fee fire ist der neue film von ben wheatley (high rise, sightseers,kill list, down terrrace) mit brie larson und cillian murphy in den hauptrollen und martin scorsese als ausfŸhrendem produzenten. der titel bezieht sich auf den epischen shoot-out in diesem coolen 70er jahre gangster-movie. der score stammt von geoff barrow (portishead, beak) und ben salisbury. das album enthŠlt zudem dialoge aus dem film und lizensierte stŸcke von kŸnstlern wie the real kids, creedence clearwater revival und john denver. cd wie doppel-lp enthalten eine zusŠtzliche download card, die nicht nur die stŸcke des albums sondern auch zusŠtzliches material enthalten. die doppel-lp (140g) erscheint in einem gatefold-sleeve, das vinyl ist silberfarben

glass ist der versuch einer stilistischen manifestation. ein unbewusstes konzeptalbum als zusammenfassung der letzten zwei jahre. dramaturgisch und auditiv mutiger als zuvor. die kombination aus persšnlichen eigenschaften, neigungen und prozessen in form von individuellem sounddesign, autarker materialbeschaffung und sanft souliger stimme. i see my life through milky glass. (aparde - glass) trŸbes glas, steht fŸr eine undurchsichtige, zerbrechliche barriere, fŸr einen diffusen blick auf das leben. dabei geht es um zwang, obsession, ma§losigkeit, bewusstsein, entfaltung, befreiung, ausgleich, innere konflikte, bewŠltigung und den umgang mit diesen themen, die ma§gebend fŸr die entstehung von glass waren. das debut-album von aparde.

house-dj-legende erick morillo prŠsentiert die diesjŠhrige ausgabe seiner -subliminal sessions-, dem institutionellen gradmesser fŸr den aktuellen state of house. mit zwei feurigen mixsets aus knapp 30 tracks zeigt der housemaster, wo im house heute der hammer hŠngt. feat. andrea oliva, mark knight, dean mickoski & roland clark, harry romero, jose nunez, reinier zonneveld, oxia, pachanga boys, kiko, eagles & butterflies, green velvet, thick dick, the deepshakerz und natŸrlich morillo selbst.

frisch zurŸck von ihrem auftritt beim diesjŠhrigen tomorrowland festival in belgien, wo sie vor 100.000en fans ein atemberaubendes live-set zelebrierten, veršffentlichen cosmic gate mit materia chapter one & two eine doppel-cd mit 18 first-class-tracks. darunter befindet sich ihr mega-clubhit fall into you feat. jes, der bei spotify einen fŸr die band persšnlichen rekord von 2 mio. streams aufstellen konnte. neben weiteren kollaborationen mit ferry corsten, eric lumiere, super8 & tab und julie thompson enthŠlt das album auch die brandneue single ar feat. markus schulz, sowie den track tonight feat. emma hewitt, dessen videoclip gerade in den sozialen netzwerken rotiert. kurzum: das reichlich ausgestattete doppelalbum materia chapter one & two zeigt das duo, bestehend aus dj bossi & nic chagall, in brillanter topform und auf dem vorlŠufigen hšhepunkt ihrer karriere.

das britische dj/produzenten-chamŠleon midland aka harry agius, der seit 2010 die clubwelt mit surrealen tracks bis modernem pop begeistert und u.a. darkstar, mano le tough und flume remixte, legt mit -fabric live 94- einen faszinierenden mixflow vor, der keinen anfang und kein ende kennt, stŠndig zwischen verwirrung und †berwŠltigung, zwischen momenten totaler klarheit und begeisterung hin und herwechselt und als fixpunkte die tracks von roman flŸgel, lfo und daphni setzt, die dem hšrer/tŠnzer immer wieder orientierung geben.

der neuseelŠndische multiinstrumentalist jordan rakei veršffentlicht sein hervorragendes debŸtalbum auf ninja tune! der erst kŸrzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren dŠmonen ausgefochten und wŠhrenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerblŸmchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, sŠnger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenstŠndiger ansatz fŸr soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich trŠgt, dem viele andere kŸnstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten wŸrde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das rŸckgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu hšren und blickt zurŸck auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die gerŠte etwas verŠndert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorgŠnger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

wegbereiter des techno? begrŸnder der ebm? vorvŠter des electropunk? mit kŸhlem lŠcheln schweigen sie zu jeglichem versuch ihrer historisierung: die deutsch amerikanische freundschaft, kurz daf, ist ein mythos. was wir wissen: zwischen 1980 und 1982 erschienen innerhalb kŸrzester zeit vier alben, die die musikgeschichte weltweit verŠnderten und daf neben kraftwerk und can zu den vorreitern der elektronischen musik aus deutschland werden lie§en. die chice cd-box -das ist daf- enthŠlt ihre vier wegweisenden cd-alben, eine weitere cd mit exzellenten neuen remixen von giorgio moroder, westbam, boys noize, gšrl & hell, gabi delgado und lor, sowie ein poster. ltd. edition. - packaging: klappdeckelschachtel (128 x 127 x 19 mm), 5 cd-stecktaschen, poster

uk-producer iglooghost veršffentlicht sein debŸtalbum -neo wax bloom- auf brainfeeder, zwei jahre nach seinem einstand mit der -chinese nŸ year- ep auf flying lotus brainfeeder label. darauf dokumentierten vier tracks die abenteuerlichen zeitreisen eines wurmartigen wesens aus gelatine namens -xianhjiao-. diese geschichte wird nun auf -neo wax bloom- weitererzŠhlt: zwei gigantische augŠpfel prallen unerwartet auf die mysterišse welt mamu. †ber die elf tracks hinweg, baut iglooghost einen typisch intensiven, hysterischen und vollkommen durchgeknallten soundtrack auf, bei dem er neue charaktere in seine fantastische welt einfŸhrt und au§erdem seine alten freunde mr. yote und cuushe zurŸckholt. mit artwork von iglooghost selbst, enthŠlt das vinyl ein gro§formatiges, risographisch gedrucktes 12-seitiges comic-booklet sowie einen stickerbogen mit den charakteren aus -neo wax bloom-.

der mehrfach prŠmierte dan snaith veršffentlicht als caribou, daphni (und frŸher manitoba) auf label wie city slang, merge, leaf und domino. wŠhrend seine musik aus electronica, folk, shoegaze und neo-psychedelia mit dem oberbegriff dream-pop sehr gut beschrieben ist, legt er bei seinen dj-sets wert auf einen starken anteil an live-instrumentierung mit dichter, minimaler percussion und spielfreudigem, funk-infiltrierten bass und begibt sich damit in seelenverwandtschaft zu Šhnlich inspirierten kŸnstlern wie four tet oder floating points. dan snaith nutzt die gelegenheit, in der fabric-serie zu veršffentlichen und kreiert ein unikat aus vollstŠndig exklusivem und unveršffentlichten material, bestehend aus 23 eigenen tracks sowie 4 weiteren, exklusiven daphni-edits. - packaging: deluxe-packaging - dŸnne metallbox

radio slave, einer der renommiertesten djs, produzenten und remixer des house/techno, mit releases auf running back, ostgut ton, r&s und nonplus, mit remixes fŸr kylie minogue bis new order und als labelbetreiber von rekids bekannt, gelingt mit dem ersten studioalbum seiner karriere sogleich ein geniestreich. feel the same ist die essenz vieler erfolgreicher jahre in der house/techno-szene und vereint einflŸsse aus breaks & jungle, acid, balearic, ambient, dub, chicago und die fŸr radio slave typischen vocal-samples. mit sicherheit eines der relevantesten und besten dance-alben des jahres! -dieses erste radio slave-album ist ein ungeheuer vielschichtiges. geradezu zŠrtliche detailverliebtheit trifft auf eine beinahe mit wissenschaftlicher exaktheit errechnete wucht des sounds. gab es 2017 ein spannenderes techno-album? klares nein. (groove)

fŸr den dŠnischen produzenten und performer rune reilly k…lsch hat sich kompakt als ideale musikalische heimat bewŠhrt: mit zwei hochgelobten alben und einer inzwischen als klassisch geltenden serie an solo-eps unter dem speicher-banner hat er sein technohandwerk auf die nŠchste stufe gebracht, mit kurs auf melodie, emotion und sogar autobiographische elemente Ð ohne an druck oder charakter zu verlieren. mit dem neuen langspieler 1989 prŠsentiert kšlsch das finale kapitel einer eleganten, an hšhepunkten reichen albumtrilogie, die mit der erkundung frŸher kindheitserinnerungen und einflŸsse auf Ò1977Ó (kom 276 cd 107) Ð dem jahr seiner geburt Ð begann, und auf Ò1983Ó (kom 329 cd 122) fortgefŸhrt wurde, einer lebhaften und pittoresken reise durch das frŸhachtziger europa, das er als sechsjŠhriger erlebte.

die geschichte von -ton steine scherben in dub- begann vor 20 jahren. nach zwei aufsehenerregenden kompilationen des damals noch jungen labels echo beach, die ein schlaglicht auf das britische und internationale dub-schaffen der mittneunziger warfen, sollte sich -king size dub volume 3- auf deutschland konzentrieren. neben den toten hosen, fantastischen vier und nina hagen dachte man dabei auch an die scherben. so kam es zu einem ersten treffen mit r.p.s. lanrue, dem ehemaligen scherbengitarristen und musikalischen nachlassverwalter der band. dadurch landete eine version von -mole hill rockers- auf dem sampler. und dann passierte erst mal nichts mehr. bis labelchef nicolai beverungen zwei seiner dub-spezialisten, n›mlich fe wolter (dubvisionist) und alexander hornbach (aldubb), zu einer weiteren zusammenarbeit mit r.p.s. lanrue bewegen konnte. jetzt wurde es konkret. obwohl f_r die scherbenwerke keine mehrspuraufnahmen vorlagen, gelang es den dub-arch›ologen, die essenz der st_cke in exklusiven mixen zu erhalten. nur punktuell wurden durch overdubs spuren erg›nzt, verst›rkt oder tiefer gelegt. so entstand, was keiner f_r mÖglich gehalten h›tte: ein dub-kaleidoskop aus den scherben des westberliner klassenkampfes.

the/das ist ein aus der formation bodi bill hervorgegangenes musikprojekt von fabian fenk (gesang) und philipp koller (elektronik, mix), das 2012 in berlin gegrŸndet wurde. der bandname soll eine neutrale bedeutung haben und in keine bestimmte richtung verweisen. ihren sound nennen die beiden techno tenderness, was in etwa chilliger afterhour-musik bzw. new romantic house entspricht. diesen fanden die geneigten hšrer auf bislang Ÿber einer handvoll veršffentlichungen, darunter der lp -freezer- von 2014. dessen innig ersehnter nachfolger erscheint auf dem italienischen, von dj tennis gefŸhrten label life and death. wŠhrend bei frŸheren releases eher der homelistening-aspekt betont wurde, gibt das produzentenduo auf -exit strategies- verstŠrkt clubfreundliche seiten von sich preis. dafŸr vermengen die zwei ziemlich geschickt, geschmackssicher und facettenreich ursprŸnglichen techno berliner prŠgung und organische soundschleifen miteinander und wŸrzen das ganze mit verspielten kinematografischen details. ein aufwŠndiges verfahren, dessen umsetzung von losen skizzen Ÿber die ersten arrangements und immer wieder neuen †berarbeitungen bis zum finalen mix im studio rund drei jahre dauerte.

die klingt genau so, wie sie hei§t: farbenprŠchtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schšn beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen plŠtzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle mšglichen stile und vorlieben durch seinen persšnlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, ma§los Ÿbertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportrŠt und enthŠlt in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind ŸberflŸssig, nur einer drŠngt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusher-platten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

armin van buuren kehrt fŸr seine ibiza-ausgabe 2017 zum bewŠhrten on the beach und in the club konzept zurŸck und prŠsentiert zwei exzellente sets mit ganzen 20(!) exclusives. somit besteht exakt die hŠlfte der gesamten mix-doppel-cd aus exklusiven, nur dort erhŠltlichen tracks!

hier kommt die neue jahres-compilation des allerersten danceclubs auf ibiza, das cream amnesia! cream ibiza 2017 beinhaltet zwei cds mit den hits des sommers. 40 top-tracks & mixes von und mit robin schulz, david guetta, jax jones, burak yeter, disciples, james hype, martin solveig, axwell / ingrosso, above & beyond, paul van dyk, ferry corsten, kideko & george kwali

sean price verstarb leider im august 2015. nun erscheint sein viertes studioalbum -imperius rex- mit produktionen von the alchemist, harry fraud, nottz und anderen. gastauftritte stammen von doom, prodigy, styles p, smif n wessun, rock, method man, raekwon, inspectah deck, junior reid, buckshot, ruste juxx, bernadette price und anderen. die cd ist in einem 84-seitigen buch verpackt, das rare fotos, exklusive fan-designs und ein faltposter des album-artworks enthŠlt.

aus gro§en melodien und strapazierfŠhigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewisserma§en die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgŠste und musikerpersšnlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-†berlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks entstanden grš§tenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualitŠt hŠtten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die †berholspur, von wo aus er seine zerklŸfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern

hier kommt die neue -beso beach 2017- ausgabe, benannt nach dem gleichnamigen club auf der baleareninsel formentera. resident-dj jordi ruz prŠsentiert zwei wohltemperierte sets: eine chill-selektion auf cd1 und eine deep-variante auf cd2. mit knapp 40 groovy-entspannten tracks von jan blomqvist, m…we, dirtcaps, dropout, autograf, frank pole, goldfish, armin van buuren, sander kleinenberg, u.v.a.

das mŸnchner label permanent vacation feiert sein 10 jŠhriges jubilŠum und veršffentlicht dazu eine exklusive compilation mit 16 brandneuen stŸcken der wichtigsten kŸnstler des labels, wie john talabot, tuff city kids, mano le tough, tensnake, red axes, pional und vielen anderen. als super special guest ist joakim mit an bord, der mit dem stŸck camino del la luna eine wunderbare homage auf seinen remixklassiker camino del sol fŸr antena abliefert vor 10 jahren der erste gro§e clubhit auf pv.

im sommer 1999 aus der taufe gehoben, ist unsere total compilationserie kaum Šlter als das 21. jahrhundert selbst Ð was total 17 als letzte ausgabe vor der volljŠhrigkeit kennzeichnet. und tatsŠchlich strahlt die 2017er kohorte einen verspielten †berschwang aus, mit dem sich nur wenig andere compilations nach Ÿber 15 jahren am markt messen kšnnen: labelveteranen und neuzugŠnge wie etwa superpitcher, weval, tobias thomas & michael mayer, chris klopfer, juergen paape, voigt & voigt, max scholpp und nu u orchestra begeistern mit einigen der eingŠngigsten tracks, die die serie bis dato gesehen hat.

wie andere total compilations zuvor, ist total 17 zuallererst eine perfekte gelegenheit in unser aktuelles programm einzutauchen, dank der actiongeladenen 2xcd version die gefeierte hšhepunkte und persšnliche favoriten von laurent garnier, the orb, k…lsch, vermont, t.raumschmiere, patrice b€umel, danny daze und vielen anderen vereint. die filetstŸcke jedoch dŸrften zweifelsohne die exklusiven tracks sein, die sich auf beiden editionen, 2xcd und 2xlp, befinden Ð acht brandneue produktionen von kompakt-kernkŸnstlern und ausgewŠhlten labeldebŸtanten die sowohl den sammelnden kenner als auch den ambitionierten tanzflur-aktivisten mitreissen werden.

bicep (matt mcbriar und andy ferguson), das aus belfast stammende und in london lebende duo, freut sich, sein selbstbenanntes debŸtalbum ankŸndigen zu dŸrfen! eine platte, die wahrhaftig ihre geschichte sowie ihre liebe zu musik und clubkultur seit ihrem ersten release im jahr 2010 einfŠngt. am 1. september 2017 erscheint -bicep- via ninja tune. seit beginn ihrer mittlerweile zehn jahre wŠhrenden karriere haben sie der musik, die sie inspirierte, auf ihrem blog feelmybicep gehuldigt. der 2008 gegrŸndete blog, der anfangs blo§ ein ventil fŸr ihre intensiven plattensammelgewohnheiten war, erfuhr in folge einen rasanten erfolg und lie§ das gleichnamige label sowie eine regelmŠ§ige clubnacht entstehen. durch den blog wurden auch die musik-produzierenden macher dahinter weltweit immer bekannter und verlie§en bald die insel, um rund um den globus hei§begehrte dj-sets zu spielen. die aufgabe war, die vielfalt zu reprŠsentieren, fŸr den ihr blog immer gestanden hatte: eine tadellos ausgewŠhlte mischung sehr direkter tracks und exklusiver edits, gemixt mit rarem house und disco cuts, die sie wiederentdeckten, entstaubten und neues leben einhauchten. heutzutage sind sie angesehene und zuverlŠssige kuratoren in sachen elektronischer musik. ihr album -bicep- ist die perfekte zusammenfassung der bisherigen karriere des duos - es ist eine klangliche reise durch ihre geschichte, die deutlich eckpunkte der untergrund-clubkultur referenziert. matt und andy haben eine einmalige elektronische platte produziert, die einerseits auf klassischem house, techno, elektro und italo-disco fu§t, andererseits aber den typischen bicep-sound in sich trŠgt. entstanden ist ein prŠgnantes album: frei, rau und dynamisch genug fŸr den dancefloor, gleichwohl raffiniert, kunstvoll komponiert und besinnlich genug, um es auch zuhause zu hšren.

moon boots aka peter dougherty veršffentlicht sein erstes album fŸr anjunadeep. ursprŸnglich aus brooklyn stammend, machte er seine ersten schritte zunŠchst in chicago, inspiriert durch legenden wie derrick carter und frankie knuckles, auf dem label french express. prominente unterstŸtzung fand er durch bbc radio 1s annie mac und kcrw s jason bentley, so dass er schnell eine internationale fangemeinde etablieren konnte. sein durchbruch gelang auf anjunadeep mit dem track red sky, der von tensnake, skream, claude vonstroke, tiga und vielen anderen gespielt wurde. auf seinem debŸtalbum first landing zeigt er die ganze bandbreite seines kšnnens und liefert von klassischem us-house mit funk und soul einflŸssen Ÿber electronica, sonnigen r&b bis hin zu launischen dancefloor-tracks eine Ÿbergangslos runde mischung ab. gastbeitrŠge stammen von fiora, lulu james, janelle kroll, king kona, nic hanson und black gatsby.

remastered reissue eines weiteren klassikers aus warps legendŠrer 1990er artificial intelligence-serie: der uk techno-klassiker electro-soma (1993) von b12. parallel erscheint electro-soma ii, eine kollektion ultrararer tracks diverser frŸher b12-maxis, erschienen unter mysterišsen pseudonymen wie musicology, redcell und cmetric, ebenfalls remastered. 2cd im digipak mit 32-seitigem booklet mit ausfŸhrlichen sleevenotes, archivfotos und memorabilia. 2lp electro-soma mit poster & download-code im gatefold.

3xcd mit remixen (cd1), roots &einflŸssen (cd2), und nu disco scene (cd3)

der dramatische thriller der beiden safdie-brŸder ist eine hypnotische odyssee durch die new yorker unterwelt, in der der protagonist verzweifelt versucht, seinen bruder aus dem gefŠngnis zu holen. die hauptrollen spielen robert pattinson (in seiner bislang besten performance) und jennifer jason leigh. musik und bilder gehen dabei eine symbiose von unglaublicher tiefe ein, wenn banale events zu dramen und montagen zu miniopern werden. oneohtrix point never gelingt mit dem soundtrack ein ausgesprochenes hšrerlebnis, das seinen exzellenten studioalben in nichts nachsteht und mit -the pure and the damned- featuring iggy pop einen markanten schlŸsseltrack enthŠlt. der spiegel schreibt: -das einzige, was -good time- im vergleich zu -drive- fehlt, ist dessen hemmungslose romantik, -good time- ist zuallererst ein kumpelfilm, aber kein sentimentaler. die emotionalen lŸcken, die dadurch immer wieder aufrei§en, fŸllt jedoch der soundtrack von daniel lopatins aka oneohtrix point never mehr als zur genŸge aus. der maximalistische musiker und starproduzent (u.a. fŸr anohni) war sich noch nie fŸr einen dramatischen effekt zu schade. hier darf er nun nach belieben drŠngende bŠsse, kreischende gitarren und kitschige synths abfahren, sitzen tut alles.-

includes bonus download code to the unmixed track versions in both wav,flac & mp3 formats. badbadnotgood bedienen sich der einflŸsse und inspirationen aus ihrer umfangreichen schallplattensammlung, verknŸpfen soul/jazz unterschiedlicher generationen (von esther phillips bis thundercat) mit afrikanischen kŸnstlern (kiki gyan, francis bebey, admas anchi) und exotischem pop aus estland (velly joonas) und frankreich (les prospection), vergessen dabei ihre kanadischen landsleute (river tiber, charlotte day wilson), heutige indiehelden (boards of canada, stereolab) und auch die klassiker (the beach boys) nicht. als besonderes bonbon enthalten ihre late night tales ein exklusives bbng cover des kanadischen singer/songwriters andy shauf sowie eine exklusive spoken-word-erzŠhlung der ultimativen queen of siam, lydia lunch.

diese zusammenstellung ist gewisserma?en der soundtrack zur ausstellung -soul of a nation: art in the the age of black power-, die 2017 sowohl in der londoner tate gallery als auch im new yorker brooklyn museum gezeigt wird. dabei geht die kompilation den einfl?ssen nach, welche die b?rgerrechtsbewegung und der schwarze nationalismus im gefolge von martin luther king, malcolm x und der black panther party gegen ende der sechzigerjahre auf radikale afroamerikanische musikentw?rfe in den usa hatten. zu den von soul jazz pr¤sentierten k?nstlern gehüren ikonen wie gil scott-heron, roy ayers, don cherry, oneness of juju, sarah webster fabio, horace tapscott und phil ranelin. deren werke illustrieren, wie politische themen zur entwicklung einer -conscious black music- f?hrte, in der verschiedene popul¤re afrozentrische stile dieser umbruchszeit kulminierten - die radikale spiritualit¤t john coltranes, der radikale avantgardismus eines sun ra, james-brown-funk, der soul aretha franklins und urbane proto-rap-poesie der metropolen. wie f?r soul jazz typisch kommt das ganze opulent ausgestattet mit umfassenden begleittexten und exklusiven fotografien.

lapalux veršffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominšseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschlie§lich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstŸcke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die všllig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trŸmmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohŠrentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

aufgenommen wurde universal high im sommer 2016 in den maze studios in atlanta, wobei niemand geringerer als der legendŠre ben h allen (gnarls barkley, animal collective, deerhunter) in die produzentenrolle schlŸpfte und mit bandleader ben romans-hopscraft eine kreative allianz formte. man kšnnte -universal high- durchaus als eine wiedergeburt sehen: es setzt sich fast bis zur unkenntlichkeit vom dub-geladenen psychedelic-indie ihres debŸts ab. der neue sound ist dagegen viel mehr geprŠgt von den stra§en des sŸdens, auf denen er entstand, vermischt mit dem 70 s soul von the isley brothers, curtis mayfield und shuggie otis.

vor knapp drei monaten Ÿberraschte der londoner musiker laucan mit seiner ersten ep -up tomorrow- - einer wundervollen mischung aus folk-psychedelia und sparsam eingesetzter electronica. laurence galpin, so der bŸrgerliche name des kŸnstlers, erhŠlt fŸr das album -framespersecond- nun die musikalische unterstŸtzung von andrew phillips, der parallel bei dem label nina tune das musikalische projekt grasscut unterhŠlt. -framespersecond- kombiniert das verhaltene tempo der songs, mit dem falsett-gesang von laurence und dem cello-spiel von jude tedaldi. zwischen indie-pop und modernem songwriter-folk angesiedelt, empfiehlt sich dieses beachtliche debŸt!

der spanische dj, produzent und labelbetreiber henry saiz prŠsentiert seine zweite balance-mix-cd, die vollstŠndig aus unveršffentlichtem material seines labels natura sonoris besteht, das derzeit 10-jŠhriges jubilŠum feiert. aufgenommen u.a. von vinyl und kassette, wurden die beiden exklusiven sets mit zahlreichen field recordings angereichert und perfektioniert. feat. henry saiz, petar dundov, tuff city kids, eduardo de la calle, brassica, u.v.a.

obwohl die letzte kompakt-offerte aus dem studio der legendŠren russichen synthesizeristen scsi-9 schon eine weile zurŸckliegt Ð 2008, um genau zu sein, mit dem album Òeasy as downÓ (kompakt cd 068) -, hat co-grŸnder und techno/house-virtuose anton kubikov nicht auf der faulen haut geaalt, sondern sein eigenes label pro-tez records gepflegt Ð und eine karriere als solo-kŸnstler mit klarem drang zur verdubbten tonlandschaft und ambient-musik in die wege geleitet. whatness ist seine erste solo-album-veršffentlichung unter eigenem namen und webt einen luftigen wie schillernden klangteppich, der genau da weitermacht, wo kubikovs exzellente beitrŠge zu unserer pop ambient compilation-reihe aufgehšrt haben. anton kubikovs besonderes ohr fŸr ambientes und tonale rŠume war schon immer integraler bestandteil von scsi-9s musikalischer dna, die gerne zwischen fokussierter tanzathletik und ausufernden melodierŠumen changiert Ð doch erst als solo-kŸnstler macht er sich daran, diese rŠume wirklich auszuloten und geheimnisvollen klangspuren in neblige, hallende gegenden zu folgen. kubikovs gastspiele auf mehreren ausgaben unserer pop ambient-serie deuteten auf ein vielverprechendes neues projekt im talentpool hin Ð ein versprechen, das mit dem mitreissenden klangbad von whatness mehr als erfŸllt wird.

nach einer ausverkauften europa-tour zu ihrem letzten album star climbing (2014) sowie festivalauftritten rund um den globus zogen zoot woman sich 2015 ins studio zurŸck, um mit der arbeit an neuen songs zu beginnen. und wŠhrend die briten bisher nicht unbedingt zu den schnellsten bands der welt gehšrten zwischen ihren alben lagen auch schon mal sechs jahre flutschte dieses mal scheinbar alles wie von selbst. wenn ein song nicht funktionierte, haben wir ihn sehr schnell fallen lassen, statt wie sonst ewig daran herumzufeilen, so johnny. dadurch ist die platte spontaner und intuitiver.

nach seinem hochgelobten debŸtalbum elaenia von 2015 (u.a. album des jahres bei resident advisor), veršffentlichen sam shepherd und sein ensemble nun den kurzfilm und soundtrack reflections: mojave desert, bei dem sie zusammen mit regisseurin anna diaz ortuno eine audiovisuelle exploration der beeindruckenden natur unter dem endlosen wŸstenhimmel unternehmen und klŠnge, bilder, farben und formen in atemberaubender schšnheit kombinieren.

hidden orchestra kehren mit ihrem neuen album dawn choru- zurŸck auf tru thoughts. der produzent und komponist joe acheson, der eine komplizierte, aber expansive klangwelt kreiert, eine sammlung aus vogelgesŠngen und anderen feldaufnahmen, reich an detail und charakter. in den songs verflechten sich diese schnappschŸsse mit bass, schlagzeug, percussion und eklektischen instrumenten - darunter klavier, elektro-harfe, zither, tŸrkisches ney und cello zu einer art persšnlichem audio-tagebuch. die cd kommt in einem dreifachen klapp-digifile, wŠhrend die vinyle in einem klappcover + download card untergebracht sind.

roger shah, der zusammen mit partner pedro del mar auch die erfolgreiche -mellomania--compilation veršffentlicht und mit topstars wie tiesto und armin van buuren zusammenarbeitet, liefert wieder zwei komfortable sets aus midsummer-sounds und relaxten beats ab. der perfekte soundtrack fŸr entspannte nachmittage, sonnenuntergŠnge, laue sommerabende und atmosphŠrische clubnŠchte!

langeweile. faulheit. totale teilnahmslosigkeit. ist es nun schon eine so genannte quarter life crisis oder einfach nur eine ausrede, um blo§ nie erwachsen werden zu mŸssen? fragen wie diese, sind die eckpunkte jener welt, in die washed out mit seinem ambitionierten neuen visual-album mister mellow aufbricht. fŸr viele, viele vertreter der generation y ist das leben derma§en dramatisch und problematisch, dass es mithin schon absurde zŸge annimmt. und die methoden, mit denen sie sich von den ganzen unsicherheiten und unwŠgbarkeiten abzulenken versuchen, die zu ihrem alltag gehšren, sind dabei nicht weniger absurd - da ist alles von social media bis hin zu fantasywelten dabei, von drogenexzessen bis zu musik-eskapismus. mister mellow, das erste komplett als multimedia-werk angelegte album von washed out, fŸhrt durch all die hšhen und tiefen dieser oftmals lŠcherlichen alltagskŠmpfe und beleuchtet dabei augenzwinkernd auch das gro§e paradox, dem man immer wieder begegnet: wie kann es sein, dass wir derma§en unzufrieden und gelangweilt sind, wo wir doch eigentlich alle erdenklichen privilegien genie§en und somit mehr als zufrieden sein kšnnten? auf -mister mellow- dominieren eher experimentelle collage-techniken ˆ la musique concr�te. free jazz, house, hip-hop und psychedelic haben allesamt ihren platz in dieser welt, in der auch interlude-artige voiceover-samples aufblitzen, woraus sich insgesamt ein hektisch-chaotischer und karikaturistischer mix ergibt, in dem sich die reizŸberflutete psyche dieser generation widerspiegelt.

zwei burning sounds kompilationsalben von 1978, zum ersten mal auf cd. mit tracks von: big youth, i-roy, jah stitch, big joe, lord creator und viele mehr. produziert von phil pratt

wiederveršffentlichung des 1979 albums -dennis von dennis brown, zum ersten mal auf cd und mit 2 bonus-tracks. alle tracks wurden von winston niney holness produziert und von errol thompson bei randys und joe gibbs recording studios jamaica aufgenommen. au§er let love in & black magic woman produziert von phil pratt. personnel: bass: george fully fullwood guitars: tony chinn, bingy bunny, earl chinna smith drums: leroy walls, max edwards percussion: bungo herman

top-disco/boogie-compilation mit zwšlf raren extended versions, kompiliert von lotus disco, der neuen dj-sensation aus vietnam, die 2015 beim horse meat disco event im uk ihr europŠisches debŸt gab. intro und outro sind exclusives von suzy q, einer band aus dem lotus disco-umfeld. dazwischen finden wir disco/boogie-perlen von u.a. geraldine hunt, dee dee sharp, grace jones, shawne jackson und claudia barry in raren mixen, die teilweise erstmals auf cd erscheinen.

leben, lieben, lachen. schmerz, schamgefu&#776,,,,hl, schuld. trauer, trost, tatendrang. hoffnung, heilung, hilflosigkeit. einsamkeit, egoismus, entta&#776,,,,uschung. u&#776,,,,bergangslos erleben wir eine harmonische verbindung all dieser und vieler mehr emotionen, die uns hypnotisch in den bann ziehen. hier wird man mit der wahrheit konfrontiert. einzigartig clever verpackt mu&#776,,,,ssen wir uns am ende vielleicht eingestehen, dass das, was wir von der einen auf die andere minute fu&#776,,,,hlen ko&#776,,,,nnen, zwar aufbrausend und einnehmend ist, dass uns aber genau diese eigenschaft menschlich macht. die zehn sehr unterschiedlichen titel, die differenten sprachen und sprichwo&#776,,,,rtern gewidmet sind, nehmen uns mit auf eine reise durch die gefu&#776,,,,hlswelten des menschlichen daseins. oder darf der interpret an dieser stelle psyochologisiert werden und stattdessen sprechen wir wohl eher von der reise durch sein gefu&#776,,,,hlschaos? denn durchaus verarbeitet mario hammer in seiner musik eine zeit des nachdenkens und gru&#776,,,,belns. er selbst nennt das lebenserfahrung. wir du&#776,,,,rfen teil dieser erkenntnis werden und vielleicht wird uns bewusst, wie oft wir uns doch selbst beim ho&#776,,,,ren der musik wiederfinden ko&#776,,,,nnen. es ist sowohl die kreativita&#776,,,,t, als auch das enorme feingefu&#776,,,,hl fu&#776,,,,r to&#776,,,,ne und klangfarben, die dieses album ausmachen. vierzehn monate hat mario hammer in zusammenarbeit mit josef steinbu&#776,,,,chel ein emotionen- und klangkarussell entwickelt, dass nicht nur unsere sinne beru&#776,,,,hrt, sondern ebenso gedanken anregt. bereits das debu&#776,,,,talbum lÕesprit de lÕescalier war ein voller erfolg und bescherte den ho&#776,,,,rern eine wunderbare andersartigkeit.

praise poems vol.5 zeigt erneut, dass es bei musik immer auch um ein gefŸhl geht. musik = emotion = stimmung! jeder einzelne song auf diesem album ist ein meisterstŸck, das seinesgleichen sucht. diesmal mit dabei: gunn high school jazz reunion, keither florence, robert cote, plas johnson, charlie chisholm boss-tet, u.v.a.

neues album des soul-interpreten jay king mit den singles good kinda lovin (no.1 der uk soul-charts) und -runnin- (inklusive zweier boogie back-remixes als bonustracks). jay king komponiert und produziert selber und feierte in den 1980ern gro§e erfolge mit der us-r&b/pop-formation club nouveau

paul oakenfold blickt und tanzt sich zurŸck bis in die spŠten 80er jahre, als die dance-explosion die massen begeisterte und den mainstream eroberte. aufgeteilt nach den drei beliebtesten genres house, trance & balearic, bekommen wir hier drei exzellente mixsets mit den prŠgenden und zeitlosen klassikern. cd1 besticht durch #1 hits und clubhymnen von m/a/r/r/s, inner city, black box, underworld und jaydee. auf cd2 sorgen faithless, da hool, jam & spoon, chicane und schiller fŸr die ultimative abfahrt. und mit frankie knuckles, the beloved, happy mondays, the cure und saint etienne schwelgen wir dank cd3 in traumhaften ibiza-sonnenuntergangs-erinnerungen.

mit fabric live 92 liefert preditah, dj/produzent aus birmingham, sein erstes mixalbum ab, auf dem er mit einer mixtur aus grime, uk house und garage den ultimativen rave startet. neben tracks und remixes von skepta, wiley, joker, swindle, flava d und shorty hšren wir exklusives neues material von ihm, dj q und bassboy. das komplette 32 track-set nahm preditah in einem take auf.

archived environmental views- vereint unveršffentlichtes material aus den future sound of london release-serien from the archives und environments, sowie aus ihrer piano-serie views, die hauptsŠchlich mit dem pianisten und mehrfachen grammy-nominierten filmkomponisten daniel pemperton (gold, steve jobs, king arthur) eingespielt wurde und 2 cover von brian eno (a place in the wilderness) und roger eno (late october) enthŠlt.

top-compilation mit der new school aus den bereichen uk garage, deep house & bass music. mit exklusiven tracks, remixes und vip-versionen - 60 tracks & mixes von blonde & craig david, disciples, jax jones, rudimental, gorgon city, skream, disclosure, alunageorge, wittyboy, amy winehouse (mj cole remix), jonas blue, becky hill, ryan blyth, low steppa, ramsey & fen, u.v.a.

bei vielen clubbern mischen sich in diesen frŸhlingstagen vorfreude und erste aufregung: die angesagten ibiza-clubs šffnen in kŸrze wieder ihre pforten, und somit steht einer rauschenden partysaison mit viel sonne, glamour und neuem, trendweisenden sound endlich nichts mehr im wege! auch megamix-chef dj deep kann sich der bevorstehenden sommersaison nicht entziehen und hat in einem ca. 80 tracks starken megamix gute laune und summerfeelings auf 2cds gebannt. coole deep und future house-sounds, die in den hotspots der insel gespielt werden und auch ihren weg auf die heimischen partys finden werden, das ist der ibiza opening megamix 2017!