praise poems vol.5 zeigt erneut, dass es bei musik immer auch um ein gefŸhl geht. musik = emotion = stimmung! jeder einzelne song auf diesem album ist ein meisterstŸck, das seinesgleichen sucht. diesmal mit dabei: gunn high school jazz reunion, keither florence, robert cote, plas johnson, charlie chisholm boss-tet, u.v.a.

mit fabric live 92 liefert preditah, dj/produzent aus birmingham, sein erstes mixalbum ab, auf dem er mit einer mixtur aus grime, uk house und garage den ultimativen rave startet. neben tracks und remixes von skepta, wiley, joker, swindle, flava d und shorty hšren wir exklusives neues material von ihm, dj q und bassboy. das komplette 32 track-set nahm preditah in einem take auf.

das deb_talbum des Österreichischen trios gudrun von laxenburg vermag es gekonnt die brachiale, kantige elektro-energie ihrer schwei?treibenden liveauftritte auf den tontr›ger zu transportieren und dabei doch zug›nglich zu bleiben. genug popappeal um neben justice, daft punk & co im radio zu laufen.

bei vielen clubbern mischen sich in diesen frŸhlingstagen vorfreude und erste aufregung: die angesagten ibiza-clubs šffnen in kŸrze wieder ihre pforten, und somit steht einer rauschenden partysaison mit viel sonne, glamour und neuem, trendweisenden sound endlich nichts mehr im wege! auch megamix-chef dj deep kann sich der bevorstehenden sommersaison nicht entziehen und hat in einem ca. 80 tracks starken megamix gute laune und summerfeelings auf 2cds gebannt. coole deep und future house-sounds, die in den hotspots der insel gespielt werden und auch ihren weg auf die heimischen partys finden werden, das ist der ibiza opening megamix 2017!

wei§e sandstrŠnde, tŸrkisblaues meer und entspannte deephouseklŠnge, dafŸr steht deep vol. 3 - tropical & vocal house sounds. diese compilation verbreitet sommerliche stimmung und bringt relaxte vocallastige sounds im dj-mix, die einen aus dem heimischen wohnzimmer direkt an den strand versetzen. lŠssige vocals und treibende beats von milk & sugar, armin van buuren, lika morgan, nora en pure und loui & scibi - das macht einfach gute laune

die berliner musikerin, komponistin, produzentin und moderatorin gudrun gut ist seit jahrzehnten eine feste grŸ?e der deutschen musikszene, die sie durch interdisziplin_re impulse und regelm_?ige verŸffentlichungen und auftritte pr_gte. fr?he stationen ihrer karriere sind einst?rzende neubauten, mania d! und malaria. in den letzten jahren machte gut solo und durch kollaborationen mit k?nstlerinnen ihres 1997 gegr?ndeten labels monika enterprise von sich reden. zu dessen 20-j_hrigen jubil_um erscheint mit -monika werkstatt- ein album, das aus dem gleichnamigen workshop resultiert. bei diesem pr_sentieren monika-k?nstlerinnen aktuelle projekte, diskutieren neue verŸffentlichungen, sprechen mit dem publikum ?ber die rolle von frauen in der elektronischen musikproduktion oder improvisieren zusammen. f?r die albumproduktion zogen sich die monika-members agf, beate bartel, lucrecia dalt, danielle de picciotto, islaja, barbara morgenstern, sonae und pilocka krach mit gudrun gut in die uckermark zur?ck, wo sie in einem ger_umigen anwesen mit viel spa?, aber ohne vorgaben vŸllig ungezwungen musik machten. im anschluss nahmen sich die k?nstlerinnen einzelne aufnahmen als patinnen vor und finalisierten diese zu songs. entsprechend verschiedenartig klingen diese. tipp: die vinyl-version enth_lt acht bonustracks.

rundum-sorglos-groove-paket zum zurŸcklehnen und genie§en. re-release von 2000. sei es mit peter kruder als kruder & dorfmeister oder rupert huber als tosca, wenn richard dorfmeister seine finger im spiel bzw. an den reglern hat, darf man sich auf entspannt-fluffige klŠnge zwischen trip-hop, dub und downtempo einrichten. tosca wurde 1994 gegrŸndet, erstaunlicherweise schon kurz nach dem start von k&d. ihr debŸt gaben tosca 1997 mit -opera-. dessen nachfolger -suzuki- kam im jahr 2000 in die lŠden. beide alben erschienen bei !k7 und g-stone, dem label von peter kruder und richard dorfmeister. -suzuki- hat nichts mit kleinen japanischen autos oder monsterbikes zu tun, vielmehr versteht sich die veršffentlichung als hommage an den zen-meister shunryu suzuki. das album enthŠlt in der cd-version zwšlf und in der vinyl-ausgabe neun instrumentaltracks, in die vocal-samples instrumentenartig eingeflochten wurden. vielen fans des šsterreichischen duos gilt -suzuki- mit seinen -hypnotic, deeply chilled-out epics- (allmusic) als dessen beste einspielung. die neuauflage von -suzuki- ist die erste seit 2000.

eine visionŠrin, die einen sound entwickelt hat, der sich weiterhin entwickelt und in neue bereiche vorstš§t. der sich zwischen klassischen, analogen acid-gerŠuschen und der anarchischen pracht hypnotisierender und himmlischer klanglandschaften bewegt. -nost- ist das werk einer frau, die sich selbst gefunden hat, aber sich trotzdem weiterhin pusht, um aus ihrer komfortzone herauszutreten, die immer noch neues erschafft, immer noch lernt und sich immer noch nach mehr sehnt. das ist ellen allien, das ist berlin, und das ist -nost-.

matthew barnes, der hochgelobte britische musikproduzent, veršffentlicht anfang mai unter seinem alias forest swords sein langerwartetes, zweites album compassion via ninja tune! compassion ist die antwort auf die ungewisse, aggressive neue welt, in der wir leben und tŠglich kommunizieren - destilliert zu einer einzigartigen soundlandschaft. barnes forschen nach dem schneidepunkt von ekstase und melancholie, dem kŸnstlichen und dem menschlichen wirkt zeitgemŠ§ und rŸhrend, eine lobpreisung auf ursprŸngliche verbindungen, auf das leben und ein besorgter blick in die richtung, die wir derzeit einschlagen. heraus kommt ein selbstbewusstes, unwiderstehliches, lebendiges werk, das vergangenheit und zukunft vereint: webende schwaden von summenden, digitalen texturen, field-recordings, klirrende beats und verzerrte jazzsaxophon-elemente mit zischenden orchesterarrangements. barnes versucht sich mehr denn je an der idee der wortlosen, mehrdeutigen vocals als eigene form des ausdrucks. mit melodien und gesŠngen, die sich im laufe der tracks entwirren, sich dehnen und krŸmmen, und sich selbst finden - auf wunderschšne art und weise. zentral zu dieser spannenden welt steht -compassion-, ein album, das so schwerwiegend wie verletzlich ist, auf dem barnes die apartesten teile seine bisherigen werke in etwas formt, das sich sowohl dringend als auch notwendig anfŸhlt und barnes schlussendlich als einen der wichtigsten elektronischen kŸnstler und komponisten seines heimatlandes gro§britannien zementiert.

zwei jahre nach seinem hochgelobtem debŸtalbum tremors legt der ehemalige wahlšsterreicher sein zweites album vor. mittlerweile lebt sohn in los angeles und dem neuen album hšrt man die wŠrme seiner neuen heimat durchaus an. erneut hat er das album in reinen nachtschichten erarbeitet - dieses mal in einem studio im norden kaliforniens. die 10 songs sind zuversichtlich, direkt und fokussiert. vorsichtig lockert er die beschrŠnkungen auf und baut in jeden track neue musikalische elemente ein, durch die gesang, melodien und rhythmen noch besser zur geltung kommen

angelehnt an ein legendŠres konzert im mai 2008, bei dem das pariser symphonieorchester les si�cles unter seinem dirigenten francois-xavier roth kompositionen des detroiter techno-produzenten carl craig in vollkommen neue klangsphŠren ŸberfŸhrte, erscheint nun das album -versus-, das diese konzeption aufgreift und in perfektion vollendet. dabei wirkt der franzšsische pianist francesco tristano als mediator, der craigs techno-sounds in klassische partitionen transformiert. als zusŠtzlicher spiritual advisor war carl craigs langjŠhriger freund und wegbegleiter moritz von oswald an den aufnahmen beteiligt, mit dem er zusammen in 2008 das legendŠre -recomposed- album bei der deutschen grammophon veršffentlichte. traditionelle klassik-orchestrierung trifft elektronischen underground-sound.

deluxe ist das erste album der detroiter funk-band will sessions mit eigenem material. zuvor arbeiteten sie mit kŸnstlern wie bad meets evil (eminem & royce da 5 9), elzhi, danny brown, mayer hawthorne, black milk und anderen zusammen. mit elzhi coverten sie nas klassiker illmatic und kreierten elmatic. auf ihrem mix takes 1-4 album befinden sich vier grandiose medleys fŸr fans von breakestra, el michels affair, menahan street band, golden era hip hop, detroit hip hop, j dilla, black milk, usw. auf ihrem deluxe album sind gŠste wie amp fiddler (funkadelic/parliamen), rickey calloway, coko und allan barnes (blackbyrds) vertreten.

das new yorker dj/produzenten-duo soul clap vermag es, hip hop, funk, soul und disco-elemente in einen modernen house-sound einzubetten und entsprechend futuristisch und visionŠr, aber gleichzeitig funky as hell, klingt ihr neuer fabric-mix. der spirit des house wird transportiert durch soul-sounds von ancient deep, ken gill und daev martian Ÿber afro-styles von den sol power all-stars und maajo bis zu klassischen vertretern wie barbara tucker, indian ocean und storm & herman.

seit jahrzehnten ungebrochen, hŠlt sich der trend zum goasound nicht nur auf den partys im indischen bundesstaat sondern auch hier in europa. zu kaum einem anderen genre existiert eine bessere underground-partyszene, in zahlreichen netzwerken und foren stehen die fans in regem kontakt. neben kleineren veranstaltungen, die das ganze jahr Ÿber stattfinden, sind die gro§en sommer-festivals wie waldfrieden wonderland, vuuv, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft. goa sky vol.1 hypnotic spirits- verbreitet einfach positive schwingungen!

mit electric lines hat joe goddard zum ersten mal ein umfassendes kŸnstlerisches portrŠt all seiner musikalischen vorlieben entworfen von house, techno und disco bis hin zu uk-garage, r&b und electro-pop. ich hatte das gefŸhl, dass ich mich erstmals mit herz und seele einem soloalbum widmen wollte. entstanden ist es aus dem blickwinkel eines londoners, der mit der clubkultur aufgewachsen ist und ein sehr bewegtes musikalisches leben in dieser stadt gefŸhrt hat. wie four tet, caribou oder jamie xx kombiniert joe goddard eine unbŠndige lust am experiment mit einem instinktiven gespŸr fŸr den dancefloor und einer liebe fŸr progressive popmusik abseits des mainstreams. mit electric lines untermauert goddard seinen platz an der vordersten front britischer produzenten. neben sŠngerin jess mills hat sich joe goddard zudem den hot chip-kollegen alexis taylor und daniel wilson als gŠste eingeladen.

er ist australier, doch lebt in island. sein letztes albums aurora (mute) sorgte fŸr furore. a new kind of force and momentum on the back of whiplashing electronics, beschrieb pitchfork das werk. durch den erfolg beflŸgelt, kollaborierte er jŸngst mit kŸnstlern wie the swans und tim hecker. bevor diesen herbst sein neues studio-album erscheint, legt er nun mit -music from fortitude- den soundtrack zu der tv-serie fortitude vor. die von sky atlantic produzierte serie, gilt als nordic noir par excellence. die musik von ben frost begleitet die cineastische bilderwelt kongenial: dŸstere sounds šffnen weitlŠufige rŠume und ziehen den hšrer hypnotisch in ihren bann.

der britische ausnahmeproduzent darren daz cunningham, besser bekannt als actress oder neuerdings azd (acid ausgesprochen) ist mit einem neuen album auf ninja tune zurŸck! spŠtestens seit seinem 2014 veršffentlichten album ghettoville welches auf dem von ihm mitbegrŸndeten ninja tune sublabel werkdiscs erschien wird er als einer der grš§ten innovatoren elektronischer musik gehandelt. das album vereint komplexitŠt spielend mit eleganz und verschmelzt zusammenhanglose wortkonstruktionen und elektronische klangwelten mit hilfe neuester ghetto cut up technologie. cunningham selbst beschreibt das neue album als non dance based civillian mind groove, mapped to an external soul beyond the collapsing black holeÉmusic is chaos r.i.p music

manchmal ist eine rŸckbesinnung hilfreich um sich neu zu orientieren. im falle von booka shade ist ihnen dadurch vielleicht ihr stŠrkstes album ihrer gesammten karriere geglŸckt. wir sind sehr stolz auf all das, was wir mit unserer elektronischen clubmusik erreicht haben. mit movements 10 haben wir dann im letzten jahr dieses kapitel abgeschlossen. 2017 bedeutet fŸr uns eine musikalische verŠnderung. (walter Ð booka shade)

dark sky stehen fŸr weiterentwicklung. nie hat sich das londoner duo auf einen sound festgelegt oder in einer nische ausgeruht. was alle ihre gefeierten veršffentlichungen eint, ist eine leidenschaft fŸr fast alle formen von elektronischer musik auch neben dem dancefloor und ein brillantes technisches handwerk. das bleibt auch auf -othona- so, dem zweiten album von dark sky fŸr monkeytown records. auf neun tracks erfinden sich matt benyayer und tom edwards wieder ein bisschen neu und verknŸpfen modernen techno, klassische electronica und ihre britischen bassmusik-wurzeln zu einem berŸhrenden und absolut eigenwilligen ganzen.

clark verschnŸrt auf death peak die verschiedenen strŠnge seines bisherigen outputs, wenn er die euphorischen melodien und rhythmen der warehouse-raves mit neuen gesangs und chor-arrangements verknŸpft.ndeath peak- legt somit das spannungsfeld offen, auf dem clarks musikalisches vokabular basiert: -ich liebe es einfach, diesen wendepunkt zu finden zwischen zwei gegensŠtzen die stelle, an der es kippt. meine tracks sollen scharfe zŠhne haben, aber man soll sie trotzdem auch noch streicheln wollen. sie klingen klassisch, uralt, aber scheinen aus der zukunft hierher gebeamt zu sein, sanft und doch zerstšrerisch.

nach seinem apokalyptischen album callus (2016), das die kritiker frenetisch abfeierten, veršffentlicht gonjasufi nun mit mandela effect eine neue, limitierte kollektion an remixes, covern und neuer musik. unterstŸtzend dabei wirkten viele seelenverwandte musikerkollegen wie daddy g (massive attack), shabazz palace, anna wise, tony allen, ras g und king britt. der sufi selbst covert den dŸsteren rustin mann/beth gibbons-tune slow. beide physischen formate sind streng limitie

silver eye entstand in zusammenarbeit mit einer ganzen reihe an mitstreitern: john congleton, dem grammy-dekorierten produzenten von st. vincent, john grant und wild beasts. dem elektronischen klangpionier bobby krlic alias the haxan cloak (bjšrk). dem brian eno-kollaborateur leo abrahams. den finalen album-mix besorgten schlie§lich david wrench (the xx, fka twigs, caribou) und daniel miller. die ersten beiden singles sind -anymore- und systemagic. wer den klassischen opulenten goldfrapp-sound sucht, dem sei das finale mit ocean besonders ans herz gelegt.

paul woolford aka special request bleibt seinem typischen, sehr britischen rave-stil treu und liefert - nach releases auf namhaften labels wie planet e (carl craig), running back (gerd janson), xl recordings oder houndstooth - ein atemberaubendes fabric-set ab, das mit klassischem uk und detroit techno von richard d. james (caustic window, polygon window), cristian vogel und dj stingray beginnt, um sich im verlauf zu einer tour de force diverser schattierungen von jungle, drum & bass und noise zu entwickeln.

die publikation -source book 1- reprŠsentiert den beginn einer umfassenden aufarbeitung der vergangenen 20 jahre des raster noton labels. einer kurzen einfŸhrung von olaf bender folgt ein von max dax gefŸhrtes interview und ein einblick in die philosophie der labelmacher. der hauptteil des ersten -source book- enthŠlt den umfassenden katalog aller releases die zwischen 1996 und 2016 veršffentlicht wurden. ein weiterer teil der publikation ist die beiligende -archiv 4- cd die nur mit dem buch erhŠltlich ist. sie beinhaltet stŸcke von alva noto, emptyset, kangding ray, atom tm, byetone, frank bretschneider und weiteren kŸnstlern. das modulare konzept des buches erlaubt es seiten zu entfernen, auszutauschen oder hinzuzufŸgen was eine aktualisierung des inhalts zu gegebener zeit mšglich macht. das buch ist limitiert auf 1.000 stŸck kommt in einem kartonschuber, ist 400 seiten dick und wiegt 3 kilogramm

marc romboy prŠsentiert mit voyage de la planete sein erstes solo album der vergangenen acht jahre. inspiriert von einem konzert mit dem dortmunder philharmonie orchesters wo er arbeiten von claude debussy in zeitgenšssischer weise aufgefŸhrt hat und veršffentlicht auf seinem neuen label hyperharmonic ist voyage de la planete ein aufregendes neues kapitel in marcs diskographie. durch das kombinieren der faszinierenden klŠnge elektronischer musik und der erhabenen schšnheit klassicher musik kreiert marc fŸr die hšrer eine emotionale wie auch atmosphŠrische akustische erfahrung.

bereits 2010 gaben shobaleader one featuring tom jenkinson aka squarepusher am e-bass mit dem album d demonstrator ein erstes lebenszeichen von sich. mit elektrac meldet sich die band nun 2017 zurŸck und liefert live eingespielte interpretationen von 11 squarepusher tracks aus dessen reichhaltiger diskografie ab. shobaleader ones sound ist retrofuturistische, organische space-fusion aus funk, jazz und electro. diese prŠsentieren sie im markanten outfit aus mšnchskutten mit led-masken auch live. das prŠgnante artwork stammt Ÿbrigens von iron maiden-designer mark wilkinson aka the masque.

der jazz drummer und hip hop produzent karriem riggins aus detroit kehrt mit seinem zweiten album fŸr stones throw zurŸck. headnod suite folgt dem alone together album und enthŠlt 29 instrumental tracks fŸr fans von j dilla, madlib und gleichgesinnten. karriem riggins war langjŠhriger vertrauter des 2006 verstorbenen j dilla und hat das the shining album nach dessen tod zur finalisierung gefŸhrt. zuletzt hat er fŸr common das black america again album produziert und arbeitete zuvor mit kŸnstlern wie erykah badu, kanye west, the roots und vielen anderen.

savage times fing als experiment an und dokumentiert die unmittelbare, kŸnstlerische entwicklung hanni el khatibs. ursprŸnglich wurde der gro§teil der songs auf savage times bereits zuvor auf fŸnf eps nach und nach veršffentlicht. diese compilation vereint alle eps und enthŠlt zudem vier weitere, neue bonustracks. el khatib startete das projekt im dezember 2015. die aufnahmen zu den songs wurden in jonny bells (crystal antlers) jazz cats studios aufgenommen. dafŸr fuhr hanni el khatib tŠglich von l.a. nach long beach. auf der stundenlangen autofahrt kamen ihm oft die ideen fŸr seine tracks. hanni el khatib wollte sich nicht mehr auf ein genre festlegen und lie§ sich einfach von seinem musikalischen instinkt leiten. sobald ein song fertig produziert war, veršffentlichte er ihn. savage times zeigt, wie wandelbar sein sound ist: garage rock, punk, disco, grime und hip hop fŸgen sich hier konsistent ineinander, Ÿber die eigenen grenzen hinweg

philipp poisels traum von amerika begann schon in seinen kindheitstagen als er sich regelmŠ§ig mit den ãdrei fragezeichenÒ auf abenteuer zum rocky beach begab, fŸr ihn eine coca-cola die beste erfrischung war, und er mit bruce springsteen auf mtv die stra§en philadelphias entlanggelaufen ist. der traum von diesem amerika, der sehnsucht nach abenteuer, freiheit und weite bleibt fŸr poisel lebendig und findet sich auf der neuen platte wieder, fŸr die er sich mit band und produzent frank pils auf eine sehr persšnliche reise und spurensuche in die usa begab. ãmein amerikaÒ entstand auf einer analog-bandmaschine in den legendŠren blackbird studios in nashville/tennessee. das album lŠsst eine deutliche entwicklung hšrbar werden, poisel hat seinen songwriter-stil in einen bandsound verpackt, der reichlich hallraum fŸr seine stimme bietet. der leise gesang der frŸhen tage macht einem sŠnger platz, der die gro§en bŸhnen als arena sucht

compost prŠsentiert das 13. kapitel dieser bahnbrechenden, hoch geschŠtzten compilation serie. das gesamtpaket auf einer doppel-cd und 4-lp mit zwei gelben, zwei schwarzen scheiben. wie immer hat compost masterind michael reinboth diese compilation mit geschmack und sensibilitŠt fŸr ausgefallene tracks zusammengestellt. von schlagkrŠftigen floorfillern, Ÿber geisterhaften tunes oder latin , funk monstern, cinematischen epen, balearic, zerfransten tools, bis bitter-sŸ§en hybriden ist alles dabei was future jazz ausmacht. selbst die geklampfte version von maze twilight Ÿberrascht mit einem vibe, den fsoj immer ausgemacht hat. diverse magazine haben die fsoj serie als eine der besten compilation serien aller zeiten gefeiert oder gelistet. mit dem start der serie 1995 wurde das genre future jazz quasi aus der taufe gehoben.

aufgenommen in der grafschaft durham, wurden sounds, die in der umgebung aufgefangen wurden, ein teil der musik. regen wird in wei§es rauschen verwandelt, an einer stelle eine melodielinie, die von einem star nachgeahmt wird das ergebnis endloser prozesse und zyklen. die techniken, die bei der schaffung verwendet werden, spiegeln allegorisch diese prozesse. arpeggios entwickeln sich und sind miteinander verbunden. die zufŠlligkeit wurde unter verwendung von zwei Šhnlichen paaren von synthesizern eingebracht, so dass ihre zyklen sich stŠndig verŠndern und natŸrlich entwickeln. embers anfang und ende erscheinen gleich, so dass es endlos laufen kann. die 2xlp 180g vinyl edition wurde erstellt, damit der hšrer das album ohne pausen auf zwei turntables mischen kann. das album artwork selbst ist eine interpretation der musik, um mit einem anderen medium die welt aus einem anderen blickwinkel zu betrachten

enoq ist ein mc aus berlins sŸden. frŸher war er produzent, mochte es aber nicht, wenn die mcs Ÿber seine beats rappten. also fing er selber an reime Ÿber beats zu packen und das mit ende zwanzig. spaetzuender. zwischen dem traum eines hartz4ers und features fŸr audio88 & yassin hat er die letzten jahre an seinem eigenen output gearbeitet. nach einer free ep 2016 steht anfang 2017 sein debŸtalbum auf dem plan bei jakarta records.

fjaaks weg fŸhrte sie von der peripherie ins zentrum und von dort aus kreuz und quer durch die welt. ihr selbstbetiteltes debŸtalbum fŸr monkeytown ist gleicherma§en als bestandsaufnahme der letzten drei jahre wie als kŸnstlerisches statement des berliner trios zu verstehen. -fjaak- vereint den energetischen peak-time-sound von fjaaks gefeierten techno-singles wie -unten / oben- mit komplexen breakbeat-arrangements und atmosphŠrisch dichten ambient-momenten. die elf tracks sind der vorlŠufge hšhepunkt einer einzigartigen erfolgsgeschichte, die ihren anfang abseits der clubkulturellen konventionen nahm und sich bis heute nicht von der mitte vereinnahmen lassen hat.

das elektro-duo soft error veršffentlicht sein debŸt mechanism via village green. mechanism beinhaltet elemente des 70er jahre krautrocks und der futuristischen klanglandschaften von komponisten wie cliff martinez, john carpenter und jon hopkins. die aufnahmen zum album entstanden im greenhouse studio von valgeir sigur_sson in reykjavik, island. der begriff soft error bezeichnet in der computersprache ein fehlerhaftes ereignis im speichersystem, welches die anweisungen eines programms oder datensatzes verŠndert. fŸr die band trifft diese bezeichnung genau die art, wie sie musik machen das unplanbare des zufalls trug ma§geblich zum charakter von mechanism bei.

simon green, alias bonobo, kehrt mit seinem sechsten album zurŸck, dem meisterlichen, gebieterischen migration ein werk mit dem er sich ein fŸr alle mal an der spitze der elektronischen musik verortet. in abwechselnden zŸgen opulent, manisch, wunderschšn, melancholisch, freudig, voller emotion und technischer fertigkeit, ist dies womšglich sein bislang ehrgeizigster versuch, die grundlegende beschaffenheit menschlicher existenz und deren ausgedehnte dynamik zu erfassen. neben zeitgenossen wie four tet, jon hopkins oder caribou, zŠhlen wiz khalifa, skrillex, disclosure oder warpaint zu bonobos prominentesten fans. sein 2013er album the north borders erreichte im uk die top 30 und katapultierte sich auf platz 1 der elektronischen charts, sowohl in den usa als auch im uk. im zuge dessen spielte sein 12-kšpfiges kollektiv weltweit Ÿber 175 konzerte, darunter zwei ausverkaufte shows im sydney opera house, ein ganztŠgiges festival im londoner roundhouse, eine ausverkaufte show im londoner alexandra palace sowie einige renommierte festival-slots. inzwischen verfŸgt bonobo rund um den globus Ÿber eine umfangreiche, loyale und engagierte fanbase. mehr als eine halbe million verkaufte alben und Ÿber 150 millionen spotify-streams gehen auf sein konto und verdeutlichen den erfolg, den sich dieser ruhige, bescheidene mann erarbeitet hat. dank -migration- wird seine wunderschšn raffinierte und gefŸhlsgeladene musik in kŸrze ein noch grš§eres publikum erreichen. das zutiefst persšnliche kann schlie§lich ebenso gut allgemein gŸltig sein

peripheral minimal is proud to announce the forthcoming album, aus den anti-imperialistischen tagebu&#776,,,chern , by in namen des volkes. indv is the brainchild of hamburg resident matthias schuster (also of bal pare, das institut,geisterfahrer and others), and creates a more heavy-weight style of minimal synth in the spirit of d.a.f., or even early front 242. the tracks were taken directly off cassettes and reworked with added vocals, whilst maintaining the original 80s recording techniques of 4-track and purely analogue instrumentation, strictly no plug-ins or digitalism here! matthias has been actively producing complex synthetic sounds since the late 1970s, having released seminal albums and singles on respected labels such as, plastic frog, minimal wave and medical records. his passion for all things analogue seems to be irrepressible, devoting a considerable amount of time to myriad projects each with their own unique qualities and sonics. he musically switches from neue deutsche welle stylings, to minimal synth and proto-ebm with great dexterity and a rare continuing dedication. the album is presented in a luxurious digipak and limited to 300 copies. recorded between 1980 - 2015. artwork by kilgore trout.

stranger things- ist eine neue netflix-tv-serie, die gerade in deutschland gestartet ist und international gro§e wellen schlŠgt. die mystery-serie bietet jede menge referenzen an die 80er jahre, vergleiche zu steven spielberg und stephen king werden gerne gezogen. nicht weniger im fokus: der kongeniale soundtrack von kyle dixon & michael stein. von atmosphŠrischen stŸcken bis hin zu treibenden synthie-pop reicht das musikalische spektrum. hier wird gerne eine parallele zu dem score von -drive- gezogen, wohl einem der ikonografischsten soundtracks der letzten jahre. der zweite teil des kult-soundtracks knŸpft musikalisch nahtlos an seinen vorgŠnger an und bietet abermals synth heavy soundscapes in der tradition so gro§artiger filmkomponisten wie vangelis, john carpenter oder cliff martinez. die cd erscheint im digipak.

stranger things ist eine neue netflix-tv-serie, die gerade in deutschland gestartet ist und international große wellen schlägt. die mystery-serie bietet jede menge referenzen an die 80er jahre, vergleiche zu steven spielberg und stephen king werden gerne gezogen. nicht weniger im fokus: der kongeniale soundtrack von kyle dixon & michael stein. von atmosphärischen stücken bis hin zu treibenden synthie-pop reicht das musikalische spektrum. hier wird gerne eine parallele zu dem score von drive gezogen, wohl einem der ikonografischsten soundtracks der letzten jahre.

der visuelle gas aspekt auf 60 seiten und 5 unveršffentlichte gas stŸcke von 1989 - 1998 auf cd

nach der neunteiligen 12--serie im sommer 2016 erscheint die -previously unreleased- kollektion aus Ÿberarbeiteten demos und unveršffentlichtem material nun als limitierte doppel-cd. aufgenommen fŸr das playgroup debŸtalbum zwischen 1997-2001, bleibt die hedonistische mixtur aus disco, dub, funk, electro, new wave und post-punk zeitlos. die 25 tracks wurden von trevor jackson unter mithilfe von sasha crnobrnja (in flagranti) aufgefrischt und featuren den produzenten ed dmx, mike z (crash course in science) on vocals und den jungen kieran hebden (four tet) an der gitarre

das bristoler duo kahn & neek, betreiber des bandulu labels, prŠsentieren einen 74-minŸtigen dubstep/grime-mix aus eigenproduktionen, kollabos, remixes und heavyweight-selektionen von the bug, mungo s hi-fi, commodo und gantz, musik der young echo collectivekŸnstler jabu, chester giles, rider shafique und manonmars, sowie insgesamt 14 unveršffentlichte und exklusive tracks, u.a. von ishan sound, gemmy und lamont. den abschluss bildet kode9 & spaceapes zeitlose ghost town version als statement zur aktuellen unruhe in der londoner nachtleben und clubszene.

ryan hunn, auch bekannt als dj und produzent illum sphere, kehrt mit seinem zweiten album glass zu ninja tune zurŸck. es ist passenderweise sein klarstes statement bisher: neun sowohl dynamische, als auch fokussierte tracks, die raum lassen, um sich in ein lebendiges, gro§es ganzes zu verwandeln. beim hšren fŠllt vor allem die klare abgrenzung von illum spheres bisher gewohnten sound auf. i wanted to make an album very different to the first, sagt der produzent, one with a different palette, pace and energy. eine verŠnderung in situation and style, wie ryan das beschreibt, ersetzt die scharfen wechsel und drastischen †bergŠnge seiner bisherigen veršffentlichungen und erinnert mehr an seine spectre vex und second sight 12inches oder seine mixe fŸr fabriclive und dekmantel. glass ist versunken in mechanischer tiefe und pulsierender festigkeit, erinnert an die zeitgenossinnen helena hauff und kassem mosse und wird illum sphere, dem bisher wohl bestgehŸtetsten geheimnis der szene, sehr wahrscheinlich zum durchbruch verhelfen

der norwegische avantgarde-pop-sŠnger nils bech veršffentlicht sein erstes album auf dem new yorker label dfa records. echo wird das bereits vierte album des in norwegen auch als schauspieler bekannten bech hei§en. fŸr das neue album hat sich nils erstmals mit dem jungen produzenten drippin, welcher zuvor schon mit le1f oder auch cakes da killa beats gebastelt hat, im studio eingeschlossen. das ergebnis ist nicht nur gemessen an den bisherigen alben bechs wirklich einzigartig!

€hnlich wie bei tuff city kids selbst, geht es bei -adoldesscent- nicht um eine bestimmte stilrichtung oder einen sound. vielmehr ist es der ansatz der verschmelzung. und damit ist endlich der nachweis erbracht, dass die verschiedenen ecken des elektronischen musikspektrums wesentlich mehr gemeinsam haben, als man gemeinhin vermuten wŸrde. aber was noch viel wichtiger ist und am ende mehr zŠhlt als all das: es zaubert ein lŠcheln aufs gesicht!

der in chile geborene musiker produziert elektronische musik, ist toningenieur und dj. der release des albums knŸpft an den start von the network an, einem neuen online-musik-angebot mit 111 verschiedenen radiostationen, produziert und programmiert von nicolas jaar. als hochproduktiver kŸnstler mit einer breiten palette von talenten verbrachte jaar seine teenager-jahre in der clubszene von new york city, wo er heute lebt. 2011 veršffentlichte er sein albumdebŸt, das von der kritik gefeierte -space is only noise-. 2012 produzierte er seinen beitrag zur renommierten essential mix-serie des bbc radio 1, der dazu noch zum essential mix des jahres gewŠhlt wurde

atrocity exhibition ist der neueste hšhepunkt in einer langen serie von highlights: im verlauf der letzten jahre hat danny brown mit vielen hochkarŠtigen kŸnstlern wie purity ring, rustie, schoolboy q, e-40 oder ghostaface killah gearbeitet. fŸr den posse-track detroit vs. everybody tat er sich mit eminem, dej loaf, royce da 5 9, big sean und trick trick zusammen, und auch den legendŠren the avalanches lieh er fŸr ihr comeback-album dieses jahr seine stimme. da er auf atrocity exhibition kein blatt vor den mund nimmt und gewisserma§en die hochprozentige essenz seines kreativen ansatzes herausdestilliert, hat danny auch die wahl der gŠste ganz genau darauf abgestimmt: ihren schlangenhaften gesang steuert kelela im fall des wahnsinnig finsteren from the ground bei, mit b-real von cypress hill ist ein alter hanf-fachmann fŸr die tiefentspannte hook von get hi verantwortlich, und mit earl sweatshirt, kendrick lamar und ab-soul treten gleich drei junge hochkarŠter fŸr das ominšs schillernde really doe zu ihm ans mikrofon, die er derzeit fŸr die besten rapper hŠlt, die es momentan gibt

der new yorker heems (himanshu suri, ex-das racist) und der londoner riz mc (riz ahmed) sind die swet shop boys und -cashmere- ihr debŸtalbum auf customs. das neue transatlantische, indo-pakistanische duo - beide mit aktivistischem hintergrund von trump bis brexit - verschmelzt dabei so unterschiedliche klŠnge wie bollywood-streicher, sitar, schlagwerkzeug, harmonium und westliche synths problemlos ineinander. als produzenten konnte man den londoner redinho gewinnen, dessen letztjŠhriges debŸt props von mark ronson, jessie ware und hudson mohawke erfuh

nach zwšlf alben auf rune grammofon im verlauf einer fast 20-jŠhrigen karriere, erscheint das gleichnamige album 13 des norwegischen avantgarde-trios supersilent auf smalltown supersound. 1997 in oslo gegrŸndet, ist das trio bekannt fŸr seinen avantgardistisch-experimentellen sound aus ambient-strukturen und jazz-dissonanzen.

exclusive track by marcel dettmann and levon vincent
includes 6 unreleased edits and remixes
full tour schedule to support release
cover art short by infamous berghain doorman sven marquardt