sechs komponisten auf einer ep. jeder mit seinem eigenen ansatz tritt in die lange geschichte von new wave, ebm und synth-pop aus der schweiz ein.

rhythmically satisfying industrial techno crunch funk. d marc cantus 12inch on ansatz features 4 new tracks in 4 styles, pushing the envelope 4 ways. tracks: a1. surface dweller a2.grey b1.box sound scape b2.heater followup to ansatzs 12inch from jtc people mover

der aus dem amerikanischen pazifik-nordwesten stammende dj rat zeichnet sich durch einen exzentrischen, unverwechselbaren und kompromisslosen ansatz aus, der intensive, geheimnisvolle und mystische elemente nahtlos zu einem fesselnden erlebnis verschmilzt.

der aus malaga stammende und seit 13 jahren in berlin lebende carlo freut sich, sein erstes album unter seinem eigenen label bisiesto zu veröffentlichen. dieses label zeichnet sich durch seinen einzigartigen ansatz aus, nur ein album alle vier jahre am schalttag, dem 29. februar, zu veröffentlichen. im gegensatz zu seinem bisherigen stil vereint dieses album all seine musikalischen einflüsse in einem einzigartigen mixtape mit instrumentalstücken.

das schwedische trio italove besteht aus dr. mateo, blix und laroxx und ist das ergebnis der gemeinsamen leidenschaft und sympathie für italo disco und hi-nrg. es ist voller elektronik, klängen aus italo-disco, euro-dance und hi-nrg, gemischt mit dem schwedischen ansatz, hits zu kreieren.

im jahr 2020 veröffentlichte nnhmn zwei herausragende eps, deception island i & ii. eine faszinierende vintage-exposition mit einem echten minimalistischen ansatz. die typischen melodischen streicher, trockenen snares und eisigen sequenzen erinnern an die 80er jahre. jede ep ist ein solides werk unglaublich dunkler electronica, das zwischen cold-wave, post-punk, minimal-synth und anderen verwandten genres schwankt.

es ist über 2 jahre her, dass kellon (spillway) seine tätigkeit eingestellt hat. nun kehrt er als viewfinder zurück, mit einem neuen label und einem neuen ansatz. the second phase- ist die erste veröffentlichung auf rescan records - sie enthält 4 clubtaugliche stücke, die mit analogen synthesizern gespickt sind.

der australische künstler und gründer von moonshoe lässt sich von den reichhaltigen klängen des benachbarten buschlandes inspirieren und komponiert eine sehr lebendige körpermusik mit einem komplizierten ansatz für dubartige konstruktionen.

lost in translation ist ein plattenlabel mit sitz in brüssel, das im frühjahr 2022 von zwei freunden gegründet wurde. verankert im herzen europas, zielt das projekt darauf ab, eine einzigartige, von künstlern getriebene vision zu liefern, die sich auf einen kollaborativen ansatz des musikalischen geschichtenerzählens konzentriert.

subtil ist zurück mit der rest & peace ep, die einen neuen und völlig anderen ansatz verfolgt.

rest & peace resultiert aus der absicht, etwas zu veröffentlichen, das sich von dem unterscheidet, was sie normalerweise tun, und musik zu sammeln, die man auch außerhalb des club-ecosystems hören kann. diese ep hat einen musikalischen, experimentellen und definitiv friedlichen charakter und ist für die introspektiven momente oder die gemütlichen stunden mit den liebsten gedacht.

auf der a-seite haben wir einen minimalen schnitt mit grooviger bassline, was dem track ein house-feeling verleiht. bei -sentinel- verfolgt dead rail einen anderen ansatz und liefert einen trippigen, minimalen cut mit glitzernden vocals

neuauflage von 1977: trip in unbekannte soundsphären, der mensch und maschine verschmilzt.
wir brauchen keine neuen techniken. jeder hat eine technik. was wir brauchen, sind neue sounds. und es ist nicht einfach, neue sounds zu finden.- aber genau dieser aufgabe verschrieb sich richard pinhas. heute kennt man den franzosen nicht nur in seinem heimatland als etablierten space-rock-elektronik-musiker. doch 1977 war -rhizosphere- sein erstes soloalbum. zuvor hatte er schon fünf alben mit seinem wegweisenden bandprojekt heldon veröffentlicht. befreit von jeglicher gruppendynamik schickte er sich auf -rhizosphere- mit hilfe seines kurz zuvor erworbenen moog-modular-systems dazu an, in neue klangwelten vorzustoßen. auf vier der fünf tracks sind der 25-jährige pinhas und sein synthesizer ganz allein zu hören. wir erleben dabei eine verschmelzung von mensch und maschine, die sich immer mehr zu einer ausgedehnten, abenteuerlichen reise in unbekannte gefilde entwickelt. pinhas’ vereinfachter ansatz brachte eine ganze galaxie an sounds und ideen hervor. jeder track beherbergt ein eigenes akustisches und emotionales mini-universum. die bandbreite der stimmungen ist kaum zu fassen. außer pinhas war nur noch der schlagzeuger françois auger beteiligt. er begleitet pinhas auf dem 18-minütigen titeltrack, der sich anfühlt wie ein raketenflug zum mond.

auch wenn yves tumor die bühne wie ein heulender cyperpunk-geist betritt, der den zuschauer erschlägt, vereint seine musik kaleidoskopisches songwriting mit lobotomisierten soundexperimenten. diese dualität offenbart sich schleichend, aber einzelne spuren und bilder aus musik und text erzeugen den eindruck, dass durch erfahrung und zuhören am ende alles perfekt im fokus zusammenfliesst. so schreibt pitchfork zur vorabsingle noid: anstatt zwischen genrereferenzen umherzuirren, wirft tumor sie in irritierende und fesselnde kontraste zusammen. noid versenkt den allgemeinen, Überschwenglichen duktus von disco und soul in ein spukendes fass voller verzweiflung. es ist ein schöner neuer ansatz von pop-düsterheit, die nur tumor so heraufbeschwören kann

gregor schwellenbach hat einen radikal einfachen ansatz für die musik zum tanzfilm-essay >the body as archive< gewählt. mit seiner filmmusik hat er eine art katalog von klängen geschaffen, die klar und deutlich geordnet sind, die in ihrer schlichtheit, ja: nacktheit präsentiert werden.

weeoow. mworrp. bleomp. nothing sounds quite like a 303. enthralled by its mysterious timbre, a band of daredevil explorers travels far and wide in search of the secrets of its squelchy goodness. real grooves invites you to tag along on these adventures in acid.

dabei hat jeder einzelne produzent seinen ganz eigenen bezug zu daf. so erinnert sich gabi delgado, dass er früher beim ausgehen immer zu -i feel love- getanzt hat, westbam hatte einen seiner ersten bühnenauftritte mit daf und dj hell und robert görl veröffentlichten beide auf dem münchner kultlabel disko b, aus dem später dj hells international deejay gigolo records als ableger hervorging. mit dem grandiosen remix von boys noize und dem etwas experimentelleren ansatz von lor (aka gregory fergusson) nimmt sich dann die nächste generation die legendären klassiker vor. natürlich kommen auch die beiden herren zu wort und reinterpretieren ihre eigenen stücke auf eine ganz neue art.

martin kohlstedt wollte erst erfinder werden, dann astronaut, später physiker, entwickelte interaktive märchen, science-fiction hörbücher und pflanzenroboter. nun ist er musiker und hat ein solo piano album aufgenommen. tag ist ein rückzugsort, ist sehnsucht, ist ein vorausmusizieren des nächsten schrittes, ist filmhaftes schaupspiel und drang nach definition und erklärung. nach unterricht in interaktivem klavier, filmmusiken, verbindungen in projekte des erfurter zughafens und expeditionen in elektronische musik mit dem kollektiv marbert rocel ist tag die erste solo veröffentlichung von martin kohlstedt. ein intimer einblick in die nächte, das verarbeiten des musikers. reduziert auf klavier entstehen hinerzählte landschaften und skizzenhaft gemalte kompositionen. der extrem minimale ansatz, die schönheit in den detailverliebt arrangierten figuren, die karge mathematische ausformung einzelner sequencen werden zum sog. tag ist zeitraffer und super slow motion zu gleichen teilen.

nach ed davenports festnetz ep, begrüßen adriatique den nächsten virtuosen auf ihrem label: luca ballerini kündigt nach releases auf innervisions, cocoon oder be as one die neue magnolia ep auf siamese an, auf der mit seiner charakteristischen balance zwischen dancefloor und einem hypnotischen, fast träumerischen ansatz wieder vollkommen überzeugt.

der neuseeländische multiinstrumentalist jordan rakei veröffentlicht sein hervorragendes debütalbum auf ninja tune! der erst kürzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren dämonen ausgefochten und währenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerblümchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, sänger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenständiger ansatz für soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich trägt, dem viele andere künstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten würde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das rückgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu hören und blickt zurück auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die geräte etwas verändert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorgänger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

seit seiner debüt-ep -stacker upper- 2010 auf luckyme produzierte lunice für labels wie warp, big dada, xl, young turks und diplo’s mad decent, arbeitete mit kanye west, azelia banks und hudson mohawke zusammen und supportete u.a. madonna(!) auf tour. sein kennzeichen ist ein futuristischer hiphop/electro-minimalismus, den er mit freiem jazz-ansatz zu einem raumfüllenden, multisensorischen klangerlebnis ausbaut. als gäste auf ccclx agieren kayne west-produzent mike dean mit einem gitarrensolo auf ccclx ii intermission sowie der niedliche pop-aficiando sophie und quickfire-rapper le1f, die dem titel drop down eine surreale schattierung verpassen.

der neuseeländische multiinstrumentalist jordan rakei veröffentlicht sein hervorragendes debütalbum auf ninja tune! der erst kürzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren dämonen ausgefochten und währenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerblümchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, sänger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenständiger ansatz für soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich trägt, dem viele andere künstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten würde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das rückgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu hören und blickt zurück auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die geräte etwas verändert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorgänger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

aufgewachsen in london mit jungle, grime und broken beats, ist der jazz-ansatz von yussef dayes und kamaal williams (aka henry wu) geprägt durch den basssound der piratensender, ähnlich wie die us-kollegen robert glasper oder kamasi washington hiphop in ihre musik einfliessen lassen. weitere inspirationen auf dem yussef kamaals debütalbum ist der freiheitliche anything-goes-spirit des 1970 er jazzfunk eines herbie hancock oder mahavishnu orchestra, während ihr pianospiel an thelonious monk und ihr drumprogramming an kaidi tatham angelehnt ist.

Ähnlich wie bei tuff city kids selbst, geht es bei -adoldesscent- nicht um eine bestimmte stilrichtung oder einen sound. vielmehr ist es der ansatz der verschmelzung. und damit ist endlich der nachweis erbracht, dass die verschiedenen ecken des elektronischen musikspektrums wesentlich mehr gemeinsam haben, als man gemeinhin vermuten würde. aber was noch viel wichtiger ist und am ende mehr zählt als all das: es zaubert ein lächeln aufs gesicht!

lp, 180 g, beautiful embossed chess board artwork print, inner sleeve with artist picture and text by david elliott, sounds june 16, 1984 in anticipation of the 35th anniversary next year one of electronic musics most influential recordings, the legendary e2-e4, from 12.12.1981 does get an official rerelease by manuel goettsching on his own label mg.art. carefully overseen by the master himself

plaid bereicherten die globale electronica-szene mit neuen rhythmischen variationen, emotionalen melodien und sinnlichen strukturen, und schufen so einen warmen und willkommenen gegenentwurf zu rohen energie der rave-explosion. auch ihr neues album “the digging remedy” bietet einen breiten und luxuriösen ansatz mit viel liebe zum detail. bezeichnend dafür sind die ekstatischen detroit-akkorde in “clock”, einer kollaboration mit dem digital-künstler cabbibo (cabbi.bo), oder die zusätzlichen gitarren- und flöten-elemente des multi-instrumentalisten benet walsh, die plaids komplexe soundpalette erweitern. das album erscheint als schwarzes doppelvinyl inkl. download-code, im ausgestanzten cover mit fantastischen optischen raffinessen im zusammenspiel zwischen aussen- und innenhüllen.

brandneue 6-track-vinyl-only-ep (inklusive downloadcode) von kelela, eine der stärksten vertreterinnen des future-r&b, frisch gesignt auf warp records. für zwei tracks zeichnet sich der derzeitige produzent der stunde, arca, verantwortlich. die *hallucinogen ep* - von den meinungsmachern bei pitchfork als *sinnlicher, feinfühliger hi-definition r&b-ansatz* bezeichnet - erzielte bereits mehrere album of the week platzierungen in den trendmedien (spin, stereogum) und besitzt laut guardian *mehr ideen in den 6 songs als manche künstler in 6 alben haben.*

lopatins präziser ansatz an komposition und kreation hat ihn zu einem der einflussreichsten und prägnantesten persönlichkeiten moderner, elektronischer klanglandschaften gemacht. so arbeitete er für viele künstler, regisseure, musiker und führende kunstinstitutionen: von sofia coppola bis ariel kleiman, von antony & the johnsons (dessen kommendes album er produzierte) bis nine inch nails, von der tate modern (london) bis zum moma (museum of modern art, new york). da dem künstler oneohtrix point never auch immer etwas geheimnisvolles anhaftet, läuft seine teaserkampagne mit einer serie an abstrakten interviews, trailern und soundfiles - so kamen bereits erste materialschnipsel als midi-dateien in umlauf. das doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

repress 2015 !! typically bold and playable gear from this ann arbor based machine head. heavy on the jak, this one. tip! -incredibly this is already d marc cantus third ep of the year following efforts on new label one electronica and ansatz

standard edition - doppel-vinyl im klappcover inklusive downloadcode.
sechs jahre nach seinem debütalbum *butter*, in denen der fleissige produzent u.a. mit seinem projekt tnght (zusammen mit partner lunice) vorführte, wie man edm und hiphop zu einem neuen modernen clubsound vermengt, bietet sein zweitling *lantern* alles, was wir uns gewünscht, aber niemals erwartet hätten. *lantern* ist ein fusion-album, das alles kristallisiert, woran hudson bislang gearbeitet hat, ein entwurf seines masterplans. eine moderne fusion von avantgardistischem ansatz und urbaner pop-sensibilität, intensiv und dynamisch orchestriert. ein zeitloser, in die zukunft blickender, neuer massstab für pop und soul musik. herausragende beispiele dafür sind die potentiellen singletracks *very first breath* mit dem französischen r&b-sänger irfane, der chorale hurricane namens *warriors* mit dem kalifornischen mysterium ruckazoid an seiner seite, sowie die elegische symphonie *indian steps* mit antony hegarty on vocals.

nice price deal !!! limitierte deluxe erstpressung - doppel-vinyl im klappcover inklusive downloadcode, art-print und bonus download-track.
sechs jahre nach seinem debütalbum *butter*, in denen der fleissige produzent u.a. mit seinem projekt tnght (zusammen mit partner lunice) vorführte, wie man edm und hiphop zu einem neuen modernen clubsound vermengt, bietet sein zweitling *lantern* alles, was wir uns gewünscht, aber niemals erwartet hätten. *lantern* ist ein fusion-album, das alles kristallisiert, woran hudson bislang gearbeitet hat, ein entwurf seines masterplans. eine moderne fusion von avantgardistischem ansatz und urbaner pop-sensibilität, intensiv und dynamisch orchestriert. ein zeitloser, in die zukunft blickender, neuer massstab für pop und soul musik. herausragende beispiele dafür sind die potentiellen singletracks *very first breath* mit dem französischen r&b-sänger irfane, der chorale hurricane namens *warriors* mit dem kalifornischen mysterium ruckazoid an seiner seite, sowie die elegische symphonie *indian steps* mit antony hegarty on vocals.

nice price deal !!! an der grenze zwischen dem großen und all den kleinen mainstreams hat anstam waehrend der letzten zwei jahre einen noch künstlerischeren ansatz verfolgt und versucht, einen komplexen und ausdefinierten kosmos zu schaffen voller einzigartiger musikalischer logiken, physik und atmosphären. names ist das dritte album des aus berlin stammenden lars stöwe und nachfolger der von der presse hoch gelobten alben dispel dances (2011) und stones and woods (2012) erneut stößt anstam in seinem eigenwilligen und einzigartigen stil in neue gefilde vor und kreiert mit hilfe des gesamten instrumentariums relevanter moderner musik ein zehngängiges menü delizioesen brain foods

nach seinem gelungenen beitrag auf der letzten -if this is house i want my money back drei--compilation, folgt nun der erste 12- release des belgischen produzenten locked groove auf permanent vacation. die beiden stücke -thesseus- und -meditations in an emergency- überzeugen erneut durch locked grooves elegant reduzierten wie düsteren ansatz, house und techno auf gekonnte weise zu vereinen. zu -meditations in an emergency- gibt es noch einen remix des italienischen produzenten clockwork, der das original in eine vertrackte techno-version aus den frühen 90igern verwandelt.

die single zum debütalbum von dark sky featured zwei killerhits: -odyssey- ist ein electro- swagger, der in den großen clubs und auf open air festivals diesen sommer ordentlich einheizen wird. die metallische bassline und die euphorischen scifi-stabs klingen nach präzisions-geheimwaffe. ein must-have-tool für jeden electro-, house- oder uk-bass-dj. -silent fall- gibt sich introvertier zwischen james blake und moderat. der subtilere ansatz dieses tracks beschwört verschwitzte sonnenaufgänge und sich langsam anbahnende serotonin ausschüttungen. get it.

typically bold and playable gear from this ann arbor based machine head. heavy on the jak, this one. tip! -incredibly this is already d marc cantus third ep of the year following efforts on new label one electronica and ansatz

clark kehrt mit superscope zurueck zum klassischen techno-sound, zum dancefloor, immer mit fortschrittlichem ansatz. seine neuen tunes passen in ein underground resistance set wie auch zu zeitgenoessischen djs wie jacques greene oder der night slugs-posse. passend dazu clarks neue audiovisuelle liveshow namens phosphor: purer und klassischer acid.

jay shepheard liefert gleich zwei remixes des stueckes, eine etwas entsaettigte variante mit synthmotiv, die die gesangsharmonie einfach auf den kopf stellt und den falsett-anteil in den vordergrund schiebt und eine fassung, die zwischen floorgroove und melancholischem gitarrenseufzen die genaue mitte sucht. ein aehnlicher ansatz ist auch im death on the balcony edit zu beobachten, der die zarten arrangements des originals aufgreift und sich unter beihilfe eines treibenden bass-grooves etwas entschiedener in richtung floor ausrichtet.

die irisch-deutsche band unmap um die performance-art kuenstlerin mariechen danz und alexander stolze (bodi bill, dictaphone) entwirft auf ihrem debuetalbum pressures ihren eigenen ansatz von aktueller popmusik aus electro-soul, modernem r&b, trip hop und bedacht gesetzter electronica.

passend zur besseren haelfte des jahres legen mollono.bass und ava asante mit mamazita ihre zweite gemeinsame ep vor. der musikalische ansatz dieser platte, ihre warmen klangfarben, ihre luftigen echos und lebendigen rhythmen machen sie zum perfekten soundtrack für die kommende open air saison. in seinem dub verbindet mamazita die ausdruckstarke stimme der ghanaischen koenigin mit ihrem energetischen violinenspiel und der zugkraft des mecklenburger vagabunden. mit here we go again mamazita findet sich auf der b-seite ein auf maximale tanzbarkeit getrimmter track für einen sonnenverwöhnten tag auf dem festivalrasen.

nach einer dekade voller erfolgreicher singles und remixes für erfolgreiche acts wie gossip, jimmy somerville, scissor sisters, simian mobile disco, digitalism, sido, modeselektor, boys noize, bag raiders, a-trak, chromeo u.v.a., erschien 2010 endlich das überaus erfolgreiche siriusmo debütalbum mosaik . nicht nur in deutschland, sondern weltweit landete das album in zahlreichen jahresbestenlisten und wurde mit überschwenglichen rezensionen in der internationalen presse gefeiert. enthusiast , das heiß ersehnte nachfolgewerk, hat fast 3 jahre studiozeit verschlungen. immer wieder verworfen, allen klischees des schwierigen zweiten albums entsprechend, gab es erst ende februar 2013 ein fertiges album, dass den künstler zufriedenstellte. enthusiast stellt eine deutliche weiterentwicklung dar und entspricht klanglich erneut allerhöchsten standards. 13 songs voller spielfreude bilden äußerst facettenreich nahezu das gesamte spektrum elektronischer musik ab. von hip hop bis house, pop bis techno und weiter zu ambienten listening momenten wird gekonnt alles machbare verknüpft, ohne jedoch den wichtigen roten faden eines albums jemals auch nur im ansatz zu verlieren.

incl elektrodrei mix cd. elektrodrei sind zurueck auf ostwind. durch den einstieg von matthias korr entwickelte sich der sound dieses trios weiter und nun servieren sie uns zwei treibende tunes die auf minimalem ansatz das maximale rausholen !!

elektrodrei sind zurueck auf ostwind. durch den einstieg von matthias korr entwickelte sich der sound dieses trios weiter und nun servieren sie uns zwei treibende tunes die auf minimalem ansatz das maximale rausholen !!

egbert van der gugten gehört derzeit zu den vielversprechendsten holländischen talenten im feld der elektronischen tanzmusik. jeroen verheji alias secret cinema, der auf egbert via myspace.com aufmerksam geworden war, lud ihn im vergangenen jahr kurz entschlossen zu seiner party-reihe und in sein studio ein und ebnete damit egberts weg in die holländische techno-szene. nach dem maxi-debüt auf lo-fi stereo war es dann vor allem seine vlammen-ep auf michel de heys ec records aus dem februar 2009, die auf den tanzflächen wie eine bombe einschlug und fest zu sven väths platteninventar in dieser season gehörte. mit >vreugdevuur< setzt egbert da noch eins oben drauf mit einem maßstab setzenden ausrufezeichen in sachen harmonischem und doch konsequent forderndem techhouse zwischen dub, progressive house und detroit. der subsonische bass rund um das zentrale orgelmotiv wird euch in diesem spätherbst zwischen tanzen und träumen ein treuer wegbegleiter sein, versprochen! einen anderen klanglichen ansatz verfolgt indes die flipside >groots uitpakken< mit seinem ungemein energiegeladenen soundgewitter, ein nächtlicher trip durch zeitlupen-vokalfetzen, dem stringbreaks eine unwiderstehliche hypnotische sogwirkung verpassen

aus den boxen erklingt ein hyperbeweglicher house mit der wucht von techno, welcher aus dem eigenen ansatz heraus eine perspektive auf das zu entwickeln vermag, was einst an clubmusik so faszinierte und heute immer noch fasziniert

radio slave und bukkador & fishbeck ziehen hier eine sehr reduzierte show ab. minimal im ansatz aber extrem detailiert & effektiv dabei

nach anders ilar & johann skugge kommt der nächste skandinavier bei defrag unter. minimal im ansatz, groovig in der ausführung !!!

das boxer nachwuchscamp öffnet seine pforten. minimaler im ansatz aber ähnlich durchschlagend in der wirkung. mit falko brocksieper mix

iro aka sind zurück auf hivern mit dem letzten teil der trilogie, die 2020 mit -el passatge de les ombres- begann. das aktuelle album -planet earth-, das auch auf cd erscheinen wird, zeigt eine neue seite des katalanischen duos. die sieben songs teilen einen klinischen ansatz im sounddesign von perkussion und ambient. stücke wie der opener -14.696- bauen sich langsam auf, während -aquamarine-, eine der singles, eine euphorischere seite des projekts zeigt. diese kombination aus spannung, spacigen beats und hypnotischen schnitten spiegelt iro akas bestreben wider, ein kohärentes und fesselndes werk zu schaffen, das sich lohnt, gründlich durchgehört zu werden. illustration von vica pacheco und design von eenyakee.

black rain (i) besteht aus drei erweiterten neuen musikstŸcken von a-sun amissa, die in den ersten monaten des jahres 2020 von richard knox geschrieben und aufgenommen wurden. black rain konzentriert sich auf einen ambienteren und filmischeren ansatz und bietet dem eine weitere textur a-sun amissa palette. wiegende, melancholische atmosphŠren sind hier an der tagesordnung, da sich komplizierte klangschichten ineinander und ineinander winden und einen dŸsteren und sentimentalen ton bilden. knox hat sich nie wiederholt und die ambient-elemente frŸherer releases zu einem konsistenteren ganzen entwickelt. die drei hier gefundenen musikstŸcke arbeiten wunderbar zusammen, da orchesterdrohnen den grundstein fŸr jeden satz legen, wŠhrend stark bearbeitete gitarren-, synthesizer- und klavierstŸcke um die lichtstrahlen drŠngen, die zeitweise in die dunkelheit eindringen. die klanglandschaften tropfen vor wŠrme und hoffnungsvoller zerbrechlichkeit, doch die charakteristische, vom untergang geprŠgte nervšse spannung ist Ÿberall vorhanden und sickert in die unterschwelligen texturen und impressionistischen, verzerrten gerŠuschschwellungen ein. hier wird viel zurŸckhaltung angewendet, und sicherlich gibt der minimalistische ansatz den tracks auf black rain den raum, auf sehr natŸrliche weise zu atmen und sich zu entwickeln.