ein klangmanifest über alle genregrenzen hinaus.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen. den auftakt machten zwei wiederveröffentlichungen mit david sylvian (japan), der als musiker so sehr zu czukay passt, wie vielleicht kein anderer – sein werk ist geprägt von gegensätzen zwischen einladender popmusik und eigensinnigen experimenten. zwei der spannendsten dieser musikalischen versuche finden sich in -plight & premonition- (1988) und -flex & mutability- (1989), für deren wiederveröffentlichung kein geringerer als sylvian selbst die initiative ergriff. czukays musikalischer erstling -canaxis 5-, eine 1968 heimlich in der nacht in stockhausens kölner studio beim wdr aufgenommene frühe sampling-arbeit mit rolf dammers, die heute bei discogs höchstpreise erzielt, folgt ende september – zusammen mit -movies- (1979), dem ersten soloalbum nach can, sowie der postpunk-platte -full circle- (1982), eine kollaboration mit jaki liebezeit (can) und jah wobble (pil), die holger zu seinen favoriten zählte. mitte oktober dann erscheinen vier weitere solo-platten czukays, die einmal mehr deutlich machen, dass der kölner musiker zu den wichtigsten deutschen künstlern der nachkriegszeit zu zählen ist: -der osten ist rot- (1984), -rome remains rome- (1987), -radiowave surfer- (1991) und -moving pictures- (1993).

nach drei eps auf dem belgischen kultlabel r&s anfang der 2010er jahre und diversen releases mit seinem partner blawan als karenn, veröffentlicht der britische produzent pariah nun ein atemberaubendes debütalbum auf houndstooth, auf dem er eigensinnige strukturen, üppige harmonien und fesselnde melodien in eine aufregende mixtur aus abstrakten landschaften und ausgesprochen strukturierten songs und soundcollagen verwandelt, so dass das mixmag uk nicht umhin kommt, die wurzeln seiner inspiration mit eno, vangelis und aphex twin zu benennen.

tanzflur-dresseur reinhard voigt ist mit neuer garnitur am start, ein tandem von zwei rohen, eigensinnigen technoschiebern, die nahtlos an das hochgelobte solo-release reisen & speisen (kompakt 338) und die zündende time is running split-ep mit michael mayer (kompakt 328) anschliessen. dazwischen konnte er sogar noch ein bisschen spielraum im geschäftigen kompakt-treiben herausschälen, um einen seltenen remix für el_txef_a auf dem aufstrebenden underground-label forbidden colours unterzubringen. nie um einen kopfnicker-dreh verlegen, fügt sich voigts jüngste veröffentlichung kontraste mit kraftvollem, minimalistischem techno gar kuschelig ins bisherige gesamtwerk: oszillierend zwischen reiner bewegung und monumental-abstraktem riff, verwebt the singing saw auf der a-seite mehrere angeraute synthesizer-motive um eine stoisch-ermächtigende bassdrum herum, während sich die b-seiten-aufnahme trust für die panorama-route entscheidet und seine täuschend simplen, doch ungeheuer effektiven lead-sounds zu einem überragenden schleifer mit seidenkante auftürmt. wie von reinhard voigt zu erwarten war, ist hier das ganze grösser als die summe seiner teile - ein weiterer beleg für seine meisterschaft in sachen kracher mit kniff.

“roda fodn- ist das dritte kapitel jener geschichte, die uns die herren kargl, würrer, haslinger, ledwinka und lausch erzählen. unter dem namen freischwimma. die beiden ersten kapitel hießen “fs1” (2009) und “rostiga nogl” (2012), anno 2014 gab es unter dem titel “gresta riss” eine zusammenfassung für neueinsteiger. und mit den eps “brachoida” und “kum owa” einen vorgeschmack auf kommendes. wovon handelt dieser fortsetzungsroman? vom drang nach eigensinn. vom lustvollen wandeln an der grenze. vom durchhalten im sturm. “wer mutig ist, wird abenteuer suchen. wer abenteuer sucht, wird leben finden.” es ist zuvorderst der rock n roll im leben des sängers und textschmieds florian kargl, der sich hier bahn bricht. “es gilt der oberflächlichkeit das verborgene und doch spürbare zu entreißen ... kampf den heuchelnden fassaden!” erhältlich als schwarzes 140g vinyl inkl. beiliegender cd & einleger!

the 6th release from tokyo based cabaret recordings. evan baggs gives 3 hypnotic minimal groovy tracks for all the house & techno lovers.

what do you see when you look through a space telescope? scientists can peer into the universes past and see objects as they appeared millions of years ago. through methods undisclosed, croatian researcher teleskop has managed to reverse the timeline and peer into the future! he then synthesized the information into an ep of cutting-edge music with the help of fellow dutch and estonian researchers, magensii and kask. immerse yourselves in these 4 tracks of heavy legendary sound research!

snow ghosts präsentieren nach ihrem debüt *a small murmuration* (2013) nun den nachfolger. *a wrecking* überrascht mit schattigen elemeneten britischer folklore und der härteren seite des experimentellen noise, eine durchaus eigensinnige kombination, die snow ghosts gothic-dream-pop-sound hier auszeichnet. ross tones (aka throwing snow) und hannah cartwright (augustus ghost) werden bei *a wrecking* vom multi-instrumentalisten oliver knowles (exes) begleitet. pressung auf 180 gramm vinyl.

this duo of finnish architects launched their career in 2008 with spraycan on switchs dubsided. they soon found eager champions in the tastemakers at kitsune, sound pellegrino, and the blogtelligensia over at fluokids. by 2010, they were legitimate players, having remixed whomade- who, delphic, crystal fighters, brodinski, crookers, health, and, most recently, azari & iii. a more refined, structural sound emerged on the babbadabba ep on made to play. and the larger scope of their commitment to intelligent design comes to fruition on their upcoming album on turbo, erecting a post-tropical hermitage of dancing manÕs thoughtfunk. the music is highly detailoriented, referencing everything from bass music to curry house, with eyes and ears trained on millennia of art and concept, with a special emphasis on the millennia when music actually existed.