Kid Koala komponierte eine Sammlung von Ambient-Instrumentals in seinem kreativen Kokon während des eiskalten Winters in Montreal, bevor er Torrini in sein Studio einlud. Einen Großteil der zehntägigen Aufnahmen verbrachten die zwei allerdings damit, die Stadt zu erkunden, lange Gesprächen über das Leben, die Liebe, Verluste, Ängste und Hoffnungen zu führen, bevor sie schließlich auf die zugrunde liegende Idee des Albums stießen.
Die achtzehn Tracks erzählen eine Geschichte von Entdeckung und Verlust durch die Augen zweier Liebender, die durch eine frühe Marsmission voneinander getrennt werden.
Mit "Music To Draw To: Satellite" löst sich Kid Koala von den simpleren, akustischen Sample-Welten seiner bisherigen Veröffentlichungen. Zusammen mit nahezu jedem in seinem Studio vorhandenen Instrument, inklusive der Turntables, schafft es Eric San durch die Kombination seiner Vorstellungskraft und technischer Innovation den gespenstischen, surrealen Sound des Albums - ein atmosphärisches Meisterwerk der Ambient-Musik - zu entwickeln.