als die ndw noch dada war - bester deutscher synth-pop der frühen 80er jahre zurück auf vinyl.

reissue - das sound of sinning album der amerikanischen psychedelic-soul-sensation monophonics aus dem jahr 2015 ist ein songtechnisch grandioses groove-manifest voller magischer momente. one of the best live soul bands i have ever seen, so schwärmte al bell, produzent, songwriter und mitbesitzer von stax records über die band monophonics und radio eins konstatierte bereits zurecht: einer der derzeit heißesten acts san franciscos

aniara recordings präsentiert das zweite kapitel der genius of time vocal series, das die außergewöhnliche synergie zwischen dem duo arkajo & dorisburg in zusammenarbeit mit einer reihe von talentierten sängern zeigt. die a-seite „closer“ verbindet intime vocals mit einem hypnotischen rhythmus und schafft eine atmosphäre reiner emotionen. auf der anderen seite bietet „fumana chord“ einen kühnen, erhebenden geist, angetrieben von einer tiefen, resonanten bassline, fröhlichen beats und ekstatischen gesangsschnipseln.

urbanatribù war ein äußerst interessantes projekt aus alessandria, einer tiefen norditalienischen provinz. die gruppe wurde von dem bassisten flavio gemma und dem cyber-wizard massimiliano bocchio gegründet und interpretierte elektronische musik und tanzmusik auf besondere weise.

gemma gründete einige wichtige italienische wave-gruppen der 80er jahre wie viridanse und c.o.d.e.x. mit einigen späten abstechern in die punk-szene mit peggio punx. bocchio debütierte 1994 auf dem bahnbrechenden imprint minus habens records unter dem namen klange, was den einzigartigen und radikalen sound des labels widerspiegelt. inspiriert von john carpenter-filmen, rauen bässen und britischen geistergeschichten, entstanden urbanatribù-platten gegen jede ordnung.

die a-seite wird von zwei künstlern aus einem unserer lieblingskollektive, de lichting, bestritten. mit „a reflection“ öffnet sich rds und präsentiert ein wunderschönes house-juwel, das einen sanften und introspektiven, aber dennoch groovigen „augen zu“-tanz ermöglicht. nathan kofi übernimmt die a2 mit seinem einzigartigen deep-house-sound, indem er süße und cineastische synthesizer-sounds über ein afro-induziertes drum-sequencing legt und so eine warme klanghülle schafft. auf der b-seite mischt james free acid-synthesizer, röhrende basslinien und breaks zu einem progressiven und subtil melodischen dancefloor-track, der einen förmlich auslöst. mit dem letzten track der platte bietet mata disk aus rotterdam ein glühendes licht über polyrhythmen und sehr elektronischen geräuschen und bietet diesem werk einen verdienten strahlenden abschluss.

number 24. better than ever!

auf terrarium trek erkundet spf 50 den verschwindenden raum zwischen elektronisch und organisch und kehrt mit vier klanglichen Ökosystemen zurück, die in schnörkellose clubschmelzer gehüllt sind. jeder track strotzt vor leben, beschwört die schönheit, das geheimnis und den schrecken der natürlichen welt herauf, stampft und zappelt aus dem soundsystem und taucht die tanzfläche ein.

im entwurfsprozess und während der entwicklung dieses produktes haben wir die schwingungen und vibratioinen, die auf dem plattenteller entstehen, maximal reduziert. nach vielen monaten der testphase mit vertretern der musikindustrie haben wir eine neue und innovative rekord mate entwickelt. durch die verwendung von geeigneten komponenten und entsprechendem herstellungsverfahren sind wir in der lage ihnen eine record mate mit erstaunlichem klangerlebnis zu präsentieren. &#65279,,&#65279,,matte haben einen durchmesser von 29.5 cm und sind für die meisten plattenspieler geeignet. das pw-rm 2knb wird in einer praktischen extra für vinylplatten angefertigten verpackung geliefert.

limpe fuchs, die für ihr geniales schlagzeugspiel bekannt ist, überrascht mit einem seltenen ausflug zu ihren klassischen wurzeln - dem klavier.

whatdufaque?! die niederländische künstlerin renée van trier ist mit einem weiteren album auf dem schweizer label caf? zurück! nach ihrem anfang 2020 erschienenen ersten album meldet sie sich mit -humble- zurück, dem soundtrack zu ihrer neuen gleichnamigen show, die im de pont museum (nl) und im arsenic (ch) aufgeführt wird.

ein jahrzehnt nach seinem letzten musikalischen meisterwerk auf perlon kehrt montreals renommierter elektronik-maestro horror inc. (alias marc leclair oder akufen) zurück, um mit a soundtrack for strange times zu fesseln. dieses 4×12&#8243,,,,-album, das unter dem label anoma veröffentlicht und von ohm hourani kuratiert wurde, ist nichts weniger als eine filmische reise.

jeder track des albums ist eine erzählung, die den hörer durch introspektive täler und berauschende gipfel führt, ohne ein einziges wort zu sagen. es ist ein nahtloser klangteppich, ein beweis für die gereifte kunstfertigkeit von horror inc. und ihr tiefes verständnis für die elektronische landschaft.

auf einem auge blÖd (1995): der deutschrap-klassiker, das erste fettes brot album gibt es nun endlich wieder auf doppel vinyl! original-album inklusive meh bier, nordisch by nature (9-minütige originalversion!) und mit gastauftritten von fischmob, eißfeldt (aka jan delay), der tobi & das bo, u.a. coloured vinyl, remastered, um fotos und essays erweitertes artwork und mit mp3-downloadcode des ganzen albums plus 7 zusätzlichen digitalen bonustracks!

mtkvarze records ist das label, das 2023 vom mtkvarze club aus tiflis, georgien, gegründet wurde. der zweck des labels ist es, eine plattform für die unterstützung lokaler und internationaler künstler zu schaffen, die mit dem mtkvarze und seinen musikalischen visionen verbunden sind.

2023 repress - schon seit einem vierteljahrhundert ist dj mo reese weltweit aktiv und beglückt die massen auf dem dancefloor mit seinen einzigartigen, erhebend-gefühlvollen house-mixen. sei es im berliner tresor, beim detroit movement festival, während der winter music conference in miami oder im kitsch in eindhoven, wenn dj mo reese an den decks steht, gibt’s kein halten mehr. seine sets würzt der aus detroit stammende plattenkünstler gerne mit eigenen tracks. zwei davon, “glory” und “lincoln street hustle”, kommen als weißes 12” vinyl via intangible in die läden. die beiden funky house-stücke stehen in der tradition von dennis ferrer, kevin saunderson, todd terry, derrick may, roger sanchez und terrence parker. perfektes handwerkszeug für house-djs.

zwei jahre nach dem erfolg von toki fuko und dem bezaubernden -human design- präsentiert lowless, das eklektische deep-label, stolz formant value für sein debütalbum und seinen ersten auftritt bei dem label.

der italienische künstler liefert eine hypnotisierende und emotionsgeladene mischung aus ambient und breakbeat, die perfekt mit der einzigartigen identität von lowless harmoniert.

mit der kombination der klassischen jazz-crooner-eleganz von frank sinatra und nat king cole mit der erdigen raffinesse der soul-legenden stevie wonder und donny hathaway setzt merry christmas from josé james die messlatte für ein modernes weihnachtsalbum höher. auf 10 songs, darunter zwei eigenkompositionen, haucht james beliebten weihnachtsklassikern wie the christmas song , white christmas und let it snow neues leben ein. darüber hinaus erkundet der 50 shades darker -sänger auch seine jazz-seite mit einer fröhlichen interpretation von john coltranes my favorite things . begleitet von grammy-preisträgern/nominierten wie ben williams (bass), aaron parks (piano), marcus strickland (sax) und dem aufstrebenden jharis yokely (drums) ist das album ein festtagserlebnis der weltklasse mit einer der grössten lebenden stimmen des jazz auf schwarzem 180g vinyl.

credit 00 kommt auf dem höhepunkt der festival-saison mit einem traurigen singalong, der die langen sommerabende untermalt, auf die wir uns das ganze jahr über freuen. achten sie auf die gefährlich eingängige hook, die sie so schnell nicht mehr loslässt, wenn sie einmal in ihrem kopf ist!

industrial-musikproduzent geistform veröffentlicht neues album resonancia. der renommierte industrial-musikproduzent geistform hat ein brandneues album mit dem titel resonancia veröffentlicht, das 11 faszinierende tracks enthält, die die grenzen des industrial-minimalismus ausloten. das album ist zweifellos ihr bisher bestes werk und erinnert an legendäre bands wie pansonic und andere experimentelle pioniere der industrial-musik, die elemente von noise, electronica und minimalismus zu einem unverwechselbaren geistform-sound verschmelzen.

»astral weeks« ist das zweite soloalbum des nordirischen musikers van morrison, mit dem der ehemalige them-sänger nach der auflösung der band seine solokarriere weiter ausprägte.
aufgenommen wurde die acht songs umfassende platte innerhalb von nur zwei tagen im september und oktober 1968 in den century sound studios in new york. unterstützung erhielt van morrison dabei von dem gitarristen jay berliner, dem bassisten richard davis, dem perkussionisten warren smith und dem schlagzeuger connie kay. es ist das erste album, das der sänger beim label warner brothers produzierte.
»astral weeks« ist eine mischung aus folk, blues und jazz. es gehört nicht zu den erfolgreichsten van-morrison-alben, hat jedoch bis heute bei seinen fans kultstatus erlangt.

soj und arnaud rebotini haben sich zusammengetan, um einen einzigartigen und fesselnden track zu kreieren, der erstmals im jahr 2013 veröffentlicht wurde. jetzt ist eine neu gemasterte version des songs erhältlich, zusammen mit einer speziellen rebotini-gesangsbearbeitung. verpassen sie nicht ihre chance, diese limitierte 7-inch-veröffentlichung zu erleben und sich von dem hypnotisierenden sound mitreißen zu lassen.

incl. curses remix

zwischen low-beat-electro, soft-ebm und sogar modernem new beat klingt lost highway rau, aber romantisch mit großartigen rhythmusmustern, die es unmöglich machen, mit dem tanzen aufzuhören.

style: minimal wave / dark wave / punk

für sein debüt bei oráculo präsentiert n8noface ein album, auf dem er einige seiner klassischen tracks wieder aufgreift und seine düstere und minimale seite erkundet, ohne dabei seinen einzigartigen new-punk-sound zu vergessen, der an die sleaford mods erinnert. sein vorschlag ist extrem minimalistisch, aber gleichzeitig effektiv, mit dieser klassischen 90er westküsten-attitüde, die sogar an die beste Ära von cypress hill erinnern könnte.

ltd. col. 3lp: (drei verschiedenfarbige cover/mit entsprechenden vinylfarben, !!!die nach dem zufallsprinzip verteilt werden!!!)

clear vinyl - mit seinem brandneuen album last man dancing übersetzt jake shears seine lebenslange liebe zur clubkultur in seine bisher ambitionierteste popmusik. auf dem neuen album fährt jake shears mit seinen rollschuhen durch die popkultur, ohne rücksicht auf verluste. das album wurde von jake shears und einem engen team von kollaborateuren auf hochglanz poliert, darunter kylie minogue, jane fonda, amber martin und big freedia

space beyond the solar system ist eine koproduktion von raw poetic mit seinem langjährigen partner damu the fudgemunk und dem legendärem jazz-saxofonisten archie shepp (gleichzeitig sein onkel). sie folgt dem vorgänger dieses trios, ocean bridges (2020), der von the fader als modernes meisterwerk an der schnittstelle von rap und jazz gelobt wurde. die kreative zusammenarbeit des trios hat ein weiteres weitläufiges und zum nachdenken anregendes, herausragendes album entstehen lassen.

das schwedische progressive rock trio time dwellers präsentieren mit novum aurora ein musikalisches debüt, das die grenzen zwischen rock und prog, funk und jazz verschmelzen lässt und eine klanglandschaft voller 12-saiter gitarren, syntheizern und gitarrenriffs unter dem einfluss der 60iger und 70iger jahren kreiert.

maxime duvall ist bekannt für ihre früheren hits -all night- und -raining in my heart-, die auf dem label bordello a parigi erschienen sind. ihre herausragenden und hysterischen mitsing-performances machten sie zu einer lokalen berühmtheit mit einer großen fangemeinde durch ihre disco total partys. ihr neues label -disco total tophit records- hat sich zum ziel gesetzt, die beste italo-disco mit visual- und performance-kunst zu verbinden.

lucca leeloo veröffentlicht seine neue lp -prosperous-, die fortsetzung seiner debüt-lp -beyond infinity- von 2020. erneut arbeitet er mit italoconnection zusammen und fred ventura & paolo gozzetti haben dem album ihre ganz eigene vintage-modern italo-disco-behandlung verpasst. die leadsingle -say goodbye- ist ein duett mit dem französischen sänger und multikünstler pierre pascual. die hauptthemen des albums drehen sich um sehnsucht, verwandlung und erlösung.

massimo morini ist seit über 30 jahren technischer leiter und dirigent des festivals von san remo. bei seinem debüt als dirigent im jahr 1995 war er erst 26 jahre alt. bevor sein großes hallenmusik-abenteuer begann, gründete er 1985 seine erste italo-disco-gruppe - j.f & hitwave, die später in love kills (i want to become) umgewandelt wurde. ein in vergessenheit geratener und bei obskuren italo-sammlern heiß begehrter 7 inch titel mit dem titel dance floor girl wird nun auf 12&#8243,-vinyl wieder ans tageslicht geholt. die wiederveröffentlichung enthält eine bisher unveröffentlichte 12 inch-version sowie remixe von flemming dalum, italoconnection und also playable mono.

instrumental hip-hop from tito tentaculo.

die von the north face japan unterstützte ep wurde im winter im unesco-welterbe shiretoko-nationalpark gefilmt und aufgenommen, wo im tiefsten winter treibeis auftaucht.
durch die verschmelzung der sich wandelnden natur in shiretoko mit dem systematischen raster des städtischen lebens veranschaulicht die ep das nebeneinander von nostalgie und moderne in der japanischen musik und drückt die eigene erfahrung des seins in der natur von shiretoko als musik aus.

diese platte ist auch der klang des zusammenkommens. sowohl im wörtlichen als auch im metaphorischen sinne. simple symmetry bestätigt, dass -es viele kollaborationen mit künstlern gab, die wir lieben und bewundern, aus der ganzen welt, aus russland, israel, deutschland, großbritannien, brasilien und den usa.- dazu gehört auch ein gastauftritt ihres guten freundes petr chinavat auf dem wunderschönen, hippiehaften, technikfarbenen lobgesang auf eines der geheimnisvollsten lebewesen des ozeans, octopus.

die schönsten momente der helene fischer show - teil 1 auf 4-fach vinyl im klappcover.

bosse mit dem soundtrack für die sonnenseiten des lebens.

gut ding will weile haben – und reichlich wumms am besten gleich noch mit dazu. zumindest dann, wenn es sich mal wieder um neue tracks aus dem engsten kreis der monkey maffia handelt. ganze vier jahre ist es inzwischen her, dass uns von dort aus der vorerst letzte teil des monkey maffia music club erreichte, eine 12inchinch voll funky-garstiger biester für die besten dancefloors dieser welt. zwischendurch erschien ein remix hier und ein track dort, doch nun gibts endlich wieder monkey maffia satt. und das nunmehr 75. release auf freude am tanzen gleich noch mit dazu! der soundtrack zu diesem feierlichen anlass kommt von monkey maffia höchstselbst. stichwort wumms: den bringen seine tracks stets genauso mit zur party wie massig tiefe und funk. denn als routinierter dj weiß der mann einfach, was eine lange nacht alles braucht hier wird die gerade bassdrum gebrochen, dort mit endlos warmen synths unterfüttert. in einem track klappern uns bass und percussion die sorgen aus dem leib, im nächsten flirren die pads und vocals sehnsüchtig um die wette. was auch immer passiert, langweilig wird’s auf dieser wie jener weltlichen erdscheibe mit sicherheit nicht.

kogarashi ist ein japanisches wort, das -der wind vor dem beginn des winters- bedeutet. daher präsentiert sich kogarashi tales als eine sammlung von geschichten, die von diesem kalten, windigen gefühl mit liedern verbunden und getragen werden, die die persönlichen, aber universellen geschichten teilen über liebe, verlust, einsamkeit, abhängigkeit und innere stärke. gründlich gestaltete texte durchdringen poetisch die psychologie des geistes, menschliche wünsche und fehler.

als die ndw noch dada war - bester deutscher synth-pop der frŸhen 80er jahre.

beatmaker / dj aus rennes (frankreich) j-zen stach mit seinem ersten album mit dem titel managua hervor, das während einer reise in südamerika komponiert und zwischen rennes, paris, berlin, new york und los angeles aufgenommen wurde. dies ist ein aufruf zum reisen, seine erste quelle der inspiration.

vier jahre nach diesem ersten werk und noch mehr passstempeln präsentiert er standa lone.

oladele franck komolou stammt aus den voodoo-wäldern von benin und gründete 2013 in helsinki die band frankosun and the family. seitdem hat die band mit ihrer erstaunlichen musik, shows und energie die herzen der menschen erobert. stark beeinflusst von den rhythmen und der geschichte der nago.

das wort -nago- leitet sich vom wort -anago- ab, ein begriff, mit dem fon-sprechende menschen nago-yoruba-sprechende menschen in benin beschreiben. die nago-yoruba-gemeinschaft zeichnet sich durch den maskentanz guèlèdè aus - einen besonderen tanz, der reich an liedern, musik, epischen und lyrischen gedichten im rhythmus und klängen von tam-tam ist.

die band kombiniert hervorragend beninischen und nigerianischen afrobeat im stil der 70er und 80er jahre mit afrofunk und afrorock.

das erwartete debütalbum -frankosun and the family- wird im frühjahr 2020 in den formaten vinyl und digital veröffentlicht.

moplen nimmt diese klassische version von karen young als basis und rekonstruiert sie zu dem was sie 1982 hätte sein sollen. mit einem flair von 2020.

die erste veröffentlichung auf dem frisch gestarteten label anomalies stammt von einem seiner mitbegründer, ramon babot alias la màquina corrupta.

am 21. september erscheint das neue, vierte villagers album the art of pretending to swim. nach der zurückgenommenen, intimen atmosphäre des vorgängers darling arythmetic (2015), auf dem sich die zeitlosen singles courage und everything i am is yours befanden, verfolgt das neue album ein vielschichtigeres, facettenreicheres konzept, wie man es schon von conor o’briens debütalbum becoming a jackal (2010) und dessen nachfolger {awayland} (2013) kennt. eine gute prise soul, ein intelligenter rhythmus und ein umwerfendes spektrum akustischer details, analog wie digital, erzeugen eine hoch emotionale stimmung mit überaus eingängigen melodien. fein austariert, mit raffinierten perspektiven und songtexten, die die existentiellen Ängste und hoffnungen in einem eher hoffnungslosen, dystopischen, von technik bestimmten zeitalter umarmen, ist the art of pretending to swim das bislang wohl am opulentesten ausgestattete und beschwingteste album von villagers. das album wurde von conor o’ brien in seinem studio in dublin geschrieben, produziert, gemischt und zu großen teilen auch eingespielt.
die schwarze heavyweight lp erscheint inklusive vierseitigem booklet und mp3-downloadkarte im klappcover.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen. den auftakt machten zwei wiederveröffentlichungen mit david sylvian (japan), der als musiker so sehr zu czukay passt, wie vielleicht kein anderer – sein werk ist geprägt von gegensätzen zwischen einladender popmusik und eigensinnigen experimenten. zwei der spannendsten dieser musikalischen versuche finden sich in -plight & premonition- (1988) und -flex & mutability- (1989), für deren wiederveröffentlichung kein geringerer als sylvian selbst die initiative ergriff. czukays musikalischer erstling -canaxis 5-, eine 1968 heimlich in der nacht in stockhausens kölner studio beim wdr aufgenommene frühe sampling-arbeit mit rolf dammers, die heute bei discogs höchstpreise erzielt, folgt ende september – zusammen mit -movies- (1979), dem ersten soloalbum nach can, sowie der postpunk-platte -full circle- (1982), eine kollaboration mit jaki liebezeit (can) und jah wobble (pil), die holger zu seinen favoriten zählte. mitte oktober dann erscheinen vier weitere solo-platten czukays, die einmal mehr deutlich machen, dass der kölner musiker zu den wichtigsten deutschen künstlern der nachkriegszeit zu zählen ist: -der osten ist rot- (1984), -rome remains rome- (1987), -radiowave surfer- (1991) und -moving pictures- (1993).

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen.

aretha franklin’s debüt für das atlantic label ist eines der klassiker einer künstlerin, die man sicherlich auch als die soul-diva schlechthin bezeichnen kann. Über 75 millionen verkaufter tonträger sprechen eine deutliche sprache. 1987 wurde sie als erste frau in die „rock and roll hall of fame“ aufgenommen, dazu kommen insgesamt 18 bisher gewonnene grammy awards. ach ja, nebenbei hat sie auch die meisten chartnotierungen einer weiblichen künstlerin im us-billboard vorzuweisen. beeindruckend.
und das album? eine eruption des soul und des r&b. eine kompetente begleitband (legendäre musiker von muscle shoals und den atlantic studios), mit jerry wexler ein legendärer produzent und eine künstlerin, die beseelt, gefühlvoll und ausdrucksstark singt, ausgezeichnet klavier spielt sind dafür verantwortlich. das album beginnt mit dem bahnbrechenden hit -respect-, (wurde auch für otis redding zum superhit), danach folgen weitere großartige songs wie das titelstück und das gefühlvolle -do right woman - do right man-, tolle cover wie ray charles -drown in my tears- oder sam cooke’s -good times-, um nur die wichtigsten zu nennen.
original mono-aufnahmen, gepresst auf 180 gramm vinyl.

nichts passt besser zu dieser aussage auf diese wundervoll zusammengestellte und verzaubernde musikselektion, die, wie auch jeder agnes obel-song, ruhe und frieden ausstrahlt. es ist die entschleunigte antithese zur rush hour, wie ein zugefrorener see an einem sonntagmorgen. agnes obel verbindet songs der enigmatischen jamaikanerin nora dean (eine duke reid produktion) mit dem kargen, bitterbösen -party girl- von michelle gurevich, das den gleichnamigen französischen film inspirierte. wehmütige stimmen von the bulgarian folklore choir, nina simone, ray davies und agnes selbst treffen auf mehr oder weniger elektronische tracks von yello, can und der griechischen kultkomponistin lena platonos. garniert wird die kollektion mit neuem agnes obel-material wie den dänischen song -glemmer du-, die vertonung von inger christensens -poem for death-, sowie den song -bee dance-. die doppel-lp erscheint als limitierte 180g pressung mit allen 19 ausgespielten tracks, audiophil auf halber geschwindigkeit gemastered, inkl. bonus-download-code mit allen tracks (einmal komplett ausgespielt, einmal als mixset) in wav/mp3-formaten, im gatefold mit antistatischen innentaschen plus kunstdruck in 12- größe.

stephen malkmus und seine band haben in über 17 jahren 6 alben veröffentlicht und sich auf unzähligen touren zu einer konstante der us-amerikanischen indie-rock-landschaft entwickelt. auch auf seinem siebten album, “sparkle hard”, zeigt malkmus keinerlei kreative ermüdungserscheinungen, sondern bietet klassische stephen-malkmus-songs mit unwiderstehlicher subkultureller strahlkraft. schon 2015 begann malkmus mit der arbeit an “sparkle hard”. damals gönnte er seinem heimstudio ein technisches update, kaufte elektronische drums und arbeitete gleichzeitig an der musik für die netflix-serie “flaked”, für die er unter anderem den song für den abspann schrieb. alle demos für “sparkle hard” wurden an einem tag im april 2017 aufgenommen und nur einen monat später zusammen mit den jicks in portland im neuen studio halfling aufgenommen. letzteres gehört dem the decemberists-multiinstrumentalisten chris funk, der “sparkle hard” auch produzierte. als gast konnte malkmus kim gordon (sonic youth) gewinnen, die mit ihm das duett für den song “refute” einsang. schwarze heavyweight lp mit zweiseitigem insert und mp3-downloadkarte.

world beyond ist die neueinspielung von erasures letztjährigem album world be gone in einem post-klassischen gewand. es wurde in nur zehn tagen von andy bell und sieben musikerinnen des brüsseler echo collectives eingespielt. die idee zum album entwickelte vince clarke, der zunächst vorgeschlagen hatte eine single von world be gone in einem größeren rahmen einzuspielen. im gespräch mit dem echo collective formte sich allerdings schnell die idee, das gesamte album neu zu interpretieren. produktion und arrangement lagen in den händen des echo collective, den mix besorgte gareth jones. reflektierte world be gone in einem größeren maße als zuvor die aktuelle lage der welt, ohne dabei freilich hoffnungslos zu werden, offenbaren die neueinspielungen eine neue dimension der stücke, die man so nicht vermutet hättet. pressung auf rotem vinyl, downloadcode inklusive.

das langerwartete debüt-album der amerikanischen soul und r&b sängerin deva mahal erscheint am 23.03. und wurde von sir elton john bereits als fabelhaft bezeichnet. das verwundert auch nicht so wurde deva ihr enormes talent bereits in die waage gelegt ist doch niemand geringeres als taj mahal ihr vater. deva mahal hat in der vergangenheit bereits mit illustren künstlern wie tv on the radio, sharon jones & the dap kings als auch fat freddy’s drop gearbeitet und ist bei zahlreichen jazz festivals aufgetreten. als erste eigene vÖ erschien ende 2017 die ep “run deep”, die sich ad hoc in der renomierten new york times playlist wiederfand und den startschuss für ihre solo karriere bildete. das album wurde produziert von scott jacoby (vampire weekend, coldplay) und jarett wetherell (beyonce, fka twigs) und bietet einen einzigartigen sound der modernen r&b, pop, soul und gospel verbindet und dabei immer von der überragenden stimme deva mahals getragen wird. der ein oder andere song auf dem album würde auch einer adele gut zu gesicht stehen. die single snakes ist aktuell in der top 100 der deutschen airplay charts mit steigender tendenz!