dulcet tones and late-night romanticism, drugged out explorations into hypnotic rhythms and space. ch002 is the sound of broken synthesizers and the thump of drums, drums in the deep... listeners of this record, prepare to immerse yourself in house music from the far side of the plain. for fans of boards of canada, moderat and many more.

pineland is the duo made of budapest s giash with montreal s pheek, both craftsmen of immersive, organic, groovy techno. while they ve never met, they offer an extremely efficient workflow that lets them pursue their love for making beautiful and colorfull rhythmics. while their first dub project was release on only material matters (uk), they ve been overwhelmed with positive feedback that made them burst into more creative juices, coming up with a very personal ep, named grounded

death in vegas kehrt mit -transmission- zurück ins rampenlicht, dem sechsten release des von richard fearless vor fast zwei jahrzehnten in leben gerufenen projekts. dieses album setzt den weg fort, den fearless mit satans circus und trans-love energies begonnen hat, und ist aus dem bedürfnis nach einem immer raueren, präziseren klang entstanden. verbunden über die liebe zu throbbing gristle und chris and cosey, hat sich fearless mit künstlerin und schriftstellerin sasha grey zusammengetan, deren texte in den klangkulissen aus viszeralem techno und beunruhigenden, diskordanten drones nachhallen, eingewoben in einen zustand traumähnlicher euphorie. sowohl aussenaufnahmen von dem konstanten gedröhn des flugverkehrs und dem unaufhörlichen lärm aus der stahlfabrik gegenüber den metal box studios von fearless, als auch die scheinbar aus einem roman von j.g. ballard stammende landschaft, in der diese gelegen sind, üben ihren einfluss auf das album aus, das licht im dunkel suchend.

durch den subtilen akt einer akustischen trotzhaltung, die spürbar fehlt in der mehr und mehr konservativen und regelkonformen elektronischen musikszene, gibt der talentierte hamburger produzent & dj david august nicht nur sein debüt bei counter records (ninja tune), sondern signalisiert auch ein neues kapitel in seiner musikalischen reise, auf der er sich immer geweigert hat sich anzupassen. geboren in hamburg, lebt der 25-jährige künstler nun in berlin. er hat bisher bei verschiedenen labels veröffentlicht, u.a. den underground-kreativstätten innervisions und diynamic, er hat künstler wie max cooper und the acid geremixt und wurde auf den vierten platz als bester live-act 2014 und 2015 beim resident advisor-poll gewählt.

stunning debut from london based artist forest drive west for livity sound. * system revolves around an irresistible deep and tripping pneumatic broken drum groove, propelling the track through ten tense minutes of foggy atmospherics. * show them is similarly immersive but this time with nods to the densely smoked out uk dancefloors of 2004, austere and hypnotic.

renormalon is a collaborative effort between elena sizova, heinrich mueller: music data and dr olga karelkina: visual data + encoding. its purpose technically is to visually and sonically communicate the renormalon physics principle. each composition is separate component of the theory representing a particular phenomenon in the realm of quantum uncertainty. the observer is to be immersed conceptually and hopefully will experience discrete states of energy which is integral in atomic behavior.

es gibt nur wenige sänger in der soul-musik mit einem einzigartigen sound, der in den 60erjahren begann und immer noch stark gefragt ist. mit seiner atemberaubenden stimme, die tief aus dem herzen kommt und reich an emotionen ist, ist george mccrae einer von diesen künstlern. nach einer beeindruckenden karriere mit einer nr.1 in mehr als 40 ländern, mehreren gold- und platin-auszeichungen, einer grammy-nominierung als bester männlicher r&b-sänger im jahr 1975 und der zusammenarbeit mit legenden wie michael jackson & the jackson 5, james brown, kc & the sunshine band, nile rodgers und bernard edwards und bill wyman, ist george mccrae jetzt wieder mit einem neuen grossartig klassisch und frisch klingendem album ”love” zurück.

aufmerksamen beobachtern der geschehnisse im riotvan-camp dürfte der name jennifer touch keineswegs unbekannt sein. wir erinnern uns an ihre gesangliche verfeinerung der new world ep und ihren noch ganz frischen beitrag zur „familiar faces no.1“ labelcompilation. nach einer gleichfalls noch immer kreise ziehenden ep in zusammenarbeit mit keinemusiks own adam port, die wiederum bei pets verlegt wurde, ist es jetzt zeit für die große unabhängigkeitserklärung.

in seiner glanzvollen karriere remixte er bereits lcd soundsystem, depeche mode, coldcut, the xx, moby und viele andere. mit seinem label turbo verhalf er neuen künstlern wie duke dumont, chromeo, gesaffelstein oder boyz noize zum durchbruch. außerdem arbeitete er regelmäßig mit koryphäen wie james murphy und pusha t zusammen. auf no fantasy required erhält er nun verstärkung von hudson mohawke und jake shears von den scissor sisters. mit no fantasy required hat tiga in zusammenarbeit mit erfolgsproduzent matthew dear und dem finnischen genie jori hulkkonen (der auch live mit ihm performt) eine platte geschaffen, auf der er sich ehrlicher, offener und verspielter fühlt, wie er sagt. es hat immer eine sehr fruchtbare kreative spannung im herzen von tigas musik gegeben: auf der einen seite ist er der underground techno don, auf der anderen seite wohnt ihm eine pop-sensibilität inne, die es ihm ermöglicht herausragende songs zu schreiben. es ist diese dualität, die ihn zu einem der fesselndsten charaktere der elektronischen musik macht.

ep01 will be released serves as an introduction to two respective personalities: murcof and vanessa wagner. each artist presents their own version of “gnossienne 3” (erik satie) and “what arms are these for you” (david moore) on each side of the 12” record. this fascinating ping-pong game immerses the listener in a timeless, endless world of sound.

deep timeless dub-techno for perpetual immersion. vinyl only.

mit seinem 4. release introducing auf zaijenroots präsentiert matt nowak ein herausragendes dj tool für ein breites internationales publikum der elektronischen tanzmusik. so verschieden wie die künstler selbst, so verschieden sind die 4 tracks. toyz on acid - hawaiien teacher, das mysteriöse duo mit einprägsamen namen kreierte eine narrative techno hymne, die mit sicherheit in die tiefsten tiefen der darkrooms der clubwelt vordringen wird. eine punchige sp1200 kickdrum und ein düsteres rauschen wird immer wieder unerwartet mit futuristischen sounds und einem treibendem shaker begleitet. ein innovativer dancefloor kracher!

the second release on hail blk, with deeper grittier atmospheres from new artist llimbs. the four tracks presented here pace steadily with heavy beats immersed in dark industrial noise echoes and repetitive oscillating sounds with moments of brooding introspection.

panic! at the disco wurden 2004 in las vegas, nevada, gegründet. death of a bachelor ist das mittlerweile sechste album der band um mastermind brendon urie. der letzte longplayer too weird to live, too rare to die! stieg 2013 auf #2 der us billboard charts ein.
am 15.01.2016 brachten panic! at the disco ihr neues album »death of a bachelor« auf den markt und sorgten mächtig für wirbel in den usa. nun traten sie mit ihrer erste singleauskopplung »victorious« in namenhaften shows wie jimmy kimmel und good morning america auf und lieferten energiegeladene performances ab.
und genau so ist auch ihr sound. »victorious« ist frisch, voller power und wie von panic! at the disco nicht anders zu erwarten, mitreißend. die kraftvollen vocals werden perfekt durch die präzise gesetzten drums unterstützt und werden immer wieder durch synthie-sounds durchbrochen, die so klingen wie der song. siegreich und nach jeder menge spaß!

a mineral love- ist ein facettenreiches album mit einflüssen der späten 60er bis hin zur gegenwart, das dabei jedoch immer den unverkennbaren klangcharakter bibios beibehält. das werk ist ein ausdruck von vielfalt, einem elementaren bedürfnis des britischen produzenten, der wohlüberlegt und sorgfältig die unterschiedlichsten tracks nebeneinander platziert. dabei verzichtet er komplett auf samples und spielt jedes detail selbst ein. zusätzlich geben der belgisch australische singer/songwriter gotye und der haitianisch-kameruner us-sänger olivier st. louis zwei vocalfeatures, während der brite rob lee aka wax stag den track gasolines & mirrors co-produziert, auf dem bibio singt.

ashworth concentrates on the essence of solid techno in his first full ep for made of concrete. inspired by the main component of concrete itself, the material is intitled ‘portland’ and consists of no less than four original tracks. “world” makes for a gentle introduction by opening with a soft melodic lead, swiftly changing the tempo after a few measures. we’re quickly immersed in a syncopated bassline peppered with whirring synths that harmonise with full scale piano cuts, the most intriguing earworm on the entire cut. on “launch” the producer lays down hard hitting techno drums from the get-go, setting the foundation for a tense atmosphere. ashworth’s signature move quickly ensues, as he manages to inject emotion through synths and piano pads into an otherwise tense and anxiety-ridden ambiance. toning down the graveness of the previous tracks’ mood, ”mineral” reveals a surrendering groove, with a stripped down, minimalist approach, where the melody is assembled with the help of industrial elements, emotive bleeps and electric glitches. ashworth’s experimental edge is evident in the final track “scatter” - the sub bass lead creates a morose atmosphere paired with low-key synths and mechanical loops. while the first two tracks showcase ashworth’s ability to instill life into solemn techno soundscapes, the second half of the ep successfully exhibits his edgy experimental side, adding up to a heterogenous release.

quartz rec is pleased to welcome the duo doomwork based in rome and well known for them amazing groove, there music is emotive and immersive with melodies and riff locked into rolling rhythms and subtle atmospherics.and its with no surprise that they are coming with an outstanding ep on quartz rec, first track « nihil sine sole » super trippy track with some great congas slowly and this beautiful pad building a great atmosphere. second track « memento » getting more into deep techno with class, tracks talk for itself. we have also two remixes, first one is from ambivalent who deliver a big stomper techno mix ready to smash the dance floor, second is from ness who bring a driving techno track melt with the pad from the original who will make lose yourself.

wer den weimarer tatort “der irre iwan” von neujahr 2015 gesehen hat, kann sich sicher noch gut an die schlussszene mit element of crime erinnern: die beiden komissare christian ulmen und nora tschirner lauschen den romantischen klängen von “wenn der wolf schläft müssen alle schafe ruhen”. nach diesem auftritt im ard kult-krimi wurde der song für fans der hamburger band direkt zum klassiker. nun erscheint der song als 4-track-single auf 45rpm 10 inch vinyl, inklusive download.

after eight years immersed in songwriting and production, dani siciliano is ready to return with her third solo lp dani siciliano. ahead of the lps release on circus company, the lead single shines a light on one of the albums undoubted highlights and offers it up for some intriguing dancefloor variations that nod to her house music roots.

den “nightcrawler”-soundtrack gibt es in zwei deluxe-lp-editionen. diese version gleicht der ausstattung von 39138151, jedoch ist das vinyl in streetlight yellow gefärbt (downloadcode inklusive). das cover hingegen ist völlig anders gestaltet. der illustrator ben holmes hat in zusammenarbeit mit schauspieler jake gyllenhaal eine neue interpretation des covers gestaltet. james newton howard gehört inzwischen zu den bekanntesten soundtrack-komponisten hollywoods. seine scores für “the dark knight” und “batman begins” (beide gemeinsam mit hans zimmer) genießen kult-status, er hat aber auch so unterschiedliche filme wie “pretty woman” und “the hunger games” vertont. ursprünglich war er session-musiker und verdiente seinen unterhalt als tour-keyboarder von elton john, bis er mit dem soundtrack zu “the sixth sense” eine eigenständige karriere realisierte.
als tatort-paparazzo-kameramann schlägt sich lou bloom (jake gyllenhaal) durch die nächte von los angeles, immer auf der jagd nach bildern von unfällen, verbrechen und mord. ein lebensstil der ihn prägen wird ... - der kult-film von dan gilroy beleuchtet die schattenseiten des urbanen lebens.

decisions is proud to announce its second release: empty gallery ep by waterhouse, a melbourne based producer, dj and vocalist. the ep spans 3 years of waterhouse productions (2013-2015), charting a sonic emergence suffused with spatial, textural and emotional complexity. the ep opens with ‘breathless’, a heady rush of ambience, shimmering cymbals and field recorded textures. ‘a little sheep’ follows, progressively immersing the listener in accumulating layers of vocal melodies. on ‘3415’ rapturous choral textures encircle delayed claps and a reverb-drenched kick drum to form the most urgently rhythmic cut on the record. side a ends with title track ‘empty gallery’, in which an intricate constellation of strings, pads, rumbling sub frequencies and brusquely dry percussion meet lyrics confronting life after loss.

third single ep *spring aroma* by prolific deep/dub techno producer martin schulte immersed in deep bass, slow rhythms, spring atmospheres, echo chords, harmonic structures associated us with spirit of spring. recommended to all fans of aquatic and echo chords manipulations.

fresh breakin electro from tim tim

this time tiefenrausch welcomes a new artist in their dub techno family. förster joins the label with his aqua viridis ep and presents a debut with three tracks. as part of his „grün“ series, every track stands for a different vibe of the genre. the a-side comes with a pumping, reduced smasher, that definetely aims on the dancefloor. side b brings more immersed deepnes. „grün xv“ and „grün xviii“ evoke an abyss and enwind the listener with dublime deepness. all covered up by the artwork of alex ketzer and the imagery from jules vernes „20.000 leagues under the sea“.

die kölner band vimes kündigt endlich ihr debütalbum *nights in limbo* auf humming records an! für azhar syed und julian stetter war das debüt kein leichtes unterfangen, waren doch die erwartungen nach ersten euphorisch aufgenommenen single-veröffentlichungen wie *celestial* oder *ential*, auftritten bei internationalen showcase-festivals wie dem eurosonic (nl), dem great escape (uk) und sxsw (usa) sowie remixen für josef salvat oder kat vinter immens und die nachfrage immer gleich: *wann kommt denn euer album?*. gemeinsam mit produzent jochen naaf (xul zolar, hundreds) verschanzten sich die wahl-kölner im studio und bastelten gemeinsam in unzähligen monaten am langspieler. mit -nights in limbo- erwartet uns nun ein mix aus elektronischem pop, detailversessen arrangiertem listening-techno, abstraktem pop aber auch dezentem house. es sind lieder, die die grenzen zwischen song und track ausreizen und vimes teils experimenteller und teils zugänglicher als bisher zeigen.
das 180 gramm doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

for its seventh installment paragram welcomes two east european talents, rabotnic and crihan. bez tapok is a deep exploration into dark immersive soundscapes and multi-layered experimental sounds. each track is a representation of the artists personal take on finely crafted grooves and sound designed elements.

new york s gunnar haslam appears on l.i.e.s. with his third lp for the label titled lebesgue measures. picking up where he left off on his last long player mirrors and copulation we hear an evolution in his sound throughout the nine songs. still there are the understated yet grooving acid lines next to carefully programmed drums and attention to surrounding detail which creates beautiful and balanced atmospheres. there is a brightness coupled with an underlying sullenness tapping into some sort of mystical and seemingly obscured narrative which moves through the entire record. deep and immersive stuff to say the least.

groove girls, beat queens, disco divas ans funky frauleins ask you for a dance! check out the delicate charm and the booty shaking beats of the likes of hildegard knef, vicky leandros, heidi bruehl, caterina valente, and many more. these gals got groove!

the energy and versatility were used to when reinier zonneveld takes the decks is immediately evident in his latest ep. opening preceedings with sharp bust, a straight and to the point trancy bassline leads the way. decked by mechanic stabs and hi-hats, the groove is simply hypnotic and relentless. rushchamber, on the other hand, bears a subversive groove, with a minimal and dark bassline. glitchy cut up vocals give an eerie feel, as the whole atmosphere becomes more and more immersive by the way of multi-layered drums. the final offering, flatchat is anything but flat. its intricate groove shares the dark and immersive territory of the previous track, while another set of cut up vocals draw instant attention. a descending lead padded with reverb and stabby synths, the last track rounds up the release, ending on a grave and intense note.

seeking for the gentleness of subtle tones of feminine voices, i immerse myself in (tantara). the hum of a nameless track of extensive progression, from small changes i create an tmosphere based on a tacit kick snap.....that is appeased by a surrounding endless pad, elements that combine to create this work...

immersed in the early days of the 90s midwest rave scene, bill converse began djing at a young age in lansing, michigan. luminaries such as claude young, traxx, and twonz were key early influences. since moving to texas in 1998, he has experimented with analog techniques in varied studio bunkers. early techno, noise, ambient, tape, and paranormal processing are all part of his uncanny sound palette.

all instrumental immersion from visionary los angeles guitarist and songwriter.
the middle sister, released by leaving records, is an instrumental album by guy blakeslee, guitarist from entrance. side a is all acoustic, improvised guitar music. someone said it “sounds like john fahey and sandy bull with celestial nuance.” side b is all electric. its more-experimental – think can, terry riley, “noise rock.”
the vinyl release includes a download code.

nice price deal !!! for its first excursion, the new space inspired label meteorythm took off from earth to return with three atmospheric tracks. on the a side, first data’ leads you beside their spacecraft from preflight to deep space experimentations by using a vocal countdown and a powerful delay bass. the analysis of the initial results led to the b side, untitled theories’. this one is based on a non-stop rolling hat and a groovy bass line, accompanied by scintillating synths. to complete the release, the parisian producer coni, reorganized the algorithms to immerse yourself in a mixture of deep frequencies especially designed for a big room.

als gitarrenlegende michael rother bei einem konzert der secret machines unlängst plötzlich geisterhaft auf der bühne stand und mit den us-nachwuchskrauts sein deluxe rockte, knisterte der kleine hamburger club vor magie. das stück findet sich auf dem zweiten und letzten harmonia-album von 1975, welches nun zum zweiten remaster-schub historischer krautrock-alben gehört. -deluxe- ist ein repetitiv rockendes meisterwerk voll studiotechnisch veredelter saitenmalerien und wild pumpenden e-orgeln. dazu rufen rother, moebius und roedelius manchmal kraftwerk-hafte slogans, deren monotonie genauso hypnotisch wirkt wie die melodiemosaiken. hinreißend! parallel erscheinen in gleicher digipack-aufmachung klassiker von cluster (zuckerzeit, 1974) und os mundi (43 minuten, 1972) sowie titellose alben von electric sandwich (1972), novalis (1975) und kin ping meh (1975). zu den ersten käufern werden die secret machines gehören. garantiert.

looking back on a wide array of releases, it is safe to say that 2015 has been a great year for dynamic reflection. so it was only natural to set the aim even higher for 2016, beginning with the long awaited return of abstract division to their native imprint, by the release of their first ever double ep: contemporary spaces. it is released as a limited double 12inch, pressed on lush white vinyl. a special piece of artwork with download codes giving access to the digital formats is included as a special bonus to early adopters.

testsets sonic fingerprint foregrounds intertwined micro-rhythmic clutter, honed, chiselled, stirred and distilled until they reveal a uniquely independent, tessellating brew – both of its time, and outside currently prescribed dance music practice – drawing magpie-like pop-cultural tropes from all and sundry. the testset sound is euphoric sonic pattern-making at its most exquisite – multi-layered, playful and immersive.

second release on lan comes from willis himself. delivering three cuts of peaktime ordnance, the bordeaux native shows just why he was picked up by nous disques for a split ep alongside berceuse heroique. immersive opener ›expecting myself‹ juxtaposes waif-like electronics against the lo-fi percussive elements. gradually unfurling as the track progresses, the undulating synth swells coax the listener in while the punchy framework bumps along underneath.

tolles tool für deine schallplatten. vermeidung von fingerabdrücken und anderen verschmutzungen auf der schallplatte, fester halt beim auflegen, gutes staubaufnahmeverhalten und antistatische eigenschaften, immer griffbereit, nett anzusehen. print decks.de

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after his stellar debut on the label kitkatone is back giving a nice spectrum on his music. this is sareet, a deep immersion in his world and the way he see the groove and his colored melodies.

released 25th november on the seminal strictly rhythm label, the album is vastly different from the majority of electronic albums out there. it has a decidedly soulful, blues-y feel and instead of the heres ten club tracks, will this do approach, tim took his time and immersed himself completely into the record, surrounding himself with some of the best contemporary jazz musicians around, including jim mullen (guitar), rod youngs and enzo zirilli (drums), pete wareham (sax), jay phelps (trumpet), john donaldson (piano) and ben hazleton (bass).

the inaugural release, slag heap comes as a collaborative 12” between london-based producer and live act aggborough and rising talent ashworth. together, the pair present an enticing and focused vision of mystic techno. borrowing depth and energy from the purest of sources to create immersive techno soundscapes, “slag heap” is a truly magnetic listen that never loses its collective coherence.

180 gram / vinyl only / poly lined inner sleeve! slow beauty begins series of vinyl releases immerse audience in unforgettable journey. musical guide of your trip is martin schulte one of the most innovative deep techno producers of today. deep music from the depth of soul, it is that you need know before put the needle to this record!

back from a whirlwind tour this summer that included glastonbury, melt & wilderness festivals plus a much-lauded residency at heart in ibiza, performing damian lazarus & the ancient moons eccentric and immersive debut album for the first time, the band unveil their third single, we will return. co-written by ali love, who also features on vocals, we will return is remixed by loves own infinity ink project, serge devant and joeski and veers the moons back to the dancefloor.

lopatins präziser ansatz an komposition und kreation hat ihn zu einem der einflussreichsten und prägnantesten persönlichkeiten moderner, elektronischer klanglandschaften gemacht. so arbeitete er für viele künstler, regisseure, musiker und führende kunstinstitutionen: von sofia coppola bis ariel kleiman, von antony & the johnsons (dessen kommendes album er produzierte) bis nine inch nails, von der tate modern (london) bis zum moma (museum of modern art, new york). da dem künstler oneohtrix point never auch immer etwas geheimnisvolles anhaftet, läuft seine teaserkampagne mit einer serie an abstrakten interviews, trailern und soundfiles - so kamen bereits erste materialschnipsel als midi-dateien in umlauf. das doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

immersed in the worlds rich dance music culture from an early age, producer guy j has become an intrinsic part of a forward thinking generation of electronic artists. returning to bedrock with his third lp, the trees, the sea & the sun elevates the trademark sound that has made him the revered artist that stands before us today. the trees, the sea & the sun reiterates guy js status as one of dance musics most inspired, driven and talented artists.

dark. loud. immersive. lÄrm, or >the black box< as hungarian clubbers started to call it is most definitely the hottest spot in budapests electronic music scene right now. the club now turned to local house-techno heads to create its first vinyl release with names such as imre kiss, route 8, andras toth or s.olbricht as a mission statement and the result is just like what they imagined: a compilation of 13 varied tracks from classic drum machinery through acidic house to toned-down thumpers which demonstrates the very attitude of lÄrm.