noch einmal tief durchatmen, bevor die progressiv-aggressiven finnen dich auf eine achterbahnfahrt aus raffiniertem wahnsinn mitnehmen, eine achterbahnfahrt dominiert von heruntergestimmten high-tech-gitarrenriffs und jazz-fusion-piano-licks. humavoid liefern eine wilde und unvorhersehbare dosis prog-metal, die mühelos zwischen chaos und melodischen singalongs umherspringt. seit der gründung im jahr 2014 haben humavoid ihre fangemeinde durch lebhafte live-shows, wie auch von der band selbst produzierte musikvideos, stetig vergrößert. das kommende album ist ihr bis dato aggressivstes werk, ohne die experimentelle seite der band zu vernachlässigen. ein explosiver und vielversprechender erster vorgeschmack auf das, was wir vom kommenden album erwarten können, kann jetzt in form des brandneuen musikvideos zu -aluminum rain- gehört und gesehen werden. nicht nur ein echter knaller und eine einzigartig ausdrucksstarke form des progressive metal, sondern auch ein hochkarätiger gastauftritt von finnlands bekanntestem jazzmusiker (laut -jazz finland-), iiro rantala, der ein virtuoses und technisch unschlagbares klaviersolo beisteuert und mit der band zu einer reise purer musikalischer perfektion aufbricht. lim. vinyl-version mit drei bonustracks (splattered 2lp).

carefully remastered reissue of the 1972 krautrock / space-rock classic from emtidi. pressed on 180 gram black vinyl.

sleepless eröffnet die tänze mit einem 4/4-rhythmus, der räumliche atmosphären und house-vibes vereint. mental atmosphere unterbricht sie dann und bringt das label mit federnder basslinie zu seinen elektro-einflüssen zurück.

b-seiten beginnen mit space mob, einer dunklen reise, die sich zu etwas entwickelt, das sie direkt in reedale rises zerbrochenes land zurückbringt, dem amen break! der letzte track ist simbas joy, der sanfte melodien und garagenhafte rhythmen zusammenstellt, keine narbe erlaubt!

der in tokio ansässige produzent und dj nimmt den hörer mit auf eine reise durch tiefe sphären, perkussive workouts, jamy-kompositionen und elektronische psychedelika.

detroits john beltran unter seinem pseudonym indio wurde 1999 als cd auf dem transmat label von derrick may veröffentlicht. wir freuen uns sehr, ihnen dieses fantastische album präsentieren zu können, das remastered wurde und nun zum ersten mal auf vinyl erhältlich sein wird. eine warme zeitlose reise durch detroit stimmungen von anfang bis zum ende.

incl. benjamin fehr remix

ginga music wurde von bárbara goes und john thomas ins leben gerufen und liefert seine zweite veröffentlichung! bárbara präsentiert aquarela, eine fabelhafte reise durch ihre brasilianischen wurzeln, die in ihrem studio in lissabon produziert wurde.

antenne! setzt seine reise durch house, disco und funk fort. laguna eröffnet seine 2. ep: eine disco-ballade, die von barocken arrangements geprägt ist, die eine echte romantische stimmung erzeugen. pulsar ist der tanzflächenorientierteste track der ep mit einer hypnotischen basslinie und gefilterten percussions, die keinen ausweg lassen. axis schließt die veröffentlichung mit seinem richtigen happy funky style ab.

die a-seite schickt sie auf eine herausragende reise zu scum planet, angetrieben von hochgezogenen cowbell-, electro-beats und emotionalen pads. jonas algorhythm auf der b-seite ist eine weitere dj-waffe, die trance-funktionalität mit einem ganz eigenen touch bietet.

diese ep ist eine reise durch die geschichte der dancefloor music die einflüsse von uk rave, jungle und dem frühen detroit techno aufnimmt.

beatmaker / dj aus rennes (frankreich) j-zen stach mit seinem ersten album mit dem titel managua hervor, das während einer reise in südamerika komponiert und zwischen rennes, paris, berlin, new york und los angeles aufgenommen wurde. dies ist ein aufruf zum reisen, seine erste quelle der inspiration.

vier jahre nach diesem ersten werk und noch mehr passstempeln präsentiert er standa lone.

die tracks sind sehr vielseitig, die zusammenstellung ist eine reise von downtempo-rhythmen zu breakbeats, einschließlich druckvoller und sonniger house-beats.

electrecs produziert und verlegt elektronische tanzmusik. das label präsentiert dabei einen mix aus experimentellen klangerlebnissen, feinsten kompositionen sowie tanzbarem clubsound. das jüngst erschienene album‚ -way to weekend- nimmt den zuhörer auf eine musikalische reise durch die woche... – während die einzelnen tracks die jeweilige tagesstimmung widerspiegeln... viel spaß auf dem weg ins wochenende...

nebulaes kosmische reise kehrt mit einer galaktischen auswahl von künstlern aus der ganzen welt zurück.

der anfangstrack heat bietet druckvolle und erhebende synthesizerakkorde in einem von latein inspirierten rhythmus. die dicke synth-bassline tanzt zwischen den trommeln, um den groove zu kreieren, und der londoner musiker matt sluys trägt zu film noir-ähnlichen saxophon-linien bei, um diese spannungsgeladene geschichte der sexy, urbanen dämmerung zu vervollständigen.

die a2 schiebt die dinge weiter auf die tanzfläche, wenn auch mit einer niedrigeren bpm. der gesamte track schwebt auf einem loop gefilterten gitarrenriff. große drums sitzen auf einer warmen basslinie im reese-stil, die an des meegans geschichte als angesehener drum & bass-produzent unter einem anderen decknamen erinnert.

auf dem flip ist der titeltrack der ep. thematisch und hypnotisch entfaltet sich der mut des helden über 8 minuten, um die geschichte unseres helden auf seiner reise zu erzählen, während sie gegen den ultimativen feind kämpfen und siegreich zurückkehren. der höhepunkt des tracks ist ein emotional aufgeladenes live-gitarrensolo.

die veröffentlichung wird mit dem track atmosphere burning abgeschlossen. dieses stück ohne beat atmet synchron mit dem universum ein und aus. der track wurde von der schönheit unseres heimatplaneten inspiriert, der im weltraum schwebt und jenseits des menschen existiert.

im zeitalter der globalisierung reisen wir jeden tag mit informationen, die wir erhalten, wenn wir aufwachen, einkaufen, gehen oder im bett bleiben. wir sind so daran gewöhnt, dass wir es für selbstverständlich halten. obwohl wir nach selbstidentifikation suchen, haben wir keine ahnung, wer wir sind, alles ist chaos und wir sind auf ständiger suche. koyil ist nicht anders. er unternimmt eine reise in die entlegensten winkel unseres planeten und lässt sich von etwas wunderbarem und unbekanntem inspirieren. er teilt diese erfahrung und gefühle durch seine musik. das healing cycles-album ist das ergebnis dieser art von reisen. es ist eine weltweite reise, die wir in innenräumen unternehmen können.

der mysteriöse deutsche produzent his master s voice gibt sein debüt bei delsin records. mit drei umwerfenden originalen und einem packenden vril remix ist sein einstieg in die delsin e-serie eine tiefgreifende beat-reise in eine andere dimension.

ben frost’s music from season 1 of the netflix hit series “dark” on yellow vinyl, includes download code for the full album plus bonus tracks.

max dukes erste lp my sins ist eine reise zwischen house und techno via electronica, mit einem einzigartigen französischen touch kreiert er ein ungewöhnliches und zusammenhängendes debütalbum

seite a ist eine endlose psychedelische reise, die ihren höhepunkt mit einem überwältigenden synthosolo erreicht. und auf der b seite finden wir ein minimalistischen dancefloor-killer. qualitätsmusik für musikliebhaber!

erste veröffentlichung von forest ill records. nemo vachez nimmt sie mit auf eine reise in eine neue welt, von den tiefen des regenwalds bis zu den fernen monden eines unbekannten planeten.

inner sea ist eine reise nach innen, zu unbewussten träumen und erinnerungen des künstlers und pendelt musikalisch zwischen ambient, broken beats, downtempo, elektronisch und lo-fi. inner sea erscheint auf limitiertem, doppeltem blauem vinyl (inklusive download-code).

neuauflage von 1977: trip in unbekannte soundsphären, der mensch und maschine verschmilzt.
wir brauchen keine neuen techniken. jeder hat eine technik. was wir brauchen, sind neue sounds. und es ist nicht einfach, neue sounds zu finden.- aber genau dieser aufgabe verschrieb sich richard pinhas. heute kennt man den franzosen nicht nur in seinem heimatland als etablierten space-rock-elektronik-musiker. doch 1977 war -rhizosphere- sein erstes soloalbum. zuvor hatte er schon fünf alben mit seinem wegweisenden bandprojekt heldon veröffentlicht. befreit von jeglicher gruppendynamik schickte er sich auf -rhizosphere- mit hilfe seines kurz zuvor erworbenen moog-modular-systems dazu an, in neue klangwelten vorzustoßen. auf vier der fünf tracks sind der 25-jährige pinhas und sein synthesizer ganz allein zu hören. wir erleben dabei eine verschmelzung von mensch und maschine, die sich immer mehr zu einer ausgedehnten, abenteuerlichen reise in unbekannte gefilde entwickelt. pinhas’ vereinfachter ansatz brachte eine ganze galaxie an sounds und ideen hervor. jeder track beherbergt ein eigenes akustisches und emotionales mini-universum. die bandbreite der stimmungen ist kaum zu fassen. außer pinhas war nur noch der schlagzeuger françois auger beteiligt. er begleitet pinhas auf dem 18-minütigen titeltrack, der sich anfühlt wie ein raketenflug zum mond.

camisole records heißt sie an bord der business class library-zusammenstellung willkommen. während ihres fluges hören sie musik von serge bulot, alan shearer, gérard gésina und pascal wathelet. alle diese elektronischen titel aus den 80ern wurden von ihrem kapitän silver fox kuratiert, um ihnen eine angenehme reise zu ermöglichen. nice electronic journey , file under ambient / synth-pop

berlin collective mechatronica continues their limited, vinyl-only white series dedicated to sounds across synth, new wave, ebm, italo and electro, with a split ep by danish producer nixxon and italian dance wave wizard franz scala.
nixxon’s gloomy, cosmic electro slow-roller opens mechatronica white 2, followed by the heavier sounds of west, driven by razor-sharp synth stabs, voodoo percussion and a colossal bassline to boot.
on the flip, franz scala meshes italo, acid and spacey synth grooves into two effective anthems for the floor, destined to move bodies and transport minds. no repress!

ltd edition color vinyl, auch auf seinem dritten album nutzt sebastian kramer aka redshape den für ihn prägenden sound von 90er-jahre-techno allgemein und speziell aus detroit nicht als zitat, sondern erzeugt mit seinen neuen tracks ein sehr spezielles, eigenes narrativ: düster, gespenstisch, und doch entschieden romantisch. in gewisser hinsicht ist -a sole game- sogar die erste echte redshape-lp überhaupt, die nun nichts mehr imitieren will, sondern sich durch selbstbewusstsein, selbstreflexion und souveränität ausweist. im klassischer redshape-manier begeben sich die acht tracks von -a sole game- auf eine reise durch nächtliche welten und düstere industrielandschaften, durchzogen von seltsamen stimmen und geräuschen. eines der wichtigsten ziele lag unüberhörbar darin, ein nahtlos perfektes, ganzheitliches elektronisches album zu produzieren, das ohne interludes oder typisches füllmaterial funktioniert. entsprechend warm und analog klingt die platte. letztendlich setzt redshape damit klassisches songwriting mit den codes von techno um und macht in seiner musikalischen entwicklung einen großen schritt nach vorne.

auch auf seinem dritten album nutzt sebastian kramer aka redshape den für ihn prägenden sound von 90er-jahre-techno allgemein und speziell aus detroit nicht als zitat, sondern erzeugt mit seinen neuen tracks ein sehr spezielles, eigenes narrativ: düster, gespenstisch, und doch entschieden romantisch. in gewisser hinsicht ist -a sole game- sogar die erste echte redshape-lp überhaupt, die nun nichts mehr imitieren will, sondern sich durch selbstbewusstsein, selbstreflexion und souveränität ausweist. im klassischer redshape-manier begeben sich die acht tracks von -a sole game- auf eine reise durch nächtliche welten und düstere industrielandschaften, durchzogen von seltsamen stimmen und geräuschen. eines der wichtigsten ziele lag unüberhörbar darin, ein nahtlos perfektes, ganzheitliches elektronisches album zu produzieren, das ohne interludes oder typisches füllmaterial funktioniert. entsprechend warm und analog klingt die platte. letztendlich setzt redshape damit klassisches songwriting mit den codes von techno um und macht in seiner musikalischen entwicklung einen großen schritt nach vorne.

war „strw“ bisher eine mixtape-reihe, würde die bezeichnung dem werk nicht gerecht werden! lukas strobel schlüpft wieder in die verschiedensten rollen und arbeitet sich an stereotypen und vorurteilen ab, wie in der konsequenz in seiner karriere nicht geschehen. bereits im videotrailer zum album mimt alligatoah die rollen seiner karriere. außerdem tauchen neue gesellinnen auf und ergänzen das bild. die szenerie baut sich auf, bis ein herr mit einer grubenlampe ruft: „was ist, wenn wir gar nicht real sind, sondern nur die verschiedenen persönlichkeiten eines wahnsinnigen?“ alligaotah zeigt sein weltwackelbild. wenn draußen alles verrückt, haben die gestalten des rap-barden ihre festen plätze. sei es der feminist, der seiner liebe einen rap-track widmet, der reise-hippie, der sich in der welt sucht, ein detektiv, der durch den nebel der vergangenen nacht watet oder der meinungsfreie demonstrant, der auch gehör finden will. schafft es der künstler also bei der fünften ausgabe seiner „schlaftabletten, rotwein“-welt wirklich noch etwas hinzuzufügen? die antwort könnte sie unterhalten, verunsichern und zur selbstreflexion zwingen.
limitiertes rotes doppel-vinyl im klappcover inklusive album-cd.

so unterschiedliche einflüsse wie funk, psychedelic rock, latin und electronica zu schmieden ist nie einfach, aber “exotic other” beweist, dass diese band der aufgabe mehr als gewachsen ist. “exotic other” ist das debütalbum von animanz aus london und der argentinischen und kongolesischen sängerin juanita euka. mit neun ansteckenden funk-infizierten tracks ist das album eine dynamische reise durch die rockige exotik. aromen von rhumba, cumbia und merengue bis hin zur punk-attitüde und elektro-energie des club-funk-sounds des titeltracks “exotic other” repräsentieren die rasante und vielfältige art ihrer heimat london. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

es ist wieder soweit: michael klein bringt elf neue, bis auf das kleinste detail ausgefeilte tracks heraus, die von nur selten aufzufindender musikalischer reife zeugen. wieder einmal erscheint seine musik bei seinem stamm-label second state, diesmal allerdings in form eines albums sein erstes. snapshot- begleitet den zuhörer auf eine musikalischen reise, die von groovigen, düsteren, verträumten und mit einem leichten touch acid verfeinerten sounds geprägt ist. jeder einzelne track ist auf seine eigene art und weise besonders, während sich dennoch ein roter faden durch das ganze werk zieht, was aus dem album ein must-have macht, das in jedem plattenregal stehen sollte.

ein tempel ist ein ort der ruhe und mediation. ein ort an dem man sich selbst finden kann und seinen geist reinigt. im rastafari glauben ist dies kein besonderer ort oder gebäude sondern der eigene körper. es benötigt keiner institution oder eines monuments, um sich selbst und dem göttlichen näher zu sein. folglich ist jeder tempel individuell und jedes individuum ein tempel. auf 20 beats erzählt c-ras über seine spirituelle reise zu sich selbst und erlaubt den zuhörern einen einblick in seinen tempel. der junge münchner entdeckte den rastafari glauben während seiner zahllosen reisen in das land seines vaters, der karibikinsel barbados. c-ras ist bereits seit längerem in der münchner szene mit seiner band greenery force aktiv. mit seinen zwei soloalben bei keller flavour -the high and mighty- und -concept of madness- etablierte er sich als veritabler hiphop produzent.

wiederveröffentlichung von aura’s “spiritual conection” album aus dem jahre 1976. die unsichtbaren kräfte, die um sich herum ausstrahlen, sind immer naturkräfte des schicksals. der glaube selbst ist gott. aura’s reise könnte man am besten als einen spirituellen aufruf beschreiben, mensch und musik zu verbinden. ein fester glaube an uns selbst hat diese gruppe an diesen punkt gebracht, aura macht eine astralreise. dies ist ein album, das eine aufrichtig süße frucht der entschlossenheit ist, gefühlvoll genug, um dich in wahre lebenserfahrungen guter musik zu verwandeln.

bekannt für seine arbeit als labelchef von „outcast oddity- und seinen phänomenalen tracks, die er zu beiden empore „facetten- compilations beitrug, präsentiert engyn nun seine erste eigene ep auf dem kieler imprint. „the pain- beinhaltet vier songs von engyn, welche von melodiöser ambient musik bis hin zu treibenden techno tracks mit perkussiven rhythmen alles beinhaltet. mit einem zusätzlichen remix von aera, der einen sowohl auf eine reise in verträumte klanglandschaften mitnimmt als auch für euphorische open-air momente sorgen wird, ist die ep perfekt abgerundet.

der pariser clubkid maxime iko veröffentlicht mit der 4 track ‘concilium’ ep eine reise in die tiefen seiner sinne. mit acid und elektro motiven angereichert, ist dies das schillernde debüt eines künstlers, der vielfalt und inklusivität repräsentiert - zwei eckpfeiler der clubkultur. maximes -concilium- ep beginnt mit dem frenetischen ‘achartade’, einem track, der mit unheimlichen schwingungen pulsiert - eine gelungene demonstration von maximes vorliebe für verspieltheit und experimentierfreudigkeit. bei ‘repulsion’ hat das hauptriff einen starken, arpeggierten rhythmus.‘timeline’s wrong’ist ein acid-banger mit gesangsfragmenten und einer völlig absorbierenden atmosphäre. ‘closure’ wiederum ist ein emotionsgeladenes abenteuer, welches gänsehaut erzeugt. auf der ep wird deutlich wie sehr maxime iko die wurzeln der elektronischen musikkultur schätzt und mit dieser ‘concilium’ ep seinen eigenen einzigartigen vibe hinzufügt... allez!

für diesen africa seven trip machen wir eine reise nach 1979. funky disco music war ekos dritte lp. es ist mit dem sound, den die bei africa seven haben, verbunden, und nach so vielen jahren haben sie eko endlich in kamerun gefunden und ihn davon überzeugt, dass eine neuauflage definitiv notwendig ist. die lp eröffnet mit dem hellen und erhebenden disco-swing-juwel und titeltrack funky disco music-. punchy hörner, afro-rhythmen und vicky edimo s funky bass treiben diesen groover an, bevor sich das album in die jazz-funk-disco-hymne ndolo embe mulemadolo vertieft. in anlehnung an das zeitalter paris 1979 une chanson sans paroles ist ein französischer power-pop-tune der auf afro swing trifft.

sold out - a part of me ist das debütalbum von ivan arlaud unter seinem alias 1954. der junge musiker stammt aus lyon, frankreich und bietet eine immersive reise zwischen nostalgischen und synthetischen klängen, melancholie und hoffnung, Ängsten und selbstvertrauen. er schaffte es, all die hellen, warmen, kalten und dunklen momente seiner ruhelosen phantasie in rhythmen zu beschreiben, ohne aufdringlich zu sein. wie der titel sagt, ist es seine persönliche offenlegung. ltd to 300

die zweite runde von remixen zu dem selbst betitelten album von urbs ist eine fesselnde zusammenstellung von zeitlosen hiphop sowie downtempo nummern. marc mac: gibt es zu dieser person etwa noch was zu sagen? als teil des uk duos 4hero hat er musikgeschichte geschrieben und sein visioneers projekt setzte neue standards in sachen organischem hiphop. sein remix zu get wid it featuring tyna aus neuseeland, besitzt alles, was man sich von diesem musikgenie erwartet. ein souliges, harmonisches meisterwerk, welches auch auf einem seiner legendären visioneers alben hätte veröffentlicht werden können. peter kruder hat als teil von kruder & dorfmeister sowie mit seinem projekt peace orchestra musikgeschichte geschrieben. sein remix zu happy days feat. bagi und sarah ann ist eine reise zurück zu seinen musikalischen wurzeln, welche ihn berühmt gemacht haben eine relaxte downtempo-nummer. der remix weckt erinnerungen an die zeit, als seine musik millionen von menschen berührte.

hidden orchestras dawn chorus remixes folgt dem aufschlussreichen album dawn chorus, das neueste album des produzenten und komponisten joe acheson mit immersiven field recordings und ausgedehnten soundscapes zu einer reise durch electronica, deep house und ambient psychedelia. dawn chorus remixes enthält bearbeitungen von max cooper, matthew herbert, throwing snow, the physics house band, nuage, floex, nostalgia 77, wrongtom und skalpel. erhältlich als 2lp mit silbernem prägefolientitel und bedruckten innenhüllen, downloadcode inklusive. das cover-artwork stammt von dem gefeierten künstler und druckgrafiker norman ackroyd.

noch immer steht der name nightmares on wax für eine einzigartige mischung aus hip hop und soul, aus dub und club-sounds und auf shape the future klingt diese nun schon über jahrzehnte hinweg perfektionierte gratwanderung so flüssig und schlüssig wie nie zuvor. inspiriert von zahllosen dj-sets und studio-sessions in ganz unterschiedlichen ecken der welt, untermauert nightmares on wax mit diesem neuesten sound-update abermals seine ausnahmestellung in der elektronischen musiklandschaft. auf die bereits veröffentlichte erste auskopplung -back to nature-, die mit schamanistisch klingenden vocals die verbindung zwischen mensch und mutter erde adressierte, folgte die brandneue single citizen kane, für die george evelyn als vokalgäste mozez und allan kingdom (u.a. kanye west, flume) an seine seite geholt hat, und die belegt, was für eine reise und entwicklung george im verlauf seiner einflussreichen karriere zurückgelegt hat. indem er noch mehr als zuvor auf tiefschürfenden, in gospel-sounds getränkten hip-hop setzt und seine ganze erfahrung als producer durchschimmern lässt, trägt der neue track noch immer den unverkennbaren klanglichen stempel von nightmares on wax.
doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

limitiertes doppel-vinyl plus doppel-cd.

kurz vor ende das jahres kommt berliner dj legende, oliver marquardt aka dj jauche, mit dem dritten sampler seines neuen albums „nachtboutique – dirty night s and boogie light s “ auf flaneur recordings. auf der a – seite gibt es einen 11 minütigen track, der sich langsam aufbaut, sich verspielt und dennoch monoton in die hüften gräbt und unweigerlich auf die tanzfläche lockt. auf der b – seite finden sich ein deeper, 303 getragener vocal track mit der in new york geborenen sängerin desney bailey und ein klassischer housetrack mit reminisenz an die neunziger. ein weiteres release auf der musikalischen reise durch 30 jahre dj, club und produktionsarbeit findet hier auf flaneur recordings seinen weg aus dem album heraus auf den dance floor.

argentinian producer cemento delivers four uncompromising techno cuts on norwegian label ploink this december. now based in norway, the south american dj has spent well over a decade honing his craft both on the dance floor, organising his own club nights and in the studio, producing records for the likes of antarctic, primitive state and diligentia. after the release of his first full length album on faarikaal records earlier this year, cemento now delivers an ep on bergen-based imprint ploink. fjordens vei provides noisy ambiences underpinned by a pulsating low-end and a series of arpeggiated synthesisers which evolve with the tracks sharp percussion before trolls reise grips us with enticing chord progressions, gloomy atmospheres and crisp drum fills floating above a powerful and grooved bass line. forekomsten hits hard with a heavyweight kick, rolling hi-hats and thick dissonant drones whilst haunting motifs develop with dubbed out effects. remixed by enigmatic producer twinspeaker, the speaker extended mix of trolls reise demonstrates an intricate structure of intertwining melodies with acidic overtones to close out the release.

erste 12 inch auskopplung aus dem anfang 2018 erscheinenden neuen nightmares on wax-album -shape the future- ist der key-track -citizen kane- feat. mozez und allan kingdom (u.a. kanye west, flume) on vocals. ein tiefschürfender, in gospel-sounds getränkter hip hop-track, der verdeutlicht, welche reise und entwicklung n.o.w.-produzent george evelyn in seiner langjährigen karriere zurückgelegt hat. dazu gibt es zwei club-remixes von ron trent aus chicago. limitierte auflage inkl. download-code.

ambiente reise in den winter hinein

der gefeierte produzent und remixer giraffage veröffentlicht sein debütalbum auf counter records!
zwei jahre lang hat der in san francisco beheimatete produzent giraffage in seinem schlafzimmer an seinem debütalbum gewerkelt, das von seiner persönlichen reise der selbstheilung erzählt, bei dem jeder song eine andere periode in seinem leben repräsentiert. kaleidoskopische beats und verträumte synth-pop- und r&b-melodien umrahmen das neue werk, bei dem japanese breakfast, body language’s angelica bess und viele andere mitgewirkt haben. der sohn zweier taiwanesischer einwanderer ist schon früh zur musik gekommen - einer deutlichen abweichung der sonstigen kulturellen erwartungen innerhalb seiner familie. doch schnell schaffte er mit ganz speziellen remixen seiner r&b-lieblingslieder, die im internet regelrecht explodierten, den aufstieg vom regional bekannten act, der bloß in kleinen auskennerblogs beachtung fand, hin auf die bühnen der weltweit größten festivals.
schwarzes 180g vinyl inklusive downloadcode.

bicep (matt mcbriar und andy ferguson), das aus belfast stammende und in london lebende duo, kündigen eine 12- vinyl zu ihrer aktuellen single glue von ihrem hochgelobten debütalbum an, welches im september auf ninja tune erschienen ist. ihr selbstbetiteltes album ist die perfekte zusammenfassung der bisherigen karriere des duos - es ist eine klangliche reise durch ihre geschichte, die deutlich eckpunkte der untergrund-clubkultur referenziert. matt und andy haben eine einmalige elektronische platte produziert, die einerseits auf klassischem house, techno, elektro und italo-disco fußt, andererseits aber den typischen bicep-sound in sich trägt. entstanden ist ein prägnantes album: frei, rau und dynamisch genug für den dancefloor, gleichwohl raffiniert, kunstvoll komponiert und besinnlich genug, um es auch zuhause zu hören.

tilly jam - die erste. eine elegant arrangierte standortbestimmung. ein knall von einem labeldebüt ähnlich dem geräusch beim aufprall der schampusflasche an den jungfräulichen schiffsrumpf. drei mail die unmissverständliche ausformulierung, wohin hier die reise geht: house, house, house! und natürlich kollege till von sein selbst an den knöpfen.

auf seinem zweiten houndstooth-album take, inspiriert von einer skandinavien-reise, erstellt der londoner produzent guy andrews, bekannt für düstere und brodelnde atmosphären, klangstrukturen und pulsierende rhythmen im spannungsfeld zwischen energie und zurückhaltung, und erkundet so den raum, in dem wir uns bewegen. auf zwei tracks begleitet in die deutsch-türkische singer/songwriterin aus münchen, alev lenz. guy andrews diskografie wesit weitere releases auf hemlock, erased tapes und hotflush auf, zu seinen fans gehören massive attack, bonobo, mary anne hobbs, ulrich schnauss und max cooper.

die götz alsmann band war in paris, sie war am broadway – und jetzt? jetzt geht die jazz-musikalische reise nach italien, in das mutterland der tarantella, der canzone, des mediterranen schlagers. das in der tausendjährigen stadt produzierte neue album „götz alsmann…in rom“ schließt die reise-trilogie ab, die die alsmann band in den letzten jahren zu den historischen und entscheidenden orten für die geschichte der unterhaltungsmusik geführt hat.
schweres 180 gramm doppel-vinyl im klappcover, album-cd inklusive.