joe claussell & brian bacchus, together soulfeast, are embracing & reformulating the exceptional talents of one somi, singer & songwriter extraordinaire, who has respectfully revisited afrobeat great fela kutis classic >african lady<. they are bringing somis exceptionally spine-tingling vocal delivery & siren-like range to the forefront of the production, confident in her total power to seduce & captivate the very song itself in carefully leading it to its triumphant crescendo of joyful release

special soul feast seven-inch mixes - us import, very limited supply.

peter kruder und rodney hunter sind seit jahrzehnten buddies, sie wuchsen in derselben nachbarschaft wiens auf. somit ist eine kollaboration der zwei jungs längst Überfällig. die story wurde konkreter, als sich peter (15) und rodney (13) häufiger in peters heim trafen, um zu jammen und ihre musikalischen erzeugnisse, ein gemisch aus james brown, gary newman und sogar bauhaus, auf kassette aufzunehmen, mit spezieller kruder/ hunter handschrift. kurze zeit später schrieben die beiden musikgeschichte mit ihren kommenden neuen projekten. die beiden verloren sich auch jahre später nie aus den augen und treffen sich regelmäßig, um in alten zeiten zu schwelgen, als sie das tape deck rockten. inspiriert durch eines dieser gespräche wollten sie nun wieder gemeinsam musik erschaffen, einzig mit dem ziel, das einst begonnene mit dem damaligen spirit und den ideen aus jenen zeiten zu ende zu bringen. das resultat dieser jüngsten jam-sessions sind zwei fantastische tracks, das spektakuläre this is what you get und der Überwältigende tune namens addicted to ganja.

die zweite ep von luke abbott, unter seinem earlham mystics-moniker, auf gold pandas notown-label. mit earlham mystics greift abbott auf eine dringlichkeit aus der zeit vor seinem meilenstein -wysing forest- (2014), mit dem er in symphonische freeform-bereiche einstieg, zurück und transferiert diese in die gegenwart. earlham mystics steht somit gleichzeitig für back-to-basics , wie auch für einen mutigen schritt in richtung zukunft.

a very welcome and first time reissue of this amazing lp. beautiful deep brazilian music that soothes the soul.
originally recorded at estúdios da somil between september 1973 and october 1974. a handful heavyweight brazilian musicians have been working together on this album, orlandivo, hermes & zé roberto to name a few, we think you can definitely hear their influence in a positive way.

in den 1980er jahren waren die züri brännt-krawalle gewalttätige proteste gegen die exorbitanten kultursubventionen der stadt, die auch die kulturprogramme für die zürcher jugend abgebaut hatte. der platzspitzpark war seither für seine prächtigen gärten und seine barocke architektur bekannt, bis er zu einem treffpunkt für heroinkonsumenten wurde und fortan -needle park- genannt wurde. die behörden erlaubten den illegalen drogenkonsum und -verkauf im park, um das problem zu lösen, aber der mangel an vorschriften führte dazu, dass drogenhändler und -konsumenten aus ganz europa anreisten und kriminalität und Überdosen überhand nahmen. zürich verwandelte sich in ein chaos aus gewalt und wut, schlamm und benutzten nadeln. aus dieser atmosphäre entstand die musik auf diesem album. ursprünglich wurde squares and crossings 1986 auf calypso now veröffentlicht und sollte teil einer reihe namens the guild sein, einer sammlung von musik, die von schweizer musikkritikern geschrieben wurde. mario scherrer war der einzige, der auf diese einladung reagierte und somit der einzige, der für dieses projekt verantwortlich war. diese produktionen sind mit punklack überzogen und vermischen gleichzeitig elemente von new wave, pop, musique concrète, improvisation, poesie und ambient, was nur sinn macht, wenn man aus der gleichen stadt kommt wie die heimat des cabaret voltaire, dem geburtsort der dada-bewegung. dieses album ist nicht nur ein künstlerisches tagebuch, sondern hat auch eine ökologische affinität zu dieser momentaufnahme der schweizer geschichte.

dynavox auflagegewicht für plattenspieler mit integrierter libelle zur präzisen justierung der optimalen lage ihres plattenspielers. der stabilizer verteilt das gewicht gleichmäßig auf die schallplatte und erhöht somit den anpressdruck der platte auf den teller. dadurch läßt sich insbesondere problematisches plattenmaterial besser abtasten. geeignet für alle plattenspieler. gewicht ca. 300 g. abmessungen ( d x h ) 80 x 36 mm.

dynavox aluminium-auflagegewicht für plattenspieler mit integrierter libelle zur präzisen justierung der optimalen lage ihres plattenspielers. der stabilizer verteilt das gewicht gleichmäßig auf die schallplatte und erhöht somit den anpressdruck der platte auf den teller. dadurch läßt sich insbesondere problematisches plattenmaterial besser abtasten. geeignet für alle plattenspieler. gewicht ca. 300 g. abmessungen ( d x h ) 80 x 36 mm.

incl. bog remix

erstklassiger northern soul-sampler mit zwölf einzigartigen raritäten, die alle zur zeit ihrer entstehung unveröffentlicht blieben und nur über das abspielen von mastertapes im laufe der zeit popularität in den clubs erreichten. mit chuck jackson, the mayfield singers, the platters, len barry, roscoe shelton, u.v.a. laut gemastered und somit ideal für soul-djs (und -fans).

clark verschnürt auf death peak die verschiedenen stränge seines bisherigen outputs, wenn er die euphorischen melodien und rhythmen der warehouse-raves mit neuen gesangs und chor-arrangements verknüpft.ndeath peak- legt somit das spannungsfeld offen, auf dem clarks musikalisches vokabular basiert: -ich liebe es einfach, diesen wendepunkt zu finden zwischen zwei gegensätzen die stelle, an der es kippt. meine tracks sollen scharfe zähne haben, aber man soll sie trotzdem auch noch streicheln wollen. sie klingen klassisch, uralt, aber scheinen aus der zukunft hierher gebeamt zu sein, sanft und doch zerstörerisch.

in jan lundgrens jazz-haus möchte man gerne wohnen. der schwedische pianist ist ein universeller klangarchitekt, der tradition und moderne zusammenführt. sein jazzverständnis lässt die amerikanische bauweise mit europäischem stil verschmelzen. das beste aus beiden welten fügt lundgren spielerisch zusammen, zu einem vielschichtigen gebäude mit faszinierend gestalteten räumen, kuscheligen ecken, klarem design, nostalgischen erinnerungsstücken und einem loft mit raum für improvisationen. wandel und erneuerung ohne die vergangenheit zu vergessen bestimmt lundgrens schaffen seit anbeginn. der „potsdamer platz“ ist somit ein passendes bild und eine klingende visitenkarte dieser jazzauffassung.
audiophile pressung auf schwerem 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

blitz the ambassador more organic rap meets west african sounds from ghana. the visionary sound of blitz the ambassador has been years in the making, with each album crafted to reflect a sonic and visual narrative unique to blitz s personal experience. his fourth studio album diasporadical exemplifies this trajectory. blitz spent a great deal of time traveling between accra, salvador bahia and brooklyn experiencing the similarities between the african diaspora. the album title diasporadical was born out of this experience blitz explains. the radical notion that no matter how fragmented the african diaspora is, the influence of rhythm and spirituality remains largely the same.

nice price deal !!! somiya comes from japan and produce great deep minimalistic techhouse

achtung: die platte knackst / knistert leider vor dem ersten break - wie beim vorhörfile ,
* wanted 2 say* heißt die erste singleauskopplung aus dem kommenden samaris album * black light*, das am 10.06. veröffentlicht wird. man übertreibt nicht, wenn man behauptet * wanted 2 say* ist bisher der poppigste song, den samaris je veröffentlicht haben. somit steigt die vorfreude auf das album * black lights* ins unermessliche.

„obsidian“ lässt raum für melodie zwischen den kicks und snares und öffnet sich dem hörer in einem traumähnlichen gefilde. damage verzichtet dabei eher auf rohe beats, tracks wie „cosmonaut“, „parallax view“ und „transmission“ liefern aber mit sicherer schlagkraft einen adrenalinschub. es sind jedoch die sphärischen titel wie „pulse width“ und „poly“, das acid-angehauchte „tetrapod“ und das großartige „shimmer“, mit denen sich der künstler tiefer in das unbekannte wagt. man fühlt sich an die genialität von afx, skam und autechre erinnert. „obsidian“ zeichnet sich durch ein zusammenspiel von wärme, herz, seele und viel viel schweiß aus und zeichnet somit ein perfektes bild und ein grandioses finale für das label. benjamin damage selbst beschreibt das album als: -collection of fragmented memories from all the music i’ve ever liked, distorted and restructured into a full length techno record. a purely personal project and an end of an era with 50weapons.” man vergisst schnell, dass benjamin damage erst seit 2010 platten veröffentlicht. nur zwei jahre, nachdem sein erster track released wurde, erschien sein hochgelobtes debüt-album „they!live“ zusammen mit doc daneeka. damages erste solo-album folgte im folgenden jahr und zeigte eine entwicklung hin zum von plaid und jeff mills geprägten sonic sci-fi. kritiker lobten die wärme und rückkehr des souls in die von kälte geprägte welt des berlin-techno.

die schottische pop institution texas meldet sich nach einer mehrjährigen pause endlich mit einem neuen studio-album zurück, das musikalisch nahtlos an ihre großen erfolge anknüpft und somit texas in hochform präsentiert.
pressung auf 180 gramm vinyl, inklusive cd-version des albums.

mit dem album aoxomoxoa sind viele premieren der band verbunden. es war das erste album, das sie ausschließlich in tonstudios in nähe ihrer heimatstadt san francisco aufnahm, im pacific recording studio bei san mateo und im pacific high recording studio direkt in san francisco. es ist das erste album, bei dem tom constanten als festes bandmitglied mitspielte. robert hunter arbeitete nur als offizieller songwriter für die band und mit garcia bis zu dessen tod zusammen. zum ersten mal wurde ein schwerpunkt bei akustischen songs wie mountains of the moon und duprees diamond blues gelegt. somit musste lesh zum ersten mal einen akustischen bass spielen, was er mit dem spielen einer violine verglich, da dieser keine bünde für die finger hat.

incl daniel stefanik remix ! wir dachten tiefer geht es nicht, fehlanzeige! es laaesst uns einfach keine ruhe. das legendaere, sphaerig, groovig, dubbige >sub ghetto live< vom daaenen >undr p<, hat schon einige zeit auf dem buckel, wurde nun aber geremixt vom leipziger >daniel stefanik< und den berlinern >freund der familie<. koaxtypisch zieht sich die ep durch einige stilrichtungen! somit kommt fast jeder auf seine kosten. eine runde sache, im wahsten sinne des wortes.

mit einem haufen guter kritiken im ruecken erscheint you re in the painting you saw, das debut des daenischen indie wunders lily electric, 2009 auch in deutschland. die in berlin lebende band veroeffentlicht ihr debut nach zwei jahren intensiven tourens und geht somit nicht mehr ganz unbekannt an den start. im februar 2009 waren lily electric gemeinsam mit slut unterwegs, viele festivalauftritte machten die band zwischen austin und riga bekannt. you re in the painting you saw entstand zusammen mit mikkel holtoug in einem alten radiostudio in berlin lichtenberg. gemischt hat dimitri tikovoi (john cale, placebo, the horrors).

support by: miskate, fusiphorm, barem, ben parris, sarah goldfarb, butane, joey beltram.... jedes rennen hat eine rückrunde in der auch andere rennfahrer punkten können und somit die chance haben sich an die spitze der rangliste zu setzen! in diesem rennen stehen zwei künstler gleich oben auf und liefern sich ein rennen das sich gewaschen hat. der erste ist someone else (foundsound / usa), der mit einem deepen bad excuse minimalmonster Über die strecke schießt und sich durch seine tricky eingesetzten sounds von den anderen abzusetzen! doch das deutsche rennteam kaufmann & ferdinand heizt mit ihrer rattle n roll version hinter ihm her und versucht in mit viel druck und spielereien zu Überholen! diese zwei remixe schenken sich nichts und Überschreiten die ziellinie gemeinsam!

professionalee innenschutzhuellen fpr 12 ich vinyl ... damit sich die platten nihct mehr statisch aufladen. abgerundete enden paßt sich somit der platte genau an ...

der stabilizer verteilt das gewicht gleichmŠ§ig auf die schallplatte und erhšht somit den anpressdruck der platte auf den teller. dadurch lŠ§t sich insbesondere problematisches plattenmaterial besser abtasten.

alle drei sets atmen den bewŠhrten -in search of sunrise- spirit und bringen entspannt-groovige trance/progressive-sounds im balearischen ibiza-style. dabei bedienen sich die drei djs exzellenter tracks von namhaften kollegen wie above & beyond, jam el mar, solarstone, ferry corsten, cosmic gate, the thrillseekers, aly & fila, dakota, paul oakenfold oder emma hewitt und ergŠnzen diese mit meist exklusiven, neuen eigenproduktionen. somit wird der sommer 2018 nach einer dreijŠhrigen pause wieder etwas reicher!

the bug kündigt mit bad feat. flowdan und get out the wa feat. killa p & irah (die erste kollaboration zwischen killa p und the bug seit skeng! vom 2008er album london zoo) seine neue aa-side 12inch an, die anfang dezember 2017 auf 12inch vinyl via ninja tune erscheint. auf bad schauen flowdan und the bug ein wenig über ihren eigenen musikalischen tellerrand: der mc bietet seine poesie in bestem singjay-style (abgeleitet von sing und jay aus deejay: dem eigentlich mc in der reggae-welt) dar und verweist somit offenkundig auf seine jamaikanische herkunft, indem er chams klassiker ghetto story zitiert und mit seiner eigenen geschichte über das aufwachsen in east london vermischt. ebenfalls für ihn eher unüblich, hat the bug den ganzen riddim aus einer durch ihn stark verfremdeten aufnahme eines einzelnen sowjetischen drumcomputers produziert und so lange an den effekten rumgeschraubt, bis der beat ordentlich rumpelte. und das wars dann auch: keine weiteren komponenten wurden hierfür verwendet. ganz ohne basslines kommt dieser track gänzlich mit vocals und beatbox allein aus so simpel und effektiv kann es manchmal gehen. get out the way ist die erste zusammenarbeit zwischen the bug und killa p, seit ihrem furiosen gemeinsamen song skeng! aus dem schon kultverdächtigen album london zoo von 2008. killa p bringt hierfür noch irah aus seiner killaz army crew mit und zusammen fallen sie über den beat her, den the bug in anlehnung an seine heißgeliebte und von junglist oder dillinja inspirierte reese bassline produziert hat. die beiden mcs üben sich im song in sachen dancefloor-zerstörung und klingen erschreckend glaubwürdig in ihren drohungen und einschüchterungsversuchen.

andrei antonets legt noch mal nach. doch wo sein track permanent departure und der dazu- geho&#776,,,,,,,,rige dop-remix auf der mmr 27 noch die meditative magie der nacht suchten und fanden, machen diese vier tracks erst gar keine gefangenen in sachen tanzbarkeit. mit breitspurigen bassdrums und einem funky-unverkopften sounddesign, das genauso viel jack wie tiefe mit sich bringt, zielt die neueste ep des russischen produzenten geradewegs ins herz der tanzfla&#776,,,,,,,,che. bis in die a&#776,,,,,,,,u?ersten kapillaren senden sie dort mithilfe tief ha&#776,,,,,,,,ngender ba&#776,,,,,,,,sse, turbulenter percussion und geheimnisvollen vocals die schillerndsten signale ewig langer na&#776,,,,,,,,chte. wa&#776,,,,,,,,hrend hellraiser 2017 und for me there is no other one (feat. jake the rapper) sich auf der a-seite noch im unteren bpm-bereich ihren weg bahnen, schraubt pd124 auf der b-seite das tempo und somit auch das energielevel an û und ha&#776,,,,,,,,lt es ohne mu&#776,,,,,,,,he ganze acht minuten lang. den abschluss bildet dann eto ne son 111, das schwer stampfende drums mit sehnsu&#776,,,,,,,,chtigen melodien paart und diese ganz und gar nicht widerspru&#776,,,,,,,,chliche fusion perfekt aufgehen la&#776,,,,,,,,sst. diese vier tracks von der mmr 28 sowie die beiden tracks von der mmr 27 erscheinen zusa&#776,,,,,,,,tzlich zur vinyl-vero&#776,,,,,,,,ffentlichung auch in einem digitalen bundle als mini-album (6 tracks inkl. dop-remix).

langeweile. faulheit. totale teilnahmslosigkeit. ist es nun schon eine so genannte quarter life crisis oder einfach nur eine ausrede, um blo§ nie erwachsen werden zu mŸssen? fragen wie diese, sind die eckpunkte jener welt, in die washed out mit seinem ambitionierten neuen visual-album mister mellow aufbricht. fŸr viele, viele vertreter der generation y ist das leben derma§en dramatisch und problematisch, dass es mithin schon absurde zŸge annimmt. und die methoden, mit denen sie sich von den ganzen unsicherheiten und unwŠgbarkeiten abzulenken versuchen, die zu ihrem alltag gehšren, sind dabei nicht weniger absurd - da ist alles von social media bis hin zu fantasywelten dabei, von drogenexzessen bis zu musik-eskapismus. mister mellow, das erste komplett als multimedia-werk angelegte album von washed out, fŸhrt durch all die hšhen und tiefen dieser oftmals lŠcherlichen alltagskŠmpfe und beleuchtet dabei augenzwinkernd auch das gro§e paradox, dem man immer wieder begegnet: wie kann es sein, dass wir derma§en unzufrieden und gelangweilt sind, wo wir doch eigentlich alle erdenklichen privilegien genie§en und somit mehr als zufrieden sein kšnnten? auf -mister mellow- dominieren eher experimentelle collage-techniken ˆ la musique concr�te. free jazz, house, hip-hop und psychedelic haben allesamt ihren platz in dieser welt, in der auch interlude-artige voiceover-samples aufblitzen, woraus sich insgesamt ein hektisch-chaotischer und karikaturistischer mix ergibt, in dem sich die reizŸberflutete psyche dieser generation widerspiegelt.

der zwischenzeitlich in den usa beheimatete mc blitz the ambassador, mit wurzeln in ghana, meldet sich mit seinem neuesten album featuring akua naru, kamau, m-anifest, somi und patrice zurück.

professional user: joris voorn (udg record bags make a dj s life much easyer.one bag fits all i need for one night of travelling including records, cd s, clothes & toothbrush!) new version of the state of the art trolles bags from udg . bessere rollen, trolleygriff nun ins bag gewandert . somit unanfälliger fits for 60x 12 inch vinys (trolley) and 40x 12inch vinyl slingbag

was bewegt einen erwachsenen mann dazu, sich fŸr einen ganzen monat aus der zivilisation zurŸckzuziehen und sich in eine kleine hŸtte in den italienischen alpen zu begeben? im fall des hamburger musikers stimming war es die arbeit an seinem vierten album, das nach seinem refugium, alpe lusia, benannt wurde. die frage nach dem warum beantwortet stimming mit den stŠndigen wohlstandsgesellschafts-ablenkungen. stimmings album beginnt mit dem plŠtschern eines bachs, und in gewisser hinsicht ist es genau das: ein fluss, der in seinem verlauf neue stršme aufnimmt und somit an energie gewinnt, aber stets derselbe bleibt. zeitweise rei§end wie eine stromschnelle, andernorts ruhig wie eine flussbiegung, doch immer aus derselben quelle stammend. ich wollte etwas eigenes machen, eine reise die sich (abgesehen vom grundrezept house) mšglichst wenig an aktuellen stršmungen orientiert, so stimming. wenn man auf das feedback diverser kollegen vertrauen mšchte, scheint ihm dies gelungen zu sein so meint z.b. dj koze: ich bin begeistert. wahnsinnig warm, runtergestrippt, tief, verspielt und vor allem eigen! fast wie jemand, der einsam auf einem kutter Ÿber die meere gondelt und vor seinen kisten sitzt auf ritalin

obsidian lŠsst raum fŸr melodie zwischen den kicks und snares und šffnet sich dem hšrer in einem traumŠhnlichen gefilde. damage verzichtet dabei eher auf rohe beats, tracks wie cosmonaut, parallax view und transmission liefern aber mit sicherer schlagkraft einen adrenalinschub. es sind jedoch die sphŠrischen titel wie pulse width und poly, das acid-angehauchte tetrapod und das gro§artige shimmer, mit denen sich der kŸnstler tiefer in das unbekannte wagt. man fŸhlt sich an die genialitŠt von afx, skam und autechre erinnert. obsidian zeichnet sich durch ein zusammenspiel aus wŠrme, herz, seele und viel, viel schwei§ aus und zeichnet somit ein perfektes bild und ein grandioses finale fŸr das label.

endlich, endlich, endlich ist es wieder so weit! bei vielen clubbern kann man in diesen frŸhlingstagen die steigende vorfreude bemerken: die angesagten clubs auf ibiza šffnen bald wieder ihre pforten und somit steht einer rauschenden partysaison mit viel glamour, sonne und neuen richtungsweisenden sounds nichts mehr im wege! gerade passend zum saisonauftakt auf der beliebtesten partyinsel europas legen wir mit ibiza sunrise vol.1 den grundstein zu einer neuen compilationserie. auf 2cds werden die besten und topaktuellsten clubhits gefeatured, zu denen auf den berŸhmten dancefloors der insel abgefeiert werden wird.

*one hand in the air* bezieht sich beispielsweise auf *so appalled* von kanye west - manfred mann hat dessen original nun neu arrangiert. mit the prodigy und disco boys verfährt manfred mann genauso. zudem liest sich die gästeliste beeindruckend: till brönner spielt auf jedem zweiten stück trompete, kris kristofferson leiht einem stück seine stimme und kanye west ist natürlich auch zu vernehmen. zudem wagt sich manfred mann an neuinterpretationen von klassikern wie *light my fire* oder *we will rock you* - absichtlich stücke, die weltweit hinlänglich bekannt sind. manfred mann erklärt: *gerade weil jeder die stücke in- und auswendig kennt, habe ich in meinen interpretationen die optimale freiheit. wenn ich passagen weglasse oder neu arrangiere, denkt der hörer diese ja trotzdem mit*. neuinterpretationen - von bob dylan bis bruce springsteen - haben manfred manns gesamte karriere geprägt, *lone arranger* führt diese tradition somit fort. und keine frage: das album bleibt bei aller konzeption typisch manfred mann, nicht zuletzt weil die spielfreude am keyboard vernehmbar ist.

bloddy red disco sleeve for 12 inch vinyls mit einem mittelloch. abmessung: 30.8 cm x 30.5 cm ohne border (mittel loch auf einer seite 10cm durchmesser) in diese hüllen passen keine innersleeve papier hüllen, die platte wird direkt in diese hülle gesteckt (optimale ausnutzung des cases somit möglich)

pack von 20x bloddy red disco sleeve mit einem mittelloch for 12 inch vinyls. abmessung: 30.8 cm x 30.5 cm ohne border (mittel loch auf einer seite 10cm durchmesser) in diese hüllen passen keine innersleeve papier hüllen, die platte wird direkt in diese hülle gesteckt (optimale ausnutzung des cases somit möglich)

mit *after dark: nightshift* serviert uns bill brewster eine angenehm-entspannte selektion elektronischer grooves, die er vorzüglich aus raritäten und exklusivem material zu einem wahren hörerlebnis zusammengesetzt hat. wir begegnen justus köhnke, as one und das blaxploitation orchestra neben bislang unveröffentlichten tunes von the grid & robbert fripp(!), the gino fontaine, mang dynasty oder den detachments, die allesamt von brewster für dieses album re-editiert und somit eine komplett exklusive angelegenheit sind. 2x12 inch virgin vinyl lp als limitierte pressung mit 12 von 18 ausgespielten tracks, audiophil auf halber geschwindigkeit gemastered, inklusive bonus-download-code mit allen tracks in wav/mp3-formaten, in antistatischen innentaschen.

special backstock action !! ramon tapia is on fire! mit >sunka sunka< lieferte er auf great stuff gerade eines der erfolgreichsten house alben des jahres ab, als remixer ist er gefragter denn je, und sein debüt auf strictly rhythm anfang des jahres markierte den endgültigen internationalen durchbruch. nun der bisherige höhepunkt seiner noch jungen karriere. in den fußstapfen von radio slave, michel cleis und charles webster präsentiert er die kommende ausgabe der gefeierten strictly rhythms serie. neben exklusiven neuen edits von mode ii swing, armand van helden, dj sneak und barbara tucker ragen dabei vor allem seine 4 eigenen produktionen heraus. die clubhits >this groove< und >its that dub thing< sowie die beiden neuen tracks >year 3000< und >yeah yeah< sind von beeindruckender qualität und repräsentieren somit gleichzeitig ein best of der strictly rhythms vol. 6. als bonus gibt es ramons continous mix davon als free download beim kauf der platte! ramon tapia stellt endgültig klar, dass ihm die zukunft gehört. hypnotisch, melodiös und souverän: year 3000 baby!
incl. free download code!

der hintergrund für das release geht auf ein kunstwerk von jens standke zurück der in köln damit in diesem jahr seine abschlussarbeit an der khm bestritt. es geht um die fertigung von >vinylaktiten< (vinyl tropfsteine). aus ca. 140 schallplatten erstand jeweils eine skulptur bei der wellenformen auf das vinyl per fräsung in separate formen übertragen wurden und ihre tonrillen optisch abgetastet wurden. der optischen tonabnehmer nahm über 800 sounds ab. salz hat sich aus der fülle an klängen bedienen dürfen und hat mit sehr viel aufwand sounds destilliert und bearbeitet und so in eine form überführt wie sie im kontext von dub techn. sinn macht. sie haben somit aus den fragmenten wieder ein ganzes gefertigt, man könnte von musikalischen recycling sprechen, gäbe es diese kunstform. das kunstprojekt von jens standke hat salz enorm inspiriert und so dürfen wir uns auf ein einzigartiges ergebnis freuen welches den verlauf vom musikalischem rhythmus bis zum rauschen beherbergt. das stück trägt den namen, >technofaktur dub< auf der rückseite veröffentlichen wir zum ersten mal auf vinyl einen dub remix den salz für minilogue aufgenommen haben.

es ist geschafft, der wohlbekannte berliner club ritter butzke startet sein hauseigenes plattenlabel! den anfang machen der langjaehrige resident mario aureo und sein schweizer kollege manuel moreno, welcher im legendaeren hive club in zuerich sein zu hause gefunden hat. der titeltrack >autumn bell< ist ein durch praegnante sub- und lange lead-baesse getragener house-track, der vor allem durch die eingängigen vocals und seine atmosphaerischen pads, auch noch nach einer langen umtriebigen clubnacht, im gedächtnis bleibt. die dub version von >autumn bell< ist dahingehend etwas reduzierter und fokussiert sich auf den groove, ohne dass dabei die energie des originals auf der strecke bleibt. die b-seite ist mit >arosis< etwas deeper gehalten und besticht, trotz vieler string-variationen und filterverlaeufen, durch seine unaufgeregte grundstimmung, die den track fast zu jeder tages- und nachtzeit spielbar macht. dazu gesellt sich ein remix von bachstelzen-urgestein und ursl-mitbegruender sebo, der das thema etwas minimalistischer aufgreift und durch zusätzliche vocals und ein sehr abwechslungsreiches arrangement eine ganz eigene sound-welt, in der man sich wunderbar verlieren kann, erzeugt. der grundstein ist somit gelegt und in den naechsten monaten werden weitere spannende veroeffentlichungen von kuenstlern aus dem ritter butzke umfeld folgen.

der song true rastaman gehoerte zu den wichtigsten reggae-hymnen des jahres 1976 und wurde somit zum essentiellen reggae foundation tune. zur unterstuetzung der fred locks >reggae legends< 4cd box (vpcd5007) und der lp >black star liner in dub<(vprl5009) wird die single, hier mit der lang verloren geglaubten dub version als b-seite, erstmalig veröffentlicht!

mit der ersten ep kal001, einem werk von alle farben und drauf & dran startet kallias mit dem spannungsvoll erwartetem knall. nachdem alle farben jahrelang berlins clubszene aufgemischt hat und es somit auch international zu bekanntheit geschafft hat, ist es für ihn höchste zeit für veröffentlichungen. unter den namen danse und pulp erscheint auf unserem erstlingswerk jeweils ein track von alle farben und drauf & dran, sowie der jeweilige remix des/der anderen. kal001 verspricht eine aufregende mischung aus verspielten, klassischen sounds auf der einen und pumpendem techno auf der anderen seite. alle farbens große popularität sowie drauf & drans erfolg mit ihrem ersten release auf stylerockets bieten einen hervorragenden startschuss für unsere ep-reihe und geben unseren talentierten künstler eine gute richtung vor.

no surrender sind eine brandneue hei§e electro/hiphop/indie-rockband aus brooklyn nyc. no surrender haben ihre wurzeln in downtown alternative hiphop, afro-punk und electronica. sie haben sich in der szene einen riesenrespekt durch originelle mischung aus sounds erarbeitet, was auch durch ihre collabs mit dem leadsaenger tunde adebimpe von tv on the radio, radioclit (santigold, m.i.a., bonde do role), antibalas-mitgliedern, oder breakbeat king freq nasty untermauert wird. produziert hat das album ehemalige tricky-saengerin costanza francavilla, die auch afro-punks apollo heights, dj monica sharp und brando lupi & folco peroni ins boot geholt hat. somit steigen no surrender mit -medicine babies- sofort in die topliga der hei§en electronica/hiphop acts aus new york city ein.

trennwand für vinylsammlung aus braunen mdf platten (30x35 cm) 3mm stark, waren schon in gebrauch weisen somit gebrauchtsupren auf (an einer ecke steht eine zahl z.b.)

5x trennwände für vinylsammlung aus braunen mdf platten (30x35 cm) 3mm stark, waren schon in gebrauch weisen somit gebrauchtsupren auf (an einer ecke steht eine zahl z.b.)

die mobile fidelity record cleaning brush ist die moderne version der altbekannten kohlefaserbürste. noch einfacher in der anwendung reicht eine einzige plattenumdrehung um diese schonend vom staub zu befreien. die breite dieser bürste entspricht der bespielten fläche einer lp und sie eignet sich somit auch hervorragend zur verwendung mit plattenwaschmaschinen und l’ art du son. profis arbeiten mit zwei bürsten: einer zum entstauben und zur entfernung grober verunreinigungen und einer weiteren zum nassauftragen. die mikrofasern können sie mit destilliertem wasser und einer zahnbürste reinigen. falls dies nicht mehr hilft, erhalten sie die pads mitsamt klebestreifen als austauschteile.

die 5 jährige platzhirschsause geht nun in die dritte und somit vorerst letzte runde. don williams (mojuba und artless) und spendiert uns einen track, der an frühere produktionen von kevin saunderson erinnert. der düsseldorfer daze maxim liefert uns seine ganz eigene interpretation von zeitlosem house. played by loco dice, andré galluzzi, cassy, john tejada ....

nach fast einjähriger pause zu ihrer debüt platte auf traum bringt das russische duo moonbeam nun 3 neue trax auf traum heraus. viel hat sich getan in der soundästhetik die nun wärmer und weicher ist als ihr vorgänger. trotzdem haben die brüder es geschafft ihre musikalität beizubehalten. voller farben und formen sind die stücke in ihrer beschaffendheit. eine ganz farbpalette wird hier geopfert wie bei >yellow submarine< von den beatles und wirkt wie eine steilvorlage für eine visuelle umsetzung. auf der a-seite finden wir mit >slow heart< ein träumerisches aber clubbiges stück, dass sich wie in einem flüssigen oder gasförmigen zustand befindet und ständig sein Äußeres verändert, aber konkrete sprünge in der >dynamik nach vorn< umsetzt und somit über die ganze länge des stücks eine spannung aufrechterhält. >something alive< ist das reduzierteste stück bisher von moonbeam, das mit einer interessanten stop und go rhythmik arbeitet. es explodiert förmlich nach dem break, um dann wieder in einen rhythmischen track überzugehen. >springstory< auf b2 ist das heimliche a2 stück, welches unglaublich massiv daherkommt und temporeich im stil der a-seite der ersten 12inch auf traum agiert. hier passiert alles im zeitraffer tempo und mit unglaublicher energie.

armin van buuren kehrt fŸr seine ibiza-ausgabe 2017 zum bewŠhrten on the beach und in the club konzept zurŸck und prŠsentiert zwei exzellente sets mit ganzen 20(!) exclusives. somit besteht exakt die hŠlfte der gesamten mix-doppel-cd aus exklusiven, nur dort erhŠltlichen tracks!

bei vielen clubbern mischen sich in diesen frŸhlingstagen vorfreude und erste aufregung: die angesagten ibiza-clubs šffnen in kŸrze wieder ihre pforten, und somit steht einer rauschenden partysaison mit viel sonne, glamour und neuem, trendweisenden sound endlich nichts mehr im wege! auch megamix-chef dj deep kann sich der bevorstehenden sommersaison nicht entziehen und hat in einem ca. 80 tracks starken megamix gute laune und summerfeelings auf 2cds gebannt. coole deep und future house-sounds, die in den hotspots der insel gespielt werden und auch ihren weg auf die heimischen partys finden werden, das ist der ibiza opening megamix 2017!