die franzšsische dubadub-crew stand high patrol, bestehend aus rootystep (selecta) und macgyver (operator), stellt ihr drittes album vor. the shift erweitert ihre musikalischen experimente und widmet sich dem boom bap & 90s hip hop. zehn exklusive und neue titel!

rundum-sorglos-groove-paket zum zurŸcklehnen und genie§en. re-release von 2000. sei es mit peter kruder als kruder & dorfmeister oder rupert huber als tosca, wenn richard dorfmeister seine finger im spiel bzw. an den reglern hat, darf man sich auf entspannt-fluffige klŠnge zwischen trip-hop, dub und downtempo einrichten. tosca wurde 1994 gegrŸndet, erstaunlicherweise schon kurz nach dem start von k&d. ihr debŸt gaben tosca 1997 mit -opera-. dessen nachfolger -suzuki- kam im jahr 2000 in die lŠden. beide alben erschienen bei !k7 und g-stone, dem label von peter kruder und richard dorfmeister. -suzuki- hat nichts mit kleinen japanischen autos oder monsterbikes zu tun, vielmehr versteht sich die veršffentlichung als hommage an den zen-meister shunryu suzuki. das album enthŠlt in der cd-version zwšlf und in der vinyl-ausgabe neun instrumentaltracks, in die vocal-samples instrumentenartig eingeflochten wurden. vielen fans des šsterreichischen duos gilt -suzuki- mit seinen -hypnotic, deeply chilled-out epics- (allmusic) als dessen beste einspielung. die neuauflage von -suzuki- ist die erste seit 2000.

the techno revolution 30 years ago, where boundaries, walls and our own guarded natures came crumbling down? the archaic establishment-challenging attitude and forthright energy of the punks? the long-awaited eruption of gay culture that had burned and yearned since the dawn of mankind? dare you travel even further back? rewind two hundred years to the romantic revolution where men like the blitzed berloiz helped us transcend our physical limitations for suspended moments of fantastique disbeliefÉ all of these moments have shaped us, our music and our culture. each movement comprising artists who like us right now are trying to make sense of the uncertain world, the chaotic present and the fearful future. artists like hell. welcome to the futureÉreflecting over his participation and contribution to myriad cultural movements since the late 70s, his passion of ever-evolving musical form and our current socialpolitical landscape, hell taps into our collective rich histories, our combined fears and our mutual desires to create his most personal, ambitious and thought provoking body of work to date: zukunftsmusik. his fifth studio album zukunftsmusik fuses some of hellÕs strong signature motifs (his passion for subversion, his great kosmiche canvases, sudden throbbing bursts of dancefloor dynamism, subtle songcraft) yet it sounds unlike anything hell has ever created before. there are very few big club singles. a delicate balance of classical dramatic orchestral tension and evocative futuristic synthesis runs throughout. dark and light, hope and fear, fast and slow, day and night.over the course of one hour helmut josef geier invites you on a musical trip of a lifetime his lifetime, your lifetime, musicÕs lifetime.

deluxe ist das erste album der detroiter funk-band will sessions mit eigenem material. zuvor arbeiteten sie mit kŸnstlern wie bad meets evil (eminem & royce da 5 9), elzhi, danny brown, mayer hawthorne, black milk und anderen zusammen. mit elzhi coverten sie nas klassiker illmatic und kreierten elmatic. auf ihrem mix takes 1-4 album befinden sich vier grandiose medleys fŸr fans von breakestra, el michels affair, menahan street band, golden era hip hop, detroit hip hop, j dilla, black milk, usw. auf ihrem deluxe album sind gŠste wie amp fiddler (funkadelic/parliamen), rickey calloway, coko und allan barnes (blackbyrds) vertreten.

das new yorker dj/produzenten-duo soul clap vermag es, hip hop, funk, soul und disco-elemente in einen modernen house-sound einzubetten und entsprechend futuristisch und visionŠr, aber gleichzeitig funky as hell, klingt ihr neuer fabric-mix. der spirit des house wird transportiert durch soul-sounds von ancient deep, ken gill und daev martian Ÿber afro-styles von den sol power all-stars und maajo bis zu klassischen vertretern wie barbara tucker, indian ocean und storm & herman.

instrumentalalbum des 2006 leider viel zu frŸh verstorbenen hip hop-produzenten j dilla. j dilla war in seinen frŸheren tagen auch als jay dee bekannt und produzierte fŸr kŸnstler wie slum village, a tribe called quest, de la soul, common, erykah badu, pharcyde und viele andere. sein produktionsstil war stilbildend und beeinflusst noch heute kŸnstler wie kanye west, pharrell williams, flying lotus, the roots und viele andere. die cd umfasst 19 tracks sowie einen j.rocc mix.

born marco sterk, he certainly doesnt come from a standard dj background. a former skate rat who grew up loving american post-hardcore and 90s hip-hop as much as early warp records, hes been affiliated over the years with amsterdam institutions such as rush hour, red light records (where you ll find him most weekdays!) and, of course, dekmantel itself. still, thers no question that hes always followed his own path, even during the years that playing his favorite records meant that he was occasionally clearing dancefloors

stone cold killer classic jazz funk long player, zoning and beautiful. tip! cd version.

working together for 16 years and counting, craig smith & graeme clark aka 6th borough project possess unrivalled experience. theyve djd at pivotal clubs next to the biggest names, released music on seminal labels, and cultivated a solid knowledge of everything from jazz, funk and soul to chicago house and detroit techno. something of a rarity to find in the artists of today. following up two solid lps on revered label delusions of grandeur, 2011Õs one night in the borough and 2014Õs borough 2 borough, find your rhythm marks the duoÕs third album and is released on graemeÕs own roar groove imprint. it will feature long time collaborator vocalist paul joseph and ties into a new edinburgh based residency of the same name. spanning everything from disco, house, techno and hip-hop, find your rhythm is an impactful return and testifies the duoÕs ever-present innovation and mastery that simply does not falter with time.

der jazz drummer und hip hop produzent karriem riggins aus detroit kehrt mit seinem zweiten album fŸr stones throw zurŸck. headnod suite folgt dem alone together album und enthŠlt 29 instrumental tracks fŸr fans von j dilla, madlib und gleichgesinnten. karriem riggins war langjŠhriger vertrauter des 2006 verstorbenen j dilla und hat das the shining album nach dessen tod zur finalisierung gefŸhrt. zuletzt hat er fŸr common das black america again album produziert und arbeitete zuvor mit kŸnstlern wie erykah badu, kanye west, the roots und vielen anderen.

savage times fing als experiment an und dokumentiert die unmittelbare, kŸnstlerische entwicklung hanni el khatibs. ursprŸnglich wurde der gro§teil der songs auf savage times bereits zuvor auf fŸnf eps nach und nach veršffentlicht. diese compilation vereint alle eps und enthŠlt zudem vier weitere, neue bonustracks. el khatib startete das projekt im dezember 2015. die aufnahmen zu den songs wurden in jonny bells (crystal antlers) jazz cats studios aufgenommen. dafŸr fuhr hanni el khatib tŠglich von l.a. nach long beach. auf der stundenlangen autofahrt kamen ihm oft die ideen fŸr seine tracks. hanni el khatib wollte sich nicht mehr auf ein genre festlegen und lie§ sich einfach von seinem musikalischen instinkt leiten. sobald ein song fertig produziert war, veršffentlichte er ihn. savage times zeigt, wie wandelbar sein sound ist: garage rock, punk, disco, grime und hip hop fŸgen sich hier konsistent ineinander, Ÿber die eigenen grenzen hinweg

the reveries begin with a simple electrical hum Ð a starting signal for the appearance of a vibrant array of sound, shifting before us in seemingly random motion. before we know it, all those pulsating melodies, razor-cut hifi-house beats and drunken robot jazz ensembles start forming into patterns, secretly & perfectly designed by one art alfie. a long time operator in stockholmÕs small but insistent underground music scene, oscar wedrŽn broke through internationally in 2012 with the karlovak project, founded with on-off studio and dj partner rudolf nordstršm, a.k.a. mr. tophat. the duoÕs inexplicably fresh takes on classic dance music tropes is as much a result of a brilliantly odd pairing of personalities as of a defined concept and a precise method in searching for the perfect house groove. while writing reveries of, released early spring 2017 through studio barnhus, art alfie freed himself of all conceptual footholds, delving instead deep into his archives of old and new memories and feels, working with improptu field recordings and emotionally-guided sampling processes. he came back with an intricate and personal debut album and he didnÕt lose his groove on the way.

aufgewachsen in london mit jungle, grime und broken beats, ist der jazz-ansatz von yussef dayes und kamaal williams (aka henry wu) geprägt durch den bass-sound der piratensender, ähnlich wie die us-kollegen robert glasper oder kamasi washington hip hop in ihre musik einfließen lassen. weitere inspirationen auf yussef kamaals debütalbum ist der freiheitliche anything-goes-spirit des 1970er jazzfunk eines herbie hancock oder mahavishnu orchestra, während ihr pianospiel an thelonious monk und ihr drumprogramming an kaidi tatham angelehnt ist.

milky bomb records are releasing the debut album from slf&co titled no beats in algebra. slf&co no beats in algebra is a collaboration of vocalists and musicians also known as the lovely folk & friends from around the towns of blighty. the slf&co project came to light from a pc, in a flat, in norwich. clocks tick, tracks emerge, people lend an ear, a voice, some insight and the occasional slap. influenced and inspired by many different genres and production techniques with a few bits and bobs of rock, electronica, ambient, dance, hip/trip-hop, avant-garde and progressive music. no beats in algebra will fulfill all of your musical preferences in one nicely rounded package for the ears and mind to ponder. featured artists on no beats in algebra can also be found with their respective groups on the compilation release an amalgamation of sorts. part zero (2015) through milky bomb records.

based on the eponymous play by brothers and author/performer team tobi and mike mŸller at schauspielhaus zŸrich, swiss experimental documentary film a1 traverses through time and space along switzerlandÕs first and most elongated highway structure. rich in archival sources, it sheds light on the costs and benefits of rapid movement: social, migratory and ecological patterns, economic and military designs that are mostly not immediately obvious to the casual motorist. stefan goldmannÕs soundtrack engages the filmÕs multi-layered aesthetics full on, providing a dazzling array of short compositions. profoundly synthetic in production, this free-wheeling phantasmagoria of peculiar, yet intensely likeable miniatures branches off into all directions Ð from minimalistic to overflowing, calm to banging, nightmarish to soothing. the visual patina of historic documents is playfully mirrored in intense distortion and noise artifacts, bound into rhythmic units and melodies formed of ghost notes. finding ever new ways of mining his techno background to yield surprising new forms and ideas, stefan goldmann has proven his abilities in a dazzling range of projects over the past years. works for dance, ensembles, an opera and various object-based creations made him a natural choice for the job of finding a refreshing way of linking sound and image. on its own, the music holds up by putting the listener on a high-velocity road trip of the curious mind.

pathos essential dreams is just the beginning of a unique and beautiful musical trip in the heart of the aegean sea. during the summer of 2016 the decks of pathos lounge bar will host some of the worldÕs leading djs alongside its resident for this year, straight from buddha bar dubai, glass coffee. surrender to the pleasures of nature, embrace the sea, the sun, the wind and relax with a soothing drink against the backdrop of the aegean. in other words welcome to pathos

die spezialisten fŸr konzeptalben haben wieder zugeschlagen: jazzkantine begibt sich auf eine zeitreise zurŸck in die achtziger und beleuchtet die anfŠnge des hip-hop. dabei kommt es zu wiederbegegnungen mit grandmaster flash & the furious five, eric b. & rakim, epmd, public enemy, nwa, tone-loc, afrika bambaataa und den jungle brothers.

summer 2016 and its time for the seventh annual trip to the beach with your favorite nangster crew. this time sailing the ship is san francisco resident and all round top producer chap aimes. he has spun a web of summer disco beach tunes to get the sundown grooves deep, long and funky.

here we see italian brother duo elia and niro perrone, release their debut long player in the shape of ÔpescaiolaÕ the name of the suburbs the pair grew up and paying homage to their musical roots growing up together. across the duration of the ÔpescaiolaÕ lp easy to remember serve up a amalgamation of raw and intriguing electronic, house and techno cuts. opener ÔhanckoraÕ lays down a lo-fi infused hip hop style to kick things off, while Ôcheckma demÕ lies in similar territory with the addition of some vocal stylings as wel

after the hip hop after all tour, guts confirms in an idea more than this in the back of his head to make an album where the proportions 80% samples and programming / live 20% would be reversed. ok! an album to push further his musical exploration, go to the electro-funk, afro-disco, space jazz. add choir here, the talkbox there, play a monstrous bassline, a fiery sax solo instruments or let slip only several minutes: guts did nothing forbidden, opened the doors of the studio, broke the unlocked windows and vents so that no breath or vibration is left out.

weval beziehen ihre inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen genre, sondern eher aus einer akkumulation von musik, die sie inspiriert. die ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohŠrente vision aus aufnahmen wie das dramatische the battle, der bassknurrer i dont need it oder die trip-saga madness teilen diesselbe dna aus schwungvoller nostalgie, einer schwŠche fŸr immersive klangschnitzerei und einer gewissen delle im groove. sie nŠhren sich auch aus zutiefst persšnlichen erfahrungen und stimmungen, wie zum beispiel bei der eindringlichen elektronischen ballade you re mine, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefŠrbten just in case oder dem wunderschšn gesungenen schlussakt years to build. und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes klavier, das im flur herumsteht: immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern, erklŠrt merijn, also wurde es ein zentraler bestandteil von you made it (part i). kein zweifel: dies ist wevals stŠrkstes und organischstes material bisher, was durchaus was bedeutet, wenn man das talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen portfolio der band steckt.

lone aka matt cutler presents his sixth album levitate Ð which marks a point of departure from the inviting warmth of reality testings blend of hip hop and house. the listener is taken on a rapid joy ride through breakbeats that at times will leave them gasping

pomrad aka adriaan van de velde ist ein belgischer produzent. sein sound bewegt sich irgendwo zwischen 80er jahre synthesizer funk, analogem trap und 90er jahre hip hop. seine musikalischen fixpunkte reichen von george duke bis hin zu hudson mohawke. analoge wŠrme meets bassgewitter und das live eingespielt, in der liveversion als trio mit mehr als einem dutzend synths auf der bŸhne. knights ist sein erstes release auf jakarta records, welches das album zusammen mit on and on records (c2c, 20syl) aus frankreich veršffentlicht. auf knights kondensiert pomrad all seine einflŸsse in ein kohŠrentes werk, mit der hilfe einiger gŠste wie beispielsweise selah sue, und schafft dabei etwas besonders: zu klingen wie pomrad, einzigartig und originell.

die us-amerikanische electronica-kŸnstlerin olga bell (gleichzeitg auch ein mitglied von dirty projectors) veršffentlicht nach -diamonite- (2011) und -krai- (2014) nun ihr drittes solo-album. -tempo- beinhaltet gastauftritte der sŠngerin sara lucas (callers) sowie der langjŠhrigen kŸnstlerkollegen jason nazary und gunnar olsen. -dieses album ist erst fŸr den kšrper, dann fŸr den geist-, erklŠrt bell, die -tempo- angefangen hat zu schreiben, direkt nachdem sie den film paris is burning gesehen hatte. jeder song steht in einer beziehung zum spezifischen rhythmus und kšrper, beinflusst durch das tempo des tages, durch das wetter und das licht. die zehn songs sind durch old-school club-musik, west-coast hip hop und portishead beeinflusst. experimentelle sounds treffen auf geschmeidige, catchy melodien. das ganze album ist absolut originell, vibrierend und sinnlich. ein tipp fŸr alle fans von bjšrk, st. vincent, feist, sharon van etten, chairlift!

nachdem seiten wie resident advisor, crack, thump und the wire sie schon mit lobpreisungen ŸberhŠuft haben, kŸndigen max graef & glenn astro nun endlich ihr gemeinsames debŸtalbum an. -the yard work simulator- erscheint ende mai via ninja tune. das ergebnis ist ein zehn tracks langer trip durch die kšstlich verschlungene psyche der beiden, kanalisiert mit hilfe jeder menge hardware. max graef und glenn astro stehen fŸr dreckige, disco-infizierte house-banger und staubige downtempo-exkursionen - bisher veršffentlicht auf labels wie das exzellente dŠnische tartelet, dem oye-recordstore-anhŠnglichen box aus holz, brand brauer fricks the gym und space hardware sowie wotnot music. au§erdem grŸndeten sie money $ex records als outlet fŸr die releases ihrer gro§en kŸnstlerfamilie. im dezember letzten jahres feierten die beiden mit ihrer 12- -magic johnson- ihre allererste veršffentlichung bei ninja tune.

cd in 2 panels digipack with spot varnish and poster booklet. les fils du calvaire are a francophone trio from the electronic chanson francaises new wave. before adopting their current name 3 years ago, the band was called dop, and already has a solid background in the music production. indeed, les fils du calvaire were also used to being among the best hip hop beatmakers of france providing rappers such as oxmo puccino and composing for mythical jamaican figure (horace andy & johnny osborne). after a first noteworthy single rester avec toi, they are releasing an album in line with the pioneers of the chanson franaise, adding a subtle note of humor and derision. jointly created with ash workman (metronomy, christine and the queens), fils de is the perfect balance between french tradition and modernity.

already drawing comparisons to artists like kaytranada and pomo, french producer and multi-instrumentalist jean tonique gets set to become one of the most hyped artists in 2015 with the release of his second ep through yukseks partyfine label on 30th march 2015. drawing influences from 70s funk, jean tonique makes an effort to distance himself from genre-defining elements while approaching his music from an organic and raw songwriting perspective. using elements from hip hop, house, and 70s/80s funk, the multifaceted producer likes to draw people in with the malleable dynamics of his music. after remixes of lana del rey, outkast, the kooks and many more, jean tonique has broken into the online market through being a regular fixture on hype machines top 10 and growing recognition from media outlets. now, growing on his french electronic music notoriety, jean tonique is preparing to expand his presence with the physical release of the you ep bringing that old school, happy vibe that made us fall in love withfunky house

1996 veršffentlichte der britische musiker und trip-hop-pionier tricky sein zweites studioalbum pre-millennium tension. die neuauflage dieses album-klassikers erscheint jetzt als remastered-expanded-edition auf cherry red records. zu den albumhighlights zŠhlen die drei hit-singles christiansands, makes me wanna die und tricky kid. plus fŸnf zusŠtzlicher bonustracks. das umfangreiche booklet bietet informative sleeve notes. ein muss fŸr alle urban, trip-hop und tricky-fans!

der legendŠre, britische produzent andrew weatherall bereist auf seinem neuen soloalbum -convenanza- seine musikalische sozialisation mit einflŸssen aus post-punk, new wave, punk-funk, dub und synth-pop und vermengt sie mit warmen basslines von heute. garniert mit seinen echo-vocals im stile von the clash, ist das ergebnis ein ereignisreicher trip durch dekaden britischer wave- und clubmusik.

im anschluss an ihre zwei Šu§erst gut aufgenommenen singles auf nang, veršffentlicht das aus st.petersburg stammende duo kim & buran sein albumdebŸt mit dem titel orbita. die gruppe gibt es schon seit fast zwšlf jahren, und jetzt kommt ihr album als ein kaleidoskop von verschiedenen stilen wie disco, soul, funk und elektronischen klŠngen. die gruppe scheint eine vorliebe fŸr reisen zu haben. es ist nicht nur der albumtitel, der dieses widerspiegelt, sondern auch die stŠndige dynamik und der eskapismus in der musik selbst. 70s funk frequenzweichen, kosmische pads, arpeggio glŸhwŸrmchen synths, alle ergŠnzt mit sanften gitarrenriffs.

following two ep releases on delusions of grandeur the time felt right for thatmanmonkz to get working on his debut lp. the sheffield b-boy is no newcomer to production having been releasing music since the mid-noughties but has seen a definite rise in interest the last few years following essential releases on his own shadeleaf label as well as remixes and productions for the likes of classic, kolour ltd and kons startime. with his first musical love being hip hop its easy to understand how his approach to house turns out so refreshing.

-room to breathe: the free lp- prŠsentiert einen hšchst einfallsreichen hip hop-veteran (wenn man das frecherweise so nennen darf), der sein handwerk eindrucksvoll unter beweis stellt, sowohl auf rap-technischer als auch auf textlicher ebene. andy cooper

born kenny dixon jr., moodymann is a one-of-a-kind electronic music icon, hailing from, and wholly synonymous with the motor city. dj-kicks will be dixonÕs first ever official multi-artist dj mix. across 75 minutes and 30 tracks, moodymann creates a libidinous, blues-drenched mood that takes in heart-breaking soul, gorgeous hip-hop and love-fuelled house. in addition to cuts from his own creative circle, the mix features 11 exclusive moodymann edits.

like a discoverer, this project is a collection of underground producers from naples, well known as one of the most prolific city in the electronic/dance scene over the last 20 years. it s an overview of a wide range of electronic atmospheres, which include: techno-spacial, future-beats, acid, minimal, etc. with talented artists such as: dez (etichetta nera), spire (random numbers), dario caruson (logo rec.), slaker (urban distortions), and many other. positive feedback by: g-man (lfo), danilo vigorito (orion music), markantonio (analytic trail), roberto figus (etichettanera), giancarlo lanza (making you dance rec.), maurizio vitiello (smile it music), salvo buonocore (polluted rec.).

ever since first appearing on bristol s black acre imprint back in 2009, kwesi darko s blue daisy project has been hard to pin down. 2011 debut album the sunday gift was a triumph of woozy downtempo fusion, with bustling bass music influences rubbing shoulders with folksy elements, ambient, trip-hop and experimental electronica. following black acre s demise, darko now finds himself on r&s, a label willing to let him follow his unique path. as a result, sophomore album darker than blue is an even more adventurous and enjoyable set than its predecessor, with darko adding modern classical, beat poetry and hazy jazz influences to his already heady musical brew.

der manchesteraner produzent dub phizix prŠsentiert fŸr fabric einen atemberaubenden mix aus drum & bass, hip hop und bassgeladenen breakbeats. unter den 40 tracks befinden sich 22 unveršffentlichte, darunter zwšlf eigene dub phizix produktionen, u.a. kollabos mit drs, skeptical und chimpo sowie features von chunky, strategy und ward 21. ein fulminantes set mit cleveren wechsel von tempi und rhythmen!

the last 12 months have been a boon for fans of luke vibert, with the veteran cornishman delivering a killer acid album for hypercolour, and a slick, melodious set of disco-inspired jams under his kerrier district alias. here he returns to regular home planet mu with another typically entertaining set inspired by classic british electronic music. utilising his battery of vintage music-making machines, vibert giddily doffs a cap to early 90s intelligent techno, rave-era hardcore, bleep, chicago acid and braindance, occasionally veering off track via easy listening inspired future jazz, wagon christ style hip-hop head-nodders (the title track, which doffs a cap to a forgotten, mid-90s remix he did for ninja tune) and squidgy, synth-propelled mutant electrofunk.

auf drei cds ist das komplette rap- und hip hop-universum versammelt. 60 tracks von n.w.a., jay-z, the notorious b.i.g., 50 cent, ol dirty bastard, dmx, ice cube, cypress hill, a tribe called quest, the sugarhill gang, house of pain, wu-tang clan, d12, grandmaster flash, eric b & rakim, u.v.a.! no fillers, only killers!

das neue album der ephemerals, -chasin ghosts-, ist der nachfolger ihres erfolgreichen albumdebŸts -nothing is easy-, mit dem sie u.a. auf dem glastonbury festival, bestival und mostly jazz live performt haben. obwohl die band mit ihrer 7-mann-besetzung einer klassischen soul-band gerecht wird, haben sie auf -chasing ghosts- elemente aus jazz, rock und hip hop mit nachdenklichen, aber auch energiegeladenen texten kombiniert. ephemerals sind hierbei nie verlegen auch die dunklen themen anzusprechen, lassen dabei aber nie das licht aus den augen, ganz gleich ob sie Ÿber (verlorene) liebe, depression, weltpolitik oder philosophie reden. prŠsentiert wird das album mit shows in london, amsterdam, brŸssel, berlin und paris gefolgt von einer europatour im januar.

ltd edition cd box with 12 beautiful post cards ! the best seas are those who have been sailed yet. the most interesting people are those who have not smiled to us yet. the most fascinated sunsets are those which havent emerged on the horizon yet. how can one stare at the world from 20.000 feet high while on board the aircraft and not feel like a small god? all it takes is to close your eyes for a while and rhodes will appear for ever to be there! the awarded dj and radio producer tasos giasiranis is being inspired by the rhodes themed louvre museums exhibition rhodes: a greek island and gateway to the east and creates the 5th installment of the islands official compilation. rhodes inspirational: from east to west. 12 chill out, atmospheric, deep, electronic tracks, many previously unreleased followed by 12 breathtaking carte postale, photographed by stelios kalisperis and nikos brouzakis.

french dj duo jess & crabbe return to curate a second collection under the bazzerk banner, exploring a criminally unknown dance scene. changa tuki classics takes us on an exhilarating trip to a venezuelan underground electronic scene. defining changa tuki as a genre is tricky, the respective meanings of the words themselves is a mystery yet to be elucidated. changa emerged in the late 80s as a the word to describe all strands of hard-hitting electronic music, to this day it remains the one popular term applied to all forms of house or techno.

gwz all the way ist das mit spannung erwartete albumdebŸt des future dancehall-duos ghost writerz. das album zeigt das herz und das feuer, den einzigartigen mix aus hip hop, jungle, reggae und dub dieses talentierten paares. als pioniere der ganz eigenen britischen sound system musik, erschaffen die gwz ihre ŸbernatŸrliche bass musik mit bewusster lyrik, melodischen hooks und virtuoser live-instrumentierung. zusŠtzlich zur magie der beiden ghost writerz verfŸgt gwz all the way Ÿber eine vielzahl von gŠsten, die unnachahmliche stimme von rodney p, der flow von serocee und vielen anderen features von rtkal, pete cannon, amy true, jago (onlyjoe), u.v.a.

urlaubsstimmung mit pool sessions vol. 1

welcome back to the movielike resonating sound world of the 23s. already in 2008 the mysterious one-man band proofed with the album ÒboliviaÓ that they are trying to do another kind of music Ð something that isnÕt entertainment, something that isnÕt show, something that goes gently straight to your soul. now the producer from nord-rhine-westphalia did it again and tuned in the longplayer ÒflamingoÓ. anew he delivers a special kind of cinematic journey music that grooves opposite to his other, more rhythm based hypnotic dance productions. also as the 23s he produces pattern-based music, but it pursues a different intention: each listener should dive into a hallucinatory world of seen and unseen films that his inner eye creates unprejudiced. all ten tracks are romantic smooth operators. they put themselves in service of an artistic vision, in which the listener should get lost in music. the album can be seen as a love-letter to the movie scores of the french 70s cinema or the impressionistic sound arrangements you can hear in the early cinema of peter greenaway. with double bass heat, discreet piano melodies, levitating guitar chords, some gentle horns here and there and beats that recollect the warm jazz influenced soul of oldschool hip-hop the 23s generate a sublime get-down-deep instrumental journey. you can listen to it attentive. or you can just play it in the back while doing whatever you like to do. it is recommended to play ÒflamingoÓ in a decent amount of volume as all loungey tracks begin to live bigger and brighter with sound intensity. if you play it flashy you will experience an atmospheric sometimes light-flooded, sometimes foggy 40-minute electronic journey that offers open-minded souls to fill the room between the notes with their very own milky fancy. soon the album will be accompanied by a bunch of remixes tuned in and twisted by producers like giegling and white artists edward, christian s of the c—meme tribe, canadian producer the mole and the german post rock and electronic music band to rococo rot.

for the second installment of their mixtape series, hospital records has turned to devonian duo fred v and grafix, who epitomize the label s festival-friendly outlook. they don t disappoint, either, dropping an action-packed mix that shoehorns 32 tracks into an hour of non-stop dancing fun. after kicking off with the guitar laden hip-hop wooziness of cyantific s high water mark and dimension s tear-out beast whiplash, they variously touch on liquid, hospital style disco drum and bass, and harder flavours. happily, they find room to include eight exclusives from a variety of producers, including a previously unheard vip re-work of their own summer smash major happy

med school presents creative potential drum & bass! flawless impressively blends elements of liquid d&b, jungle, half-step, hip-hop and more ragged rhythms

special cd alert! after the succesful yagya and deepchord album release we are proud to present the follow up. this is a 34 minute trip into deep and mystical techno. limited edition. asfŽrico presents -serie 1-. the first volume of a collection of four releases mixed live at stšrung studio. long developments that transform asfŽrico s series in electronic musical trips full of humanity in an aiming for perfection and computer-based world. cd contains the extended version of -serie 1-

das mixtape als remixalbum. charakteristisches merkmal von kelelas mixtape -cut 4 me- sind ihre vocals Ÿber instrumentale clubtracks von djs der labelfamilie aus fade to mind (los angeles) und night slugs (london), zwei der derzeit spannendsten kreativzellen der szene an der schnittstelle zwischen elektronischer clubmusik und frischen urban-sounds aus r&b, hip hop und grime/dubstep, was weltweit kritiker und kollegen wie solange knowles oder bjšrk aufhorchen lie§. wŠhrend das original mit 13 tracks 2013 digital und als limitiertes vinyl erschien, erfŠhrt die deluxe edition erweitert um acht brandneue remixes (hier zum ersten mal auch auf vinyl) nun den cd-erstrelease. kelela ein neuer stern am r&b-firmament des 21. jahrhunderts!