-wir sind am leben-. ein statement voller mut und zuversicht. das lied, das gleichzeitig auch titelsong des neuen rosenstolz albums ist, ist eine hymne an die wiederauferstehung der band, vor allem aber an den glauben an sich selbst und an das, was rosens

ein super album zwischen krachkapelle und indie-rock-kombo des trios aus columbus, ohio usa stellt eine kleine zŠsur in der bisherigen laufbahn von times new viking da. es ist das erste mal, dass die band ein studio fuer die aufnahmen vom neuen werk dancer equired aufgesucht haben. doch statt die Ÿblichen wege ihres diy-geistes aufzugeben, besinnen sich jared phillips, beth murphy & adam elliot auf ihre staerken und treiben so den sound voran ohne dabei auf das times-new-viking sche scheppern und krachen zu verzichten.

bruce springsteens heartland ist new jersey. das von conor oberst nebraska. und thees uhlmanns herzland heißt niedersachsen. und wie seine beiden kollegen ist auch der tomte-saenger gefangen zwischen liebe und hass fuer die provinz. so etwa im song -lat. 53.7 lon 9.11667-, der gleichzeitig lob- und abgesang auf seine heimat ist. uhlmann legt auf seinem ersten soloalbum mehr wert aufs storytelling und nimmt einen mit auf eine reise von paris im herbst bis nach rom in truemmern, von guenter grass zu jay-z (mit casper). in uhlmanns herzland ist platz fuer nackte priester und aufgemotzte autos. der rock ist weniger indie, gibt sich stattdessen breiter und opulenter. es muss nicht immer die gitarre sein, die den weg vorgibt. warum nicht mal ein klavier? oder ein beat? ein bass, ein paar blaeser? oder alles zusammen? insgesamt mehr us- als brit-rock, mehr tamtam als tomte. uhlmann und produzent tobias kuhn schoepfen aus dem vollen und klopfen an den wall of sound, bis es staubt, kracht und wackelt.

mit traumwandlerischer sicherheit schlŠgt lawrence einen bogen Ÿber 16 jahre gelebter clubgeschichte, ohne dabei das akustische hier und jetzt aus dem auge zu verlieren oder auch nur eine spur in anachronistischer nostalgieseligkeit zu verfallen. stattdessen gehen unter seinen sensiblen hŠnden meilensteine des minimierten deep house wie >forever monna< von chez damier, ron trent und stacey pullen (1995) oder der 99er clubhit >overcome< von thomas melchior/baby ford mit kontemporŠren intensiven detroit-techno-hommagen wie smallpeople & raus >life aquatic<, delano smiths >my life< oder pigons traumhafter >koto<-dubtech-romanze von der 10 jahre dial-compilation auf wunderbare weise zusammen. au§erdem mit dabei sind so bekannte namen wie aril brikha, isolŽe, das ifach collective und robert hood, bevor roman flŸgels auf duran durans >save a prayer< basierendes meisterwerk >brian le bon< und das kristalline >oi< von plaids klassikeralbum >not for threes< (warp) den wehmŸtigen schlussakkord setzen. lawrences mix atmet hier jedenfalls die gelassenheit eines lichtdurchfluteten sonntagmorgens zwischen modernistischer gro§stadt und waldlichtung und gibt so seinem globalen kŸnstlerischen ansatz die passende dimension

fŸr viele popfans sind die stereo mcs die band aus den frŸhen 90er jahren, als ihre dritte lp >connected< zwei brit awards gewann und millionen exemplare verkaufte. wie ihr neues album >emperors nightingale< nahe legt, ist die wahre geschichte hinter dieser band etwas kompliziert und vor allem sehr faszinierend. ihr erstes frisches material seit connected veršffentlichte das duo erst 1999 auf einem dj-mix-album (>dj kicks< auf !k7). das follow-up folgte 2001 mit >deep down & dirty< - uk album charts top 20, und einige fans finden bis heute, es ist das beste werk des duos aller zeiten! 2005 kehrten sie zurŸck mit dem album >paradise< und schlossen gut drei jahre spŠter mit dem elektronischeren >double bubble< an. auf >emperors nightingale< bekommen wir nun zu hšren, was hallam und birch schon seit langem tun wollten: nŠmlich hip hops philosophie dazu zu nutzen, musik zu schaffen, die keinen regeln folgt au§er ihren eigenen. siehaben zum ersten mal Ÿberhaupt mit anderen kŸnstlern komponiert: bruce woolley (trevor horn - er war co-autor von video killed the radio star und slave to the rhythm), nathan drake und greg fleming (deekline and wizard, the london punks). statt grooves auf sample-loops und beats aufzubauen haben sie sich nun auf old-school jam sessions gestŸtzt - mit bass, gitarre, drums und vocals.

tom vek ist wieder da. nach sechs jahren pause meldet sich der londoner multiinstrumentalist mit einem neuen album zurueck.leisure seizure ist das zweite album nach dem debuetwerk we have sound aus dem jahr 2005 in der diskografie veks. nach dem release seines erstlingswerks machte sich vek sehr rar, er verabschiedete sich temporaer vom musikbusiness, um den kopf frei zu kriegen und um neues material fuer sein naechstes album zu sammeln. das ergebnis liegt nun mit leisure seizure vor. aufgenommen in den eigenen pallet studios in london kommt es sowohl reifer als auch bestaendiger daher und besticht dennoch mit aehnlich rohem sound wie das debuetalbum we have sound.

no surrender sind eine brandneue hei§e electro/hiphop/indie-rockband aus brooklyn nyc. no surrender haben ihre wurzeln in downtown alternative hiphop, afro-punk und electronica. sie haben sich in der szene einen riesenrespekt durch originelle mischung aus sounds erarbeitet, was auch durch ihre collabs mit dem leadsaenger tunde adebimpe von tv on the radio, radioclit (santigold, m.i.a., bonde do role), antibalas-mitgliedern, oder breakbeat king freq nasty untermauert wird. produziert hat das album ehemalige tricky-saengerin costanza francavilla, die auch afro-punks apollo heights, dj monica sharp und brando lupi & folco peroni ins boot geholt hat. somit steigen no surrender mit -medicine babies- sofort in die topliga der hei§en electronica/hiphop acts aus new york city ein.

nice price deal !!! hyper modern pop songs mit tiefgang... chapeau

nice price deal !!! dunkle, treibende elektro-beats treffen auf raue gitarren. die geschwindigkeit ŸberschlŠgt sich, die bŠsse stampfen. mit >letters and signs - part one< veršffentlichen northern lite ihr sechstes studioalbum. seit zwšlf jahren schie§t die band von erfurt aus elektrometeore ins firmament. die gangart ist schneller, bestimmter und spannungsgeladener als je zuvor. <p>die stilistik der zehn songs bleibt im ohr kleben und macht sich besonders in den beinen bemerkbar. northern lite beweisen: elektronische musik und klassisches songwriting schlie§en einander nicht aus. schon das titelstŸck >letters & signs< verschmilzt hymnische melodien, treibende gitarren und synthie-sweeps zu einem energiegeladenen amalgan. >i grope in the dark / i cant find my mark / i touch and i feel, but nothing is real< - gro§e pop-lyrik Ÿber den orientierungsverlust inmitten eines wusts aus zeichen und dem versuch der neuordnung. ein spiel freier kreativer krŠfte, welches im frŸhjahr 2010 mit einem update verfeinert wird. >letters & signs - part two< wird den fokus in richtung club verschieben - ein album fŸr die tanzflŠche und lange clubnŠchte. <p>northern lite spielen diesen sommer die angesagtesten festivals, darunter das >sonne, mond und sterne - festival<, wo sie neben sven vŠth und peter fox ein weiteres musikalisches highlight setzen werden. die fans sind in freudiger erwartung auf die prŠgnanten elektronischen sounds und die unique liveshow der band. die beweist, dass dieser sound nicht nur in den clubs funktioniert. durch die single >letters & signs werden auch im radio die tŸren aufgehen, das video wird bei den entsprechenden kanŠlen wie just music oder tape tv seinen platz finden und ende herbst werden bundesweit wieder die clubs bespiel

goldie nutzt die einmalige chance und gestaltet seine >fabric live 58< als verkšrperung des metalheadz-mantras: stets auf der suche nach neuen wegen und formeln, um drum & bass auf eine intelligente, tief-spirituelle und ursprŸngliche ebene zu hieven, befreit von schnšrkeln, immer konzentriert auf die natŸrliche substanz dieses sounds. anhand vieler tracks seines vorzeigelabels metalheadz sowie von seelenverwandten kŸnstlern befreundeter, progressiver labels kreiert goldie hier ein mixset mit schŠrfe und vision, das der zeit standhŠlt. einfach, grundlegend, unkaputtbar. ein zeitloses statement eines rastlosen visionŠrs fŸr die ewigkeit!

das paar patrick riley & alaina moore aus denver liefern als tennis ein debŸtalbum mit 10 gutgelaunten indie-pop-songs mit ohrwurmmelodien im stile der 1990er kultband the sundays ab.

viele der antiken heldenfiguren waren zugleich halbgštter oder zumindest gegenstand religišser verehrung. wie war das noch gleich: god is a dj? spa§ beiseite. die zwšlfte ibiza-season des cocoon-teams um sven vŠth hat sich als motto >cocoon heroes< gesetzt. cocoon recordings sorgt deshalb mit der mittlerweile fŸnften summer-mix-ausgabe fŸr die offizielle einstimmung in diese mega-event-reihe. eines der absoluten highlights in dieser saison ist der auftritt von adam beyer am 25. juli. der stockholmer drumcode-labelboss gehšrt seit Ÿber fŸnfzehn jahren zusammen mit richie hawtin, jeff mills und sven vŠth zu den wichtigsten taktgebern der elektronischen tanzmusik. als produzent oft ein garant fŸr stringenten und harten techno, beweist beyer seine vielschichtigkeit mit einem energetischen parforceritt zwischen hypnotisch perkussivem techhouse, dub und acid und Ÿberrascht nicht zuletzt mit einer ausgeprŠgten neigung zu sinn stiftenden vocal-samples. schon bei der opening party im amnesia dabei ist der frankfurter dorian paic, als mit-inhaber der plattenladeninstitution freebase und als label-chef von raum...musik. seit vielen jahren untrennbar mit der rhein-main-szene verbunden. wer dorian paic als dj bereits erleben durfte, wei§ um seine beispiellose begabung, mit geschmackssicher reduzierten und dennoch unverwechselbaren techhouse-juwelen eine ganz eigene geschichte zu erzŠhlen.

todesmelodien heisst das neue werk und beschŠftigt sich auf die typsich unbeschwerte dorau-art mit dem wohl schwersten thema des lebens: dem tod. in luftigem electropop (produziert von andi thoma / mouse on mars) singt dorau von der vergŠnglichkeit wie andere Ÿber kaugummi! meisterlich! diesem mann spriesst pop einfach aus allen poren! als gŠste zum 30. bŸhnenjubilŠum sind auf todesmelodien zu hšren: inga humpe, carsten erobique meyer und francoise catus (stereo total).

leicht und luftig, filmisch und doch intim kommt das vierte arctic monkeys-album >suck it and see< daher. aufgenommen hat es die band in den sound city studios in los angeles mit ihrem langjŠhrigen produzenten und mitstreiter james ford. das album verbreitet ein sommerliches pop-feeling und den typischen feelgood-sound kalifornischer wintersonne und vitamin d au§erhalb der saison, was daran liegen mag, dass der grš§te teil der stŸcke im januar an der westkŸste der usa aufgenommen wurde. passend zu seiner pop-ausrichtung ist >suck it and see< sorgfŠltiger arrangiert als sein vorgŠnger >humbug< und steckt voller songs, die die irrungen und wirrungen von sex und liebe mit elementarer bildersprache, scharfsinnigen texten und gro§artigen pop-kultur-metaphern ausloten. das album steckt voller bezŸge zu Šlteren rock n roll-klassikern (you look like youve been for breakfast at the heartbreak hotel), diversen softdrinks (dandelion & burdock, postmix-limonade) und freizeitbeschŠftigungen des 21. jahrhunderts (laserquest

gloss drop ist ein faszinierendes, hypnotisches album, das sich jeder kategorisierung & schneller analyse entzieht. der battles-sound vereint so unterschiedliche richtungen wie hardcore, tonaler minimalismus, neo-klassik, techno & post-rock. wŠhrend dance-acts wie chemical brothers oder massive attack regelmŠ§ig gastsŠnger einladen, sind battles der erste gro§e rock-act, der dies tut. ihre gŠsteliste ist beeindruckend: der pionier des dunklen synthie-pops gary numan im muskulšsen tribal-rhythmus, der chilenische techno-minimalist matias aguayo wird auf seine stimme reduziert, kult-indierockerin kazu makino (blonde redhead) mit zŸndendem dance-punk & yamantaka eye, messianischer dreadlocks-frontmann der japan-radikalkombo boredoms, betŠtigt sich als interstellarischer mc im schamanen-chant. es sind diese ŸberschŠumenden und unerwarteten momente, die battles von allen anderen zeitgenšssischen bands unterscheiden

ein set, das vor dancefloor-knallern nur so strotzt! moritz von oswald, dinky, loco dice, 2000 and one, dubfire, chymera, johannes heil - state of the art im sachen tech-house 2011!

das debutalbum des neuen projekts von jesse hackett (gorillaz): hypnotische afro-grooves als echter culture clash zwischen nairobi & london, aufgenommen mit traditionellen, keniasischen musikern des luo-stammes. die owiny sigoma band ist das jŸngste gilles peterson-signing, mit damon albarn (blur, gorillaz) an der orgel auf zwei track

in der pampa wei§ man nicht, was einen erwartet. bei >thora vukk< sind ein heller und ein dunkler fluss ineinander verwoben und so verschieden die beiden strŠnge auch sind, so notwendig sind sie fŸreinander. die dŸsteren, herausforderenden klangrŠume bringen die melodischen, clubbigen tracks zum strahlen. die feingliedrigen grooves kommunizieren mit jeder einzelnen muskelfaser. sie ziehen an den gliedma§en wie an den fŠden einer marionette. bezaubernd schšne strings eršffnen ein packendes oder doch ungreifbares popmoment. durch die stŠndigen variationen šffnen sich die fŠcher der grooves immer anders. im gegensatz zum ersten robag-wruhme-album sollte das neue gesetzter werden und mehr mit melodien und mit selbst aufgenommen samples arbeiten - ideal fŸr das schlafzimmer und fŸr >fahrgastzellen aller art<.

bei uns darf jeder seine eigene suppe kochen. von mama wei§ man: die suppe ist das ma§ aller dinge, da gibt es mehr rezepte als sterne am himmel, von bauernschlau bis ganz shishi. aber immer ist sie total herzerfrischend. freude am tanzen hat sich diese erkenntnis schon vor jahren ganz weit oben ins label-bŸro gehŠngt, daheim im lauschigen jena.

endlich wieder erhŠltlich! re-release des ersten hochdekorierten album-klassikers -rest- von isolŽe aus dem jahre 2000 mit drei bis dato auf cd unveršffentlichten stŸcken und erstmalig neu remastered! tanzflŠchen in aller welt standen und stehen kopf, so sie bereit sind, sich auf rajko mŸllers elektronische reisen einzulassen. mit -beau mot plage- bohrte sich mŸller ins internationale hšrbewusstsein. dieser track wurde schon kurz nach seiner veršffentlichung 1999 als eine der einflussreichsten deutschen musikproduktionen seit kraftwerk gehandelt. isolŽes debŸtalbum -rest- holt das ausnahmestŸck von seinem sockel und rŸckt es in den zusammenhang, in den es gehšrt. ausgegliche ausnahmemusik. ein ganzes album lang! mit -rest- gelingt isolŽe aka rajko mŸller das kunststŸck, sich in die herzen der clubgŠnger zu spielen und gleichzeitig von kritikern unterschiedlichster couleur wortgewaltige lobeshymnen auf den leib geschrieben zu bekommen. wahrlich ein klassiker!

re-release des zweiten hochdekorierten album-klassikers -we are monster- von isolŽe! erstmalig neu remastered inklusive 3 bis dato auf cd unveršffentlichten stŸcken! -we are monster- fasziniert dank der suggestiven kraft, mit der isolŽe das ohr in den bann zieht. dieser sound ist nicht disco im klassischen sinne, sondern irgendeine mutation der klassischen disco und elementen aus dem 21. jahrhundert mit wunderschšnen, harmonischen und dennoch zerrissenen melodien, space-noises aus einer anderen galaxie, merkwŸrdigen basstšnen und durchsickernden drum-mustern. es geht viel weiter als reines disco, denn wŠhrend letztere musik auf die tanzflŠche zugeschnitten ist, stellt -we are monster- einen genialen soundtrack fŸr ein leben in der stadt dar, wie auch fŸr space-out-zeiten zuhause. bezaubernde musik von einem der ganz gro§en. unverzichtbar!

maxi cd edition ... willkommen fapples auf satr. passend zur kalten jahreszeit, legt das junge berliner label ordentlich kohlen ins feuer. die beiden kasachen stephan sax knyazev and alexander dizzik kovalenko debŸtieren mit ihrer ersten ep my pink phone auf simple as that records. hier legen die beiden mit ihren zwei energiegeladenen tech-house tracks my pink phone und tasty funkets ordentlich was in die waagschale. beide tracks bestechen durch einen treibenden groove gepaart mit den saxophon sounds ergibt das eine unwiderstehliche mischung. abgerundet wird das ganze mit 2 knackigen remixen, da geben sich der mecklenburger jung sandro schaeufler (satr, acker rec.) und der jenaer jamy wing ( sonido , einmaleins) , die ehre. supportet by the glitz, adam port, rampa, re:you, david keno, andreas henneberg, marc depulse

seefeels fusion aus psychedelischem shoegazer-postrock & vertrackter elektronik war mitte der 1990er dermassen mutig & stilbildend, dass warp die band als ersten act mit gitarre auf dem damals noch reinen dance & electronic-label signte. nach einem phŠnomenalen liveauftritt auf dem warp20 event in paris ende 2009 folgte dann der dringende appell des warp-mitbegrŸnders steve beckett an die neuformatierte band, diese kunst auch auf tontrŠger zu pressen. das ergebnis liegt nun in form des gleichnamigen, neuen albums vor. laut britischer times verweilen seefeel dabei nicht in vertrŠumter shoegazer-laune, sondern lassen gutgelaunt horrorfilm-noises & floorzerstšrende beats mit einer intensitŠt aufeinderprallen, die ihresgleichen sucht!

nach 140.000 verkauften exemplaren des berlin calling soundtracks (ost) und einer ausverkauften tournee mit Ÿber 65.000 verkauften tickets (nur gas!), ist diese dvd das nŠchste gro§e kapitel in der erfolgsgeschichte des paul kalkbrenner! mit weit Ÿber 100.000 besuchern, stellt die 2010er tournee von paul kalkbrenner einen meilenstein fŸr elektronische musik dar. keinem anderen musiker aus deutschland erschlossen sich in diesem genre in solch ŸberwŠltigendem masse, nicht nur die ganz gro§en hallen, sondern auch europaweit die herzen der fans. um dieses einmalige erlebnis zu dokumentieren, entschlossen sich paul kalkbrenner und sein team Ÿber 20 konzerte auf hšchstem technischen niveau filmen zu lassen. daraus entstanden ist ein faszinierender 10 titel langer streifzug durch paul kalkbrenners konzertreise durch ganz europa, der beeindruckend zeigt, welchen ausnahmestatus der kŸnstler mittlerweile erreicht hat. in einem weiteren dokumentarischen teil gibt die dvd einblick in backstage- und >on the road< szenen aus dem leben von kalkbrenner, abgerundet durch interviews mit ihm, seinem bruder fritz kalkbrenner u.v.a.

say itŸberzeugt mit der einzigartigen stimme und dem lockeren sound der born ruffians. die 10 neuen songs atmen die farbenvielfalt, energie und jugend ihres gefeierten debutalbums red yellow & blue(2008) ein und erklimmen damit neue hšhen. das sympathische trio aus toronto experimentierte mit minimoogs und saxophon und fŸgte die neuen erfahrungen mŸhelos in seinen sound ein. in den vergangenen zwei jahren supporteten sie hot chip, caribou und die hidden cameras auf tour, und sŠnger luke lalonde lieh caribou fŸr sein neuestes meisterwerk swimseine stimme. hšchste zeit also wieder fŸr ein eigenes statement namens: say it!

die >modeselektion vol.1< bietet mit ausschliesslich unveršffentlichten und exklusiven tracks aller beteiligten einen querschnitt der aktuellen musikalischen vorlieben beider modeselektoren. das projekt vereint das beste aus techno, dubstep, uk funky, electronica, dub, instrumental hip hop und vielen weiteren facetten elektronischer musik. namen wie 2562 (a made up sound), robag wruhme (wighnomy brothers), marcel dettmann, shed, mala (digital mystikz), tadd mulinix (dabrye, james t. cotton), feadz, siriusmo, apparat, ramadanman, ikonika, cylob bedeuten nicht nur fŸr trendbewusste insider, sondern auch fŸr jeden liebhaber elektronischer musik ein fest fŸr die sinne. viel vergnŸgen bei 18 exklusiven tracks, ungemixt, Ÿber 79 minuten spielzeit!

das neue album des belgischen underground superstar dj-duos the glimmers erscheint auf gomma. das erste mal das die beiden freestyle house heros nicht auf ihrem alten label eskimo veršffentlichen. >whomp that sucker< ist ein pures dance album - aufgenommen mit ihrem alten kumpel ray mang, der inzwischen ja selbst zum disco producer-star mit dfa platten-deal aufgestiegen ist. das the glimmers-album ist pure dancefloor madness

gilles peterson ist ein britischer dj und musiklabel-betreiber. mitte der 1980er-jahre praegte er den begriff acid jazz fuer einen musikstil, der stark vom jazz und funk der 1970er jahre beeinflusst war, und gruendete 1988 zusammen mit eddie piller das label acid jazz. 1990 verlie§ er acid jazz und rief das label talkin loud ins leben, das kuenstler wie courtney pine, mj cole, the young disciples, reprazent, 4hero, incognito, terry callier und galliano unter vertrag nahm. seit 1998 praesentiert er die radiosendung worldwide auf bbc radio 1. zusaetzlich produziert peterson fuer verschiedene radiostationen in 15 laendern, darunter radio multikulti (rbb) und fm4 (orf), eine internationale version der worldwide-show . sein musikalisches spektrum umfasst dub, reggae, jazz, nu jazz, broken beat, house, drum n bass und hip-hop.

das vorliegende album >senior< wurde parallel zum letzten album >junior< eingespielt. wie der titel bereits suggeriert, handelt es sich dabei um die erwachsene ergŠnzung zum letzten album, und das dŸrfte vor allem die alten fans der band begeistern, fŸr die das erstlingswerk >melody am< als bestes album der band gilt. >senior< bewegt sich musikalisch zwischen indie und elektronik und hat dabei ein grossartiges cineastisches feeling das dieses album aus dem bisherigen katalog der band abhebt

moÕs ferry prod. presents dapayk solo - decade on (2000-2010) - abeautiful 2xcd album with a thick booklet of pictures taken on the roadover the last ten years. on cd#1 he once again masters the balancing actbetween techno, house and a hint of broken beats and combines brand newtracks with refreshed classics. cd#2 contains remixes by dominikeulberg, format:b, oliver koletzki, florian meindl, pan pot, heinrichs &hirtenfellner, exercise one and more.

das album enthaelt tonnenweise funk, die vocals sind staerker als je zuvor, es rockt, es poppt, es wird suess, wuetend, hart, soulful und soft, oft innerhalb eines einzigen songs. es ist das endergebnis eines grossen kuenstlers, der seine mitte gefunden hat. die limited edition enthŠlt eine zusŠtzliche enhanced cd mit 5 bonus tracks plus making of videoclip (7 min) zur entstehung des albums.

auf >cosmogramma< weitet er das spektrum der integrierten stile in richtung space-jazz aus und lŠdt ein zu einem kosmischen trip voller unendlicher liebe und begeisterung fŸr musik in all ihren variationen. mit musikern wie rave coltrane, einem weiteren spršssling der coltrane-famile, dem bass-virtuosen thundercat und den gastvokalisten thom yorke (radiohead) und laura darlington gelingt ihm der aufstieg zu schwindelerregenden neuen kreativen hoehen. mit >cosmogramma< belegt flying lotus eindrucksvoll, weshalb ihn die matriarchin der globalen bass music, mary-anne hobbs, als den >hendrix seiner generation< bezeichnet!

bei -celestial vibration- handelt es sich um das 1978 erstmals veroeffentlichte debuetalbum von edward larry gordon, der vor allem unter seinem pseudonym laraaji bekannt wurde. entdeckt wurde laraaji von niemand geringerem als brian eno, der ihn in einem new yorker park hat spielen hoeren und 1980 auf seinem album -ambient 3: day of radiance- weltweit bekannt wurde. gordons hauptinstrument ist die zither, die er bisweilen elektrisch verstaerkt und wie ein klavier spielt. 1943 in philadelphia geboren, studierte gordon musiktheorie, bevor er nach new york zog. -celestial vibration- erschien 1978 in einer auflage von 500 exemplaren und war quasi seitdem nicht mehr erhaeltlich. die zwei je 24 minuten langen stuecke des albums haben trotz ihres jazzhintergrunds beide einen sehr meditativen charakter, wobei das zweite rhythmisch und kompositorisch ein wenig anspruchsvoller ist. gordon, der in monroe, new york, ein aschram gruendete und mittlerweile einen lach-meditations-workshop betreibt, hat seit seinem debuet mehr als 50 alben mit meditationsmusik veroeffentlicht.

vor knapp 7 jahren schaffte der jamaikanische sŠnger mit >no guns to town< den internationalen durchbruch und in 2005 folgte das gleichlautende debŸt-album! diverse tourneen durch europa und festival-events folgten. nun erscheint das 16 stŸck starke nachfolgealbum, produziert von house of riddim - mit fantan mojah und louie culture sind zwei illustre gŠste am start.

recoil selected ist eine werkschau von recoil, dem soloprojekt von alan wilder, dem langjŠhrigen depeche mode-bandmitglied. das tracklisting fŸr >recoil selected< hat alan wilder sorgfŠltig aus dem gro§en fundus an recoil material zusammen gestellt. er erklŠrt dazu: >es ist eine auswahl meiner persšnlichen favoriten, die ich neu gemastert und editiert habe, um eine meiner meinung nach umfassenden recoil hšrerfahrung zu bieten.< recoil selected wird als einfach- und doppel-cd erscheinen wobei die zweite cd des doppel-cd formates neue unveršffentlichte remixe und alternative versionen enthŠlt, die von alan wilder und paul kendall, der die letzten 10 jahre mit alan wilder an den recoil veršffentlichungen gearbeitet hat, ausgewŠhlt und editiert wurden. auf dem album sind als gastsŠnger diamanda gal‡s, joe richardson, douglas mccarthy, samantha coerbell, toni halliday und maggie estep zu hšren. zur unterstŸtzung der albumveršffentlichung wird recoil zum ersten mal in der karriere des projekts au§erhalb des studios agieren und auf tour gehen. unter dem titel >a strange hour with alan wilder & paul kendall< finden zwischen mŠrz und mai 2010 eine reihe veranstaltungen in europa und den usa geplant wobei jede veranstaltung mit auftritten von verschiedenen gastmusikern und befreundeten djs und kŸnstlern besetzt ist. die aktuellen termine finden sich hier: www.recoil.co.uk

durch unzŠhlige 12 inch- und album-veršffentlichungen, kollaborationen und side-projects haben sich bachelors of science einen festen platz innerhalb der d&b- / electronic-gemeinde erarbeitet. im verlauf ihrer karriere veršffentlichten sie auf bekannten labels wie horizon music, santorin, inside & crisis. das neue album warehouse dayz besteht aus einer cd mit 11 stŸcken, darunter ein remix von lenzman. liquid d&b fŸr den sommer

mid price action ! er swingt und klingt was das zeug hŠlt: frank martiniq auf boxer mit seinem album >schwingkomplex<!

mid price action !! john dahlbŠck macht als hug sein erstes album und fŸgt seiner discographie, die schon jetzt an das stockholmer telefonbuch erinnert, einen weiteren eintrag hinzu. dank maximaler originalitŠt klingt der 21-jŠhrige nie langweilig sondern eher wie quell steter inspiration

josh groban glaenzt auf seinem gleichnamigen album mit einer wirklich ausgereiften stimme. neben der lyrischen bearbeitungen von morricones klassiker -cinema paradiso- und den neu-interpretationen von don mcleans -starry, starry night- und albert hammonds -alejate- finden sich auch meisterhaft gekonnte dramatische darbietungen der neapolitanischen lieder -alla luca del sole- und -canto alla vita- (letzteres zusammen mit den corrs). viele der hier von groban dargebotenen lieder, einschlie§lich einer bearbeitung von bachs -jesu, joy of man s desiring- (-jesu, meine freude- mit lili haydn) im stil einer progressiven rock-oper, kommen einem pompoeser und gewagter vor als ihre so geschaetzten musikalischen vorbilder. ein deutlicher hinweis dafuer, dass die gro§e opernbuehne nicht mehr weit entfernt sein kann. und das waeren wirklich nicht die schlechtesten aussichten.

the very best of 2009 on 3 cds! incl.bob sinclar, laidback luke,michel gleis, cascada, 4strings, armin van buuren,dizzy rascal and many more!

nice price deal !!! 1st album of lebensfreude mastermind & successful artist & remixer gunne.

das album past & present greift alte und neue einflŸsse auf und reflektiert in gewisser weise die letzten 20 jahre von toni rios! incl access card for the >past & present< remix contest!!

>matias aguayo will change the way you think about dance music< - los angeles weekly ! das sensationelle dieser platte besteht darin, dass man nach den ersten paar takte schlichtweg vergisst, dass es sich um ein accapella-album handelt. wir dŸrfen mit stolz behaupten, dass aguayo mit seinen mitstreitern ein echter geniestreich gelungen ist.

das neue album incl. bonus cd!

ein mann mit verflucht viel gesichtern: haito, der doktor mabuse des deutschen dancefloors. angefixt durch das eklektizistische dj-fruehwerk von hans nieswandt und eric d. clark, trainiert auf den wagen der loveparade...

das comeback !!!

nice price deal !!! die extra edition mit pandora kiss me tragedy video und interview!

dolle dancefloorbomben, jackende oldschool tracks und fantastische downbeat exkursionen machen >kaiku< zu einem album, das mit abstand das reifeste und zeitloseste ist, was man bisher von kiki gehšrt hat. absolute empfehlung