischer electronics in seinen dj-sets, als auch wegen seines tiefen wissens von synthese und sounddesign in seinen produktionen. nach releases auf labels wie jealous god debu&#776,,,,,,,,tierte payne 2017 mit der ep anubis auf unterton. seitdem u&#776,,,,,,,,bernahm der new yorker club residencies in seiner wahlheimat berlin (berghain) und seinem – quasi – zweitwohnsitz tiflis (khidi), vero&#776,,,,,,,,ffentlichte sein debu&#776,,,,,,,,talbum redeemer auf hospital productions und startete außerdem sein eigenes label bite mit einer kollaborativen ep seiner selbst mit silent servant. seine erste o-ton, reverse fall, atmet einen frischen, reinen geist von techno – weder nostalgisch noch futuristisch, eher anarchisch und beila&#776,,,,,,,,ufig visiona&#776,,,,,,,,r. phase fatale erweitert mit dieser 12- die klangliche variation und musikalische narrative seines bisherigen schaffens als producer ebenso wie er die bandbreite seiner dj und live-sets spiegelt. gleichzeitig verschiebt er die genreparameter von techno vorwa&#776,,,,,,,,rts: ihm geht es musikalisch weniger um ‚ha&#776,,,,,,,,rter‘, sondern um dichtere atmospha&#776,,,,,,,,ren und basslastige grooves einerseits, um einen bissigen, markanten und scharfkantigen sound andererseits. auf reverse fall gibt es von film(musik) – namentlich carpenter und argento – informierte stellen: markant-melodio&#776,,,,,,,,se, bedrohliche synth-arpeggios, staccato-hi-hats, du&#776,,,,,,,,stere sechzehntelsequenzen, knackige snares und schnalzende peitschenschla&#776,,,,,,,,ge, noisige drones und dro&#776,,,,,,,,hnende pads. zwei stu&#776,,,,,,,,cke wie gemacht fu&#776,,,,,,,,r halsbrecherische hochgeschwindigkeitsfahrten auf der na&#776,,,,,,,,chtlichen u&#776,,,,,,,,berholspur („reverse fall“, „blackbox“), zwei abgebremste stu&#776,,,,,,,,cke fu&#776,,,,,,,,r die horrorszenarien danach („incision“, „empty whip“). musik, karosserie, ko&#776,,,,,,,,rper und kopf verma&#776,,,,,,,,hlend – hier inspiriert von j.g. ballards verkehrstodfetisch crash, dort a&#776,,,,,,,,sthetisch im geiste dirk skrebers um stahlpfeiler gewickelt. eine abfahrt u&#776,,,,,,,,ber das gesamte frequenzspektrum, mit frontalcrash in einer schroffen klangwand.

das album von 1978 der roots ikone wurde neu aufgelegt! - “africa stand alone” erschien auf dem nur kurze zeit exsistiernde label april records (new jersey, usa). das vokaltrio culture, bestehend aus joseph hil (lead vocals), albert walker und kenneth dayes, hatte sich im harry j recording studio mit toningenieur sylvan morris, dem produzententeam seymour cummings & jaime hatcher sowie den musikern der high lites sons of jah band eingefunden und den kurzweiligen longplayer eingespielt. ein tip für alle reggae vinylsammler und empfehlung für alle fans von culture!

inspiriert von seinen beiden beiträgen zum twin peaks the return score von 2017, legt chromatics-frontmann johnny jewel nun ein ganzes album voller soundtrack-kompositionen vor. unter den 21 tracks befinden sich auch neue variationen seiner beiden twin peaks beiträge windswept und shadow. die doppel-lp erscheint auf kirschkuchenfarbenem vinyl.