green monster, das vierte studioalbum von kito jempere, ist eine reise durch liebe, verbundenheit und kreative freiheit, verbunden durch eine musikalische freundschaft, die mauern, grenzen, sprachen und formen durchbricht, angesammelt in einer gefeierten zwanzigjährigen karriere und zehn jahren kito jempere.

the first album from pantha du prince under his real name hendrik weber. limited edition of 500 numbered copies on double vinyl, housed in a gatefold sleeve.

rtct.records joins the hustle - for our first release we managed to convince german house legend leo woelfel to provide a package of four stellar house originals for this 12”. the whole thing is rounded up by a brilliant remix from not me, our hero from barcelona, who brings in even more excellent sample work.
our precious vinyl comes with a certified seal of freshness, so rip it open and enjoy limitless playtime with maximum flavour and watch out for the easter eggs we’ve planted for you...
no fillers - just hits!

banging 2009 mixes!!

jauzas the shining was known as adjust before taking that new alias - which is a salute to kubrick’s movie and the telepathy of his young character. available on vinyl only.

green monster, das vierte studioalbum von kito jempere, ist eine reise durch liebe, verbundenheit und kreative freiheit, verbunden durch eine musikalische freundschaft, die mauern, grenzen, sprachen und formen durchbricht, angesammelt in einer gefeierten zwanzigjährigen karriere und zehn jahren kito jempere.

lp, comes with picture sleeve and printed innersleeve

auf dem debütalbum von gloved hands mit dem titel empty terminal verlässt der musiker die tanzfläche auf der suche nach etwas amorphem und weniger greifbarem. die acht tracks des albums haben einen ambienten charakter und konzentrieren sich mehr auf textur, raum und menschliche gefühle als auf die notwendigkeit von konstantem antrieb und schwung.

die a-seite, die rhythmischere und perkussivere der beiden seiten, ist von vagen echos und verwischten, sich langsam bewegenden akkorden durchzogen. unterschwellige trommeln schieben sich in und aus dem fokus. die klangquellen sind gleichzeitig weit entfernt und ganz nah. die vorhänge öffnen sich, um den blick auf eine kristalline melodie oder einen bruchteil einer gesangsphrase freizugeben, dann füllt sich der raum mit duftendem rauch und wird dunkel. es ist ein ort jenseits der tanzfläche. vielleicht ist es ein ort, an dem es überhaupt keine tanzfläche gibt.

die b-seite ist noch zerbrechlicher und durchsichtiger. vorder- und hintergrund sind undeutlich, so dass ein unscharfes geflecht zarter, ineinander verwobener formen und rhythmen übrig bleibt, die im warmen, schwach beleuchteten zwischenraum glitzern und sich gegenseitig berühren. mit einer wirbelnden mischung aus höhlenartigen bässen und süßen, aber niemals zuckersüßen melodien werden die details gedehnt und zu etwas neuem und doch vertrautem abstrahiert. die kompositionen kräuseln sich in der luft, tauchen auf und verschwinden, sind nah und doch unerreichbar.

gonzalo md with the last knotweed release for 2021.

2016 fand in santiago de cuba das manana festival statt. es führte zu einem intensiven dialog zwischen vertretern regional-karibischer musiktraditionen und internationalen independent-künstlern aus dem spannungsfeld von dance, avantgarde und jazz. mit der gründung des labels manana wurden vor ort geknüpfte fäden aufgenommen und weitergesponnen. daraus resultierten bereits zwei außergewöhnliche tonträger. -soundspecies & ache meyi- ist der dritte dieser reihe, er fusioniert auf aufsehenerregende weise folk aus kuba mit britischer elektronik. hinter soundspecies verbergen sich zwei als djs und produzenten aktive brüder aus dem englischen dorset. in ihrer musik loten sie die verbindungen zwischen den klängen und formen elektronischer tanzmusik einerseits und den repetitiven mustern von traditionellem folk andererseits aus. die formation ache meyi hat sich hingegen afro-haitianischen rhythmen und stilen wie bembe, vodu, gaga und merengue verschrieben. und das auf eine ziemlich dynamische weise, was angesichts des bandnamens wenig überrascht. die yoruba-begriffe -ache- und -meyi- bedeuten so viel doppelte power.

actress veröffentlicht gemeinsames album mit dem london contemporary orchestra auf ninja tune!
das projekt wurde erstmals im februar 2016 im barbican aufgeführt und von boiler room und dem lco selbst kuratiert. die musik schafft synergien zwischen elektronischen und akustischen live-komponenten, nicht nur bei harmonien, sondern auch, wie traditionelle instrumente zu hybriden instrumenten verbunden wurden. als teil der entwicklung reicherten actress und das lco ein typisches klavier an und schufen damit sounds unter mithilfe von verschiedenen objekten, wie bspw. schüsseln oder plastiktüten. die ausverkaufte show selbst war ein großer erfolg und womöglich der startpunkt, der schlussendlich zu dieser mit spannung erwarteten veröffentlichung führte. für das album nahm das lco die einzelnen instrumentalparts im spitfire studio in l.a. auf, schickte sie dann rüber zu actress, der diese spuren nach seinen vorstellungen verfremdete, wodurch wirklich einzigartige neue stücke entstanden. außerdem haben lco, neben anderen tracks aus seinem werk, actress’ „hubble“ (aus seinem 2010er-album „splazsh“) und „n.e.w.“ (aus „r.i.p.“, 2012) neu interpretiert.die entstehung des projekts war sehr stark durch das mekka des brutalismus inspiriert, dem barbican centre in london, wo das projekt uraufgeführt wurde. iannis xenakis, ein griechischer komponist und architekt, der gebäude seinen kompositionen entsprechend schuf und vice versa, war eine starke inspirationsquelle. actress und lco haben, xenakis nicht ganz unähnlich, die grundrisse des barbican verwendet, um klänge zu produzieren, die direkt von den formen des gebäudes beeinflusst waren.
erscheint als schwarzes 180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

aus großen melodien und strapazierfähigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewissermaßen die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgäste und musikerpersönlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-Überlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks enstanden größtenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualität hätten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die Überholspur, von wo aus er seine zerklüfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern.

20 jahre dj jeff o. und pünktlich zu seinem jubiläum bringt er seine erste eigene ep auf den markt.

der sozusagen nomade matt karmil produziert und ist dj seit jahren unter vielen alias-namen in verschiedenen formen, aber hat nun den flow und den sound, der ihn in eine rosige zukunft schreiten laesst. releases auf tim sweeneys beats in space, der a lot to share 12inch (pnn06), die geheimnisvolle haf001 und nun sein debuet-album auf pnn (pnn07) werden ihr uebriges tun, dass 2014 ein sehr spannendes jahr fŸr matt karmil sein wird.

fuer >where we need no map< traegt otto das fello erstmals ins hamburger studio und nimmt unzaehlige sessions auf, in denen die gesten des bogens direkt den verstaerkten sound des cellos veraendern und neu formen. diese fello-sitzungen werden anschließend editiert und mit anderen einfluessen vermengt, die von skweee ueber house bis hin zum jazz reichen. der markenzeichen-sound von springintgut, diese ureigene verspieltheit, ist weiterhin vorhanden, gewinnt durch das live-prozessierte cello aber eine bisher unerreichte tiefe.

somewhere between center parcs in nottingham and the white sandy perfection of formentera reside two men dedicated to the art of horizontal dancing. their mums call them ampo and timm (funny names, those notts lads), though we know them by their collective name of coyote. in their minds eye, it is still 1986 and there are leathery looking germans with alarming posing pouches dancing to simply red records on the shimmering terrace at ku club while down the road alfredo is building his legendary reputation at amnesia. apart from the clued-up few, most of the brits are billeted in san antonio where the beers are cheap and the sunburn is plentiful. coyotes music, despite being produced in the east midlands conjures up a world of sun, sea and 80s glamour, while still sounding very much like today.

fresh dreamy electro techhouse 4 tracker !! including the well known songs >der tonimpulstest< and >die dämmerung von nanotech< from gigolo 016 !!

lds returns to monnom black and hits a career high with his new ep, an astonishing take on modern dub techno featuring 6 tracks of futuristic grooves.

leaving meaning ist das fünfzehnte studioalbum von swans und das erste nach der bekanntgabe der auflösung der band in ihrer letzten formation. es folgt dem 2016er werk the glowing man und wurde von michael gira geschrieben und produziert, aber schafft dennoch den brückenschlag zu aktuellen und ehemaligen swans-musiker*innen, mitgliedern von angels of light sowie anna und maria von hausswolff, ben frost, the necks, baby dee, jennifer gira und anderen. das teilnehmende, musikalische kollektiv wurde sehr genau von gira ausgewählt, wollte er doch seine vision des neuen albums aus eben den individuellen kreativstärken der musikern schöpfen. gerade diese impulse formen leaving meaning zu einem der spannendsten alben in der diskografie von swans.

what can be said about the girl whose greatest friend was the mist? it can be said she was never short of adventure, for each time the mist cleared, it had a new surprise. rabbits and rocking horses came out of hats the size of hills, armies of ants played in marching bands, deer danced, giraffes juggled, elephants tap-danced atop the moon, flowers bloomed in the sky, and stars shone on the ground, because, why cant down be up? with the mist there was always the kind of hocus pocus that twisted itself into a pocus hocus, a shenanigan or a hijinks so high it could not be jinxed, but it had to be jumped. by a fish flown by a boy from out of town. it was enough to make her giddy with happy.

fantastisches, drittes album des münchner produzenten scntst aka bryan müller auf boysnoize records. scenes and sketches from the lab ist ein amtliches werk, das die makellosen skills, reife und musikalität des jungen produzenten, kombiniert mit einer fülle an frischen ideen, offenbart. die 14 tracks hüllen techno, ambient, bass, idm und electronica in neue, kunstvolle und hochdetaillierte formen, die sowohl auf kopfhörer als auch im club perfekt funktionieren.

rudy returns to faze action records with an all-new collection of atmospheric and evocative tropical sounds. last august saw the release of the by nature ep that encapsulated the steamy and exotic textures of the balearic sound. this time, midnight safari takes up where on the beaches of formentera, where the last ep left us. this time setting sail on a midnight safari with marimba s and chugging rhythms underpinning sophisticated piano melodies. following this we drop anchor and appreciate the evening breeze of in the air with its haunting cello, endless drifting arpeggio s and tropical percussion with a hint of north africa. reach backless points the way squarely to the dance floor with chunky drums and synth bass, synth hooks galore and that piano solo that launches into starry evening skies. it s back down to earth with the settled quiet bass guitar harmonics of windchimes before heading into the more soulful and synth melodic territory of solar plex.

ltd coloured vinyl edition..... aus großen melodien und strapazierfähigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewissermaßen die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgäste und musikerpersönlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-Überlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks enstanden größtenteils auf zwei vintage-synthesizern

aus gro§en melodien und strapazierfŠhigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewisserma§en die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgŠste und musikerpersšnlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-†berlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks entstanden grš§tenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualitŠt hŠtten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die †berholspur, von wo aus er seine zerklŸfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern

hier kommt die neue -beso beach 2017- ausgabe, benannt nach dem gleichnamigen club auf der baleareninsel formentera. resident-dj jordi ruz prŠsentiert zwei wohltemperierte sets: eine chill-selektion auf cd1 und eine deep-variante auf cd2. mit knapp 40 groovy-entspannten tracks von jan blomqvist, m…we, dirtcaps, dropout, autograf, frank pole, goldfish, armin van buuren, sander kleinenberg, u.v.a.

nach seinem hochgelobten debŸtalbum elaenia von 2015 (u.a. album des jahres bei resident advisor), veršffentlichen sam shepherd und sein ensemble nun den kurzfilm und soundtrack reflections: mojave desert, bei dem sie zusammen mit regisseurin anna diaz ortuno eine audiovisuelle exploration der beeindruckenden natur unter dem endlosen wŸstenhimmel unternehmen und klŠnge, bilder, farben und formen in atemberaubender schšnheit kombinieren.

nach seinem hochgelobten debütalbum elaenia von 2015 (u.a. album des jahres bei resident advisor), veröffentlichen sam shepherd und sein ensemble nun den kurzfilm und soundtrack reflections: mojave desert, bei dem sie zusammen mit regisseurin anna diaz ortuno eine audiovisuelle exploration der beeindruckenden natur unter dem endlosen wüstenhimmel unternehmen und klänge, bilder, farben und formen in atemberaubender schönheit kombinieren.

fernab aller ibiza-klischees prŠsentiert produzent und labelbetreiber lorenzo al dino eine ausgefallene lounge- und deep house-compilation fŸr einen der schšnsten strŠnde der welt, dem illetas strand auf formentera. tiburon beach club, formentera vol.3 vereint 26 ausgesuchte tracks vom allerfeinsten, darunter mehrere exclusives!

dieses album hat einen weiten entstehungsweg hinter sich, da seine tracks fŸr viele jahre ein teil von mir waren. als ich letztendlich anfing, ihnen die nštige aufmerksamkeit zu widmen, konnte ich sie nach und nach zu dem zu formen, was sie heute sind. einzelne fragmente und elemente bildeten sich nach und nach heraus, nachdem ich ihnen raum zur entfaltung gab. der gesamtprozess war herausfordernd und manchmal auch schwierig, aber die titel verlangten einfach nach ihrer entstehung.

dark sky stehen für weiterentwicklung. nie hat sich das londoner duo auf einen sound festgelegt oder in einer nische ausgeruht. was alle ihre gefeierten veröffentlichungen eint, ist eine leidenschaft für fast alle formen von elektronischer musik auch neben dem dancefloor und ein brillantes technisches handwerk. das bleibt auch auf -othona- so, dem zweiten album von dark sky für monkeytown records. auf neun tracks erfinden sich matt benyayer und tom edwards wieder ein bisschen neu und verknüpfen modernen techno, klassische electronica und ihre britischen bassmusik-wurzeln zu einem berührenden und absolut eigenwilligen ganzen.

the micronaut vertont jenen moment, wenn das quietschen der s-bahn und die schritte auf dem nassen asphalt im dämmrigen himmel über den straßen verhallt sind. jenen moment, wenn die verlorenen seelen der abgase und bremslichtern zwischen den häusern umherirren, hinter deren leuchtenden fenster sich träume und ausstiegsfantasien fürs bett vorbereiten. wenn alle nah beieinander sind und doch jeder für sich ist, wenn die stadt ruhig wird und in den köpfen ihrer bewohner immer noch geschäftiges treiben herrscht. irgendwo zwischen bass music, electronica und pop findet stefan streck die rhythmisch-melodische entsprechung dieser epischen atmosphäre. dass er dabei einen ausgeprägten hang zur tragödie hat, das findet nicht nur in der leidenschaftlich-impulsiven geste seiner live-auftritte ausdruck, sondern auch auf forms, seinem dritten studio-album auf acker records, vertrieben durch kompakt. der fiebrige spannungszustand seines nächtlichen stadt-blues nimmt zwischen momenten der gedankenverlorenen melancholie und endorphingeladener aufbruchstimmung immer wieder neue formen an.

apodiktische gewissheit ist der titel eines audiovisuellen kooperationsprojektes zwischen dem in berlin lebenden künstler gerhard mantz und wolfgang voigt. das projekt basiert auf einer digitalen videoarbeit von gerhard mantz. konstant fliessende geometrische formen und motive bewegen sich in gleichmässigem fluss um einen festen mittelpunkt auf den betrachter zu. ein hypnotischer sog-effekt von verführerischer schönheit entsteht, dem man sich nicht entziehen kann oder will. wolfgang voigt hat die digitale Ästhetik und den maschinellen flow der bilder aufgegriffen und ihnen eine musikalische entsprechung gegeben. das ergebnis ist eine gelungene verschmelzung von bildern und musik, die mit minimaler bewegung maximale intensität erzeugt. ein gefühl der gleichzeitigkeit von loophafter kontinuität und stetem schub nach vorn, von immer gleich und immer anders, von anfangs- und endlosigkeit entsteht. die vorliegende vinyl veröffentlichung ist teil der audiovisuellen kunstinstallation apodiktische gewissheit, die in zusammenarbeit mit der kölner kunstgalerie hammelehle und ahrens in der gertruden kirche in köln am freitag, den 04.11.2016 eröffnet wird.

gatefold 2x180gr heavy weight vinyl.

auf departed glories gelingt dem norwegischen electronic-produzenten und ambient-guru geir jenssen alias biosphere eine eindringliche klangatmosphäre, die mit worten nicht zu erklären ist. die entrückten tracks erhalten ihre kontur durch den hintergrund, vor dem das album entstanden ist. das bild des covers ist vor mehr als hundert jahren von dem russischen fotografen sergei prokudin-gorsky, einem pionier der farbfotografie, aufgenommen worden. es zeigt eine armenische frau in einer landschaft, die heute zur türkei gehört. the crystal clear yet haunting atmosphere fascinated me, erklärt biosphere, was ausschlaggebend für die atmosphäre des albums war. hinzu kommt seine recherche während eines aufenthalts in polen, krakau: das psychologische trauma der mittelalterlichen königin bronislawa, die sich mit ein paar nonnen in den bäumen vor den tataren versteckte, bildet die inspirierende grundlage von departed glories. diese elemente und die hinzunahme einiger klangschnipsel ukrainischer und polnischer volksmusik formen den gespenstischen, in mark und bein übergehenden charakter des werkes.

emotional response and golf channel come together to release a special collaboration between montezumas rache s christian pannenburg (record loft) and jan shulte (muller/ bufiman) and legendary krautrock guitarist dominik von senger (the phantom band / dunkelziffer). a meeting out of the love of vinyl, where panneburg hails von senger to source phantom band rarities and an idea of working together was born. following the success of the percussive heavy debut wu du wu on second circle, the return to the studio for christian and jan shulte and this resultant ep is a true coming together of cross-generational minds. unfolding across 3 songs of subtly and beauty, mood, structure and atmospherics form in a post-balearic meets psychedelic haze. lilting piano start before dub bass and dominik s refrain melts its way in rheinfahren. voids open, minds expand, felds walked, oceans crossed, seas parted, wind pushes against the face, rolling hills, cloudy skies, sun, sand, love, lost, found, deeper and deeper it goes in to your soul. the uber flow continues at a slower pace with tangerine (krauter mix) taking things down but carrying the interplay between artist s continues as if made for each other. guitar hooks in multiple layers, finger clicks, pots n pans vibes gently taking you from formentara to tisno, malibu, tulum or wherever your heart lies restful. finally, guten morgen bromio is the (bro)mance to end any affair. hip hop roots, jan s mouth-harp underlaying, dominik s licks and christian s dub fx laiden spector commandments shuffle together until group vocals bring them finally to completion. a wonderful ep bringing together 3 artists and 2 labels for the love of music

repress !! having wowed critics and crate-diggers alike with 2012s acclaimed magik cyrkles compilation, psychemagik are now ready to unleash the follow-up, magik sunrise. bristling with psychedelic, cosmic and curiously balearic oddities hand-picked from the depths of their vast record collections, magik sunrise is, if anything, even more inspired that its predecessor.
given that magik cyrkles was widely considered to be one of the best compilations of 2012, that is some feat. that collection garnered praise across the board, appearing in the end-of-year charts of rough trade, juno and piccadilly records. as if that wasnt enough, dj magazine also described it as f***ing great! for magik sunrise, the kent-based duo has dug even deeper into the dusty corners of their record vault, deep in the cosmic forest. the result is another inspired, 15-track collection that gleefully skips between all manner of forgotten gems and little-known nuggets, occasionally stopping to acclaim an otherwise unknown track or artist.

broken beat ep multicolore, monomite voyage entre jazz, funk, uk bass dans un univers résolument house. chaque titre de cet ovni dans le monde de la house, décrit sa vision d’un état en rapport avec l espace, le temps, le corps et l esprit. a l auditeur d y faire les associations qu il veut dans une salle obscure, tout en dansant sur sa rythmique frénétique lié à sa passion première, la ligne de basse. ce n’est pas un hasard si les quatre concepts qui forment l’ep sont directement connectés à l’univers de la danse. cet ep a été écrit autant pour l’esprit que pour le corps, avec un morceau clin d’œil à la communauté de house dancers parisienne qui se réunit une fois par mois au travers des évènements tap water jam. arrivée de ce vaisseau rempli de danseurs le 16 février.

sehr schšne ibiza-chillout/lounge-compilation mit einer coolen mixtur aus zeitlosen alltime-favoriten und aktuellen top-kŸnstlern featuring mr. probz, julee cruise, katie melua, faithless, coldcut, josh gabriel, kraak & smaak, jaydee, chicane, emma hewitt, groove aramada, way out west, u.v.a.

der sozusagen nomade matt karmil produziert und ist dj seit jahren unter vielen alias-namen in verschiedenen formen, aber hat nun den flow und den sound, der ihn in eine rosige zukunft schreiten laesst. releases auf tim sweeneys beats in space, der a lot to share 12inch (pnn06), die geheimnisvolle haf001 und nun sein debuet-album auf pnn (pnn07) werden ihr uebriges tun, dass 2014 ein sehr spannendes jahr für matt karmil sein wird.
die doppel-lp erscheint inklusive cd-version des albums.

ahead of the album release in june, comes the second teaser ep package sketches from an island 2. its warm and widescreen music for the days when you need musical sunshine.

der hintergrund für das release geht auf ein kunstwerk von jens standke zurück der in köln damit in diesem jahr seine abschlussarbeit an der khm bestritt. es geht um die fertigung von >vinylaktiten< (vinyl tropfsteine). aus ca. 140 schallplatten erstand jeweils eine skulptur bei der wellenformen auf das vinyl per fräsung in separate formen übertragen wurden und ihre tonrillen optisch abgetastet wurden. der optischen tonabnehmer nahm über 800 sounds ab. salz hat sich aus der fülle an klängen bedienen dürfen und hat mit sehr viel aufwand sounds destilliert und bearbeitet und so in eine form überführt wie sie im kontext von dub techn. sinn macht. sie haben somit aus den fragmenten wieder ein ganzes gefertigt, man könnte von musikalischen recycling sprechen, gäbe es diese kunstform. das kunstprojekt von jens standke hat salz enorm inspiriert und so dürfen wir uns auf ein einzigartiges ergebnis freuen welches den verlauf vom musikalischem rhythmus bis zum rauschen beherbergt. das stück trägt den namen, >technofaktur dub< auf der rückseite veröffentlichen wir zum ersten mal auf vinyl einen dub remix den salz für minilogue aufgenommen haben.

fuer >where we need no map< traegt otto das fello erstmals ins hamburger studio und nimmt unzaehlige sessions auf, in denen die gesten des bogens direkt den verstaerkten sound des cellos veraendern und neu formen. diese fello-sitzungen werden anschlie§end editiert und mit anderen einfluessen vermengt, die von skweee ueber house bis hin zum jazz reichen. der markenzeichen-sound von springintgut, diese ureigene verspieltheit, ist weiterhin vorhanden, gewinnt durch das live-prozessierte cello aber eine bisher unerreichte tiefe.

auf ihrem album-debuet gehen die voigt-brueder einer vielzahl von einflŸssen nach, um eine unvergleichliche klangwelt zu formen, die zum ersten mal das vollstaendig realisiert, was frŸhere, inzwischen klassische tracks auf speicher andeuteten

wenn voigt & voigt im studio aufeinander treffen, fliegen die funken innerhalb dieser einzigartigen maschinerie namens kompakt gefährlich tief. das resultiert oft in der ungewöhnlichen kombination komplett separierter elemente, die plötzlich zu lautem geplauder anheben. auf ihrem album-debüt die zauberafte welt der anderen gehen die voigt-brüder einer vielzahl von einflüssen nach, um eine unvergleichliche klangwelt zu formen, die zum ersten mal das vollständig realisiert, was frühere, inzwischen klassische tracks auf speicher andeuteten. zeitgleich produziert zum essentiellen techno von erdingertrax, entscheidet dieses album sich für eine psychedelische erzählstrategie und führt so auf brilliante weise die experimentellen neigungen von voigt & voigt vor ohren... ohne dabei das eigene wissen um den perfekten groove aus den augen zu verlieren.

planet mu prŠsentiert die erste musiksammlung aus der chicagoer >footwork<-szene. footwork ist hyperrhythmische, abstrakte tanzmusik, die sich bei 160bpm einpendelt und meist aus samplestuecken und phrasen bestehen, die in repetitive rhythmen und formen gedreht werden, waehrend synkopierte strukturen aus dem drumcomputer auf fette sub-basslinien treffen. bisher gibt es nur einige 12s und selbstgestaltete mix cds, die im underground kursieren.

nach fast einjähriger pause zu ihrer debüt platte auf traum bringt das russische duo moonbeam nun 3 neue trax auf traum heraus. viel hat sich getan in der soundästhetik die nun wärmer und weicher ist als ihr vorgänger. trotzdem haben die brüder es geschafft ihre musikalität beizubehalten. voller farben und formen sind die stücke in ihrer beschaffendheit. eine ganz farbpalette wird hier geopfert wie bei >yellow submarine< von den beatles und wirkt wie eine steilvorlage für eine visuelle umsetzung. auf der a-seite finden wir mit >slow heart< ein träumerisches aber clubbiges stück, dass sich wie in einem flüssigen oder gasförmigen zustand befindet und ständig sein Äußeres verändert, aber konkrete sprünge in der >dynamik nach vorn< umsetzt und somit über die ganze länge des stücks eine spannung aufrechterhält. >something alive< ist das reduzierteste stück bisher von moonbeam, das mit einer interessanten stop und go rhythmik arbeitet. es explodiert förmlich nach dem break, um dann wieder in einen rhythmischen track überzugehen. >springstory< auf b2 ist das heimliche a2 stück, welches unglaublich massiv daherkommt und temporeich im stil der a-seite der ersten 12inch auf traum agiert. hier passiert alles im zeitraffer tempo und mit unglaublicher energie.

best of 2007 trance on 2cds