pop

nach veröffentlichung ihrers letzten solo-albums cusp und dem re-release ihres erfolgreichen debüts the pirate s gospel erscheint nun das herbei ersehnte erste live-album von alela diane. im anschluss an ihre 2018-tournee im trio zusammen mit dem streicher-duo (heather woods broderick und mirabai peart) gingen die 3 vergangenes jahr ins studio, den sogenannten map-room und erschufen eine atmosphäre wie auf ihren zahlreichen intimen konzerten in europa, das vorliegende live-album holt diese stimmung wieder ein und wird formschön auf weißen vinyl für zuhause im handel angeboten.

2016 wandte sich fkj an den meister der gefühlvollen stimmung, tom misch. als ihre zeitpläne endlich übereinstimmen und beide nach berlin brachte, stand einer zusammenarbeit nichts mehr im wege. ihre musikalische chemie war sofort offensichtlich und losing my way wurde an einem tag in den red bull studios aufgenommen. der titel hat bereits mehr als 50 millionen aufrufe auf youtube und ist ein favorit in den live-sets von fkj. der track wird nun auf 12- vinyl in limitierter auflage veröffentlicht, zusammen mit einer erweiterten live-b-seite, die 2019 an der o2 academy brixton aufgenommen wurde.

stockholms techno-koryphäe pär grindvik und berlins sensation sylvie maziarz vereinen die kräfte auf ihrer ersten kollaboration, der -before we run- ep auf second state. gleich zu beginn heizen bedrohlich klingende, hypnotische glocken und ein scheppernder bass auf -bullet tower- die stimmung an. es folgt der titeltrack mit wilder kick und einem erdrückt-hysterischen vocal, synths wirbeln durch, bevor sie wieder vom überwältigen rhythmus durchbrochen werden. -utopia- ist ein von ungewöhnlich-verkopfter perkussion, langgezogenen flächen und hektischen synths angetriebener track. die ep endet mit -circles-, einer trancigen odyssee, die uns einblicke in die unterwelt gibt.

die paschalis version spiegelt eine stimmung mit harmonisch programmierten und gesampelten streichern eines berühmten brasilianischen musikers wider. der instrumental mix hält den groovigen und zitternden flow über den gesamten track aufrecht.

antenne! setzt seine reise durch house, disco und funk fort. laguna eröffnet seine 2. ep: eine disco-ballade, die von barocken arrangements geprägt ist, die eine echte romantische stimmung erzeugen. pulsar ist der tanzflächenorientierteste track der ep mit einer hypnotischen basslinie und gefilterten percussions, die keinen ausweg lassen. axis schließt die veröffentlichung mit seinem richtigen happy funky style ab.

fünf brandneue tracks des meisters der stimmung, die ihren weg in die rekordtaschen anspruchsvoller djs auf der ganzen welt finden

der zweite teil einer reihe von eps des locust-projekts von mark van hoen. in anlehnung an marks charakteristische interpretation von techno hält green noch einige weitere Überraschungen für uns bereit, darunter eine diesmal nur geringfügig glänzendere stimmung, ohne die harten dancefloor-hymnen zu beeinträchtigen.

am 21. september erscheint das neue, vierte villagers album the art of pretending to swim. nach der zurückgenommenen, intimen atmosphäre des vorgängers darling arythmetic (2015), auf dem sich die zeitlosen singles courage und everything i am is yours befanden, verfolgt das neue album ein vielschichtigeres, facettenreicheres konzept, wie man es schon von conor o’briens debütalbum becoming a jackal (2010) und dessen nachfolger {awayland} (2013) kennt. eine gute prise soul, ein intelligenter rhythmus und ein umwerfendes spektrum akustischer details, analog wie digital, erzeugen eine hoch emotionale stimmung mit überaus eingängigen melodien. fein austariert, mit raffinierten perspektiven und songtexten, die die existentiellen Ängste und hoffnungen in einem eher hoffnungslosen, dystopischen, von technik bestimmten zeitalter umarmen, ist the art of pretending to swim das bislang wohl am opulentesten ausgestattete und beschwingteste album von villagers. das album wurde von conor o’ brien in seinem studio in dublin geschrieben, produziert, gemischt und zu großen teilen auch eingespielt.
die schwarze heavyweight lp erscheint inklusive vierseitigem booklet und mp3-downloadkarte im klappcover.

am 21. september erscheint das neue, vierte villagers album the art of pretending to swim. nach der zurückgenommenen, intimen atmosphäre des vorgängers darling arythmetic (2015), auf dem sich die zeitlosen singles courage und everything i am is yours befanden, verfolgt das neue album ein vielschichtigeres, facettenreicheres konzept, wie man es schon von conor o’briens debütalbum becoming a jackal (2010) und dessen nachfolger {awayland} (2013) kennt. eine gute prise soul, ein intelligenter rhythmus und ein umwerfendes spektrum akustischer details, analog wie digital, erzeugen eine hoch emotionale stimmung mit überaus eingängigen melodien. fein austariert, mit raffinierten perspektiven und songtexten, die die existentiellen Ängste und hoffnungen in einem eher hoffnungslosen, dystopischen, von technik bestimmten zeitalter umarmen, ist the art of pretending to swim das bislang wohl am opulentesten ausgestattete und beschwingteste album von villagers. das album wurde von conor o’ brien in seinem studio in dublin geschrieben, produziert, gemischt und zu großen teilen auch eingespielt.
die limitierte deluxe-edition erscheint als schwarze heavyweight lp plus roter 10 inch inklusive vierseitigem booklet und mp3-downloadkarte im klappcover.

kool customer ist ein neues collabo-projekt von l.a. s beatsmith b.bravo und the bay s croon daddy rojai, das auf bastard jazz erscheint. die stimmung des albums orientiert sich an west coast boogie funk a la dam-funk, abgefüllt in styroporbecher mit 80er jahren synth steez, dann begleitet zum stripclub (um 3 uhr morgens), der von kopf bis fuß in einem weißen smoking mit goldketten bekleidet ist. das debüt von kool customer vereint zwei talentierte musiker, die das tun, was sie am besten können: sich entspannen und gleichzeitig bewegen, in perfektem einklang. achten sie auch auf das super-spezifische deluxe-paket, das sich gerade dann als nützlich erweisen könnte, wenn sie es am meisten brauchen. ooh la la la.

blindsmyth ist ein musikalischer weltenbummler. in verschiedenen bands erkundete er klangspektren von metal und postrock bis zu electronica. während seines musik-studiums tauchte er dann noch tiefer in die unterschiedlichsten musikalischen genres und produktionstechniken ein, kombinierte verschiedenste instrumente mit elektronischen produktions- und performance-techniken und fand so, auch durch viele live-shows, zu seinem eigenen sound. das debütalbum von blindsmyth ist eine entdeckungsreise zwischen tiefen elektronischen klanglandschaften und experimenteller popmusik. alle tracks wurden mit analogen instrumenten, organischen drum sounds und eigenen field recordings produziert. es ist impulsiv, groovig, experimentell und verträumt. die stimmung changiert zwischen house, folk und langsamen techno - kombiniert mit atmosphären aus ambient, dub und post rock.

was bisher geschah: die ersten 5 folgen der king kong kicks serie fanden sich immer in der nähe der tanzfläche, *ready for the floor* war die Überschrift, kompromisse eher die ausnahme. nun erscheint die magische 6. dieses mal steht in großen lettern *the slo-mo diary* darüber. das steht für einen veränderten blickwinkel und dafür, ab und an auch mal einen gang zurückzuschalten. *the slo-mo diary* lässt die wellen aus kontemporären stilen in leichten wogen schlagen und zaubert die richtige stimmung. ganz egal ob früh morgens, am schreibtisch oder zum start in die nacht. king kong kicks vol. 6 spielt auch mal was ruhiges, versammelt die next-generation-lieblingssongs von künstlern wie jamie xx, bilderbuch und honne und ist der richtige begleiter, wenn liebe im spiel ist.

a journey into deep soulful jazz & funk from the 1970s! praise poems vol.5 zeigt erneut, dass es bei musik immer auch um ein gef³hl geht. musik/ emotion/stimmung! jeder einzelne song auf diesem album ist ein meisterst³ck, das seinesgleichen sucht. diesmal mit dabei: gunn high school jazz reunion, keither florence, robert cote, plas johnson, charlie chisholm boss-tet, u.v.a.

bryan simpson, seines zeichens der mastermind der the whistles & the bells beschreibt das konzept von „modern plagues“ so: „ich stelle mir eine dinner-party vor, bei der ich einige meine lieblinge der zeitgeschichte einlade. sagen wir personen wie abe lincoln, john lennon, joan of arc und truman capote. das ganze findet samstag-abend auf coney island statt, soren kierkegaard und malcolm muggeridge essen hot dogs und zuckerwatte und diskutieren ihre ideen, - es wird immer lauter und wilder. die stimmung habe ich versucht mit diesem konzept-album klanglich einzufangen!“. musikalisch muss man sich auf eine entsprechende mixtur einstellen: indie-pop trifft auf banjo, heiterer funk auf rock, hier ein paar bläsersätze, da eine soul-sängerin. wild, inspiriert und frei von musikalischen barrieren.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

nach zwei gefeierten eps veröffentlicht jackson phillips a. k.a. day wave sein langerwartetes debütalbum the days we had. headcase aus dem jahr 2015 mit der durchbruch-single drag überzeugte sofort mit dem träumerischen surfpop, der nachfolger »hard to read« legte noch eine schippe drauf. inspiriert von den gesangsharmonien der beach boys auf der einen und den songstrukturen von joy division und den frühen new order auf der anderen seite, nahm der sänger und multiinstrumentalist die ersten skizzen ganz analog an gitarre, bass und schlagzeug auf.
jetzt folgt also die erste lange platte von phillips musikalischem soloprojekt. obwohl phillips sich selbst als seinen größten kritiker betitelt, hat er das album nur mit unterstützung des toningenieurs mark ranken fast im alleingang eingespielt und produziert. so entstanden elf wunderschöne songs mit gitarrenbasierter melodieführung und voller elektronischer tiefe und wärme. live wächst dieses soloprojekt zu einer band. zusammen mit seinen musikern erzeugt der kalifornier mit seiner weichen und gleichzeitig sehr eingängigen stimme und seinem lässigen charme eine zauberhafte stimmung. die melancholisch-melodiösen songs zünden sofort, wenn phillips und seine jungs auf der bühne stehen.

the sinner heißt das neue album des in london beheimateten jazz-exotica-trios les hommes. die stimmung des albums ist ein globetrotter mit klängen aus arabischen cafés, schallpostkarten aus rio und tiefen modi aus europäischem jazz. the sinner- ist ein ausflug in den east-meets-west, wo les hommes ein schweres arsenal an instrumenten auffährt und durch filmische variationen eines themas als blaupause geleitet wird.

dizzy whizzards brauen ihren boombap-trank aus synths, samples und einer prise rattengift. die nürnberger hiphop crew nimmt den zuhörer auf ihrem album mit auf eine reise durch verschiedene facetten ihrer musik, die aber immer die eindeutige handschrift des producers trägt. vermittelt wird eine düstere bis apokalyptische stimmung, der es aber nicht an galgenhumor mangelt, wenn beispielsweise ’darwins rache‘ verkündet wird. bevor die tiere allerdings die herrschaft über den geschundenen planeten erde wieder an sich reißen, verbreiten die zauberer ihre prophezeiung des untergangs auf unterhaltsame und mitreißende weise. live verwandeln sich fünf bühnenerfahrene mcs (big roo, jeph smart, professor ha, bobsen und molemann) vor den augen der zuschauer in die hohepriester düsterer raprituale. vervollständigt wird der hexerzirkel von dj just, der als turntablist schon auf der itf (international turntable federation) überzeugen konnte. während der sessions zur aufnahme des albums entwickelten die magier neben ihrem unverwechselbaren soundbild auch einen einzigartigen slang, der den zuhörer dazu herausfordert, selbst herauszufinden, was es mit ihrer zahlenmystik auf sich hat. tracks auf diesem album

mit ihrem debüt-album -the visitor- verwebt kadhja bonet elegant jazz, folk, funk, psychedelia, klassische streicherarrangements und soul. das ergibt eine eigenartige, gleichwohl verlockende mischung. die aus los angeles stammende musikerin hat eine samtweiche stimme, die dazu beiträgt, den songs eine seltsam entrückte stimmung zu verleihen. medien haben sich an einer beschreibung der bonet schen klangwelten versucht, beschreiben luzide tagträume, verorten die musik gleichzeitig in der vergangenheit wie der zukunft, öffnen genre-schublanden von folk bis soul, denken an bond-soundtracks, träumen von film-scores zu filmen, die erst noch zu drehen wären. -portrait of tracy- borgt sich eine melodie von jaco pastorius, ansonsten ist das werk komplett von kadhja bonet komponiert, getextet, arrangiert und aufgenommen.
das vinyl erscheint inklusive downloadcode.

thom sonny green, seines zeichens schlagzeuger bei den britischen indierockern alt-j, stellt mit seinem solodebüt “high anxiety” nun auch fundierte songschreiber-, produzenten- und visual artist-qualitäten unter beweis. wo bei alt-j körperliche kraft und ausdauer gefragt sind, zeigt sich dieses projekt eher von seiner intellektuellen, esoterischen und doch bescheidenen seite. die einflüsse auf “high anxiety” waren vielfältig: von clams casino über deftones bis arca und radiohead. entsprechend experimentell und verspielt, jedoch gleichermaßen durchdacht präsentieren sich die 21 songs, begleitet von 21 videos, die die stimmung des albums widerspiegeln und verdichten. thom, für den kunst und musik die welt erst begreifbar macht und mit sinn erfüllt, veröffentlicht das album auf seinem eigenen label sudden in partnerschaft mit infectious music. sudden soll nicht nur “high anxiety” ein zuhause geben, sondern auch anderen künstlern die möglichkeit bieten, sich mit ihrer musik kreativ einzubringen.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

roly porter bildete gemeinsam mit jamie teasdale (kuedo) das elektronik-projekt vex d. auf dem label planet mu feilten sie an stücken, welche die grundlage zu jenem sound bilden sollten, aus dem sich später dubstep entwickelte. nun ist roly porter bei triangle beheimatet, und er verschiebt die koordinaten seines sound-desings. waren seine beiden vorangegangenen roly porter alben von der idee beseelt, klangwelten zu erschaffen, die ohne rhythmus auskommen und sounds enthalten, die keine konkrete stimmung oder persönliche erfahrung verarbeiten, so erschafft er mit -third law- einen brückenschlag zu seinen anfängen. zwar halten nun wieder vereinzelt rhythmen einzug in seine stücke, jedoch werden diese derart verarbeitet, dass die funktionalität von club-musik völlig außer acht gelassen ist. die acht entstandenen sound-landschaften sind jedenfalls von majestätischer schönheit. das doppel-vinyl erscheint inklusive download-code.

mit einem epischen neun-minüter kehren benjamin damage & doc daneeka für das 50weaponsfinale zurück zum label. -kansas- lässt kontraste zu einer darken und futuristischen stimmung verschmelzen und schafft dabei eine ganz eigene berghain-eske atmosphäre. ein brandhartes, trippiges killer-clubtool für den extra kick endorphin. auf der b-seite liefert das londoner duo bicep einen ganz eigenen hybrid: funky, hypermoderner uk house und trotzdem klingt es irgendwie wie ein dancelfoor-classic. closing sequence* ist der perfekte tune für die frühen morgenstunden. auch als soundtrack für den nächsten marathon geeignet. unaufhaltsam.

giovanna und mario sind nicht nur geschwister, sie sind zwillinge. und sie sind das elektropop-duo mynth. ihre spezielle geschwisterliche verbindung färbt auch auf ihren sound ab. es ist ungefähr so, als würde der eine die sätze des anderen beenden, nur mit musik. mynths debut-ep -polar night- wurde im andauernden dunkel eines norwegischen winters im jahr 2014 geschrieben und produziert. die musik versucht, die melancholische stimmung dieser nicht enden wollenden nacht musikalisch einzufangen: sphärische snythesizerflächen, schleppende beats, darüber eine weiche stimme. einflüsse liegen irgendwo zwischen jessie ware und nine inch nails, portishead und laurie anderson. das 10 inch vinyl erscheint inklusive downloadcode.

obwohl er gerade das demolevel überschritten hatte, ging der ursprungstrack * howling* anfang 2012 (via dixons boiler room set) viral und erregte in der gesamten elektronischen musikszene aufmerksamkeit, erklomm charts und gewann awards. keiner der beiden beteiligten - singer/songwriter ry x und Âme-produzent/innervisions-chef frank wiedemann - hatte das erwartet. man beschloss kurzerhand, aus diesem erfolgreichen zufall ein projekt zu machen: howling war geboren. gleich die erste single * signs* ist ein perfektes aushängeschild für das anstehende album * sacred ground*. der nahezu hypnotische track zeigt den neuen, einzigartigen sound von howling auf: rys ätherische vocals, die über eine göttliche, minimalistische elektronische landschaft schweben. diese stimmung wird von den remixern aufgegriffen und betont: dem berliner berghain-resident und dystiopian-labelbetreiber rødhåd, kalabrese (von pitchfork als -erster großer Überläufer des minimal house seit matthew herbert- bezeichnet) sowie radio slave & thomas gandey

nur 1 kopie pro kunde, only 1 copy per customer! limitierte auflage von 100 schallplatten. jedes cover ist ein von hand gefertigtes unikat mit eigener gestaltung, manuell gestempelt und nummeriert. die gestaltung der cover ist ein experimentelles zusammenspiel von stimmung und rhythmus der einzelnen musikstücke. das projekt ist im rahmen des studiums von franz-paul- senftleben an der burg giebichenstein — kunsthochschule halle unter betreuung von prof. sven völker entstanden. mastering by salz !!!

ninth release on the by now firmly established box aus holz label! man of the hour glenn astro links up with familiar production partner imyrmind for another effortlessly assembled and irresistable extended player. drum swing set to stun, and all manner of soulful fruit thrown into the blender for a seriously juiced package! as deft sample house jams sit perfectly alongside absorbing, synth heavy head-nodders. 100% quality cuts all the way.

nach zwei jahren im studio veröffentlicht der münchener justin faust endlich sein erstes album auf dem portugiesischen discotexas label! das album zeigt die gesamte bandbreite seine könnens, von clubfreundlichen klassikern wie girl talk über nu disco und pop ausflüge bis zu langsamen nummern, ist das abum wie eine sommerbrise voll guter stimmung. für na sowas konnte er sogar den legendären gitarristen mts björklund gewinnen, der viele aufnahmen unter anderem mit boney m. und giorgio moroder tätigte. das album enthält auch seine hit-single space rhumba sowie eine neue version seines klassikers high hopes und des titeltracks seiner ersten discotexas ep holdin on names slowin down. der titeltrack spellbound ist die erste singleauskopplung und weist mit einem pumpendem mix aus nu disco und house den weg auf die tanzfläche.

*friendly bacteria* ist das erste reguläre studioalbum von mr. scruff seit dem 2008 erschienenen *ninja tuna*. mitte mai wird das album via ninja tune erscheinen und am 31.05. im londoner roundhouse mit freunden und gästen inmitten eines besonderen abends präsentiert. gestärkt und erfrischt durch seine lange studiopause, zeigt *friendly bacteria* den weltweit hochgeschätzten platten-afficinado, dj und produzenten in einer eher reflektierenden stimmung. sein album beschreibt er kurz und bündig als *tough, sparser, less samples, more bass. more vocals and collaborations and shorter tunes*. *render me*, der erste vorbote aus dem album, ist exemplarisch für die atmosphäre auf *friendly bacteria*. ein schleichender und gefühlvoller groove unterlegt die stimme von denis jones. scruff traf jones vor etwa fünf jahren, während dieser amp fiddler in liverpool supportete. nach diversen treffen und einigen jam-sessions wurde beschlossen, dass der singer/songwriter und multi-instrumentalist denis jones einen erheblichen beitrag am album leisten wird. desweiteren kann das album mit hochkarätigen gästen aufwarten, darunter house-legende robert owens und vanessa freeman!
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive download-code.

rumpelmusig, das neue label von rumpelmeister kalabrese, geht in die nächste runde und macht da weiter, wo es mit dem kalabrese longplayer independent dancer aufgehört hat. hello asshole kommt mit knusprig-swingendem groove daher, der fast schon ein breakbeat ist und es rauscht vorzüglich im sounddesign. das kafi-lied auf der b-seite ist eine liebeserklärung an das kaffeetrinken, sich zeit nehmen am morgen und mit einer moody stimmung in den tag starten. sarah palin, die sängerin des rumpelorchesters, verleiht dem song mit ihrer stimme die kraft, um über allem zu strahlen und um sich gleich am morgen leidenschaftlich in den tag zu stürzen und zu verlieben. dance pop vom allerfeinsten!

funkwerkstatt-saenger dan morro wandelt auf solopfaden. wohin? in eine musikalische welt, deren hohe atmosphaerische dichte zwischen poppiger leichtigkeit und tiefsinniger melancholie oszilliert. es sind klassische songs, die er hier unter dem namen >i am halo< vorlegt. denn immer ist es die textur seiner einzigartigen stimme, um die herum sich rhythmen und melodien kristallisieren. dies geschieht mal mit tanzbarer, mal mit eher bedaechtiger dynamik, mal mit orchestralen motiven, mal mit elektronischem gefrickel, aber immer mit ganz viel gefuehl und stimmung. so ganz allein ist >i am halo< uebrigens doch nicht unterwegs. the micronaut steuert einen remix zu little planet bei, in dem die jazzige vertracktheit seiner beats immer wieder punktgenau auf der eins landet. gluid hebt unter die fließende melancholie des titels not invented gradlinige rhythmen, die das symphonisch anmutende original voll und ganz tanzflaechenkompatibel machen. und mollono.bass arbeitet sorgfaeltig die sonnigsten aspekte von queen of queens heraus um sie zu einem ungezwungen groove zu verdichten.

ltd handnumberd! entspannt geht es auf der fenou 19 zu. der schweizer benotmane verbindet auf dieser 2-tracker gekonnt groovige basslines, melodische synthies und fein justierte vocalparts. mit submarine wird die stimmung traeumerischer. augen schließen, sich von den sounds einhuellen lassen.

mit dem track tempelhof und den dazugehörigen remixen von boss axis und joachim pastor wollte sich alle farben ein herzensprojekt verwirklichen.ein jahr nach dem einprägsamen open air ist es nun endlich soweit, die tempelhof ep ist fertig und bereit, euch diese einzigartige stimmung mit jedem mal wieder aufs neue zu vermitteln, wenn ihr die nadel zurücksetzt.

ein sommerlicher klanghappen für groove-gourmets, eine augenzwinkernde provokation für schubladendenker. rene bourgeois breitet zum tanz einen elektronischen rhythmusteppich von minimaler, jedoch kurzweiliger eleganz aus. was darauf geschieht, gleicht aber eher einem klassischen song. elke brauweiler verzaubert den zuhörer nämlich mit ihrem lieblich- verträumten gesang, der die stimmung von je danse prägt. nicht zu vergessen die unverkrampfte heiterkeit der irgendwo zwischen fahrstuhl- und filmmusik klimpernden melodie. mollono.bass trommelt seine organischen percussion-samples zusammen und treibt den akzent des originals subtil in richtung rhythmusanimation. und der deep in the club mix von dan caster und rene bourgeois erfüllt schließlich alle erwartungen, die man an einen titel mit solch einem namen hat. zwingender groove, hypnotische atmosphäre und dramatischer aufbau.

spanische sonne in zweideutiger stimmung, unschuldige gitarren beschlichten das fundament treibender percussions, vocalgewuerzt.
dj-support: dennis ferrer, paco osuna, loco dice, ricardo villalobos and more.

schon viel wurde darüber spekuliert, von genau welchem dorf rich denn eigentlich komme. lauscht man seinen neusten produktionen, drängen sich unwillkürlich mediterrane assoziationen auf: seichte gitarrenklänge werden von der warmen abendbrise herüber getragen, als die betörende >senorita rita< mit temperamentvoll wiegendem hüften vorüber schlendert. ihr südländischer charme bezaubert auch die trompeter, deren leidenschaftliches spiel in >el chicacabra< schwerelos über feurigen rhythmen und waberndem bassdruck zu schweben scheint. und so ist die fiesta bereits voll im gange, als acker-matador mollono.bass die plaza betritt. mit >mochacho & chicacabra< gelingt es ihm, die ohnehin schon euphorische stimmung nochmals anzuheizen, indem er seinen unverwechselbaren groove mit fiedler- und trompeteneinlagen vertwistet

in einer zeit der scheinbar unbegrenzten moeglichkeiten durch neueste produktionstechnik und unzaehlige samples und loops ist es axel ein anliegen, einen schritt zurück zu gehen und sich zu limitieren, weg vom stereotypen / cleanen computerproduktionssound hin zum versuch, die musik wieder als versuch, als experiment zu begreifen. er verzichtet daher bei seinem 2. soloalbum auf die allgegenwaertigen bongoloops, ureinwohnergesaenge und whitenoiseatacken, kehrt zurueck zur drummaschine und zur melodie, die sich wie ein roter faden durch axels werk zieht. ob in den anfaengen als vanguard (mit asem shama), seinem kompaktkatalog, dem ersten soloalbum kiss auf karmarouge 2008 oder neuerer veroeffentlichungen auf sportclub, suol, get physical oder ostwind, immer verleihen melodien seinen stuecken eine besondere stimmung, die sie von den ueblichen dj-tools abgrenzen.

nice price deal !!! in einer zeit der scheinbar unbegrenzten moeglichkeiten durch neueste produktionstechnik und unzaehlige samples und loops ist es axel ein anliegen, einen schritt zurück zu gehen und sich zu limitieren, weg vom stereotypen / cleanen computerproduktionssound hin zum versuch, die musik wieder als versuch, als experiment zu begreifen. er verzichtet daher bei seinem 2. soloalbum auf die allgegenwaertigen bongoloops, ureinwohnergesaenge und whitenoiseatacken, kehrt zurueck zur drummaschine und zur melodie, die sich wie ein roter faden durch axels werk zieht. ob in den anfaengen als vanguard (mit asem shama), seinem kompaktkatalog, dem ersten soloalbum kiss auf karmarouge 2008 oder neuerer veroeffentlichungen auf sportclub, suol, get physical oder ostwind, immer verleihen melodien seinen stuecken eine besondere stimmung, die sie von den ueblichen dj-tools abgrenzen.

airport summer lounge resident dawson reiht sich mit dem aktuellen release auf sensual pleasure recordings in die riege der spr-artists ein. zwei druckvolleoriginale sorgen auf jedem dancefloor für ausgelassene stimmung und lassen keinbein still stehen. remixunterstützung erhält der debutant von den sprii heroesraumakustik, sowie vom 50%-labelhead tholli und seinem partner crio!

welcome to electric city. am sa 13. 8. 2011 findet im anschluss an die alljährliche street parade erstmals das grösste techno-, tech-house- und minimal-festival electric city im riesigen maag-areal auf vier dancefloors und einer einladenden openair-zone statt, im herzen von zürich-west. von 21h bis 07h werden drei dutzend führende galionsfiguren der elektronischen tanzmusik für euphorische stimmung sorgen. das einstige industrie-areal einer zahnradfabrik ist der ideale schauplatz eines dance-events der extraklasse: electric city. das internationale line up gehört zum besten, was die schweiz dieses jahr zu bieten hat. mit top-acts wie adam beyer (swe), dj rush (usa), umek (slowenien), anthony rother (d), der dritte raum (d) live, felix kröcher (d), kollektiv turmstrasse (d), round table knights (ch), angy kore (i), marcel warren (ch), lars lindenberg (ch), marcos del sol u. v. a.

supported by stephan bodzin, phonique, afrilounge, kombinat100. was hat ein am bosporus ansässiger liebhaber von punkrock, krawallmädels und katzen mit dem mecklenburger label acker records gemeinsam? richtig: eine vorliebe für anregend knackige tanzmusik, die sich selbst nicht zu ernst nimmt und vermutlich gerade daher so erfrischend anders und eigenständig ist. mit un chien andolou präsentiert sarp yilmaz eine akustische fortsetzung des sommers, zusammen mit lässigen beats bestimmen hier sonnige gitarrenakkorde, temperamentvolle kastagnettensounds und ein arabisch anmutender gesangsfetzen die stimmung. eine remixtechnische steilvorlage für eule:nhaupt & molle:nhauer, deren version sich durch den unverkennbar erdigen wupp im bassbereich, treibende offbeat-akkorde und dezenten bläsereinsatz auszeichnet. mit schneidigem funk und einer gehörigen prise minimal house repräsentiert the way you move die ackertypische abwechslung auf der vorliegenden platte. diesem anspruch wird auch der mollono.bass remix gerecht, der sich während der ersten takte nah an der atmosphäre des originals hält, dann jedoch mittels exzentrisch bis mysteriös anmutender pianoklänge in hypnotische tiefen eintaucht

werkstoff musik war ursprünglich eine kleine partyreihe im berliner underground. mit neuen perspektiven und ehrgeiz entstand daraus die idee ein plattenlabel zu gründen, den namen aber beizubehalten. die einstige zielsetzung wird hierbei natürlich auch übernommen, mal für mal neue musikalische erlebnisse zu schaffen. dreher & sm.art dürften spätestens nach ihrem erfolgreichem depeche mode remix jedermann ein begriff sein. viele weitere produktionen auf namenhaften labels wie acker, rotary cocktail und ostwind folgten. nun zum kick-off das erstrelease >dreieckspeilung< auf werkstoff musik, ein track der es wirklich in sich hat. mittels fetten synthies und bassigen elementen wird hier eine musikalische abfahrt inszeniert. unterm strich ergibt das ein hammerstück, welches durch seine euphorische stimmung nach sommer und open air schreit. support kommt hierbei, mit den remixen, von frank martiniq und jerando.

zwei tracks, einer eher house (makeover), einer deeper techno (founding), beide aber absolut variabel einsetzbar. >makeover< taucht tief ein in die entrückte stimmung zwischen peaktime und afterhour, zeitgenössischem house und zeitlosem voodoo. >foundling< legt die zügel dann etwas straffer an, und beackert mit einem dubbig-verhallten klangbild auf subtile aber nachhaltige art jeden technofloor mit substanz

das tolle album von imps (minilogue & decoy) kommt in die verdiente verlängerung. miniloge haben mit ihren remix natürlich einen heimvorteil der schamlos ausgenutzt wird während jan jelinek für die stimmung verantwortlich ist. feine atmosphärische platte für floor & sofa

loved by dj mehdi (ed banger), dave p (satelite of love), brodinski (turbo, mental groove)... the rapture haben dances with white girls als ersten act auf ihren neuen label throne of blood genommen. die kombinierte wucht aus pfundigen, darken beats und eingängingen oldschool house sorgt für richtig stimmung in der bude

mit flower pot & delete sorgen die gewinner des ausgerufenen remix contests ebenso für tadellose stimmung wie die homies marcel knopf & from karaoke to stardom. tolles remixpaket mit trockenen minimaltracks ohne überflüssigen schnickschnack. stay true

tim green werden einige kennen von seinen platten auf dem us label dirty bird. tim ist ein enormes talent und schafft es hier mit seinem a-seiten stück >mr dry< die gefühle hochzukochen. >mr dry< ist eines dieser stücke das kindliche züge in uns in erinnerung ruft und uns gefallen daran finden lässt, mal richtig aus der haut zu gehen und die arme hochzuwerfen. das hört und fühlt man gerne... depression raus aus dem alltag und rein in die techno welt. spätestens wenn die runtergepitchte stimme von tim green kommt, geht eh nichts mehr. wie der man das mit einfachsten mittel bewirkt, dass ist wahre kunst. man merkt auch bei diesem track, tim hat noch viel tricks auf lager für die zukunft. das rückseiten stück >glow worm< ist so etwas wie der kleine bruder der a-seite. hier wird der ball flachgehalten, die stimmung ist eher dark und die stimme haucht etwas ins mikrophon. das geschieht alles mit einer gewissen unterkühlten art die auch sexy ist. schritt für schritt zieht die dramatik an und das stück und wird immer funkiger...

played by villalobos, väth, magda, hawtin... zwei jahre nach dem hit >doppelwhipper< (track des jahres 2006, grooveleserpoll) beehrt gabriel ananda endlich mal wieder das platzhirschlabel. und wie wir es von ihm gewohnt sind, liefert er wieder zwei kracher, die bestimmt für ein >wenig< stimmung auf der tanzfläche sorgen dürften.

zweiter teil der geburtstagsfete. diesmal sorgen todd bodine, swat squad, rene breitbarth und alecs marta fuer die noetige stimmung

lässiger hypnotischer detroit string techno der garantiert für ein freudiges lächeln und gute stimmung auf dem floor sorgt. nicht nur was für jaguar fans. diese schweden sind einfach klasse !! na dann bon voyage auf der party