!!!style

decks tipp

future classic album by nightmares on wax

electronix

artwork made in the designers republicª

warp veroeffentlicht sŠmtliche 11 ep releases von autechre, von denen viele heute nicht mehr erhŠltlich sind, als einzigartige 47-track-kollektion in einem kompakten boxset! darin enthalten sind: cavity job (1991, erster autechre release vor warp, der hier erstmals (!) auf cd erscheint), basscad ep (1994), anti ep (1995), garbage (995), anvil vapre (1995), peel session (1995 ausgestrahlt, 1999 veršffentlicht), envane (1997), cichlisuite (1997), ep7 (1999), peel session 2 (1999 ausgestrahlt, 2001 veršffentlicht) und gantz graf (2002). mit ausnahme der auf remixen basierenden basscad ep und cichlisuite enthalten alle eps material, das nicht auf den autechre alben zu finden ist.

great album by darkstar

all instrumentals from flying lotusÕ ÒflamagraÓ album on limited cd.

lorenzo senni on warp!

daniel lopatinÕs (aka oneohtrix point never) soundtrack for the movie Òuncut gemsÓ by josh and benny safdie. the double vinyl is housed in a gatefold sleeve with download code included.

psych-rock und pop

essential

plaid are back with a new longplayer on warp records.

warp debut by flying lotus with a mixture of electronic soul, psych rock, dancefloor jams & plenty bass.

the new album from flying lotus!

cd incl. 4-seit. softpack-sleeve mit 12-seit. booklet

2018 reissue , detroit styled classic, remastered

gaika, inspiriert von hochschule, britischen reggae-soundsystems, philosophie, politischer theorie und vielen kŸnstlerkollegen, liefert seine bislang ausgereifteste arbeit ab: eine dŸstere, sŸchtig machende mixtur aus gothic-dancehall und industrial-electronics, das von persšnlichen geschichten von liebe, verlust und rebellion handelt. -basic volume- erweitert die horizonte elektronischer musik als auch das erbe britischer soundsystem-kultur und lŠdt den hšrer in eine einzigartige klangwelt ein. produziert wurde das 15-track-werk von gaika und weiteren, Šhnlich progressiv denkenden zeitgenossen wie sophie, dutch e germ, dre skull, dadras, aart, jam city und nick leon. es erscheint physisch als 6-seitiges cd-digipak und doppelvinyl in bedruckten innentaschen im vinylschuber mit download-code und obi-strip

die -collapse ep- ist aphex twins erste neue arbeit seit der -cheetah ep- aus 2016. das klangbild aus hyper-editierter electronica, durchsetzt mit seinem typischen acid-sound, spuren von footwork und schwerem bassbrummen zeigt den zwilling von seiner modernsten seite seit seinem meisterwerk -syro- (oder vielleicht auch seit -druqs-). parallel mit der offiziellen ankŸndigung erschien auch ein atemberaubender videoclip seines langjŠhrigen kollaborateurs weirdcore zum opener -t69 collapse, cd = 4-seitiges sleeve-pac (5 tracks)

spezifikation: 8 cds in jeweils bedruckten stecktaschen (wei§ mit schwarzer hei§folienprŠgung) im hardcover-schuber (wei§ mit schwarzer hei§folienprŠgung). autechre have announced a residency on nts radio this april. the duo will present a weekly show each thursday for four weeks. they will air on 5th, 12th, 19th and 26th of the month at 4-6pm uk time. listen and sign up for reminders at nts.live/autechre.

nach seinem studioalbum under the sun (2016) veršffentlicht mark pritchard nun in zusammenarbeit mit dem kŸnstler jonathan zawada das audio-visuelle projekt the four worlds, bestehend aus vorliegender 8-track-kollektion und einem 13-minŸtigen kurzfilm, bei dem die au§erweltlichen audio- und video-landschaften beider kŸnstler in nie gekannter weise miteinander harmonieren. zahlreiche underground-poeten und musiker sind als feature-gŠste vertreten, darunter colorados psychedelia-heldin space lady (s.o.s.) sowie 1980er kult-radiomacher gregory whitehead (come let us)

noch immer steht der name nightmares on wax fŸr eine einzigartige mischung aus hip hop und soul, aus dub und club-sounds und auf shape the future klingt diese nun schon Ÿber jahrzehnte hinweg perfektionierte gratwanderung so flŸssig und schlŸssig wie nie zuvor. inspiriert von zahllosen dj-sets und studio-sessions in ganz unterschiedlichen ecken der welt, untermauert nightmares on wax mit diesem neuesten sound-update abermals seine ausnahmestellung in der elektronischen musiklandschaft. auf die bereits veršffentlichte erste auskopplung -back to nature-, die mit schamanistisch klingenden vocals die verbindung zwischen mensch und mutter erde adressierte, folgte die brandneue single citizen kane, fŸr die george evelyn als vokalgŠste mozez und allan kingdom (u.a. kanye west, flume) an seine seite geholt hat, und die belegt, was fŸr eine reise und entwicklung george im verlauf seiner einflussreichen karriere zurŸckgelegt hat. indem er noch mehr als zuvor auf tiefschŸrfenden, in gospel-sounds getrŠnkten hip-hop setzt und seine ganze erfahrung als producer durchschimmern lŠsst, trŠgt der neue track noch immer den unverkennbaren klanglichen stempel von nightmares on wax.

ausnahmeproduzent bibio prŠsentiert mit phantom brickworks ein limitiertes minialbum, bestehend aus neun ambient/drone improvisationen, inspiriert von orten mit einer industriellen historie. parallel zur albumveršffentlichung wird ein 20 bis 30 minŸtiger film, unterteilt in die einzelnen tracks, erscheinen

das debŸtalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes portrŠt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehšrigkeiten klingt, wird in ihren hŠnden grenzenlos: take me apart steht fŸr sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lŠsst in einen kanon von klangverwandten jŸngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen prŠsentiert, und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen fŸr ihre hallucinogen ep, feature-beitrŠgen fŸr ihre langjŠhrige verbŸndete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten fŸr the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein fŸr eine sehr vielversprechende karriere.

aus gro§en melodien und strapazierfŠhigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewisserma§en die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgŠste und musikerpersšnlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-†berlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks entstanden grš§tenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualitŠt hŠtten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die †berholspur, von wo aus er seine zerklŸfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern

remastered reissue eines weiteren klassikers aus warps legendŠrer 1990er artificial intelligence-serie: der uk techno-klassiker electro-soma (1993) von b12. parallel erscheint electro-soma ii, eine kollektion ultrararer tracks diverser frŸher b12-maxis, erschienen unter mysterišsen pseudonymen wie musicology, redcell und cmetric, ebenfalls remastered. 2cd im digipak mit 32-seitigem booklet mit ausfŸhrlichen sleevenotes, archivfotos und memorabilia. 2lp electro-soma mit poster & download-code im gatefold.

der dramatische thriller der beiden safdie-brŸder ist eine hypnotische odyssee durch die new yorker unterwelt, in der der protagonist verzweifelt versucht, seinen bruder aus dem gefŠngnis zu holen. die hauptrollen spielen robert pattinson (in seiner bislang besten performance) und jennifer jason leigh. musik und bilder gehen dabei eine symbiose von unglaublicher tiefe ein, wenn banale events zu dramen und montagen zu miniopern werden. oneohtrix point never gelingt mit dem soundtrack ein ausgesprochenes hšrerlebnis, das seinen exzellenten studioalben in nichts nachsteht und mit -the pure and the damned- featuring iggy pop einen markanten schlŸsseltrack enthŠlt. der spiegel schreibt: -das einzige, was -good time- im vergleich zu -drive- fehlt, ist dessen hemmungslose romantik, -good time- ist zuallererst ein kumpelfilm, aber kein sentimentaler. die emotionalen lŸcken, die dadurch immer wieder aufrei§en, fŸllt jedoch der soundtrack von daniel lopatins aka oneohtrix point never mehr als zur genŸge aus. der maximalistische musiker und starproduzent (u.a. fŸr anohni) war sich noch nie fŸr einen dramatischen effekt zu schade. hier darf er nun nach belieben drŠngende bŠsse, kreischende gitarren und kitschige synths abfahren, sitzen tut alles.-

!!! (chk chk chk) liessen Òshake the shudderÓ von den dance-koryphŠen phil moffa, joakim und matt wiggins produzieren, die 12 tracks featuren eine ganze reihe von vokalistinnen wie lea lea, meah pace, nicole fayu, cameron mesirow und molly schnick. wŠhrend die band, geprŠgt von ihrer post-punk-vergangenheit, immer auf der suche nach frischen sounds ist, bleibt ihr geschmack behaftet im funk und diversen elektronischen dance-styles. die idee zum neuen album entstand bei jam-sessions in barcelona, in den folgemonaten wurden die aufnahmen zu loops geschnitten, aus denen die neuen songs entstanden. zuhause in brooklyn ergoss leadsŠnger nic offer seine vocals Ÿber die disco-breaks seines zimmergenossen. ferner zeigte sich die band diesmal offener bei der verwendung von samples und keyboards.

clark verschnŸrt auf death peak die verschiedenen strŠnge seines bisherigen outputs, wenn er die euphorischen melodien und rhythmen der warehouse-raves mit neuen gesangs und chor-arrangements verknŸpft.ndeath peak- legt somit das spannungsfeld offen, auf dem clarks musikalisches vokabular basiert: -ich liebe es einfach, diesen wendepunkt zu finden zwischen zwei gegensŠtzen die stelle, an der es kippt. meine tracks sollen scharfe zŠhne haben, aber man soll sie trotzdem auch noch streicheln wollen. sie klingen klassisch, uralt, aber scheinen aus der zukunft hierher gebeamt zu sein, sanft und doch zerstšrerisch.

nach seinem apokalyptischen album callus (2016), das die kritiker frenetisch abfeierten, veršffentlicht gonjasufi nun mit mandela effect eine neue, limitierte kollektion an remixes, covern und neuer musik. unterstŸtzend dabei wirkten viele seelenverwandte musikerkollegen wie daddy g (massive attack), shabazz palace, anna wise, tony allen, ras g und king britt. der sufi selbst covert den dŸsteren rustin mann/beth gibbons-tune slow. beide physischen formate sind streng limitie

bereits 2010 gaben shobaleader one featuring tom jenkinson aka squarepusher am e-bass mit dem album d demonstrator ein erstes lebenszeichen von sich. mit elektrac meldet sich die band nun 2017 zurŸck und liefert live eingespielte interpretationen von 11 squarepusher tracks aus dessen reichhaltiger diskografie ab. shobaleader ones sound ist retrofuturistische, organische space-fusion aus funk, jazz und electro. diese prŠsentieren sie im markanten outfit aus mšnchskutten mit led-masken auch live. das prŠgnante artwork stammt Ÿbrigens von iron maiden-designer mark wilkinson aka the masque.

cd + booklet, 54 min playtime

clark liefert den soundtrack fŸr die von warp films co-produzierte serie the last panthers auf sky atlantic. dabei bricht er mit seiner bisherigen diskografie und kombiniert im stile zeitgenšssischer kŸnstler wie mica levi, mogwai, jon hopkins oder olafur arnalds naturklŠnge mit klinischen, maschinell produzierten gerŠuschen und einer experimentellen, erforschenden attitŸde. die auflagen der tontrŠgerformate sind limitiert. nach der streng limitierten cd-erstauflage im hardcover-format wird der soundtrack jetzt als digipak langfristig lieferbar gemacht.

atrocity exhibition ist der neueste hšhepunkt in einer langen serie von highlights: im verlauf der letzten jahre hat danny brown mit vielen hochkarŠtigen kŸnstlern wie purity ring, rustie, schoolboy q, e-40 oder ghostaface killah gearbeitet. fŸr den posse-track detroit vs. everybody tat er sich mit eminem, dej loaf, royce da 5 9, big sean und trick trick zusammen, und auch den legendŠren the avalanches lieh er fŸr ihr comeback-album dieses jahr seine stimme. da er auf atrocity exhibition kein blatt vor den mund nimmt und gewisserma§en die hochprozentige essenz seines kreativen ansatzes herausdestilliert, hat danny auch die wahl der gŠste ganz genau darauf abgestimmt: ihren schlangenhaften gesang steuert kelela im fall des wahnsinnig finsteren from the ground bei, mit b-real von cypress hill ist ein alter hanf-fachmann fŸr die tiefentspannte hook von get hi verantwortlich, und mit earl sweatshirt, kendrick lamar und ab-soul treten gleich drei junge hochkarŠter fŸr das ominšs schillernde really doe zu ihm ans mikrofon, die er derzeit fŸr die besten rapper hŠlt, die es momentan gibt

-psi-, geschrieben als griechischer grossbuchstabe, ist das dritte album des enigmatischen und zukunftsgewandten duos patten, und ihr zweites auf warp. auf -psi- dekonstruieren patten moderne clubmusik, indem sie verschiedenste strukturen des pop mit indu

aphex twin aka richard d. james meldet sich mit der fantastischen -cheetah ep- zurŸck, auf der er mit deepen, melodischen techno und acid im frŸh-90er-style Ÿberrascht. benannt ist die ep nach dem synthesizer cheetah ms800, eines der am schwierigsten zu programmierenden instrumente der welt, mit dem richard die meisten dieser tracks aufnahm. das artwork ist ebenfalls im 90er-retro-style gehalten. cd und tape enthalten einen weiteren bonustrack, der dem vinyl per download-code ebenfalls beigefŸgt ist.

under the sun ist ein album, das auf den einsichten und erfahrungen aus einem vierteljahrhundert basiert, in dem pritchard die wichtigsten subkulturen und szenen der elektronischen musikwelt miterlebt, geprŠgt und vorangetrieben hat, das auf freundschaften und kollaborationen mit musikern verschiedener generationen basiert sowie auf jahrelanger, intensiver studioarbeit unter rekordverdŠchtig vielen kŸnstlernamen. es sind persšnliche erinnerungen, entfernte echos einer echten oder imaginierten vergangenheit, die in melodien zwischen jazz, folk und elektronischer musik aufleuchten, durchschimmern in einem stetigen musikalischen strom zwischen kontrolliertem reizentzug und emotionaler introspektion. an den aufnahmen beteiligten sich thom yorke (radiohead), die us-folk singer/songwriterin linda perhacs, beans vom antipop-consortium, sowie der britische produzent bibio

ursprŸnglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleicherma§en eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschšne songs mit minimalistischer atmosphŠre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzŠhlung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog.

clark liefert den soundtrack fŸr die von warp films co-produzierte serie -the last panthers- auf sky atlantic. dabei bricht er mit seiner bisherigen diskografie und kombiniert - im stile zeitgenšssischer kŸnstler wie mica levi, mogwai, jon hopkins oder olafur arnalds - naturklŠnge mit klinischen, maschinell produzierten gerŠuschen und einer experimentellen, erforschenden attitŸde. die auflagen der tontrŠgerformate sind limitiert.

zehn jahre nach dem originalrelease auf dem kleinen indielabel mush records veršffentlicht warp das debŸtalbum des britischen electronic-produzenten bibio in neuer auflage. inspiriert durch steve reichs electric counterpoint, ist fi ein exzellentes lofi-werk aus gitarrenkompositionen, die schichtweise in elektronische klanglandschaften eingebettet sind. ein frŸhwerk, das es zu entdecken lohnt.

lopatins prŠziser ansatz an komposition und kreation hat ihn zu einem der einflussreichsten und prŠgnantesten persšnlichkeiten moderner, elektronischer klanglandschaften gemacht. so arbeitete er fŸr viele kŸnstler, regisseure, musiker und fŸhrende kunstinstitutionen: von sofia coppola bis ariel kleiman, von antony & the johnsons (dessen kommendes album er produzierte) bis nine inch nails, von der tate modern (london) bis zum moma (museum of modern art, new york). da dem kŸnstler oneohtrix point never auch immer etwas geheimnisvolles anhaftet, lŠuft seine teaserkampagne mit einer serie an abstrakten interviews, trailern und soundfiles so kamen bereits erste materialschnipsel als midi-dateien in umlauf.

darkstar bewiesen sich bereits mehrfach als vorreiter der britischen elektronikszene. sie arbeiteten u.a. mit kŸnstlern wie actress, zomby und wild beasts zusammen. ihre frŸhen maxis auf hyperdub und die beiden alben north (hyperdub, 2010) und news from nowhere (warp, 2013) gelten als bahnbrechend. nun haben sie mit foam island ein werk geschaffen, das ihrer generation eine stimme gibt. die produktion reicht von expansivem uptempo-pop Ÿber dichte atmosphŠre und mutierten neptunes-r&b bis hin zu ungezwungenen sound experimenten. harte digital rhythmen und live-percussion treffen auf farbenfrohe synths, in die aidan whalleys leadvocals nahtlos integriert werden. ein perfektes electronic pop-album, das so nur in 2015 entstehen konnte

nach seinem sensationellen comebackalbum syro in 2014 (inkl. grammy-nominierung!) und der computer controlled ep anfang 2015, knŸpft der soundtŸftler nun an seine acid-zeiten aus der mitte der 00 er jahre an, als er als afx mit der analord serie auf seinem eigenen rephlex-label den dancefloor unterminierte. die zusammenstellung orphaned deejay selek enthŠlt komplett unveršffentlichtes material aus den jahren 2006-2008, auf dem das genie seine liebe zu weirden acid-grooves auslebt.

standard edition - doppel-vinyl im klappcover inklusive downloadcode.
sechs jahre nach seinem debŸtalbum *butter*, in denen der fleissige produzent u.a. mit seinem projekt tnght (zusammen mit partner lunice) vorfŸhrte, wie man edm und hiphop zu einem neuen modernen clubsound vermengt, bietet sein zweitling *lantern* alles, was wir uns gewŸnscht, aber niemals erwartet hŠtten. *lantern* ist ein fusion-album, das alles kristallisiert, woran hudson bislang gearbeitet hat, ein entwurf seines masterplans. eine moderne fusion von avantgardistischem ansatz und urbaner pop-sensibilitŠt, intensiv und dynamisch orchestriert. ein zeitloser, in die zukunft blickender, neuer massstab fŸr pop und soul musik. herausragende beispiele dafŸr sind die potentiellen singletracks *very first breath* mit dem franzšsischen r&b-sŠnger irfane, der chorale hurricane namens *warriors* mit dem kalifornischen mysterium ruckazoid an seiner seite, sowie die elegische symphonie *indian steps* mit antony hegarty on vocals

nozinja fusioniert traditionelle folklore, tsonga-disco, kwaito und sŸdafrikanischen house zu einem innovativen, afrofuturistischen ravesound, der mit einer revolutionŠren tanzbewegung namens shangaan electro einhergeht. sein debŸtalbum nozinja lodge, gesegnet mit einem einzigartigen soul, atmet den geist der shangaan people, ihre sprache und musikgeschichte. es ist ein belebender ausdruck zukunftsgewandter dancemusik, mit dem sich nozinja an vorderster front der visionŠre der digitalen diaspora des 21. jahrhunderts rund um unseren planeten einreiht.

2014 markierte die rŸckkehr des aphex twin nach dreizehn jahren kreativer abstinenz. sein album -syro- Ÿberraschte mit glasklarem sound und einer ausgeglichenen balance aus eingŠngikeit und komplexitŠt alle generationen von liebhabern abstrakter elektronischer musik und gilt als eine der definitiven release-†berraschungen des jahres, die ihm zahlreiche jahrespoll-platzierungen und sogar eine grammy-nominierung einbrachte. derma§en von den reaktionen entzŸckt, verwirklicht aphex twin seine ankŸndigung weiterer releases und legt nur wenige monate spŠter diese neue ep nach, die seinen ausnahmestatus als einen der innovativsten und kreativsten elektronikproduzenten fernab gŠngiger strukturen unterstreicht.