die beiden aus basel stammenden experimental-dance-labels amenthia recordings und a walking contradiction bündeln ihre kräfte und präsentieren ihr erstes gemeinsames release.

fettes brot lÄsst grÜssen (1998-2000): original-album inklusive viele wege führen nach rom, da draussen, ruf mich an und gästen wie james last, eins zwo, tocotronic, heinz strunk und den original-die drei ???sprechern. colored vinyl, remastered, um fotos und essays erweitertes artwork und mit mp3-downloadcode des ganzen albums plus 4 zusätzlichen digitalen bonustracks!

anlässlich der veröffentlichung des buches -atomtm, the noncon- formist virtuoso- veröffentlichen die valencianischen labels fill-lex records und industrial complexx gemeinsam -transitions-, eine auf 200 exemplare limitierte edition, die eine ausgewählte zusammenstellung von tracks von lassigue bendthaus auf seite a und die ep the overcom von atomtm enthält.

zwei berliner techno-ikonen vereinen ihre kunst für eine erste gemeinsame ep auf delsin records.

das schwedische trio italove besteht aus dr. mateo, blix und laroxx und ist das ergebnis der gemeinsamen leidenschaft und sympathie für italo disco und hi-nrg. es ist voller elektronik, klängen aus italo-disco, euro-dance und hi-nrg, gemischt mit dem schwedischen ansatz, hits zu kreieren.

nach einer 3-jährigen pause sind priori und patrick holland mit neuen ergänzungen zu ihrem gemeinsamen katalog als jump source zurück.

im november 2021, kurz vor dem zweiten lockdown, wurden guillaume und louis von der nacht-crew in leuven eingeladen, ihr erstes gemeinsames dj-set seit beginn der pandemie zu spielen. zu dieser zeit hatte die nacht-crew gerade die erste physische veröffentlichung auf ihrem brandneuen imprint erhalten, und das team war begierig darauf, die platte in die welt hinauszutragen. für die zweite veröffentlichung war jedoch alles möglich. vor der show, irgendwo zwischen dem obligatorischen nasenabstrich und dem dritten drink, keimte die idee einer ungewöhnlichen zusammenarbeit auf.

split mit zwei der aufregendsten neuen traditionellen metal-bands des pazifischen nordwestens! lords of quarmall und power castle schließen sich zu einer gemeinsamen lp zusammen, um ihre art von fantasy und riff-geladenem klassischem metal zu präsentieren! lords of quarmall bedienen intellektuellen, konzeptionellen fantasy-metal mit facettenreichen riffs und einem Übergewicht an duellierenden gitarrenmelodien, unterstützt durch schroffe gesangsdarbietung.

per hammar und die ukrainerin olga korol präsentieren ihre nächste gemeinsame veröffentlichung -&#1073,&#1077,&#1096,&#1082,&#1077,&#1090,- (ausgesprochen -beshket-) auf dirty hands.

wenn du dich jemals vor der nacht gefürchtet hast, bietet dir fake is real mit all seinen rhythmen eine versöhnung, die dich einlädt, dich gemeinsam im club zu bewegen.

diese ep besteht aus fünf tracks, die zwischen 2020 und 2022 entstanden sind, und sie bietet eine menge kontraste, aber auch einige gemeinsame themen. mischung aus techno, house und electro, mit einem faible für hohe bpms.

jasom01 präsentiert stolz das französische duo keraw, bestehend aus lucas moinet und bruce vanderro. keraw ist ein treffen rund um eine gemeinsame leidenschaft für rohe beats, akai mpc und old-school-vibes.

alan strani wurde in den alpen in einem kleinen haus zwischen der italienischen und der schweizer grenze geboren und ist ein transdisziplinärer künstler, der musik und bildende kunst erforscht. für sein neues album lud er die künstler saeko killy, dasho utochka (love object) und die französische sängerin tessa martin ein, um gemeinsam mit ihm zu versuchen, den aktuellen zeitgeist musikalisch zu verarbeiten und gleichzeitig unser verhältnis zur digitalen welt zu hinterfragen. das ergebnis ist das album, das von der gleichnamigen single apocalypso getragen wird, ein wortspiel, das andeutet, dass die ganze welt angesichts einer möglicherweise bevorstehenden apokalypse wie ulysse während seiner odyssee von den reizen der nymphe calypso abgelenkt wird.

mit dem frühling erwacht: bionda e lupo. hand in hand spazieren wir zurück in das verspielte, skurrile musikland. mit nackten füßen im gras, um uns herum melodien und bässe. alles leuchtet: farben und lichter, sonne und gesichter. ein kosmisches glück, vom himmel ein stück. hier wollen wir für immer bei dir bleiben und tanzen, einfach tanzen. mit ihrer hymne für das camp cosmic festival rollen bionda e lupo für eine neue 12&#8243,,,-serie auf -eine welt- einen teppich auf der tanzfläche aus. labelmacher alexander arpeggio persönlich füttert das projekt mit seinen eigenen sounds. gemeinsam schweben wir mit authentischen, warmen geschichten durch den sound der 80er jahre.

vier songs, die ihre gemeinsamkeit in einer stark ausgeprägten emotionalen und melodischen ebene finden. mastering und schnitt durch loop-o sleeves gedruckt und geprägt von letterpress manufaktur salzburg.

die erzählung des albums ist die einer früheren gemeinsamen erfahrung, einer geteilten last, die in dunklen zeiten als leitstern dient. obwohl die bedrohliche klangfarbe und die gespenstischen frequenzen weit entfernt zu sein scheinen, geht what came before über die nostalgie hinaus und legt den schwerpunkt auf die offensichtlichere erfahrung der wahren natur der geschichte. gelegentlich tauchen lichtblicke auf, aber die ehrlichkeit wird offen gelegt, dass die dunkelheit größtenteils bestehen bleibt.

die frequenzjäger eversines und caim führen uns auf der 6. expedition des labels auf eine gemeinsame mission. diese hybrid-veröffentlichung führt euch durch pandemische elektronik mit atmosphärischen synthesizern und zeitverändernden grooves, aufgenommen direkt durch das wurmloch. 100% dancefloor-tauglich in allen galaxien.

aufgenommen in isolation während einer globalen pandemie, ist new earth eine dunkle italo-platte, die mit licht durchtränkt ist. auf den acht neuen tracks halten tanzende synthesizer perfekt die balance zwischen dem reichen traum von einem verzauberten leben und melancholie. die gitarren sind einen schritt zurück getreten, so dass disco-beats den boden fluten und fröhlicher spaß vorherrscht. die platte nimmt eine rückkehr in die tanzräume vorweg, imaginiert gemeinsame erlebnisse und zelebriert die persönliche kraft.

die erste ausstellung ist ein gemeinsames projekt von utopia cloak und the jaffa kid, das unbezahlbare artefakte aus ihren jeweiligen königreichen präsentiert, in denen melodische electronica die oberhand hat.

takeshi kouzuki kehrt zu alley version zurück, um gemeinsam mit dem brüder-duo flml die split-mini-lp tracks from the alley zu veröffentlichen.

the graveyard and the ballroom- ist eine von vier streng limitierten neuen editionen legendärer a certain ratio alben, die die veröffentlichung ihres neuen albums -acr loco- begleiten. -the graveyard and the ballroom- ist das debütalbum der post-punk band aus manchester, erschien ursprünglich 1980 und markierte den startpunkt von dem, was die band gemeinsam mit factory records und in den folgenden 40 jahren erreichen sollte. das original-artwork wurde in dieser edition in schwarz und weiß umgewandelt. die vinyl-farbe ist weiß und der lp liegt ein hochwertiger download-code bei. rund um die veröffentlichung der lp wird es eine zielgruppenspezifische digital-marketing-kampagne auf facebook und instagram geben.

mxmtoon veröffentlicht ihre beiden eps -dawn- und -dusk- jetzt endlich gemeinsam auf vinyl. während -dawn- von hoffnung und optimismus geprägt ist, bietet -dusk- das gegenstück und widmet sich dagegen momenten des stillstands und der einsamkeit. mit einer beeindruckenden liste von kollaborateuren wie merrill garbus von tune-yards und carly rae jepsen, stellt mxmtoon auf den songs ihre kreative schaffenskraft unter beweis. da funkelt der herrlich schattige klang von “dusk” selbst in den dunkelsten schattenmomenten. die wunderschöne ukulele auf der ersten single -bon iver- ruft mit einem schimmernden reichtum an produktionswert den typischen mxmtoon-sound auf, während sich die elegante ballade von -asking for a friend- in einer schönen, breakbeat-gefüllten zweiten hälfte auflöst. dann gibt es -ok on your own-, einen r&b-song mit der kanadischen pop-queen carly rae jepsen. im mittelpunkt der -dawn- und “dusk” songs steht eine universelle und nachvollziehbare botschaft: es gibt kein glück ohne traurigkeit, und wenn man lernt, mit beiden gefühlen zu leben, kann man neue tiefen in der lebensfreude entdecken

die lp spiegelt die konzepte hinter perennial philosophy von aldous huxley wider. perennial wurde in einem raum in london nach einem modularen system geschaffen und befasst sich mit der perspektive der spiritualität, die alle weltreligionen als einen gemeinsamen metaphysischen ursprung betrachtet, mit einer anspielung auf das lucretius-zitat. -zu solchen höhen des bösen sind männer, die von der religion getrieben werden.-

das debüt cobra ep stammt aus einem neuen produktionsprojekt mogambo, einer gemeinsamen idee von sunju hargun und dem multiinstrumentalisten jerom doudet. beide befinden sich in thailand und sind von einer gemeinsamen liebe zu acid electronica, bollywood-filmen und großen psychedelischen gongs geprägt.

mono han sind die brüder alessandro und davide, die gemeinsam ein tiefes und langjähriges verständnis für elektronische musik haben. davide ist mitbegründer von n.o.i.a, einem der ersten elektronischen live-acts italiens, der bereits 1978 mit drum machines und synthesizern auftrat und aufnahm.

wata igarashi und voiski präsentieren gemeinsam ihr neues kooperationsprojekt wav.

wir freuen uns jan ketel & siggatunez wieder gemeinsam auf tieffrequent begrüßen zu dürfen.

risks issues opportunities ist die dritte veröffentlichung von r.i.o. das label vereint eine sammlung elektronischer klänge von sechs verschiedenen künstlern mit einer gemeinsamen basis: ihrer mysteriösen und leicht melancholischen Ästhetik.

!! repress 2019 !! der stuttgarter produzent danilo plessow, der kopf hinter motor city drum ensemble, ist stark von jazz, soul, funk, hip hop und house beeinflusst. zu beginn seiner karriere veröffentlichte er zunächst auf pulver records, später gründete er gemeinsam mit joachim tobias das house/broken beat-project inverse cinematics und veröffentlichte sieben 12 inches und ein album. trendsetter wie gilles peterson, rainer trüby, michael rütten oder benji b zählen zu den vielen prominenten fans. danilos solo-projekt motor city drum ensemble ist dagegen so etwas wie die musikalische umsetzung seiner tiefen liebe zu house music, soul, detroit techno und chicago house. der exclusive motor city drum ensemble track für dei dj kicks heisst >l.o.v.e.< für fans von caribou, fourtet, kyle hall, theo parrish...

endless illusion und brokntoys haben im laufe der jahre in mehreren projekten zusammengearbeitet um gemeinsam eine trilogie von eps zu erstellen

peter kruder und rodney hunter sind seit jahrzehnten buddies, sie wuchsen in derselben nachbarschaft wiens auf. somit ist eine kollaboration der zwei jungs längst Überfällig. die story wurde konkreter, als sich peter (15) und rodney (13) häufiger in peters heim trafen, um zu jammen und ihre musikalischen erzeugnisse, ein gemisch aus james brown, gary newman und sogar bauhaus, auf kassette aufzunehmen, mit spezieller kruder/ hunter handschrift. kurze zeit später schrieben die beiden musikgeschichte mit ihren kommenden neuen projekten. die beiden verloren sich auch jahre später nie aus den augen und treffen sich regelmäßig, um in alten zeiten zu schwelgen, als sie das tape deck rockten. inspiriert durch eines dieser gespräche wollten sie nun wieder gemeinsam musik erschaffen, einzig mit dem ziel, das einst begonnene mit dem damaligen spirit und den ideen aus jenen zeiten zu ende zu bringen. das resultat dieser jüngsten jam-sessions sind zwei fantastische tracks, das spektakuläre this is what you get und der Überwältigende tune namens addicted to ganja.

soul brother präsentiert zwei absolute soul-klassiker von johnnie taylor aus seiner 1960er phase bei stax records erstmals auf einer gemeinsamen 7-: die fantastische two-step-midtempo-ballade “ain’t that lovin’ you” (1966), die später von luther ingram, alton ellis und dennis brown gecovert wurde, und den uptempo-favoriten aus der northern soul-szene, “blues in the night” (1967).

aufgrund starker nachfrage veröffentlicht expansion die beiden früh-1980er klassiker von michael wycoff nochmal auf einer gemeinsamen 7”: das oft gesamplete, von leon ware und zane grey (grey & hanks) komponierte und von webster lewis produzierte “looking up to you” (1982), sowie “tell me love” aus dem jahr 1983. beide songs erscheinen hier in ihren 4-minütigen 7” versionen.

auf ihrem zweiten gemeinsamen album -imagori ii- zeigen hans-joachim roedelius (harmonia, cluster) und christoph h. müller (gotan project) neue facetten ihrer zusammenarbeit. die zwölf stücke pendeln zwischen zartheit und scharfen kanten, zwischen science fiction und garten eden, lassen organische klangkörper aufkommen, die sich wieder fragmentieren, erschaffen stimmungen zwischen melancholie und euphorie, stets begleitet von jenem filmischen pathos roedelius , der ohne große gesten auskommt und vielmehr die grenzen des minimalismus auslotet. auffällig oft kommt dabei auch sprache zum einsatz, so zum beispiel in der ersten single -fractured being-, der miss kenichi alias katrin hahner ihre stimme leiht.

“birds” ist captain o’haras erstes gemeinsames release auf dem leipziger label haptik. die beiden artists verstehen die gemeinsame produktion als prozess der kommunikation, ihre talente vereinen sich dabei im eleganten spiel. sein technisches know-how und ihr talent für klangästhetik ergänzen und potenzieren sich und erzeugen eine einzigartige musikerfahrung. dieser mix gelingt über eine experimentell-stilistische fusion zwischen pulsierenden rhythmen und flächigen synth-patterns: neon-nostalgia mal deep-house hoch zwei!

k.o. ist die blaupause für einen futuristischen neuen dancehall-style, der miss red in ein gemeinsames outernationales beat-continuum mit seelenverwandten acts wie equiknoxx (jamaika) und seekersinternational (kanada) setzt. ihr debütalbum erscheint auf dem neuen label pressure ihres produzenten kevin martin aka the bug, der schon auf ihrem ersten mixtape -murder- (2015) neben mark pritchard, mumdance und andy stott zugegen war. die zwischen london und berlin pendelnde mc aus israel tourte als teil von the bugs line-up mit mc-kollegen wie flowdan, daddy freddy, warrior queen und riko dan und arbeitete erfolgreich mit dem warp-künstler gaika zusammen.

zwei alltime-northern-soul-klassiker von stemmon express, erste gemeinsame reissue der beiden originale.

actress veröffentlicht gemeinsames album mit dem london contemporary orchestra auf ninja tune!
das projekt wurde erstmals im februar 2016 im barbican aufgeführt und von boiler room und dem lco selbst kuratiert. die musik schafft synergien zwischen elektronischen und akustischen live-komponenten, nicht nur bei harmonien, sondern auch, wie traditionelle instrumente zu hybriden instrumenten verbunden wurden. als teil der entwicklung reicherten actress und das lco ein typisches klavier an und schufen damit sounds unter mithilfe von verschiedenen objekten, wie bspw. schüsseln oder plastiktüten. die ausverkaufte show selbst war ein großer erfolg und womöglich der startpunkt, der schlussendlich zu dieser mit spannung erwarteten veröffentlichung führte. für das album nahm das lco die einzelnen instrumentalparts im spitfire studio in l.a. auf, schickte sie dann rüber zu actress, der diese spuren nach seinen vorstellungen verfremdete, wodurch wirklich einzigartige neue stücke entstanden. außerdem haben lco, neben anderen tracks aus seinem werk, actress’ „hubble“ (aus seinem 2010er-album „splazsh“) und „n.e.w.“ (aus „r.i.p.“, 2012) neu interpretiert.die entstehung des projekts war sehr stark durch das mekka des brutalismus inspiriert, dem barbican centre in london, wo das projekt uraufgeführt wurde. iannis xenakis, ein griechischer komponist und architekt, der gebäude seinen kompositionen entsprechend schuf und vice versa, war eine starke inspirationsquelle. actress und lco haben, xenakis nicht ganz unähnlich, die grundrisse des barbican verwendet, um klänge zu produzieren, die direkt von den formen des gebäudes beeinflusst waren.
erscheint als schwarzes 180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

was haben dr. doom, rhythm x, dr. octagon, big willie, mr. gerbik oder black elvis gemeinsam? alles pseudonyme des hiphop-urgesteins kool keith. da kann man schon mal den Überblick verlieren, zumal der ultramagnetic mc s-mc sich auch noch in zahllosen kollaborationen verstrickt. einen künstlerischen höhepunkt erreichte er aber zweifellos als dr. octagon. und nun erscheint endlich moosebumps an exploration into modern day horripilation – das follow up album zum 1996 erschienen dr. octagonecologyst. zum ersten mal seit mehr als 20 jahren ist das dreamteam dan »the automator« nakamura, mc kool keith (keith thornton) und dj qbert (richard quitevis) wieder vereint.

omar souleymann hat mit seinem syrischen techno nicht nur im nahen osten hochzeiten in wilde tanzpartys verwandelt , sondern er konnte sich auch in den letzten jahren in westlichen teilen der erdkugel einen namen mit seinen remixes für björks biophilia und berüchtigten spätabendlichen shows auf festivals wie glastonbury und primavera machen. diesen durchschlagenden internationalen erfolg verdankt er seinem einzigartigen sound, der kulturelle barrieren kurzerhand durchbricht: in seiner musik treffen türkische, kurdische, syrische und arabische folklore auf elektronische beats und ergeben einen eklektischen, tanzbaren wirbelwind, der vorderasiatische tradition und westlichen pop auf einen nenner bringt. gemeinsam mit seinem musikalischen langzeit-kollaborator rizan sa id hat omar souleyman bereits drei compilations und eine live-platte veröffentlicht. -wenu wenu-, sein erstes studioalbum, wurde von kieran hebden (four tet) produziert. - schwarzes heavyweight vinyl inklusive mp3-downloadkarte.

ziemlich genau ein jahr ist nun seit der veröffentlichung seines letzten albums nacht vergangen. seitdem hat martin kohlstedts mut, den dialog zu suchen, anscheinend überzeugt, denn das resultat sind acht sehr unterschiedliche stücke von künstlern aus deutschland, island, großbritannien und den usa. manche wirken wie ein feinfühliger kommentar zum original, andere sind komplett verschiedene perspektiven auf das ausgangsmaterial. und einige sind zum anlass für gemeinsame projekte geworden, in denen man sich auf augenhöhe etwas vollkommen neuem widmet -allesamt der idee folgend, dass kohlstedts musik nicht fest geschrieben ist, sondern fortwährend in verhandlung.

zwei funky disco-soul-klassiker von gwen mccrae von 1981 (atlantic records) in ihren extended versions erstmals gemeinsam auf einer 12” vinyl: “keep the fire burning”, im original von willie hutch, sowie “funky sensation”, oft gesampled, u.a. von africa bambaaataa, ghostface killah und ll cool j.

viele der songs seines selbstbetitelten albums »ringo« (1973) wurden von george harrison produziert, zb der song »it don t come easy«, der song »photograph« entstand aus einer gemeinsamen feder, und die bis dato unveröffentlichen harrison kompositionen »sunshine life for me« und »you and me (babe)« wurden mit aufgenommen. john lennon steuerte die komposition »i m the greatest« bei, für den er auch den hintergrundgesang übernahm und am klavier saß.

deichbullen war die kleine, selbstproduzierte indie-webserie von regisseur michael söth, in der 2 hamburger polizisten hinter den deich versetzt werden, um auf den mysteriösesten fall ihres lebens zu stoßen. eine großartig, langsam erzählte story.nachdem die dbs unerwartet mehrere internationale preise und nominierungen erhalten haben, war es den machern nun möglich mit der unterstützung von studio hamburg eine ausgewachsene erste staffel zu produzieren. mit dabei in einer der hauptrollen: staatsaktkünstler reverend christian dabeler, der gemeinsam mit helge dube die songs zur serie geschrieben hat.

the bug kündigt mit bad feat. flowdan und get out the wa feat. killa p & irah (die erste kollaboration zwischen killa p und the bug seit skeng! vom 2008er album london zoo) seine neue aa-side 12inch an, die anfang dezember 2017 auf 12inch vinyl via ninja tune erscheint. auf bad schauen flowdan und the bug ein wenig über ihren eigenen musikalischen tellerrand: der mc bietet seine poesie in bestem singjay-style (abgeleitet von sing und jay aus deejay: dem eigentlich mc in der reggae-welt) dar und verweist somit offenkundig auf seine jamaikanische herkunft, indem er chams klassiker ghetto story zitiert und mit seiner eigenen geschichte über das aufwachsen in east london vermischt. ebenfalls für ihn eher unüblich, hat the bug den ganzen riddim aus einer durch ihn stark verfremdeten aufnahme eines einzelnen sowjetischen drumcomputers produziert und so lange an den effekten rumgeschraubt, bis der beat ordentlich rumpelte. und das wars dann auch: keine weiteren komponenten wurden hierfür verwendet. ganz ohne basslines kommt dieser track gänzlich mit vocals und beatbox allein aus so simpel und effektiv kann es manchmal gehen. get out the way ist die erste zusammenarbeit zwischen the bug und killa p, seit ihrem furiosen gemeinsamen song skeng! aus dem schon kultverdächtigen album london zoo von 2008. killa p bringt hierfür noch irah aus seiner killaz army crew mit und zusammen fallen sie über den beat her, den the bug in anlehnung an seine heißgeliebte und von junglist oder dillinja inspirierte reese bassline produziert hat. die beiden mcs üben sich im song in sachen dancefloor-zerstörung und klingen erschreckend glaubwürdig in ihren drohungen und einschüchterungsversuchen.

um sechs neue tracks erweiterte deluxe-edition des aktuellen albums der britischen hip hop-künstlerin little simz und parallele erstveröffentlichung sämtlicher 22 tracks auf vinyl (samt eines zusätzlichen mp3-bonustracks). konnte little simz auf ihrem debüt -a curious tale of trials + persons- (2015) ihre mc-qualitäten eindrucksvoll dokumentieren, was zu zahlreichen auszeichnungen und gemeinsamen auftritten mit lauryn hill führte, übertrifft sie sich auf -stillness in wonderland selbst und überzeugt mit ihrem musikalischen talent auch als produzentin und instrumentalistin. neben zahlreichen features enthält das album auch den keytrack our conversations mit dem kanadischen jazz-hip hop-trio badbadnotgood.

dead cross ist eine neue band, bestehend aus mike patton (faith no more, fantomas, mr. bungle), dave lombardo (ex-slayer, misfits, suicidal tendencies), justin pearson (the locust, retox, head wound city) und michael crain (retox). gemeinsam liefern sie mit dem gleichnamigen debüt eines der sehnlichst erwarteten metal-alben des jahres ab. dass dead cross nicht in genre-konventionen verharren, dafür bürgen die protagonisten. hier eine coverversion des new wave-klassikers von bauhaus namens -bela lugosi s dead-, dort der gesang, der gerne mal virtuos die tonlagen wechselt. dennoch bleibt das klangbild von dead cross immer auf den punkt. die musik ist hoch-energetisch, streckenweise sehr dunkel gefärbt, die inhalte verarbeiten indirekt die aktuellen verwerfungen in politik und medien. lp mit glow-in-the-dark schriftzug in transparent / rot / schwarz und downloadcode inklusive!

limitiertes transparentes 180 gramm vinyl, album-cd inklusive.
als sie ihre ersten songs veröffentlichte, war dominique dillon de byington 19 jahre alt. 2011 fügte dillon ihre über die jahre geschriebenen songs zum album-debüt “this silence kills“ zusammen. mit songs wie “tip tapping“ oder “thirteen thirtyfive“ - mit über 30 millionen youtube-streams die bisher erfolgreichste single - gelangen ihre damals eigenwilligen pop-narrationen, die man nicht nur in deutschland so noch nicht gehört hatte.
“kind“ ist gemeinsam mit langzeitkollaborateur tamer fahri Özgönenc, dem new yorker produzenten nicholas arthur weiss und dem schweizer produzenten samuel savenberg produziert und in teilen geschrieben worden. es gibt äußerst wirkungsvoll eingesetzte bläsersätze, auf mirakulöse weise entwirft dillon hier ein eigenes musikalisches zeichensystem, dass sich ab einem gewissen punkt jeglicher deutung entzieht. es geht um die intensität ihrer stimme und ihrer worte und darum, sich von beidem gefangen nehmen zu lassen.